凉州词
　　王之涣
　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
　　李白有一句诗：“黄河之水天上来”，他是从远处向近处看，看黄河的上游从碧蓝的天空中蜿蜒而下。王之涣的这句诗：“黄河原上白云间”，是从近处向远处看，看着黄河逐渐上升，一直高入白云深处。这两句诗都写得很好，具有雄伟的气势。
　　黄河西来，奔走于西北高原之上，从下游望去，用“远上”两字，真是入神。如果用电影的手法来比拟，第一句，诗人是用镜头摄取了远景。到第二句，就收缩了，是近景了，已经不是从平面中摄取景物，而是有鲜明的立体的感觉了。
　　一个很小的城堡，四无依傍，就是征戍的兵士们所生活的环境。它各度地安插在高山环抱之中。孤城是一片，是很单薄狭小的，而高山却是万仞。八尺为仞，折合成两万多米的高山，当然是极度的夸张。用数量与体积很不相称的两件事物，拼凑在一起，形成鲜明的对比，造成一中心理上的压力，这是诗人对文字的巧妙组合的公用。从这些地方，也可以领悟到唐代诗人的善于修辞：黄河白云，颜色是那么互相辉映，一片万仞，数字是那么互相错综，更增加诗句的美感。
　　凉州，接近于古代羌族居住的地区。笛子，是羌中的乐器，由羌中传入中国，所以称为羌笛。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”唐代习惯，送人远行时，折柳枝相赠，表示惜别。现在征人听到笛声吹奏《折杨柳枝》的曲子，不仅从柳枝联想到春天，由此又远远想到家乡，不论渭水河边，后世大江两岸，应该绿柳成荫了。而这里呢，只有大漠风沙，杨柳还没有发芽，堪布到春天的任何信息。诗人用“何须”两字把内容更加生化了：羌笛啊，你何必去抱怨杨柳？你应该知道，春风本来是不度过玉门关的，在着玉门关以西的边塞地区，就根本没有春天，哪里来的青青柳色呢？
　　这种决绝的预期，是有所寄托的。本来，我国西北地区海拔高，气候寒冷，春天比较迟，草木发芽晚，这是事实。然而并不是根本不见春风。这个春风，是影射，是讽刺，不但是谈的自然现象，而且也包含有政治内容。他说“春风不度玉门关”，是说这个天高皇帝远的塞外，连春风都不来，谁还关心征戍士兵的死活呢？你抱怨有什么用呢？
　　王之涣（688-742）是盛唐著名诗人，可是史籍里对他的记载都很简略。他的诗歌在当时很有名气，可惜保存下来的很少，《全唐诗》里仅有六首。

　　 王之涣《凉州词》读后感一

　　唐诗在中华五千年的历史上占有重要的地位，它达到了中国诗歌水平的顶峰，尤其唐代诗人王之涣写的《凉州词》，使我深受启发。

　　《凉州词》可谓家喻户晓，被人们广为传诵，是众多边塞诗中比较著名的一首，诗人以别致的视角，描绘了黄河远眺时的特殊感受，同时也展示了边塞地区荒凉、广阔的景象。虽然略显苍凉，但是掩盖不住诗人的豪迈之气;有哀怨，但不消沉，清晰地描绘出了戍守边疆战士们的生活情景和心里状态。

　　诗中第一句“黄河远上白云间”，汹涌的黄河和白云相接，茫茫一色，极目西眺，一幅苍凉、壮阔的景象映入眼帘;紧接着，诗人笔锋一转，“一片孤城万仞山”，孤零零的驻地、高高的山峰，尽显苍凉，更流露出孤寂之情;然而“羌笛何须怨杨柳”，何必用哀怨的羌笛吹奏《折杨柳》来表达自己内心的孤寂、环境的荒凉呢?原来“春风不度玉门关”，是春风吹不到这遥远的关外啊!

　　读这首脍炙人口的诗，我们不仅能在眼前浮现出一幅荒凉、孤寂的塞外景象，而且还可以感受到诗人不畏困难、积极向上的豪迈之气。它给我们后人最大的启示是：无论环境多么艰苦、气候多么恶劣，我们都要保持积极向上的心态、乐观豁达的精神，那么我们的生活将会变得无限美好!

　　 王之涣《凉州词》读后感二

　　凉州词

　　王之焕

　　黄河远上白云间，

　　一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，

　　春风不度玉门关。

　　诗贵含蓄

　　边塞风光笔底生，

　　悠悠羌笛万千情。

　　无边幽恨埋心底，

　　劝慰声中透怨声。

　　边塞战士虽苦，但朝廷不会关心的。怨声以含蓄的语意表达。

　　格不害意

　　严遵格律是常情，

　　诗意位尊须记清。

　　万马奔腾新路出，

　　崭新格式已生成。

　　羌笛何须怨杨柳，杨字出格了。夜发清溪向三峡，三字也出格了。大家没有以律害意。写的多了，成了一种常用的特殊格式了。

　　 我精心推荐

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
　　边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
　　诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
　　诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。