About Jane Eyre
Love versus Autonomy
Jane Eyre is very much the story of a quest to be loved. Jane searches, not just for romantic love, but also for a sense of being valued, of belonging. Thus Jane says to Helen Burns: “to gain some real affection from you, or Miss Temple, or any other whom I truly love, I would willingly submit to have the bone of my arm broken, or to let a bull toss me, or to stand behind a kicking horse, and let it dash its hoof at my chest” (Chapter 8). Yet, over the course of the book, Jane must learn how to gain love without sacrificing and harming herself in the process.
Her fear of losing her autonomy motivates her refusal of Rochester’s marriage proposal. Jane believes that “marrying” Rochester while he remains legally tied to Bertha would mean rendering herself a mistress and sacrificing her own integrity for the sake of emotional gratification. On the other hand, her life at Moor House tests her in the opposite manner. There, she enjoys economic independence and engages in worthwhile and useful work, teaching the poor; yet she lacks emotional sustenance. Although St. John proposes marriage, offering her a partnership built around a common purpose, Jane knows their marriage would remain loveless.
Nonetheless, the events of Jane’s stay at Moor House are necessary tests of Jane’s autonomy. Only after proving her self-sufficiency to herself can she marry Rochester and not be asymmetrically dependent upon him as her “master.” The marriage can be one between equals. As Jane says: “I am my husband’s life as fully as he is mine. . . . To be together is for us to be at once as free as in solitude, as gay as in company. . . . We are precisely suited in character—perfect concord is the result” (Chapter 38).
Motifs
Motifs are recurring structures, contrasts, or literary devices that can help to develop and inform the text’s major themes.
Fire and Ice
Fire and ice appear throughout Jane Eyre. The former represents Jane’s passions, anger, and spirit, while the latter symbolizes the oppressive forces trying to extinguish Jane’s vitality. Fire is also a metaphor for Jane, as the narrative repeatedly associates her with images of fire, brightness, and warmth. In Chapter 4, she likens her mind to “a ridge of lighted heath, alive, glancing, devouring.” We can recognize Jane’s kindred spirits by their similar links to fire; thus we read of Rochester’s “flaming and flashing” eyes (Chapter 25). After he has been blinded, his face is compared to “a lamp quenched, waiting to be relit” (Chapter 37).
Images of ice and cold, often appearing in association with barren landscapes or seascapes, symbolize emotional desolation, loneliness, or even death. The “death-white realms” of the arctic that Bewick describes in his History of British Birds parallel Jane’s physical and spiritual isolation at Gateshead (Chapter 1). Lowood’s freezing temperatures—for example, the frozen pitchers of water that greet the girls each morning—mirror Jane’s sense of psychological exile. After the interrupted wedding to Rochester, Jane describes her state of mind: “A Christmas frost had come at mid-summer: a white December storm had whirled over June; ice glazed the ripe apples, drifts crushed the blowing roses; on hay-field and corn-field lay a frozen shroud . . . and the woods, which twelve hours since waved leafy and fragrant as groves between the tropics, now spread, waste, wild, and white as pine-forests in wintry Norway. My hopes were all dead. . . .” (Chapter 26). Finally, at Moor House, St. John’s frigidity and stiffness are established through comparisons with ice and cold rock. Jane writes: “By degrees, he acquired a certain influence over me that took away my liberty of mind. . . . I fell under a freezing spell”(Chapter 34). When St. John proposes marriage to Jane, she concludes that “s his curate, his comrade, all would be right. . . . But as his wife—at his side always, and always restrained, and always checked—forced to keep the fire of my nature continually low, to compel it to burn inwardly and never utter a cry, though the imprisoned flame consumed vital after vital—this would be unendurable” (Chapter 34).
Symbols
Symbols are objects, characters, figures, or colors used to represent abstract ideas or concepts.
Bertha Mason
Bertha Mason is a complex presence in Jane Eyre. She impedes Jane’s happiness, but she also catalyses the growth of Jane’s self-understanding. The mystery surrounding Bertha establishes suspense and terror to the plot and the atmosphere. Further, Bertha serves as a remnant and reminder of Rochester’s youthful libertinism.
Yet Bertha can also be interpreted as a symbol. Some critics have read her as a statement about the way Britain feared and psychologically “locked away” the other cultures it encountered at the height of its imperialism. Others have seen her as a symbolic representation of the “trapped” Victorian wife, who is expected never to travel or work outside the house and becomes ever more frenzied as she finds no outlet for her frustration and anxiety. Within the story, then, Bertha’s insanity could serve as a warning to Jane of what complete surrender to Rochester could bring about.
One could also see Bertha as a manifestation of Jane’s subconscious feelings—specifically, of her rage against oppressive social and gender norms. Jane declares her love for Rochester, but she also secretly fears marriage to him and feels the need to rage against the imprisonment it could become for her. Jane never manifests this fear or anger, but Bertha does. Thus Bertha tears up the bridal veil, and it is Bertha’s existence that indeed stops the wedding from going forth. And, when Thornfield comes to represent a state of servitude and submission for Jane, Bertha burns it to the ground. Throughout the novel, Jane describes her inner spirit as fiery, her inner landscape as a “ridge of lighted heath” (Chapter 4). Bertha seems to be the outward manifestation of Jane’s interior fire. Bertha expresses the feelings that Jane must keep in check.
The Red-Room
The red-room can be viewed as a symbol of what Jane must overcome in her struggles to find freedom, happiness, and a sense of belonging. In the red-room, Jane’s position of exile and imprisonment first becomes clear. Although Jane is eventually freed from the room, she continues to be socially ostracized, financially trapped, and excluded from love; her sense of independence and her freedom of self-expression are constantly threatened.
The red-room’s importance as a symbol continues throughout the novel. It reappears as a memory whenever Jane makes a connection between her current situation and that first feeling of being ridiculed. Thus she recalls the room when she is humiliated at Lowood. She also thinks of the room on the night that she decides to leave Thornfield after Rochester has tried to convince her to become an undignified mistress. Her destitute condition upon her departure from Thornfield also threatens emotional and intellectual imprisonment, as does St. John’s marriage proposal. Only after Jane has asserted herself, gained financial independence, and found a spiritual family—which turns out to be her real family—can she wed Rochester and find freedom in and through marriage.

　　认真读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时最关键的读后感不能忘了哦。那要怎么写好读后感呢？下面是我为大家收集的消失的地平线读后感（通用5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　消失的地平线读后感1

　　最近，读了《消失的地平线》，就好像和作者一起进行了一场旅行，我们在建在天上的神奇国度中游览了一番。那就是神秘的香格里拉。

　　故事主要讲诉了四个身份各异的西方人，由于各种原因，被一个东方人劫机，飞到了香格里拉。那里有净明如镜的天空、葱葱郁郁的山林、洁白优雅的雪山、宁静深邃的峡谷，和那安然和谐的淳朴民风。小说中的四人无一例外的被这远离尘嚣的“桃花源”所影响。他们疲惫的心理受到美景的洗礼，甚至不想再离开。也许，灵魂的净土，才是我们心灵的归宿。

　　如今的我们，生活在钢筋水泥的大都市里，看惯了人声鼎沸的热闹集市，看惯了红灯酒绿的都市霓虹，那纯净美丽的风景线早已被我们所遗忘。社会在飞速发展，经济水平在不断的提高，空气也越来越浑浊，我们也越来越像独立在自然之外的生命体。我们拥有比古人更多的物质条件，但是，我们在这繁忙的生活之中，安静的做个美梦，都会觉得是如此的奢侈。在这个和平表相下的社会之中，我们面对着诸多挑战，激烈的竞争，学习的压力。当看到为了争夺利益而发生的一些不好的事情时，不知道你们是否和我一样感到恐惧、失望和无奈。我不惧怕挑战，我只是不愿意在钢筋水泥之中迷失自己。

　　我的心灵像西藏虔诚的朝圣者一样天天在祈祷。我不希望香格里拉只是一梦想，不希望那美丽的地平线消失。正如作者所说，我们一直在追求，一直在失去，一直在伤感。大学就像香格里拉一样，给了我们一个宁静的学习环境，我们可以不被外界所困扰而专心学术，但当我们离开大学走向社会之后，还能否像现在这样从容不迫，还能否守住心里那片净土。

　　我并不是说我们要去逃离城市，毕竟对现代人来说，过上“采菊东篱下，悠然见南山”的生活是不可能的事情。作者文中描写的香格里拉也许只是他的想象，它不在云南，也不在西藏。

　　它只是借代了一个风景如画，绝世脱俗，没有一切纷扰的地方而已。不管现实怎样，就在心里留下一片净土，去体味人生，去做自己喜欢做的事情，这样的生活还缺少什么呢？

　　这部小说诠释了生命的意义，但全文没有一句空洞的大道理。当我面对那让人窒息的美景之时，心里只有震惊。

　　是我们发现了世界，还是世界发现了我们？

　　消失的地平线读后感2

　　《消失的地平线》我带着这本书去了很多地方，但始终没有细细读完它。这三天终于把它又从头到尾可谓是真真切切的读了一遍。与其说和主人公去香格里拉、蓝月谷旅行，不如说是一场心情的旅行。

　　中国的藏区一直给西方人一种特别的神秘感。本书讲述的四个西方人在“阴谋”下来到了香格里拉。当然这个故事是虚构的，但是它却反映了作者对于他心中所向往的室外桃园的向往和憧憬。四位主人公分别从不同的角度对这个室外桃园进行了阐释。当他们刚来到这里的时候，他们满是恐惧，疑惑。随着故事的深入这些疑团纷纷被揭开，他们每个人都对这个环境有个更加深入的了解。本书主角康维，他是牛津大学的高材生，受过良好的教育。他来到这里，从哲学心灵的世界来认识了这个“世外桃源”，在他多次与活佛和张的谈话中，他了解了这里的处世哲学——中庸，也就是小说中提到的“适度的美德”。在这里人的寿命非常长，时间根本不成问题。正因为有了这个前提，他们可以充分的思考人生，讲人生培养成一种完美品质。面对任何事情都采取一种安宁，享受，与美好的事物保持一定距离的心灵升华。从巴纳德的眼中，这里是一个可以逃避的地方。巴纳德因诈骗而被通缉，他不愿意去白沙瓦，因为那里很可能等着他的是手铐和监狱，最后他在这里得知了香格里拉的一个秘密——金矿。最终他选择留在这里，也许这里他会有更好的生活，沉淀他的生命。布林克罗最终选择留在这里为了传教，她是一个不折不扣基督教信徒，她认为是上帝的旨意，让他们来到这里。在香格里拉是一个多宗教融合，自由发展地方，她希望将基督教的教义永远留在这里，这正是香格里拉吸引她的地方。而马林森是这部小说的碰撞点，这位青年有他的可爱之处，因为年轻可以将人的急迫，敢做的性情演绎的淋漓尽致。这与香格里拉的格调完全相悖，正是有了这个人物的衬托，才能显示出香格里拉的宽容与包容。最终也是因为马林森这种“莽撞”最终造就了罗珍的悲剧。作者从这四双眼睛中，从不同侧面描绘了同一个香格里拉。同时，在故事的背后用罗珍的悲剧也说明了，正是因为人格的不完美，造就了悲剧的产生。

　　在小说中的香格里拉，这里给了人生充足的时间。250多岁的活佛，100多岁的张，将近100岁的罗珍。这里有充足的图书，资料，信息不阻塞，你可以充分掌握外面世界所发生的一切。在这里你又充分的时间去做自己喜欢的事，充分去体味人生，去做自己的事业。而做种最终要说明的是，在我们者有限的时间中，正是因为我们不完美，或者说不中庸的性格，使我们浪费了更多的时间。所以我们一直在追求，一直在失去，一直在伤感。正如康维觉得这里像牛津一样。也许大学就是心目中的室外桃园吧！在这里你又充分的时间做自己喜欢的事业。香格里拉的喇嘛们，甚至用自己现有的资料去预测遥远的未来。本书作者希尔顿将中国的中庸文化阐述到这种程度，也算是一个不错的中国通了。这本书谜团重重，蓝月亮山谷、卡拉卡尔山、康维、活佛这些谜团扣人心弦，越到小说的最后越能抓住读者。我觉得这部小说的精髓不在写景，而在作者对人生意义，对生命的完美诠释。

　　有了时间，有了安宁你的生命中还缺少什么呢？

　　这就是《消失的地平线》，英国版的世外桃源。

　　消失的地平线读后感3

　　在英国作家詹姆斯?希尔顿1933年问世的作品《消失的地平线》中所描绘的“秘境之地”香格里拉（Shangri-la）中，“适度（moderation）”这个词，被喇嘛寺那位儒雅、睿智、博学、神秘的张先生反复提起。所谓适度，就我个人的理解，可能就是万事万物都有一个对你个人而言，最恰如其分的程度或者界限，这个“度”不多不少，不浓不淡，多一分嫌多，少一分则不及。比如，偏爱的食物不能贪多，要适度；中意的人和物不可过度痴迷，要适度，否则就可能“慧极必伤，情深不寿，强极则辱”。其实，这样的理念和思维在中国人的认知范式里，并不陌生。从很小我们就曾被父辈耳提面命“过犹不及”，“适可而止”，“乐极生悲”，“物极必反”等等……仿佛所有的事情一旦跨过那个界限走向极端，就必然会有不尽如人意的结果。

　　这样的思想，与我们的先贤孔子所重视的“中庸之道”不无关系。中庸之道是一种不偏不倚，折中调和的处世态度。这样的态度，不仅体现在日常生活的方方面面，可能连追求人生理想，实现人生价值这样的“上层建筑”之事上，也只求达到一种旷达豁然、尽力而为的状态。从崇尚极致的西方世界而来，原本年轻有为，才华横溢的大使馆领事康韦，在世外桃源一样的香格里拉，也生出了““追求极限，永不止步”这个口号远没有“尽力而为，适可而止”合理，甚至有些迂腐”的观点。

　　生活在高压下的现代人，焦虑感无处不在，业绩争第一，收入争第一，孩子成绩得第一，衣食住行争取事事处处都能出人头地，艳压群芳。古今对照，不能妄断孰优孰劣。因为，对于“中庸”，我们现代人也有很多我们这一方振振有词的辩驳：“不想当将军的士兵不是好士兵”“宁做凤尾/鸡头，不做鸡头/凤尾”“追求卓越”“做到极致”等等……时代不同，人的认知理念也会随之变化。如果一个平和淡定，知足常乐的古人穿越到我们现在的生活中，说不准就会被人嘲笑讥讽为不上进，没出息呢。

　　其实，在极度的追和求背后，往往都是填不平的欲望在驱使，而欲望的源头则有众多的缘由。一个整体欲望高度膨胀的社会，焦灼、浮躁、不耐烦就会俯拾即是。而只有适度，中庸，不争不抢，知足常乐，一个大同世界才有可能得以实现和正常运转。在书中所描绘的这个亦真亦幻的香格里拉，唯有遵从这样的适度信念，一切在现如今的世界来看，美好到不真实的生活场景，才能得以顺理成章的存在吧。

　　消失的地平线读后感4

　　《消失的地平线》是英国作家希尔顿在20世纪30年代的一部小说。主人公康维是二战时期英国的驻印度大使，在完成使命，乘坐飞机回国时，飞机遭到劫持，和他同乘一架飞机的有两名英国人，一名美国人，一个法国人。飞机把他们载到风景绮丽，山势巍峨，人迹罕至的西藏高原。这时，飞机没油，突然地迫降使劫持飞机的飞行员丧生。五个人中，只有康维最有生存能力，因为他经历过残酷的战争，在战争中生存下来，他练就了一身本事。然而即使再有野外生存的能力，在这无人之境也是一筹莫展。正在五人发愁时，却发现远处的雪山丘上迤逦过来一行人。最前面的有四个人抬一顶小轿，走到近前，轿中下来一位面容清秀的老者，老者是汉人，却说一口流利的英语，老者把五人带到一座喇嘛寺。小说重点描写的是五个人，尤其是主人公康维在喇嘛寺的所见，所感。

　　小说语言优美，意境神秘，针砭时弊。尤其是寺中的大喇嘛对人类的预测更是切中要害，与现实相符。大喇嘛感觉“似乎所有最可爱动人的事物都那么变幻无常，稍纵即逝，而且很不经久。战争，贪欲和野蛮的暴行不知哪天把他们毁得一干二净。他所亲眼目睹的那些情景还历历在目，他的头脑中又浮现出许多其他的情景：他看到那些国家在不断强大，但不是以明智的方式，而是凭粗俗疯狂的激情，这将会带来毁灭，他看到机械的威力在不断膨胀，已到了一个人只拿一件武器就足以与整个法王路易十四的军队相匹敌的地步。他也预感到当他们把大地和海洋都填满人类文明的废墟之时，他们就开始转向进攻天空，宇宙。”

　　但这还不是全部，他还预卜到将要来临的一个时代，人类为杀人技术而疯狂地兴高采烈，同时它就要在全世界狂热地猖獗起来。所有珍贵的东西将会处在危险之中，所有的书籍和艺术，一切和谐的'，美好的事物，还将波及每一件保存了两千年的奇珍异宝，这些小巧的，精美的物品将在毫无防备之中像郎维的著作那样散失殆尽。

　　在大喇嘛心中，书籍，音乐，绘画等艺术是救赎人类心灵的灵丹妙药，只有守住香格里拉这片净土，人类才会守住最后的根。难道不是这样吗？当人类冷却()自己的欲望——一切罪恶的源泉，一心去研究书籍，音乐等艺术门类时，那整个世界将是一片祥和、安宁的景象，处处四季如春，阳光明媚，每个人的心灵都是那么纯洁，每个人都是得道高人，世界处处是香格里拉，没有贫穷，没有饥饿。

　　然而，这只不过是作者的理想。现实却是：自从上世纪80年代的开始，整个世界的发展正在践行大喇嘛的预言，极端天气发生的频率不断提高，人类几千年的文明，人类所引以为豪的高科技在这种极端天气下无计可施。

　　大喇嘛选中康维做他的继位人。如果选择留在香格里拉，康维也许会像那些喇嘛一样修行，去研究一门艺术，然后忘记自己的年龄，直到死去的那一天仍然保持年轻的面容。如果康维成为大喇嘛，他又会怎样治理喇嘛寺呢？然而康维却禁不住朋友的劝说逃离了香格里拉。小说到这里戛然而止，留给读者无尽遐想。

　　消失的地平线读后感5

　　地平线，再词典上的意思是：向水平方向望去，天跟地交接的线。消失是指：事物渐渐减少以至没有，不复存在。那所谓的题目，是不是指世界末日哩？嘴角勾勒出不屑的冷笑，也许自己从心底里还没有真正接纳这本书吧，可这种想法，却在自己对这本书的深入中慢慢的结束，另一种想法真悄然的盘上我的心头。

　　可笑的是，末日换成了天堂——“香格里拉”。

　　小说描绘了一个隐藏在中国西南部的净土乐园——充满祥和、宁静、永恒和神秘色彩的藏族生息之地。小说中，作者描绘了一个美丽的王国。在那里，三条河流交汇在一起，群山高耸入云，山顶白雪皑皑，脚下深草成茵，覆盖大地。作者把当时第一次世界大战、美国经济大萧条、全球探险热等融入书中的人物中。反映当时人们就是努力追求自己心中的香格里拉。这部小说惊险、刺激、离奇、富于戏剧性。更难得的是，阅读这部小说将是一次身体、心智和灵魂的体验。也许，康威的离开是可惜的，如果是我恐怕会一直住下去，直到永远……

　　“香格里拉”这只是作者心中的净土的代名词，一片虚化的土地，没有人可以辨别他的真伪，了解事情的真相，可是这些就够了，就像文中说的“她的氛围越是平静，她的神秘感就越激荡人心，而且整个的感觉是惬意而令人欣快的。”是啊，如果真正的，完完全全的了解他，这片土地也许就不会这么美好，这么神圣，就像残缺的美，往往是最美的，因为她永远带着我们无法揭下的面纱。

　　现在可以说是个和平的年代，不过“它所蕴含的深刻而惊人的理念仍然可以抚慰了我们的心灵；我们也同样喜欢这里的人们普遍具有的深藏不露的情感世界和细腻婉转的思想表达方式。”在这忙碌的生活中，人们能安安静静的停下来喝一杯咖啡或品一杯茶，而不想其他的事竟变成了一种奢侈，人来来往往的穿梭着，为了生计而奔走，根本不会停下来静一静，而所谓的“香格里拉”竟渐渐的尘封在心底，毕竟那是多么的遥远和不切实际阿。

　　“没有人和人之间的斗心勾脚，没有名利与财富的互相攀比。”这大概就是“香格里拉”的含义吧！也许这本书获得了巨大的荣誉的原因，就是因为他勾起了人们尘封在记忆里，对美好事物的向往吧。我合上书页，嘴角竟不由自主的上扬……这就是“香格里拉”的魅力啊！

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你写作文时总是无从下笔？下面是我整理的读后感的作文10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

读后感的作文 篇1

　　第一次翻开《消失的地平线》就被里面那些美轮美奂的图片吸引了，在希尔顿笔下，我看到了雪域高原细致的美景，孤傲的雪山、葱葱郁郁的山林、婉转的河流、宁静湖泊，神秘的故事让我不得不相信，当在距离天空最近的地方，或者说建在天上的神奇国度中，真的有一个隐匿的国中之国，那就是香格里拉。

　　故事主要讲述本世纪30年代初，英国驻南亚领事馆的领事威廉、曼宁森、美国人伯纳德和传教士布林科洛在由南亚次大陆的巴斯库乘机前往丝绸之路上东西方交流的重镇白沙瓦时，在神不知鬼不觉的情况下，被一个东方人劫机，神秘地被安排来到了神秘的香格里拉，一个安逸惬意的生活环境，令人着迷的世外桃源。

　　希尔顿说，这里还一个希望：当风暴来临，每一朵文明之花都遭受蹂躏，人类的一切都被摧毁，史无前例的“大黑暗”带来之时，香格里拉将拯救一切文明。大萧条时代，他多么希望自己能够逃到香格里拉这样的世界，做一个时间的盗贼。

　　然而，看看我们现在的生活，快节奏的生活方式，浮躁的生活，喧嚣的不夜城，处于锦年之外的我们也好像不能免俗，无处遁逃。很多人在追逐梦想的路途上迷失了自己最初的方向，不知不觉，好像全世界的人都在为了生活追名逐利，空气里弥漫着冷漠的衍生品的味道，人们嗅觉失灵我们才知道我们用自己无法赎回的东西典当了名利和金钱这两把双刃剑。

　　希尔顿用唯美的语言造建了西方世界的“桃花源”，那是一个虚静的玄妙的世界，像梦一样的谜，那里有无尽的黄金、现代化的器具、永远长寿的秘诀，在那里，“永远”不再是一个词和两个充满幻想、空洞、可怕的字符，那里是人类最为理想的天国。

　　然而，那确实是一个一次性的异度空间，驻足于彼岸，好像一切都充实了、饱满了，有了寄托，有了希望。书中主人公康威之谜，卡拉卡尔山之谜，蓝月谷之谜，香格里拉喇嘛寺之谜和满族姑娘之谜无处不显示香格里拉的神秘魅力，深深地感动着、吸引着读者。

　　其实，文字是空灵的，只是那些神秘具有了诺亚方舟的力量，我们不自觉的就会想要接近她。作者把第一次世界大战、美国经济大萧条、全球探险热等现实的事件融入到书中的人物环境中，恰到好处的反映了当时人们的心理——努力地追求自己心中的香格里拉。小说惊险、刺激、离奇、富于戏剧性，阅读她就好像是一次身体、心智和灵魂的体验。

　　读者深深地领悟这个世外桃源宁静祥和、人与人、人与自然和谐相处的美好景象，于是，越来越多的人渴望去世外桃源寻找美好的生活，去香格里拉遁逃喧嚣，掀起了半个多世纪的寻找香格里拉热，然而，他们从来没有问问枯萎的灵魂，香格里拉到底在哪里？

　　东晋陶渊明的《归去来兮辞》中有这样一句：既自以心为形役。没错，我们现在找不到那个属于我们自己的香格里拉就是因为身体成为了心灵的主人，他去奴役我们的心灵，让心灵受了好多委屈。在大好的青春里做着那些自己不喜欢做的事情甚至不得不去低三下四，阿谀奉承，为了所谓的成功我们孜孜不倦，实际上，为的无非就是让自己吃点好的，穿点好的，最好一劳永逸。

　　可是，没有人去在意我的灵魂愿不愿意，这一切将会让自己的让心灵受了多大的委屈。当《消失的地平线》成为一种潮流，我们应该从精神上去寻找我们自己的香格里拉，香格里拉就在我们自己的心里，我们失去，是因为盲目的忙碌，我们总是奔走劳碌，好像连灵魂丢了都不知道。

　　记得给自己的心灵放一个长假，那样就有足够的时间和精力看清，其实，香格里拉，就在你心里。

读后感的作文 篇2

　　茫茫草地，翻滚着齐胸的绿浪，漫漫夜空上演着一场狼、人、狗的故事，那日苏，这位像牧神般俊美的男孩与其他三只凶神般的猛犬，在黑鹤笔下，诉说了他们传奇的故事，全文分七小节，我挑三小节和大家讲讲，《狼谷的孩子》读后感350字。

　　在《狼谷的孩子》中，男孩那日苏和爷爷扎布在辽阔的草原上相依为命。寒冬的夜晚，饥饿凶猛的狼群一次又一次地偷袭他们的营地。丹克、白雪、巴努盖拼命地守护死死相拥的羊群，为了保护羊群，牧羊犬巴努盖咆哮着，将狼死死地压在身下，撕裂它的喉管……反复激战中，巴努盖被狼挖去双眼，读后感《《狼谷的孩子》读后感350字》。双目失眠的巴努盖还跌跌撞撞地循着狼的气味又一次冲过去，咬住一匹狼不放，任由其它狼在自己的身上撕扯蹂躏，即使战死，也不退缩，坚守着牧羊犬的使命。

　　在《琴姆且》中，是谁将柳霞救上岸？是谁扯着柳霞的衣服，在鹅毛大雪中前行？营地起火，柳霞被浓烟呛晕，又是谁叼住衣领及时将她拖出帐篷？是它，传说中的“六趾”—琴姆且。

　　牛是勤恳老实的，可你见过像马一样飞奔，像牧羊犬一样独战狼群，还用角顶起卡车的小牛吗？在《斑斓》中，那头有着豹子般毛色的小牛就是这样一头犟牛。

　　在圣洁的草原上，无数奇特的野性在蠢蠢欲动，令人想去珍惜这最后一片蔚蓝的天空，它给我带来了情感的激荡和对生命的深刻思考，来吧，让我们一起守护这一片翠绿吧！

读后感的作文 篇3

　　读了《最后的吻》这篇文章，我感到无比惋惜。

　　作者马里奥。巴布罗。巴斯克斯小时候跟我们一样，慈祥的母亲总是准时叫我们起床 。而他也按时起了床，却因为妈妈的唠叨感到厌烦，没理会妈妈眼神里那一点忧伤而匆匆冲出家门。但它在学校里有一种“不祥的预感”，差点想回去吻妈妈一下。很快到了放学。到了家，开门的却是他爸爸，一项高大的父亲双肩抽搐，满眼泪水。顿时，他的心狂跳起来——家里出事了！果然，爸爸哽咽这说：“你妈妈今天早上心脏病突发去世了。孩子，我们的天使了。”父亲再也说不出话来。

　　读了这个故事，我心里酸酸的，差点儿了哭出来了。妈妈的关爱，在孩子的眼里全成了唠叨。文中，妈妈没有得到孩子最后的吻，带着遗憾离开了世界；而孩子也带着那就和遗憾生活着。在平常的日子里，我们总会忽视自己所用有的幸福，总是抱怨这，抱怨那，知道是去了，才懂得珍惜。而这个世界上没有后悔药，只有珍惜和重视亲情，才不会后悔。

读后感的作文 篇4

　　这个暑假我读了《三个火枪手》这本小说。我完全被故事情节所深深吸引，文章作者大仲马以他独特的构思所打动了我。故事曲折离奇，非常扣人心弦，让读者和主人公一起喜怒哀乐，和主人公一起进入这美丽的故事中去。

　　故事描写的17世纪的法国，政治者争权夺利，矛盾重重。主人公是一个法国小子达达利昂，他善良淳朴聪明，一次又一次把自己的朋友从危险中拯救出来，一次又一次打破红衣主教的阴谋。说到这里就不得不提到达达利昂的三个朋友——三个火枪手：阿多斯，波尔多斯和阿拉米斯。阿多斯，波尔多斯，阿拉米斯是三位非常好的朋友，他们正直、勇敢，为了朋友可以不惜一切代价。大家同仇敌忔，一起战斗敌人，结果他们以胜利而告终。

　　读了《三个火枪手》，我印象最深的是这四个小伙子不畏艰苦的精神，正是这样，他们才能从一个又一个危险与困难中走出来。这使我不由的想起那件事：

　　那还是我上学期在学校锡剧团的时候发生的事。有一次，我们要去参加一次重大的在展演，而我们又没有新节目。时间又很紧迫，我们只能在这短短的几天时间内排出一个新节目。第一天，老师教场，虽然几遍听下来，只有三分之一听得懂，可我们还是在一次一次的学着。整节课下来，大概的咬字我们都清楚了，剩下的就是唱腔和音调了，老师说只需要稍稍纠正一下就可以了。

　　第二天，老师教动作，整套动作下来，我们还有点懵，可跟着老师慢慢的做，竟然一学就学了一大半，可谁又会知道这一大半的成功是多少人咬牙坚持下来的呀！后面的一小半，我们也努力地学完了。回家后，我一个人在家回忆老师教我唱戏的情景，一个人练唱、练动作，直到很晚我才睡觉。就这样，第二天的任务也圆满结束。第三天，我们把整个节目彩排了好几遍，直到老师满意为止。第四天，我们正式站上了展演的舞台，灯光下，我们身着美丽的戏装，以优美的动作，婉转的唱腔，赢得场下阵阵掌声。这都是我们咬牙坚持、埋头苦练出来的。而谁又知道我们为什么没有放弃训练呢？是因为那颗勇往直前、不畏艰苦的心，一次次告诉我们不能半途放弃。

　　看完这本书后，我对书中的内容回味无穷，我还坚信：在漫长的人生旅途中，有着许许多多的困难在等待着我们，但只要我们不畏艰苦、坚持不懈，任何难关都会度过的。

读后感的作文 篇5

　　《我的伯父鲁迅先生》这篇作文是鲁迅先生的侄女——周晔写的，里面写了这样一句话“的确，伯父就是这样一个人，为自己想得少，为别人想得多”而在当今社会，却很少有人像鲁迅先生一样，但在我原来就读的学校——株洲六0一子弟小学刚开始，因为爸妈忙，所以把我托附在爷爷奶奶那里，我也就住在株洲，班主任——蓓老师可就不一样。

　　蓓老师长着一双大大的眼睛，鼻子不大不小，嘴巴又厚又大，而且蓓老师说话总是给人一种和蔼可亲的感觉，那天，我一早来到学校，发觉自己的脸红得像猴屁股，又觉得自己头晕，蓓老师看见了，知道我得了病，立刻背我去医院，那天正好又赶上下大雨，而蓓老师把她的外套脱下，披在我身上，就向医院跑去，到了医院，医生检查我，断室外发高烧，把我放在床上钓水，过了几天，我的病好了，我又重返了校园，小草小花们依然那么漂亮，可我看见蓓老师在那儿咳嗽，突然晕倒在地，旁边的老师看见了，立刻把蓓老师送进医院，进了医院，医生说蓓老师患了重感冒，需多休息几天，我见了，扑到蓓老师身边哭了起来，蓓老师见了，笑了笑，说：“傻孩子，哭什么哭，老师过几天就好了。”我听了，默默不语，只是擦干眼泪，跟老师再了见，回了教室。蓓老师也就像鲁迅先生一样，都是“为自己想得少，为别人想得多。”

读后感的作文 篇6

　　在幼儿园中总免不了听到孩子的哭声和吵闹声，这个时候我们老师经常以厌烦的心理去面对，采取一些简单的阻止方法，来制约孩子们的不良行为，并借机发挥，进行正面的说教，以为抓住了契机而暗喜！可是，你是否去尝试过新的方法？是否尝试着用另一种眼光来看待这样的现象？又是否有新的收获呢？

　　前两天看了一篇关于“正确看待幼儿之间的争吵”的文章，受到了很多启迪。文中说：对于幼儿来说，争吵、闹纠纷并非都是坏事，而且往往有着成人施教所不能替代的重要意义。教师应该通过孩子们的争吵和纠纷，去了解孩子心中的世界，了解他们对于事物的看法，从而帮助他们提高分析问题和解决问题的能力。

　　 文章还通过具体事例的分析，指出了幼儿之间争吵的4种意义：

　　（一）争吵和闹纠纷，使幼儿的语言表达能力有可能得到锻炼。

　　（二） 在争吵和闹纠纷中，幼儿明辩是非的能力有可能得到提高 。

　　（三） 在争吵和闹纠纷中，幼儿人际交往能力有可能得到培养 。

　　（四） 在争吵和闹纠纷中，幼儿可以学习自我控制和谦让 。

　　以上关于争吵和闹纠纷的四种意义不需解释，我想每个人都能明白，我想学习的也并非仅仅这四种意义。因为这仅仅是这位老师对这种现象的个人分析，既然已经有先驱分析到位，我们需要的可能只是借鉴或应用。但是这位老师的处事态度是值得学习和反思的。为什么她遇到同样一件工作中平凡的小事，能有如此深刻的思考，而我们却雍懒地安于现状？

　　我想每个人都会遇到孩子的争吵和闹纠纷，如果事先有了这样的反思，那么我们可能就会想办法静静地观察，孩子在争吵中是否有了新的词语出现？是否言语更加通顺？亦或者有了新的借鉴？孩子在争吵中是否能用正确的是非观念进行判断？孩子在争吵中是否学会了谦让和自我控制？……我想，我们要考虑的将会很多很多，或引导、或参与、或观察，按照孩子和事情的不同情况，将会有与之想匹配的很多不同的处理方法，产生的效果也是不一样的，无论孩子和老师都将从每一次争吵和闹纠纷中有新的收获！而与之前的简单的阻止相比较又如何？如此渺小而又简单的一件小事，因为有了先前的反思，却有了如此巨大的反差！简单概括，只差一个“心”字！

　　生活中有很多看似平凡的小事，如果没有心，它渺小的眨眼就消失，但要是有心，其中将可以挖掘很多的学问。只要有心，世界将更精彩！

读后感的作文 篇7

　　习惯了城市的喧嚣，习惯了华丽的辞藻，当好不容易静下心来翻开这本书时，便立即沉醉其中了。

　　它并没有什么特殊之处，语言，平淡无奇，内容，也并无什么新意，但它却能将一个小山村的情味跃然于纸上，使人完完全全沉醉其中，一气呵成读毕全书，读罢还回味无穷，这便是它的魔力了吧。

　　对农村，我存有的感情不过是外婆家的一句乡音，一片竹林，不过是个玩乐的地方罢了，充其量，不过是一家人在异乡的一个念想。这个小村庄，与我脑海中的的确有相同，又着实不同，它与我的家乡有着近似的景，至于情，是在认识了这座小村庄后才忆起与自己的家乡有所相似的。

　　一切都这样纯朴。

　　摆渡的人并不求利益，有时甚至还白送上一条黄烟；大黄狗如此近人情，不再被当作宠物来养，而就是与人为伴；顺顺没有丝毫财主的蛮横，大方洒脱，又能济人之急；两个儿子也没有公子的娇气，荡桨时选最重的'一把，吃干鱼，睡舱板；人们的皮肤被阳光染上了小麦的颜色，空气中震荡着沙哑的歌声，老人摇桨摇了五十年，身板仍硬朗着。大自然在这林子中造了一个“世外桃源”，俨然如沈从文自己评价的一样，同时，大自然赋予了这里的人们与生俱来的快活与不受任何杂质玷污的心，大概就是这一点，使人着迷。

　　这个故事的悲剧结尾，让无数人叹息，似乎在意料之外情理之中，大老的溺死与二老的离去，为它画上了省略号。故事没有给我们一个温馨的结尾，也就使我们拥有了更深的思考与永远的回味，是分歧，是分歧让他们之间有了距离，不只是人与人之间的，还有“车路”与“马路”，船主与船夫，这个么多的分歧使他们相去渐远，也不足为奇了。

　　似懂非懂的，我合上了书，一股书卷的气息扑鼻而来，我闭上眼，为故事假想着另一个结尾，却总是不合适，这时，我明白了这书的又一高明之处：它的故事是不容拆散的，情感、分歧也是一样。

读后感的作文 篇8

　　今天，我读完了一本叫《让我越来越棒的故事》。

　　这本书让我明白了很多道理。

　　修剪花草的总裁让我懂得了要尊重它人；胡萝卜、鸡蛋和咖啡豆让我明白了人在困难时是不一样的；放走鲑鱼和我们的课文很像，都是写了一个人钓到了一条很大的鲑鱼，可是他的爸爸说现在已经不能钓鱼了，一定要他把鱼放了。他也只能把鱼放了，这个故事告诉我们：要时刻遵守社会公德和社会规定……

　　我最喜欢的故事是《锁匠的继承人》它讲诉了一个技艺高超，收费合理且童叟无欺的锁匠老了，收了两个徒弟，大徒弟性格外向，小徒弟性格内向，只有一个人可以继承他的锁店，所以老锁匠要对他们进行一次考试。

　　老锁匠拿了两个保险箱让他们开，大徒弟只用了十分钟，可小徒弟却用了半个小时，大徒弟必胜无疑。

　　可结果出人意料。

　　老锁匠问：“里面有什么。”

　　大徒弟两眼放光 ：“是钱。”

　　小徒弟支吾了半天才说：“您只叫我开锁，没有叫我看里面有什么。”

　　老锁匠立即宣布小徒弟成为了锁店的继承人。

　　这个故事告诉我们：我们不但要多学习知识，还要有诚信。

读后感的作文 篇9

　　高尔基写的《童年》读起来耐人深思，作者4岁时父亲去世，和母亲一起来到外祖父家，在这里他认识了“守财奴”舅舅、火爆脾气的外祖父、受尽欺凌的舅妈和了不起的外祖母。

　　读过整本书，第四篇中的外祖母救火的那一段给我留下了深刻印象：一天晚上，家里着火了，外祖母沉着地指挥，忽然，她想起了什么，裹着一件马被就往大火里冲，家人拦也没拦住，人们都以为她完蛋。过了一会儿，外祖母捧着水桶大小的一瓶硫酸盐出来了，有效地控制了火势。火灭了后，外祖父对家人们说：“外祖母怎么样?嗯?嗨，你们这帮人真不如她……”

　　这句话是对家人说的，也是对读者我说的。外祖母冒着生命危险控制火势的增长，可舅舅却在一旁不管不顾，一点也不关心外祖母。这一点让我很不愉快，平时爸爸妈妈累了，我会给他们捶背，爸爸妈妈上班回来，我会主动迎上去问候。我想，当爸爸妈妈冒着危险去干什么事时，我会大声为他们加油，并提醒他们要小心谨慎：年二十九，我们吃过饭，在饭店门口放礼花，没想到只有三响，爸爸没找到第二个燃放地点，便决定再去那个地方燃放，他小心翼翼地前进，我大声对他喊：“老爸，小心一点儿呀!小心!”后来他成功点燃，而原先的礼花也没有出问题。

　　读过这篇文章，让我看出亲情的重要;读过这本书，让我懂得了亲情的可贵。我想，我会更加珍惜这件浓浓的亲情。

读后感的作文 篇10

　　《酿酒的理由》是台湾著名女作家、中文教授张晓风先生倾力写就的一本散文集。正如酿酒独酌是日常生活中一件极风雅的事，这本散文集就是借日常生活中的所见所闻写出了细致入微的所思所感、写出了诗情画意的浓浓趣味。酿酒的理由就是品味生活、感悟生活的理由。一篇一段、字里行间，处处洋溢着对生活的热爱与感恩，对人生的品悟与思考。

　　张晓风先生的文笔承袭了女作家细腻温婉之长，摒弃了无病呻吟、内容肤浅之短。她的散文主要自日常生活中的平凡事物取材，但角度新颖、视野宽阔，甚少矫揉做作，多抒真情实感。严谨中流露生趣，平凡中自有精致，婉约中透着大气。她善于从人们司空见惯、不曾注意的一景一物中挖掘生活的真味、深刻的哲理。她用一颗多愁善感的心从那平淡无奇的一言一语中感知人情冷暖。初读张晓风的文章，心动于那诗意盎然的文字；若再静下心来细细品悟，便会惊叹于那些用笔墨代替欢笑与泪水留下的印痕，那些浮华褪去后，绵长静好的岁月沉淀下来的真知至理是那样的深入人心：“爱的反面不是恨，是漠然。”一语道出在时光无情的冲刷下，人情易逝，缘分易尽，喜怒悲欣的情感在无限短的心路上终将无可奈何地走向尽头。

　　张晓风先生具有深厚的文学功底，文风浓艳绚丽，精于用典，擅作比拟，情感丰富，华美而真情的文字令你陶醉，在你内心深处激荡出经久不绝的共鸣，但不会让你有一丝一毫堆砌辞藻的感觉：她将一刹那间沸腾、燃烧起来的山景春色比作一场不期而至的画展，她将绕水青山比作花瓣，把在水上醉心赏景的自己比作花蕊，她天马行空而又无比贴切的比喻和想象最令人拍案叫绝她行文构思巧妙，前后呼应，流畅自然，宛若天成。叙事抒情的内容紧绕主题、环环相扣，喻理点题的结尾字字珠玑，入木三分。材料的安排，叙事的结构无一不经过一番别具匠心的构思，通篇文章却绝无雕琢的痕迹，浑然一体。《从你美丽的流域》她把自己献出的涓涓血流作为一条与自己牵挂的城市所紧密相连的纽带，文章的脉络里同样涌动着一股自我奉献的热忱。她将《枫桥夜泊》这首千古名作，在原诗的基础上加以合理的想象。将诗人张继落第后的悲苦与凄凉用感性而细腻的笔触镌刻在纸上，写就一篇散文名作《不朽的失眠》。无论何种文风，张晓风都能用一支生花妙笔驾驭自如。篇篇精妙绝伦，篇篇隽永深刻。她，在“散文”这篇广袤的天地上，笔耕不辍，耕耘出满园香葩。

　　说了这么多，相信余光中对张晓风的评价也是我对她文章的感受吧“张晓风不愧是第三代散文家里腕挟风雷的淋漓健笔，这支笔，能写景也能叙事，能咏物也能传人，扬之有豪气，抑之有秀气，而即使在柔婉的时候，也带有一点刚劲。”让我们走近张晓风，走近她柔婉而刚劲的文字，走近博大而蔚美的散文世界吧。