《浮光》是一本由吴明益著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：49.8元，页数：292，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《浮光》精选点评：

　　●还是可读的，也想买纸书。

　　●我们曾经按下的快门，就像放了数十年后的印书纸一样纤薄易碎，是我们追问或想象照片背后的故事让它有了骨骼。它挽救、停留、无能为力却又像是阻挡了稍纵即逝的什么。

　　●看到了一点心里的小火苗

　　●补标

　　●由摄影到美学。

　　●弯弯有些老法师真的是矫情的不行...照片也无太多抓人之处，论思考还不如多翻几遍台版的决斗写真论。

　　●“那一刻他借由一张美丽的照片进入雾林、冰原、高山横切风口、梦想裸露飞行的天空、不带氧气筒便能自由潜水的深海。”

　　●他的照片没有太大意思，但每一张都可以开启、印证他自身经验的某些角落，所以又很有意思；而且他喜欢的好多东西也是我很喜欢的，读起来有种无需多言的默契在里面。

　　●标记

　　●人性化的摄影，写实不做作

　　《浮光》读后感(一)：拍的相片和拍相片的自己

　　看完这本书最直接感受是：自己也不过只是一个会用相机的人而已。可能有一刻光不够好，构图也没那么完美，但并不影响它是一张有效的[effective]的照片，而只有这样一张照片才会被追忆。“当再面对自身的照片时，追忆重温那个曾经亲临的现场，然后将会发现：自己才是光与相机所捕捉的。”每一个上一刻都已成为历史的时刻，相片让时光被记录。

　　“光是从我们的眼睛出来的，流向世界。唯有如此，这一切才是相机所要捕捉的，才是值得捕捉的。”可能从此之后的每一次快门会更加慎重，照片里要有想要表达的东西，想要诉说的故事。无疑，摄影的魅力是无穷的，书也是。像作者这样，写作的人加之对摄影的深刻理解和喜好才是厉害到可怕的。有一天，我可能也会成为用相片讲故事的人吧 ❤。

　　《浮光》读后感(二)：摘了很多参考书目和好的摄影作品

　　8.8万字，看了5个小时，主要是以赏析为主的摄影读物，没有介绍很多摄影的知识，路线也不是阮义忠偏散文方式的写作。我觉得如果看过大量的摄影作品以后再来看这本书会好点，否则很多摄影师根本不认识，就谈不上赏析了。下面是一些笔记，可以视为扩展阅读的材料，对我来说可以据此找一些摄影作品来看看。

　　1.“胡克的《显微图谱》本身可以视为艺术作品，手绘也成为博物学者和人类学者的基本能力。”

　　2.日本摄影师森山大道。

　　3.布丰的《自然史》，构建一步涵盖地球，动物，植物，矿物知识的百科全书。巴尔扎克用两千四百张脸孔，构成了一个人间。

　　4.德国摄影家桑德拍摄的过一个时代工作者的群像。

　　5.《巴黎之夜》是“以好小说家的笔勾勒出时代的回忆录”

　　6.摄影师阿勃丝，曾住到女性精神病院长达六周，完成了作品《81号病房》

　　7.安德森小说《俄亥俄州的温士堡》

　　8.战地摄影家麦卡林

　　9.德国摄影家卡尔-布洛斯菲尔德拍摄植物的作品，一开始会以为可能是某种金属或者特殊材料做成的植物模型。

　　10.美国摄影家塞拉诺，尿中基督。

　　11.日本平安时代的物哀

　　12.这本书的末尾附有一个参考书目，可以作为扩展阅读使用。

　　《浮光》读后感(三)：世界微尘里，吾宁爱与憎

　　这是我要他推荐的一本书。我总是相信他，他说好的就一定好，他说不好，我一面说他刻薄，一面又在心里画了个红记号。问他推荐理由，他言简意赅地说了两个字:能看。不知道为什么，他现在对我好言简意赅…（我心心念念的那个人，宁愿暖那么多人，扮演着及时雨和救世主，却分不出一点时间和精力给我，他明明知道我对他的鼓励和温柔有多饥渴，我却为他一句话，抽丝剥茧。） 所以一开始我读得慢，好像字里行间都有他的影子，可我很快就钻进书里，忘了他的存在了。我惊奇地发现，原来一个镜头，可以表达这么多东西，作为一个摄影的门外汉，我不懂作者是不是一位上品的摄影师，但他一定是摄影师里上流的作家。 敏锐和疼痛，这是我透过书里的一帧帧相片、一段段故事，感知到的作者的内心世界，他把照片和文字这两个完全风马牛不相及的时空，不落窠臼地串连成一体。照片虽然定格在一瞬间，我仿佛看到它的过去、此刻、未来，穿过骨头抚摸你。 什么是美？这实在是个见仁见智的问题，一问出口就知道太主观了。“情人眼里出西施”是美，“流水落花春去也”是美，“小桥流水人家”是美，“大江东去浪淘尽”是美，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”是美，这些美或陶醉，或豪壮，或感触，或物哀，总在人类感觉舒服的承受范围内。那吐着红信子的毒蛇、冰冷绝望的动物尸体、濒临灭绝的鸟的眼泪、像垃圾堆一样肮脏褴褛的露宿者、堕落怪异的畸人，这些容易带来厌恶感的存在，能不能称作美呢？在作者的笔下，这些都是带有刺痛感的美。此景曾在，此物曾在，唯有心上长了耳朵的人，方可听到。 这世界从来不完美，因为摄影术，大脑竟能创造出超越平常的画面，美的定义也越来越多元、包容，把抽象虚无的感觉，付诸于文字，并努力描绘它的复杂性，作者完成了。 当然还有作者的爱，浓烈的爱，悲悯的爱，爱是生命抚慰伤痛的基地，爱是天生的直觉，不然写不出这么美丽忧伤的文字。 世界微尘里，吾宁爱与憎。可你是我喜欢这世界的理由啊。

　　《浮光》读后感(四)：生于火 浮于光

　　“自从一八三九年照相机发明以来，照片就与死亡相伴而行。”

　　— —苏珊.桑塔格

　　读作家吴明益的《浮光》总会想着有记不完的笔记，有拍不完的照片。从小家住在台北中华路的吴明益，总常忘着窗外的风景，心怀着童年多少无知好奇的秘密，用视野去捕捉下在一个个生动的精彩画面，他说这是花了二十四年的时间完成的一本思考摄影的书。

　　光与相机所捕捉的

　　“我将用我余生来思索，光是何物” 爱因斯坦 约一九一七

　　影像成品必然是少不了光的存在。在来自四面八方的光下折射出的阴影是构成图像的一部分。画面是无时不刻在变动的，空气、空间、时间都是直接影响的重要因素。书中吴明益的大部分的影像都是来源于生活，比如说封面上的地下乐团在栏杆内被约束的自由，是在无意识中流露出一种自然美感。

　　稍纵即逝的现象

　　quot;对相机说话的大自然，不同于对眼睛说话的大自然。” 本雅明

　　我常常会出走一下午漫步在街头，穿梭在各大小的巷弄里，认真的去观察的每个新鲜事物。漂浮在头顶上流动的云朵，蜷缩在沙发上看电视的小孩，吆喝着叫卖声的小摊贩，迷路在屋顶的小猫咪…… 漫步是一件会上瘾的习惯，走在不同的场景里，更换下一秒意想不到的遇见，随之按下的快门是瞬间的，将成为照片或者明信片又或是底片。

　　我将是你的镜子

　　镜头在我看来不仅仅只是单纯用来捕捉眼前所见的一个机器或者说是工具。它是具有多种功能性的，假若某天当你经过某个肮脏不起眼的街道，这种时候随即产生的排斥情感往往会让你觉得惭愧，当拿起相机那一刻，又放下，我们经过了谁的允许，谁又同意了我们的举动，无人知晓。然而在忍受夹杂着爱与恶的情感下，仍让你不放弃的想要去记录的心情。

　　对场所的回应

　　在《浮光》第133页中写到：“存在不是表象的现在，是在照片里转化为凝止姿态的此在。”

　　我已经忘记有多少快门是在无意识中按下的。一般会有两种情况发生，前者是一眼看见二话不说就按下快门，后者是期待下一个即将发生的场面会怎样让你心动再作决定按下快门。两者是互相的，很多照片到最后的成像会发现并不是如理想中的那样满意，或许会开始否定某一时刻。否定它存在的意义，否定它在无状态下只是为了存在而存在。又或许，再过几年，重新翻看那些照片又是不一样的期待，这正是被静止的姿态的魅力所在。

　　吴明益老师将对摄影分为正片和负片来描述，书中介绍了许多知名摄影师和参考摄影和自然的书籍，对于一个业余摄影爱好者来说，确实是一本赞不绝口的好书。最后引用福原信三《摄影之道》中的一句话作为文章的结尾。

　　“摄影，并不是为了“拍摄”，请忘记摄影这件事，到草原上仰望终日的白云吧。”

　　《浮光》读后感(五)：生于火 浮于光

　　“光是从我们的眼睛出来的，流向世界，唯有如此，这一切才是相机所要捕捉的，才是值得捕捉的。”

　　最近读一些有关摄影的书籍，偶遇到吴益明的这本《浮光》，基本上一口气读完，非常喜欢。

　　这是一本慢书，需要慢读。全书主线是摄影史，讲摄影史上的里程碑，以及杰出的大师，常常用几个词语，几句话，提纲挈领地勾勒出其作品风格以及对后世的意义。这之间的名字，有的熟悉，有的陌生，但是像身临一场摄影的盛宴，有很多精神上的满足。

　　这之间又穿插了两样东西：一是个人的经历，一些重要的时刻，一些摄影作品的形成，以及它们对作者的意义；二是对摄影及美学的深度思考，涉及哲学的范畴。

　　摄影是为了什么？见证此刻曾在，生命体验，抵抗时间，映出自我...

　　“我对生命有一种愿景，我尝试用照片的形式找出它的同义词” 他如此解释，而这些云的照片就是“我最深刻的生命体验的同义词”。

　　“那张照片将是一份感情，是光阴片刻。于是你肉身的某处被开启，成为一个湖，一个可以让情感片刻栖身的地方。我们曾经按下的快门，就像放了数十年后的印书纸一样纤薄易碎，是我们追问或想象照片背后的故事让它有了骨骼。它挽救、停留、无能为力却又像是阻挡了稍纵即逝的什么。”

　　“it is an effective，就像你的赞美、叹息，乃至于离去时，踏在森林底层那比海洋还要厚的落叶时，无声的，或像是心的碎裂的脚步。而后我们发现，我们被照片注视着，我们曾经以相机之眼对准照片里生命的时间仅有一瞬，而他们的眼却凝视我们一辈子。”

　　“翼叠翼，光覆光 [wing above wing, flame above flame]。“ 摄影与文字，均 “生于火，浮于光。” 我常常以为，任何一张照片，其实都是摄影师在讲故事，作品里映出来的，是摄影的人。而好的作品，必定源于心灵中永远不息的精神之火，再借光的力量，给予传达。

　　“谢谢你偶然或刻意瞥见，这本从第一张影像开始花了我二十四年的书。” 也谢谢你，用如此优雅的文字，细述心语。

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　　TO SOME I HAVE TALKED WITH BY THE FIRE

　　y: William Butler Yeats (1865-1939)

　　HILE I wrought out these fitful Danaan rhymes,

　　My heart would brim with dreams about the times

　　When we bent down above the fading coals

　　And talked of the dark folk who live in souls

　　Of passionate men, like bats in the dead trees;

　　And of the wayward twilight companies

　　Who sigh with mingled sorrow and content,

　　ecause their blossoming dreams have never bent

　　Under the fruit of evil and of good:

　　And of the embattled flaming multitude

　　Who rise, wing above wing, flame above flame,

　　And, like a storm, cry the Ineffable Name,

　　And with the clashing of their sword-blades make

　　A rapturous music, till the morning break

　　And the white hush end all but the loud beat

　　Of their long wings, the flash of their white feet.

　　试译

　　致曾与我拥火而谈之人

　　当我苦思冥想

　　那些永远跳跃的古韵

　　我的心中充溢着梦境

　　关于那些远去的过往

　　当我们俯身于渐冷的煤火之上

　　讲述那些暗夜之士

　　寄居在激越的灵魂里

　　如蝙蝠栖息于枯萎的丛林

　　还有那些暮光中任性的旅伴

　　在悲伤与释怀的胶着中轻叹

　　因为他们繁盛的梦想

　　从未屈从于善恶之果

　　更有那些芸芸众生

　　在战火的烈焰中

　　升起

　　翼上迭翼

　　焰上覆焰

　　像风暴

　　哭喊着无以言说的名字

　　剑刃相击

　　奏出极乐之乐

　　直至天光破晓

　　白色的静谧

　　将一切止息

　　除了长翼的振翅

　　和白色的双足

　　一闪即逝