《折腾吧，小青年》是一本由小马 / 李峙 / 等著作，现代出版社出版的精装图书，本书定价：39.80，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《折腾吧，小青年》精选点评：

　　●村上春树说，唯有逝者永远十七岁。而之于花花世界里的追梦人，唯有静止的理想永不走样。想起很多当学生时无数听电台的夜。

　　●啊哦……图书馆一楼仅供阅读不予外借的书

　　●木子李，山寺峙，谢谢你，让我听到。

　　●读到最后一页看到小莫写的后记，心里好感慨，她已经是文艺之声的执行总监了，自称大龄文艺女青年，然后充满爱心地看着文艺之声这些爱折腾的小青年们热热闹闹地生活……

　　●爱李峙的我要给五星

　　●十篇里面有五篇不错，两篇充数。其实就是影评加乐评。 姿态很温和，没有小众的疏离，比一些卖弄文艺的书好很多，如果不是有几篇实在太水，书值四星。

　　●当当下单了，期待

　　●因为喜欢李峙，所以给四颗星！

　　●这写的到底啥玩意儿。抽看了一下好妹妹的章节我还是别看了。

　　●一本关于电影&音乐和电影人&音乐人的评论及感怀的随笔集。读完这本书，感觉看了好多部电影，回顾了好多首老歌，也知道了一些有关影&音的人和事。

　　《折腾吧，小青年》读后感(一)：坐个沙发

　　有好书看，还有沙发坐。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。好！

　　《折腾吧，小青年》读后感(二)：小青年 折腾吧 -----跟自己做个约定吧

　　小青年 折腾吧

　　-----跟自己做个约定吧

　　彩色插图。满眼的流年。这是一部指尖的文艺之声。

　　成名要趁早，“循规蹈矩”再也不是红宝书，跟自己做个约定吧！

　　你看1917年的北大，有一群教授：梁漱溟,25岁；胡适,27岁；刘半农,27岁；刘文典,27岁；林损,27岁；周作人,33岁；陈独秀,39岁；朱希 祖,39岁…校长是蔡元培,50岁。最年轻的是画法研究会导师徐悲鸿,23岁。这个年龄,搁现在许多人还是"啃老一族",而前辈们已经成为大师了。什么原 因呢？

　　文艺之声是不抨击体制和政治的，而之于花花世界里的追梦人，唯有跟自己做个约定，或远，或近，或行，或止。不管是朝圣还是打酱油，我在场，即历史。小青年折腾吧。

　　最喜欢的微信公众号早晨出了新的一条，题目是：“你这一辈子做过的最勇敢的事是什么呢？”我匿名留了言:”伤痕累累的爱了一场。用大半生的光阴画地为牢,在小青年的时候。”能拿的出手的寥寥无几，乏善可陈。想把责任都推荐给琼瑶阿姨，当时真应该多看一些像《小青年，折腾吧》这样的书，所以无论多么叛逆，你还是要回到这个世界被圈定的范围。书读的少了，眼光思想都狭隘了，以为彰显自我的方式只有那么几种，以为天下最无价的只有情爱。

　　至此，我相信阅读的力量，更相信文字的力量，或许这个世界上值得信赖的事情越来越少，但阅读例外。（摘自：《小青年，折腾吧》）看书里解读的陈升---陈升，用永远让人捉摸不透的逻辑，写着这个世界的表情，当大半个华语歌坛都在拼命追赶R&B的时候，他却抱起吉他，问雨中的小黄狗要不要借把伞……..

　　看书里浅浅随性的谈音乐的意义---音乐的意义，不仅在于取悦于我们的耳膜，更在于他能通往我们的心灵…….

　　看书里诸位朋友对各种事物的解读和感悟，泛泛的无界限，随意的无主题，也没有教条样的说教。你读，就放不下手，给奋力前行，偶尔困顿的你，适度的折腾吧。

　　这本书篇幅不长，话题也是依着各位主播的兴趣爱好，读起来既不会乏味，也不会占用过多的时间，曾经的FM106.6的声音，变成了一些字，带着欢声笑语给所有爱折腾的小青年。所以我说它是指尖的文艺之声。

　　耳聪目明，自会有一份不一样的收获。这里借用本书序里结尾的一句话结个尾， 送给新文艺新青年。

　　空港汇仁

　　2019.12.21

　　《折腾吧，小青年》读后感(三)：翻腾吧，年轻的心

　　翻腾吧，年轻的心

　　读《折腾吧，小青年》

　　文/方木鱼

　　就这么不经意间，偶遇了我只闻其声不见其人的电台DJ。

　　我不知道听广播的人是不是都很怀旧。从上高中住校开始，到上大学的时候。一直到现在，毕业将近十年，我一直有听广播的习惯。

　　有一档节目，我听了将近十年，却从来没有一次听完过，或者听完整过。这也算一个不大不小的记录了吧。

　　这便是央广之声的《千里共良宵》。《千里共良宵》是一档老节目了。从大学时候，晚上夜谈会在众人长一句、短一句，高一句，低一句的卧谈声以及渐渐而起的呼噜声中，每个人的谈性过去之后，便是各自耳机里传来的广播的声音。你在听这个台，我在听那个节目，然后统一到最后，便是央广之声的《千里共良宵》，成为寝室里的保留节目。

　　节目主持人在稳定中慢慢地也有变化。姚科、杨富江、青音和林白，后来又渐渐有了刘起源，卫东、徐曼，以及小马。

　　我和千里共良宵有缘。我的电脑上至今存着2019年11月1日的那期节目，因为那期节目里，主持人刘起源选用了我的一篇文章《幸福路面包房的幸福味面包》，这让我着实高兴了好一阵子。

　　由于工作的原因，我不得不长时间面对电脑，除此之外，还收手机，电视，冷光时代，无处不在。终于，有一天晚上，我躺在床上，闭上眼， 却无法入睡，想，干点什么好呢？该睡觉了，睡不着，看书，太伤眼了。听广播，已经是午夜十二点了。从凌晨零点到两点，两个小时的《千里共良宵》，我把播放时间定在半小时上，以为听半小时可以在广播声中睡去。结果没有，于是，又半小时……

　　其实我明白，有时候，我把声音调的不大不小，我不在乎听到什么，我只想停留在这种有人说话的氛围中，告诉我，夜这么深了，其实我不孤单，因为还有这么多没有安睡的灵魂。

　　《折腾吧，小青年》是一本很文艺，很温暖，很享受的书。看他们写电影《业生》和《英雄本色》，看他们诉说许美静和陈百强，看他们描述音乐、书籍、电影，你会很恍惚，以为自己还很年轻。

　　就像小马在《杨绛，走在人生边上的思考》中对杨绛的描述，一百多年无情而漫长，而这位女性始终一如既往地柔韧、清明、独立，充满力量。许多年之后，人们会不会知道，有一个，有无数个灵魂，在睡不着的夜晚，在千里之外共同倾听着一档名为《千里共良宵》的节目，并读过一本名为《折腾吧，小青年》的书？

　　《折腾吧，小青年》读后感(四)：生命不息，“折腾”不已

　　生命不息，“折腾”不已-评《折腾吧，小青年》

　　文/信实的精灵

　　你相不相信曾经甚至于一直到现在都存在着这么一帮子人，不论在怎么样艰难的境遇下，都愿意一直坚持自己的文艺小梦想，并且决不放弃。文艺，是扎根于他们心中的梦想，他们愿意为之奋斗一生的时光。

　　没错，他们就是央广（中央人民广播电台）文艺之声FM106.6的一群可爱的人。何以称他们为“最可爱的人”？因为他们的坚持，因为他们对着这个世界不妥协的态度，因为他们愿意保留自己心中的那一片纯净的地方，还因为，他们敢于坚持他们想要去做的事业，并且无怨无悔，不管周遭的环境如何。

　　在现在这个浮躁的社会中，“文艺”这个词或许已经成为滥觞。大家动不动就觉得我作为一个男生留着长头发，甚至于男生扎个小辫，再或者头顶带着一个可以用来装逼的高端耳麦，甚至于留着知性的小胡子就是文艺。岂不知文艺早已经在他们那里变了味。何为文艺，在他们心中又是个怎么样的理解？

　　我所理解的文艺，不管是关于读书方面、看电影方面、美食鉴赏方面，抑或者音乐鉴赏、歌剧鉴赏、芭蕾舞鉴赏、甚至于音乐剧、话剧的鉴赏方面均可。每个人都有自己的专长，每个人都有自己感兴趣的一面，永远不要觉得自己就高人一等的感觉。你有可能在文字表述方面天生就胜人一筹，他可能就在音乐欣赏方面有自己独到的理解。

　　“曾经，我们是您收音机里的FM106.6。

　　后来，我们是您在路上的声音伴侣。

　　现在，我们是您车上线上都不会缺席的耳边风景。”

　　这本书是文艺之声的著名音乐DJ李峙（他同时也是中央人民广播电台文艺之声节目制作人和双语主持人，他也制作主持过《李峙的不老歌》，拥有着数十万的忠实用户。）和小马（曾经仅仅是汽车修理工一名，如今也供职于文艺之声，主持文艺之声《品味书香》，中国之声《千里共良宵》等节目。）合作编制的一本送给当下所谓的爱折腾的小青年的一本十分文艺的书籍。他们所倡导的理念：“趁年轻，适度折腾，写给都市中奋力前行偶尔困顿的你”，其实在我看来，他们仅仅是将他们所喜欢的事情做到了一个极致，这就是所谓的“折腾”。试问，现在这个社会又有谁能够坚持自己的梦想这么多年不离不弃？

　　书里面牵扯到的内容很宽泛，有小马的《品味书香》栏目的杨绛的书籍《我们仨》，他尊重杨绛“走在人生边上的思考”这种生活态度。他同样喜欢余华的作品《在细雨中呼喊》，他对待书籍有自己独到的理解，他对待影视作品也有自己的看法。在这本书里面有他对于吴宇森的《英雄本色》的解读，也有王雪关于那个美丽传说的西西里岛的作品智利伟大诗人聂鲁达的《邮差》的解读，还有电影经典《蓝色大门》和《后会无期》的再一次阐释。或许对于每一个人对于一部看似小众或者大众的作品都有自己的一套理解机制。若是在人生的恰好时机遇见了一本书，或者一部电影，甚至于一首音乐，接下来自己的心境为止改变，这就是所谓的文艺的话，那我们现在所在的事情——阅读或许也可以称之为文艺。只是，我们尚未将这项爱好坚持下去。

　　“拥有一个小小的梦想，坚持自己的判定，不迟疑、不徘徊、不后悔。”这是《人民日报》关于2019年送给每个人的九个词语之一“梦想”的解读。只要每个人坚持去做自己目前所做的有意义的事情，世界或许会因为你而改变。

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　　《折腾吧，小青年》读后感(五)：摘抄呀，这书里最有价值的是引用的。。。

　　村上春树说，唯有逝者永远十七岁。而之于花花世界里的追梦人，唯有静止的理想永不走样。

再次翻看这满溢阳光和梦想的歌词五十年，恍如梦一场。 提到The Mamas & thePapas，可能很多人都会说不熟。但当你哼起那首California Dreaming的旋律，所有人都恍然大悟了。 1994年，中国和美国分别有一部电影将这首歌选作插曲。中国的是王家卫执导的《重庆森林》，王菲在吧台前摇头晃脑地唱着《加州梦》。美国的则是Tom Hanks主演的《阿甘正传》，阿甘在越南的雨中给珍妮写信时，响起的背景音乐就是 California Dreaming。而在2019年上映的灾难片《末日崩塌》最后，澳洲歌手Sia所翻唱的，也正是这首《加州梦》。难得的是，Simon & Garfunkel和当时的许多小青年不同——在“垮掉的一代”里，他们并不愤怒，更没有逃避到由性爱、宗教或者迷幻药构筑的虚幻解脱中去，而是平和又积极地面对社会和人生。无晦暗面，也许是他们的音乐保持清洁的秘诀之一。在这儿要特别给各位同行提个醒：如果有人找你给“好妹妹”主持演唱会，给再多钱都别接！因为，他们比你更会主持。那天我基本就是打酱油，因为“好妹妹”没有经过歌坛流水线的打磨，他们和听者之间本来就没有刻意修筑的距离感，所以不需要我去讲述什么“不为人知的幕后故事”。和小钟聊究竟什么是民谣。他说，不是抱着吉他随便弹几个和弦就是民谣，也不是编曲复杂了点就不再是民谣。民谣，重要的是“根”和“魂”，那是一种返璞归真，一段生活的体验和情感的旅程。 如今的民谣越来越极端：要么是不问世事的小清新，要么是不共戴天的大愤怒。有的音乐里全是公寓、咖啡、看海云云，似乎普天之下皆已歌舞升平；而有的人则像是每天都在蹲点等待不公正的发生，以期音乐里多一些“观点”。 他相信，时间会让该近的人更近，该远的人更远。 我喜欢小钟对待生活、对待民谣的姿态：它有阴暗的一面，但也有春暖花开的时候。“你是我是谁？像是月光将枯井灌醉；或是昙花一现，今夜绽放，明天枯萎。”1997年，二十岁的筠子推出首支个人单曲《一起做吧》，从而正式出道。2000年初，签约当时大名鼎鼎的京文音像公司。同年3月，首张个人专辑《春分·立秋·冬至》发表。有乐评人说，这个二十三岁的姑娘可能打破内地歌坛实力女歌手青黄不接的局面。而就在专辑发表后的七个月，9月10日下午，她在家中结束了自己。 当年筠子刚刚步入歌坛时，颇有一些石破天惊的意味。可能是因为唱民谣的女歌手本来就是稀有动物，又也许是因为筠子本身就足以让内地歌坛为之一振。高晓松、汪峰、朴树、小柯、沈庆、李小龙……我们在幕后团队的名单里看到了这一系列响当当的名字。 一个二十岁出头的新人，能有这般众星捧月的待遇，按理说该敲锣打鼓谢天谢地。但是，筠子却在专辑文案里写道：“在录制《青春》这首歌的时候，北京正飘着雾蒙蒙的小雨。和窗外的天气一样，心情也差到极点。” 你可以认为这姑娘太过敏感，敏感得近乎矫情。但是，但凡在艺术上有所建树的人，哪个不敏感？哪个不曾是爱折腾的小青年？身着一副中年师傅的皮囊，心里却住着一个骄傲敏感的少年。如今的陈升，变得不再“主流”，不再唯美，甚至不再好听。这个玩世不恭的老男人，好似一颗火候十足的怪味蚕豆，内里透着无以名状的扭捏。你或者爱得死去活来，或者骂骂咧咧地大步走开。 他的声音不完美，他的世界不纯净。但正是这个有些骄傲有些傲娇的老男人，用他的笔和歌，描摹了红尘中最细节的爱恨情长。 关于他，你想听的可能还有很多：刘若英、左小祖咒、演唱会“明年你还爱我吗”…… 这一切，都像是陈升的一串梦境。 当我们试图严肃地一探究竟，他却做了个鬼脸，甩下一句：“写歌的人假正经，听歌的人最无情。” 我从遥远的地方来看你，要说许多的故事给你听。当年很喜欢麦守《在路上》里的一句歌词：“如果我有方向，那就是远方。” 远方，一个能让所有爱折腾的小青年都感到兴奋的词汇。但年岁渐增，走着走着，就忘了远方的模样。 猛然抬头，端详镜中人，感叹岁月无常。好在，我们都一样。 猛然抬头，端详镜中人，感叹岁月无常。好在，我们都一样。乐评人张晓舟说，在中国内地，Bob Dylan在很长时间里都只是一个模糊的神话符号。是个人都知道他很牛，可是具体怎么个牛法，能说清楚的人就不多了。以前听演唱会有个习惯：一定要做些功课。而这次是个例外，两手空空的就奔去工体了。究其原因，有三点：一、以前听的歌手最牛的也就是《三国演义》，有的甚至是《金瓶梅》。而迪伦老爷子，他简直就是《史记》，跨度太大分量太重。试图用几天时间去读懂他，只会让自己披头散发。二、他的演唱会结束之前，地球上基本没人会知道歌单。三、他的即兴改编可以让你在听完整首歌之后才发现那首歌你听过几百遍。听尹吾的歌，能隐约感觉到，他有可能不是一个“好相处”的人。活得透彻洒脱，把什么形象啊人脉啊看得比较淡。用生活的语言来说，偶尔会有些“轴”，有些“各色”。 在得到和妥协同时摆在面前时，他可能会选择破碎就破碎要什么完美。 而这，不正是很多人想得却不可得或不敢得的“赤子之心”吗？ 他唱诗，把卡夫卡的一堆冒号引号问号句号变成了歌，把北岛韩东舒婷的字也变成了歌。 在白衣胜雪已成为传说的年代，愿意唱诗的男人很可爱。 关于尹吾的去处，很多年前有人说他在老家南宁开了一家药店。除此之外，没有任何消息。如许多像我一样平凡的人们一样，除了每天干活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。——尹吾《每个人的一生都是一次远行》专辑文案北京的冬天，嘴唇变得干裂的时候，有人开始哼起老狼，有人开始想念郁冬。 同样是北京，老狼的冬天住在建于20世纪90年代的楼房里。红墙灰窗算不上堂皇，但暖气抵御了寒意，理想也不用再流浪。郁冬的冬天，则像他的名字，是郁结的，是凛冽的。胡同的冬天四面来风，路上停留着寂寞的阳光。呼出一口气，有暖意，紧接着是更加刺骨的寒意。当年买卡带的少年可能早已成了这个名流那个高管，不再有大把时间把昨日重现。听广播的工具从收音机变成了私家车，某天加完班，听见电台里悠悠地唱道：“那痴心不改的少年我再没遇见，灯红酒绿说笑着我们流泪的昨天……”是谁说过，和平年代，最大的兵荒马乱就是故乡里那些和你有关的人的离世。正是在这样的时候，我读到了作家海飞的最新长篇小说《回家》。当代人物传记，尤其是名人传记的写作，面对着的既有社会大众，尤其是广大青年渴望成功的励志渴盼，又有将他们理想化、完美化的追星心理；既有尽可能真实的历史和社会，专业研究的责任和良知底线，又有亲属、朋友出于各种不同原因的对于名家、大师的维护和对事实乃至细节的挑剔。 为尊者忌，为他者讳，只说好不说坏，几乎成为所有当代传记文学的通病，作为一部面向广大读者、研究者、文坛同行、青年崇拜者的路遥传记，如何在纷繁的材料中选择取舍，再现他的性格、心理、精神的真实，人生及文学道路的真实，更是对作者的严峻考验，拜路遥家属的开明和放手所赐，在突破可能的禁区，在真实可信方面，这本《路遥传》给人留下了深刻的印象，并成为它成功的标志。生活的残酷严峻，远比余华的小说《在细雨中呼喊》的开头还具有狰狞的张力。但总有这样的人，无论如何都无法与这个社会携手并肩。他们给人的感觉就是浑身带刺，让人难以靠近。与他们有关的故事，也总有几分传奇的味道。 评吕克贝松吕克·贝松常说：“电影并非济世良药，只是一片阿司匹林。”“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。 “选择***一个大电视。选择洗衣机，汽车，镭射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套***三件套西装……选择DIY，在一个星期天早上，***搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。 “但我干吗要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？” ——《猜火车》“音乐是我的生命！” 这个娱乐至死的时代，无数选秀歌手都这么说过。这是一些完全游离在常规人群之外的另类分子，虽然他们的出发点可能是“懒惰”，但却从未放弃为改变现状而努力，为自己的未来而抗争。电影本是做梦的机器，可以在一定程度上放飞想象力。但生活在电影外的真实世界，我们真的有可能依照自己的需要构建一所自己喜欢的大学吗？《录取通知》《心灵捕手》电影原声： 肖恩：如果我问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调。有关米开朗基罗,你知道很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，你对他很清楚吧？但你连西斯汀教堂的气味也不曾嗅到！你未曾站在那儿，昂首仰望天花板上的名画吧？可是我见过。 你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵：“共赴战场，亲爱的朋友！”但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。 我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深渊里拯救出来。对她百般关怀的感受你也从未体会，你从未对她情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也漠不关心，你从未尝试过痛失挚爱的感受。 你并没有体会过“失去”的真正意义，因为只有在你爱某人甚于自身时才会领悟。我怀疑你从未付出过这样的爱。现在我看着你，眼前所见并非一位聪敏、自信的男人，而是一个无耻狂妄、内心恐惧的孩子！但是你是个天才，威尔，这是毋庸置疑的，没人可以完全认识到你的深度。但是你在我的油画上瞥过一眼，就以为了解了我的一切？你的狂言糟蹋了我的人生！也并不只是那个年代，回顾历史，似乎每个年代都一样，总有许多鲜活的生命在折腾，死磕后发现了残酷的现实——无法改变生活。于是他们只好与生活讲和。梦想落了实际，双脚踏了实地，原本可以被形容为火车的生命，最终只能被形容为站台。看着别人重复着自己过去的轨迹，不发一言，袖手旁观。 《站台》我们会变成什么样的大人呢？是体育老师，还是我妈？——《蓝色大门》电影原声直到今天，豆瓣上仍然存活着一个叫作“贾宏声，坚持住！”的小组，已经聚集了三千多人。王小波最让人感动的一点，是他从不炫耀，也不好为人师。 有别于同代人，他不曾选取巴尔扎克、雨果、狄更斯等主流作家为偶像，因为他自己就受不了宗教式的说教。王小波对写作的参照，是20世纪后文学的一翼：卡尔维诺、杜拉斯、尤瑟娜尔、莫迪阿诺……这是些被王小波称作完美的作家。他认为小说要尽量写得好看，要写一些作品给真正读小说的人看，而不是去教诲所谓的“不良青年”。 在《红拂夜奔》的序中，王小波写过：“每本书都该有趣，我能记住每一本有趣的书，而无趣的连书名都记不得。” 可惜的是，“无趣”是生活的敌人，但我们却常常被迫和敌人勾肩搭背。 早有人说过，日光之下，并无新事。 这些话语教给我们很多，但善恶还是可以自明。王小波，谢谢你住在虔诚的云里，告诉我们要越过灰暗拾级而上，你眼中盛满了温柔的歌。就这样，在你离开后的每一天，时光悠悠流转，我们走过一些言语的碎屑，用歌声消磨掉夜晚，心情变成尘土、化石和星空。为了不做沉默的大多数，为了那一只特立独行的猪。 我们从王小波笔下学到的太多，去高处的路值得忍耐，去水里的路总是很辛苦。世事漫随流水，算来一梦浮生。 王小波，我们很想你，想你那张“丑脸上泛起的微笑”。 就算天起凉风，日影飞去，香草山上奔跑着羚羊和小鹿，没有你的日子里，依旧是人生长恨水长东。