《天才向左,疯子向右》是一本由凯•雷德菲尔德•杰米森 (Kay Redfield Jamiso著作，浙江人民出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 49.90，页数：242，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《天才向左,疯子向右》精选点评：

　　●语言比较专业，栗子多而且引用的词句都很讲究，但真的不能写得简练一点吗？行文布局不能更有逻辑一点吗？

　　●宿命。

　　●观点有些牵强，像是东瓶西凑的

　　●对“正常生活”产生一种敬畏～

　　●明白了艺术家为什么玩着玩着就自杀了的原因⋯⋯

　　●案例举得太多了，观点十分简单

　　●内容讲的比较好，就是事例太多了，而且都是一个类型，名字还都记不住...

　　●欲从色界返空界，姑且短暂作一休。-享受低潮后的轻躁狂。如果没有低谷 就无所谓激情四溢爆发的绚烂。

　　●看了天才在左疯子在右很喜欢之后一起买了这本名字很像的说拜读下经典, 这次回去才翻开, 发现! 什么鬼!!! "就是简单罗列艺术界诗歌界各种人物有抑郁狂躁症的证据"不能同意更多! 连各个小标题都是坑爹, 生平介绍的乱七八糟然后每个人物下还穿插着N多别的人物的话语~ 我干嘛要知道这些人日记里的原话? 作者你的分析呢条理呢???? 能把躁郁症以及疯子天才这种好玩的主题写成这样我也是real无语~ 还买了上下两册, 觉得好生气......

　　●躁郁症，独特的魅力。

　　《天才向左,疯子向右》读后感(一)：读后感

　　刚开始的时候我怀着一颗崇拜的心来读 读到一半的时候我的欲望不那么强烈了文章总体还是值得称赞的是作者在无数的人生观价值观中徘徊，还能随机应变和一颗坚定的心，我很佩服。但是最后我觉得我这本书其实最后不好，整体感觉就像流水账一样，你写的只是你把你的每一个经历都一五一十的说完就完。总结完全不到位，或许因为也不是专业的吧。不过我觉得这本书只能用来读，不能影响人。

　　《天才向左,疯子向右》读后感(二)：因为我熟知死亡各种各样的面貌

　　原本想读touched with fire 这本书作为标杆管理的材料，学习一下历史上出名的病友是怎么过活的。没想到事与愿违，在现代医学出现之前，他们的命运主要就是躁狂发作的周期越来越短，越来越严重，最终死去。

　　有两个收获：一、读到了非常多优秀的文学作品用以描述我的感受

　　二、这本书告诉我们，即使艺术家中燥郁的比率高于常人，研究也显示躁狂气质与创造力有关联。但是，大多数【此处加粗加黑一号字】躁狂患者，不但没有更高的创造力，反而平庸且悲惨。真是太令人沮丧了。

　　作为一个普通的躁郁症患者，只能多训练自己的大脑，不要让认知功能退化得太多了。

　　很多真实而让人心碎的段落就不摘了，写一段病友宣言：

　　以死亡基因形式存在的死亡绝不会压垮我，因为死亡基因是一回事，而面对它们，认识它们，对抗它们，挑战它们，却是另外一回事。

　　我不同于我的死亡基因，也不愿意臣服于它们。

　　死亡无法以任何伪装的面具来战胜我，因为我熟知它们各种各样的面貌。

　　——美国小说家沃克·铂西

　　《天才向左,疯子向右》读后感(三)：上

　　《天才向左，疯子向右》（上） 我来渡你穿越层层波浪，驶向那无尽暗夜，灼人烈焰与严酷寒冰。——但丁 雨果·沃尔夫（hugo wolf）：只有我，虽然也是上帝创造物中一颗卑微的小草，却无法融入这场复活的盛宴，只能做一个充满忧伤与嫉妒的旁观者。 詹姆斯·曼根（james mangan）：他逃向神明寻求庇护，而上帝用歌声为他的灵魂做伴——歌唱着这个无名之士是如何背负不幸多年，在冥府中与魔鬼相依相伴。他已看尽一切，在呻吟和泪水中渴求着死亡的平静。 杰拉尔德·霍普金斯（gerard hopkins）：我所有的事业都流产了，我就像一个竭尽全力地无能者。我只求一死。 西尔维娅·普拉思（sylvia plath）《瓶中美人》（the bell jar）：每天都洗澡似乎很愚蠢，因为隔天又要再洗一回。仅这么想就已经让我备感疲倦。我想要所有的事情都能只做一次，只一次就全部解决，永远不需要再做。 托马斯·卡莱尔（thomas carlyle）在谈到歌德时曾这样写道:这个人支配一切，却不受任何支配。最热情的灵魂静静地躺在他生命的核心中，充满了坚定而又激烈的活力；颤抖的感情已经习惯于忍受最严峻的试炼，毫不畏缩，也毫无怨言。不论外在还是内在，没有任何事情可以激怒或控制他。最耀眼、最变幻莫测的幻象，最敏感、最好奇的才智，最广阔、最有深度的想象，最兴奋的愉悦、最痛苦的哀伤，这些全都属于他，而他则不被它们所占有。 朗基努斯:崇高的驱动力如果没有配合知识的稳定力量，就会暴露在极大的危险之中；它们需要被约束，就像需要被激励一样。 济慈:凡是具有创造性特质的物体，必然创造它自己。……我从未害怕失败；因为倘若不在伟人的行列，我宁可失败。 济慈：你难道看不出“痛苦与烦恼的世界”存在的必要？它是智慧的学校，是铸造灵魂的场所，是一个心灵必须体验和遭受一千种不同痛苦的地方！ 从某种程度来说，艺术家经历痛苦，描述痛苦，并最终将这种心理痛苦转化为一种更带有普遍价值的经历体验，让个人的旅程变成每个人都可以走的路，这本身就是对世人的保护。 但丁：再也没有追思和纪念 只如同水中的泡沫和风中的轻烟 拜伦：我是什么？空空如也，但你并非如此，我的思想之魂！我和你一起在地上跋涉，虽不可见，却总是凝视着一切，我已和你融为一体，你总是在我身边，即使在我情感枯竭之际。 纳撒尼尔·霍桑（nathaniel hawthorne）：世界之所以能够前进，全要归功于那些烦恼不安的人。快乐的人必然满足于过去的旧有范畴。 保罗·策兰（paul celan）：无论走到哪里，这个世界都是那么旺盛繁茂，而绝望才是给予诗歌生命的源泉。 拜伦《唐璜》：她把每种角色都依次表演得 极为成功，挨个应付，花样繁多，——人们常常认为这是虚情假意，当然错了；其实这正是所谓“灵活”；它是造作不出的，而必须发自 人的性情，它表面上虚伪，不错；但它很真诚，因为凡是为近亲 而努力做的一切。哪能不用心？ 拜伦：看着我！世间凡人中有种规则，有人会在青春时 就已衰老，在壮年之前就已死去，而并未遭受到战争般的死亡迫害；有些死于享乐——有些死于苦学，有些劳苦而死——有些仅因疲劳，有些死于疾病——有些因为疯狂，还有些因为一颗枯萎凋零的或是破碎的心。 济慈曾说过“消极能力”就是“一个人在面对不确定、神秘、怀疑的时候，不会急躁地去寻求事实和理由”。 拜伦：自然天性已经将我铸造在“冷漠的印模”当中。虽然在某些情况下我是幸运的，但是我认为自己注定是永远不得快乐的。我是这世上孤独的生灵，没有任何东西能将我和生活联系在一起。 这就是人类的一生——我们所达成的目标已不再是目标，我们渴望，我们奋斗，目标越来越高，越来越远，直到我们在死亡来临时闭上双眼，让在风暴中飘摇的身体和灵魂，在坟墓中静静安息。——罗伯特·舒曼 沃克·珀西（walker percy）：以死亡基因形式存在的死亡绝不会压垮我，因为死亡基因是一回事，而面对它们、认识它们、对抗它们、挑战它们，却是另外一回事。我不同于我的死亡基因，也不愿意臣服于它们。我父亲拥有同样的基因，但是他害怕且不愿意面对，以为在老66号公路上大叫，就能把它们丢在身后，或是抓我为伴，要么就是弹奏勃拉姆斯，以为这样就可以取悦那些死亡基因，所以最终他成了它们的牺牲品。 死亡无法以任何伪装的面目来战胜我，因为我熟知它们各种各样的面貌。

　　《天才向左,疯子向右》读后感(四)：当你听到鸟儿用希腊语歌唱

　　说到艺术家，我们总会联想到激情、狂热等词语，这绝非偶然。艺术与疯狂之间确实存在某种关联，实际上，许多伟大的诗人、音乐家和画家都是躁郁症患者。

　　这有点像与魔鬼的交易，你得到了超凡的艺术天分，却要因此放弃一部分理智与安宁。从此，你被迫感受和捕捉人类最极端的心境，并用自己的方式重现那种感觉，带领凡人探索他们无法抵达的心灵秘境。

　　约翰·霍普金斯大学教授凯·杰米森（Kay Jamison）在《天才向左，疯子向右》中讲述了这种奇异的关联。

　　【赐予我灵感的黑狗与小火龙】

　　躁郁症又叫双相情感障碍，患者往往在躁狂和抑郁两种极端情绪之间徘徊。轻度的躁狂可能是一种轻松愉悦、精力充沛的状态，所以躁郁症常常被误诊为抑郁症。而且，因为躁狂症状和精神分裂的症状相似，躁郁症也可能被误诊为精神分裂。

　　丘吉尔曾把抑郁情绪比喻成黑狗，而躁郁症患者不仅有一条抑郁的黑狗，还有一条狂躁的小火龙。他们抑郁时的症状和单相抑郁（即抑郁症）患者很相似，而狂躁则表现为极度的亢奋，比如睡眠减少，情绪激动，不停地说话，挥霍无度等。实际上，后来的研究表明丘吉尔其实患的是躁郁症，他能带领英国度过最黑暗绝望的时期，很大程度上是因为他的热情洋溢，也就是轻度的躁狂症状。

　　我们对艺术家的刻板印象很可能就来源于他们的狂躁。杰米森通过一系列严密的论证，指出躁郁症和艺术天分之间存在某种关联。躁郁症是一种遗传性疾病，丁尼生、舒曼、海明威、梅尔维尔等许多大师都有家族精神病史，并且科学家通过大量的研究排除了家庭环境的影响，证明躁郁症家族中的个体，不管有没有发病，创造力都高于平均水平。

　　通过统计和对比南北半球患者的发病情况，杰米森发现躁郁症的发作与季节和光照的变化有很强的关联。春季和秋季是抑郁发作的高峰期，躁狂发作的高峰期在夏季和初秋。每年的5月会出现一个惊人的自杀高峰，其次是10月。并且，许多艺术家都认为秋季是让人最有灵感的季节，看来中国文人的“悲秋”情结很可能不是一个纯粹的文化现象。一个可能的解释是，秋季光线的变化最为剧烈，并且已经有研究表明患有躁郁症的个体对光照的敏感度比普通人更强。

　　【别无选择，只好疯狂燃烧】

　　轻度的躁狂情绪能让人达到极佳的工作状态。舒曼曾经在一年中完成了超过130首乐曲，许多艺术家的创作周期也和他们的发病周期基本吻合。这种现象让人觉得热情洋溢、激情澎湃是艺术创作的必备条件，直到近几十年才有人指出这可能是一种病态。实际上，轻躁狂的作用并不限于艺术领域。例如著名天文学家塞西莉亚·佩恩-加伯斯恩（Cecilia Payne-Gaposchkin），她从小就体现出非凡的热情，杰米森在书中介绍说：“她以‘狂喜的心情’在6星期内写完博士论文……并获颁哈佛大学天文台授予的第一个天文学博士学位”。

　　在书中提到的众多作家和艺术家中，我最熟悉也最喜爱的是伍尔夫。据她的朋友回忆，她兴奋的时候活力四射，不断产生天才的灵感，“给她一堆乏味无趣的资料，她还你一堆闪亮的宝石”。但是，在《到灯塔去》中，她笔下的海浪和天空永远是阴郁的。没有人能像她那样，在绝望中表达对生活的热爱。

　　在《到灯塔去》中，拉姆齐夫人去世了，他们的夏日别墅还在，保罗和明塔的婚姻还在；在《达洛维夫人》中，塞普莫迪斯自杀了，但他和克莱丽莎的关系还在。伍尔夫是最伟大的意识流小说作家之一，她的文字和思想如河流奔涌，她笔下的爱和生命如河流般生生不息。而令人唏嘘的是，伍尔夫最终投河自尽，真正将自己汇入了河流。

　　伍尔夫曾在日记中说，当她发疯的时候，她曾经听到鸟儿用希腊语歌唱。

　　那些罹患躁郁症的艺术家们，他们目睹过亲人的疯狂和痛苦，知道相同的命运在前方等待着自己；他们感到自己的理智在丧失，灵感燃烧殆尽，那种无能为力的悲伤和绝望反过来又加重了他们的病情。但是，许多艺术家都认为疯狂的状态能赋予他们灵感，有些人还为此拒绝接受药物治疗。

　　【我是我灵魂的舵手，我是我身体的房客】

　　意识与身体的关系是作家、艺术家和心理学家共同关心的话题。长久以来，人们都认为精神和肉体是分离的，扭曲丑陋的肢体中也可以住着崇高的灵魂。但是，无论你有着多么崇高的理想，多么纯洁的心灵，你还是首先得保证你的肉体吃饱穿暖。大多数情况下，肉体上的疾病并不干涉你思考和感受的自由，除非生病的刚好是大脑。

　　现代医学证明，抑郁症、躁郁症等精神疾病与大脑的器质性病变有关，这不仅帮助医生更有效地治疗疾病，也改变了人们的观念。从此，精神疾病再也不该被归咎于病人的意志薄弱或性格缺陷，患者也可以通过服用药物等方式治疗，而不是像弗洛伊德时代那样，只能依靠当时还很不成熟的心理咨询。

　　杰米森本人既是躁郁症研究领域的顶级权威，也是一个躁郁症患者，她在自传《躁郁之心：我与躁郁症共处的30年》中详细描述了自己发病时的感受，自传出版后她失去了担任治疗师的资格。《天才向左，疯子向右》是她的第二部畅销书，书中引用了大量文学作品，为严谨的论述增添了不少诗意。理智与情感的完美融合也不过如此吧。