《建筑师》是一部由丁文剑执导，韩立 / 吴可熙 / 柳秉钰主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《建筑师》精选点评：

　　●整部片子如同拆迁区一样一片坍塌

　　●【平遥国际电影展】本来以为能拍出人物内心的“钢筋”与“混凝土”，结果真的什么都没寻到，即使是空间上的美感，也没有显露出来。什么回归，什么哲学，懵谁呢！

　　●灾难，第一次在电影节看到不能称之为电影的片子。

　　●PYIFF重复场。其实从整体效果来看，并没有诸多评论说得那么不堪，但确实硬伤明显。如果故事本身不错的话，即使在拍摄技巧上有硬伤，也不会有过多挑剔。导演是有不少想要表达的东西，想要反映关于古城保护的一些思考，但是片名取错了，这个故事并不是突出反映这个行业的。更关键的是，导演是否真正考虑过当地居民的想法？是否只是自己的想法强加？当地关于拆建的决定，竟然直接被男主角一个人所左右？初恋的出现，对于主要情节的作用是啥？等等。。。仅有的亮点还是古城风貌和手风琴演奏江苏的《茉莉花》了吧

　　●网大水准之下的文物保护宣教片，简直愧对电影二字，和夜以继夜，周军的行走并称本届影展烂片三巨头！

　　●＃2019PYIFF＃我的妈啊，太吓人了。全程尬得我如坐针毡。这是个啥啊。田壮壮是哪里想不开。 所有的一切都非常刻意，人为痕迹重到就差导演中途跳出来说这都是假的逗你玩呢，一看就是道具、戏服、安排好的群演和动线，自然生动可信是不存在的。故事讲得稀烂，表演更是全面灾难，台词也无比尴尬生硬。想讲的那点“哲理”传达得非常浅显表面，都靠尬台词硬给了还说别人看不懂，隔壁那么多真挑观众的“好睡”片都没说这话。好几场戏演得简直太好笑了差点在影厅笑出声。 导演自己也是学建筑的，表现专业的台词和桥段幼稚尴尬到感觉在黑这个职业

　　●这是一部关于“消逝”的电影。旧城、老人、从前的生活方式（及与之关联的“建筑”），都在不可挽回地“逝去”，导演以一种哲学的视角把“建筑”与“人”当着时间河流中同等的“生命”来看待，在表层的城市改造话题下，隐涵着一种对“将逝”事物的淡淡伤感。 其实这不是一部“叙事”电影，更不是一部关于“建筑师”的电影，而是一部哲学意义上的影像表述——阴与阳、生与死、过去与“将来”等涵义的并置对照才是导演的真正表达。但从导演身份来看，它又确实是一部“建筑师”电影，片中不少机位的选择，显示了建筑师对“建筑空间”的认识；同时它又是一部“中年”电影，彷佛是对白驹过隙的人生的一个深情回眸：对自己的前半生、对自己在其中长大的旧城老巷的“暮年”……

　　●五星给金马影后提名吴可熙，说是她第一次来大陆拍戏不过电影里还是能听出一点台湾腔。

　　●世事变迁 重回故乡寻找自我 人与建筑 共同承载人文记忆

　　●故乡是年少时想逃离，年老时想回又回不去的地方吧

　　《建筑师》观后感(一)：触动心灵的怀旧片

每当看到这些古老的建筑，总会勾起年轻的岁月，一切都是轮回，旧的总会被淘汰，新的高楼会拔地而起，有时候拆掉的不是建筑，更是回忆。也许这就是影像存在的意义，记录下岁月的痕迹，让我们能静下心来去回顾过往。不清楚为什么这么多人差评，也许好的影片只为感触那么一少部分人吧。多年后人们回顾起来或许有新的意义。

　　《建筑师》观后感(二)：建筑师有感

　　老旧的建筑，崭新的城市，为后人还留下什么？

　　我之前玩一款游戏，刺客信条，接着去欧洲会发现，佛罗伦萨城市大体的风格都能在游戏里找到。出名的建筑，保留几百几千年，那是中世纪欧洲人留下的文化瑰宝。而我们在现代化进程中，可能也放弃了一些。

　　前些年我去苏州，苏州城中路特别窄，的哥说，这是为了保留苏州的风格，苏州的文化。那我们的泰州文化保留了多少？我们加快步伐的时候，有没有停下来看一看我们的过去？

　　《建筑师》观后感(三)：抽离的音乐，死亡的气息 一星给壮爷，一星给主题

　　抽离的音乐，死亡的气息 一星给壮爷，一星给主题！ 建筑是有生命的，有它的生命史，在时间的长河里发生、成长，再随着时代的更替渐渐成熟、转化和兴亡。生命依赖于时空，离开时间，无论生命，还是建筑便都不复存在了！古香古色的石头巷，枝叶茂密的泡桐树，勾起了泰州老一辈人对旧建筑的怀念。人生存世就有理想，有理想就有目标，有目标就有奋斗，就奋斗就能实现理想，面临着人生挑战的起点！不是每个人都有性命、生命和使命等三命的存在，但是《建筑师》准确地诠释了建筑和人之间、建筑与建筑之间和人与人之间那种不一样存在的价值和意义！

　　《建筑师》观后感(四)：《建造师》观后有感

《建筑师》是最泰州的一部电影，也是一部看似平淡无奇，却是势大力沉的一部电影，细节的安排、主题的揭示，编剧导演内里都是用了很大的劲。

电影里面有泰州的传统记忆。赵氏的老鹅、张氏的臭干，泰州的早茶馆、经典的干拌面，涵西的古巷、千年的稻河，老宅里的苍蒲、河畔的杨柳，院子里的棋盘、巷子口的手风琴，让观众既看到了泰州的形、也看到了泰州的神。

电影里面有深沉的文化呼唤。故乡的依念、根文化的追寻、旧日美好的怀念，人们不停的在寻找、呵护、重建，但人生就是这么无奈，正如电影中寓意的麻将和砖，有的我们再也找不到、追不回，有的找到的是一只“塞翁之马”，有的已经又进入了新的轮回。

电影里面有浓厚的人文意识。天人合一、风水文化、阴宅阳宅、历史与现实、爱情与理想，好象好多条线，互相交织、互相映射，既体现在前后的场景上，也体现在配乐和音效上。没有一点基础，是难以品出导演的用心良苦的！

为丁文剑导演不为票房、只唯艺术和公益点一个大大赞！

　　《建筑师》观后感(五)：建筑·人

在第3届平遥国际电影展中，一部由田壮壮监制、丁文剑指导的电影《建筑师》大放异彩，并收获了首映单元最受欢迎影片提名。鲜为人知的是，倾力打造这部《建筑师》的导演丁文剑正是一位“建筑师”，他早年毕业于河海大学建筑工程系，其论文《建筑环境与古代风水理论》被全国优秀硕士论文库收藏。而后成为古建大师罗哲文入门弟子，并曾在英国游学。可以说，在这部电影背后，饱含了导演丁文剑对建筑无可比拟的深情，导演也为这部看似平凡的电影注入了特别的涵义。

《建筑师》讲述了主人公文新在回到家乡后不仅遇见了旧时的恋人李梅，还因一次老同学聚会卷进了老城改造工程中，世事变迁在曾经的少年身上留下了不可磨灭的印记，而因母亲骨灰安葬事宜回家的文新与父亲的关系也面临着新的困境……影片本身的故事情节并不复杂，当然，导演原本也并非旨在打造一部靠剧情的跌宕起伏来吸引观众的作品，更希望在平淡的娓娓道来中令人体味其中的深意。

影片以若干个空镜开场，而在影片的进程中也穿插了大量空镜，这并非导演的心血来潮，而是被赋予了强烈的象征与抒情的意味。影片以建筑为题，展现了老城改造中新老建筑不和调和的矛盾，更深层的精神内核则投射出人与建筑、人与人的关系。影片中的建筑实际上是与主人公的感情一一对应的——老城区的修旧如旧象征了主人公与父亲在亲情上的隔膜与修复；九十九间半宾馆的拆除象征了主人公与旧时恋人李梅的旧情复燃与彻底了断。可以说，导演赋予了建筑前所未有的意义——它们见证了城市的兴衰，展现了传统的风土人情，承载了主人公内心深处的记忆，旧建筑的修复与新建筑的拆除也让主人公实现了自我和解，迈向人生的下一段旅程。

作为一部具有鲜明风格的作者电影，导演的用心浸透在每一帧的画面中，而这样的用心也值得观众去细细品味它的独到韵味。