《亲人们》是一部由比尔·道格拉斯执导，Stephen Archibald / Hughie Restorick / Jean Taylor主演的一部传记 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《亲人们》精选点评：

　　●张力是怎么形成的？

　　●有点意思，douglas的三部都非常强调动物，第一部里的小黑猫和小白鸟，这部里一开始就出现的撕破黑白的彩色Lassie回家的故事（一个极贫的小孩在灵犬Lassie身上能看到什么 有点戳人） 中后出现的天文学课堂和整个电影显得格格不入却又充满了紧张的魅力 当根本连吃饱饭都成问题的时候 看星星的远大理想究竟意味着什么

　　●没啥好说的，脱帽致敬！

　　●一 首 诗

　　●英国导演比尔·道格拉斯自传体三部曲，镜头感很强，简洁、有力，不拖泥带水，也不带太多感情表露，很冷静。

　　●浓缩的人间百态...最爱爷爷

　　●可恨阴冷的世界！逃，逃，逃！

　　●破碎，我是来看摄影的

　　●童年是孤单的冒险，我的亲人是我的业障。

　　●变化无常，痛苦不堪的亲人们。

　　《亲人们》观后感(一)：不如上一部

　　不如《我的童年》。大体上延续了前面一部的风格，但在镜头上更追求所谓活动相片的感觉。但过分追求构图和静态画面让电影显得做作。在情感上像是生硬贴上去的。

　　太刻意的画面影响了情绪，不如上一部浑然天成。

　　《亲人们》观后感(二)：诗化电影

　　道格拉斯的《童年》三部曲，是可以在以后的某个下午，和孩子一起看的电影。

　　“应该要带着小朋友看的东西”——是我的最高评价。

　　在你小的时候，经历的事情，看过的画面，听过的音乐，触摸到的情绪，都会成为你的人生底色。小孩不是什么都不懂的，他们看在了眼里，然后用一生来解释，来填补，来追寻。每个人的成年轨迹都是给小时候的答案。

　　这个电影的每一帧画面都处理得很干净很有美感很有力度，适合培养小朋友的审美力，故事忧郁却不低迷，冷流下还是有温情涌动的。

　　《亲人们》观后感(三)：黑色童年

　　影片在风格上延续了前作《我的童年》，依旧是大量固定镜头，轮廓鲜明的黑白影像，以及压抑的氛围。在前作中吉米的姥姥安详的死在了家中，本片中，吉米的精神病母亲也去世了，而吉米的奶奶则成为了另一个压抑和恐惧的元素。奶奶是一个刻薄、控制欲极强的人，甚至同样有点精神病的倾向。她不断念叨着自己的儿子是个伟人胚子，只不过被吉米的母亲给耽误了，而如今，吉米的父亲又和邻居那个其貌不扬的女人打得火热，这让奶奶愤怒不已，最后奶奶甚至和这个女人大打出手。并且她还幻想着吉米的爷爷整天跟老乡好约会，但其实这已经是很早很早的事情了。吉米的爷爷是一个和蔼的形象，爷爷告诉吉米他的母亲是个很好的人，爷爷与吉米的互动几乎是影片中唯一温暖的时刻，爷爷整日游走在乡间田野里，逃离屋内压抑的生活。他甚至独自站在铁轨上试图迎接火车的撞击，只不过火车出现在了另一条轨道上。即便如此，当吉米问起爷爷，奶奶是不是对他不好时，爷爷给出了否定的答案，这是一个善意的谎言，但其实吉米早已看见了真相。奶奶让吉米把死去母亲的珠宝拿来，但吉米却拿着珠宝兑换了电影票，这样的行为遭到了毒打……这些有关童年的记忆片段依旧是无序的，是众多细碎的生活片段所组成的，就像前作一样，阴郁、潮湿、压抑。其中矿工们下井干活时，井口外优美的风景如拥有黑色边框的油画，而随着升降机的下降，画面变成了黑色，进入到了无尽的黑暗之中，这样极具表现力的镜头语言让人印象深刻。

　　《亲人们》观后感(四)：自传体作者电影三部曲

　　三部曲看下来，整体表现良好，种种情节的叙事手段表明:道格拉斯是个懂得如何去把个人体验与电影融合的导演。没有欧洲艺术圈子里个性张扬的个人色彩，甚至比许多英国电影更加沉稳平实。在故事上一定下了不少功夫，看似平淡无奇，少有波澜与高潮，实则充斥着导演自传体的深情。

　　叙事不仅非常有节制和策略(不多看几遍很难厘清各种人物、事件间的关系)，而且能可贵地在平凡事物中注入不同寻常的细节，显然是只凭想象力和写作技巧所达不到的。 比如第一部里外婆怀里死去的乌鸦；第二部里开头的彩色影片、课堂上的失禁、乡村禁忌的死人花，Jamie生父骑着自行车不停转圈，从“人人只为自己”的城市里的街道上走过演奏行进队；第三部中在黑暗中降落的气球，沙漠中的蜘蛛与宗教场所的地砖，读书人赠予的图纸等等。这些对于观众来说是无关紧要的，但是对于导演个人来讲，定寄托着其特殊的感情。

　　三部曲中散落着各式各样令人感到有些莫名其妙的剧情和镜头语言，从总片名:《比尔·道格拉斯三部曲》中可以略知原因，大约是只有导演自己所知道前因后果的经历。因此，少年的心事才会惊人的真实和深入。如此洗练地把这些个人化的回忆组织成朴实的影像(是否一定让观众可以看得懂显然已经不重要了)，应是这部三部曲的独特成就。

　　又一成就，是它的千里伏线和“先发制人”，使其得以在稳重之中牵动观众的情感。在每个事件完全展现在我们之前，总是会有局部的呈现(多是声音或者某个突如其来的细节)吸引我们去探究人物到底是要做什么或者为什么。

　　唐突的家庭矛盾与和解，无所适从的叛逆青春，关于一个艺术家的幼稚梦想，所有这些黑白色的回忆洪流，都在满树鲜花烂漫的镜头里停歇。

　　《亲人们》观后感(五)：一些新颖的镜头语言运用

在这一部中，导演采用了诸多新颖和极富有表现力的镜头语言，也是整部影片的最大亮点。

如果说第一部是三个人的游戏，杰米，汤米和祖母，杰米只是想要一个温暖有爱的家，显得单纯的话，那么第二部则是杰米参与了一个家族的游戏，当祖母死后，汤米不知所踪，小男孩杰米被迫寄居在真正的父亲和祖母家里，其实就是隔壁，杰米的愿望实现了，他的确找到了自己的父亲和家，然而这并不是他理想中的温暖家庭，而是充斥着恐怖，压抑与监视的黑暗囚牢。

杰米最大的敌人就是反复无常，控制欲极强的祖母。

那么，影片是如何表现祖母给小杰米带来的恐惧呢？

第一，偷窥镜头的使用。

不同的人使用偷窥镜头意义不同，片中祖母从窗户后面偷窥儿子的行动表达了一种监视与控制，对门妇女将结雾的窗户抹清一块来偷窥杰米更像是在冷眼旁观地看热闹，杰米对祖母的偷窥发生在桌底下，门缝后，墙壁后等，代表了对祖母压迫的一种害怕与恐惧，杰米对祖父母关系的偷窥用来告诉观众真相。

第二，主观对比镜头的使用。

在第一部中，导演也喜欢通过将两个情绪对比大的镜头剪辑在一起，从而加强了两个镜头各自的内涵。比如上一个镜头是像做错了事的孩子一样畏畏缩缩的杰米。

下一个反应镜头就是杰米眼中背对着他，坐在炉火旁的祖母。

将这样的两个镜头放在一起加强了杰米的恐惧和害怕。在片中，这一组镜头至少出现了三次，杰米和祖母大部分时间都不同框，代表了两人之间的隔阂，也表现出杰米自始至终笼罩在该家庭的阴影中。

祖母带有一点精神病特质，除了直接伤害杰米外，其他人也活在她的痛苦中，其一是自己的丈夫，她一直认为祖父有婚外情，可是那已经是好多年之前的事情了，祖父总是在荒芜一人的田野上行走，甚至还站在火车铁轨上计划自杀，可惜火车走到是旁边那条线，其二是两个儿子，她认为全天下所有的女人都是妓女（在第一部中已经有了这样的台词），不愿意自己的儿子被其他的女人腐蚀心灵，体现出了一种变态的控制欲，最具有表现力的一段就是背对镜头中祖母安静地坐在那里，特写镜头对准了她两只手，她的大拇指反复地摩挲，突然她冲到抽屉里拿出一把大剪刀，本来站在门后一侧的小杰米吓坏了，连忙开门跑了出去，祖母拿着大剪刀从家里跑到对门不断地辱骂与敲打，这种由安静突然爆裂的情绪变化给观众带来了极大的惊吓与震撼。

同上一部一样，影片中还是有许多情绪性极强的场景，这些场景要么开阔荒凉，要么四面幽闭，画面中只有杰米一个人抱着头蹲着，“一切景语皆情语”，这些或荒凉或幽闭的场景将杰米的弱小孤独无助心理具象化，将人物和环境融为一体，从而使整个画面充斥着人物的情绪，极易感染读者。

影片除了围绕杰米的生活之外，也和第一部一样，拍摄了另一个穷人群体-矿工。在第一部影片中，导演拍摄的一个群体是德国战犯，导演拍摄了他们在车上时低垂着头，一句话也不说，表现他们的呆滞无望，了无生气，而在这部影片中，导演拍摄了一个被黑色相框框住的一片美丽风景，其实这个相框是货架梯升降梯（我也不知道是什么，但是动画片《铆钉狂想曲》里有这个装置），然后这个货架梯不断地下降，整个银幕落入一片黑暗中，黑暗中我们只能看到矿工工人头顶上的一点点灯光，在这里，导演采用了声画对比技巧，明明银幕上一片黑暗，背景确是孩子们在唱“光明之歌”:light of light，shine on us。

和第一部相同的是同样还有一点残酷生活中的暖意，那就是祖父和杰米的互相关怀。说到这里才发现导演善用对比技巧来加强感情，无论是镜头上的对比，还是环境上的对比，亦或是人物关系上的对比，杰米在这个家庭里得到的关怀越少，杰米和祖父之间的互相依偎就越可贵与动人。