谁的音乐书的读后感如下：

范文一：

贝多芬，这个伟大的音乐家。虽然耳聋了，但是他以他坚强的意志，写成了不少音乐不朽名作。他所想表达的情感从音乐中表现出来。

《命运交响曲》我想这部作品是他对自己命运的理解。刚一开始那沉重的音乐，犹如晴天霹雳。正如他二十多岁时正当事业顶峰期却耳朵聋了的厄运降临一般。让我们能够体会到贝多芬的悲伤，沉重的心情。可是后来音乐渐渐轻快起来。

正如贝多芬以乐观面对这无法改变的现实的人生态度。贝多芬的《命运交响曲》让我们为他的耳聋使他不能指挥而感到同情。同时也为他耳聋却依旧坚持创作音乐，热爱音乐而感到佩服。

乐观面对人生，勇敢挑战生活中的困难是贝多芬用他的音乐，用他的人生告诉我们的。贝多芬用自己当笔，以人生当作五线谱。谱写出了动听、悦耳的人生之曲。

范文二：

《爱音乐的马可》会演奏许多的乐器，他天天练习，所有的人都被吵死了，只有妈妈支持他。可是有一天他突然没了音乐的感觉，不练琴了，周边的人忽然感觉生活变的那么寂寞，期待着马可的演奏。过了秋冬，春天的鸟鸣花开，唤醒了他音乐的灵感，他又开始了演奏，邻居也加入了演奏，马可成为乐团的指挥。

读了《爱音乐的马可》，使我认知了用气来吹的长号、大号、长笛、口琴、风笛；用手脚来击打弹的木琴、铙钹、三角铁、电子音响合成器、用弦来发音的低音提琴、小提琴竖琴、钢琴；用膜来发音的定音鼓、邦戈鼓。

读了《爱音乐的马可》，让我知道了生活中不能没有音乐，好的音乐就像一本迷人的书一样，让人留恋不舍，例如我在图书馆里借的‘中国的好声音’的DVD，我听了一次后，还光盘后，又借了一次，还是那么吸引人。

读了《爱音乐的马可》，我知道了音乐需要灵感，需要好心情，大自然是最好的音乐，到大自然去吧!寻找音乐的灵感!把百花齐开的精彩，把万物生长的气势，把莺歌燕舞的优美，把高山流水的壮景，用音乐表达出来吧!

读了《爱音乐的马可》，我懂得了音乐是和谐的，需要有一个指挥，当我看到了马可站在台上指挥着乐团时，马可啊!你在音乐上又上了一个台阶，当我看到那么多的人拿起了乐器，参加了合奏，也唤起我的音乐的感觉!我多么想加入这个乐团，弹起我心爱的琴。

　　最近看了一本《李岚清音乐笔谈》，让我爱不释手。它以经典音乐作品为中心，追溯了从维瓦尔弟到格什温等50位西方音乐大师的人生历程和心灵乐史，凝聚300多年的欧洲经典音乐于笔端，非常得别开生面。

　　这是一本普及欧洲经典音乐的通俗读物，它通过对跨越300多年的不同历史时期、不同国家民族、不同风格流派的50位著名作曲家的生平、思想和创作的评述，以及他们各自的一部代表性作品的介绍，在一定程度上，较全面、系统地概括了欧洲经典音乐的面貌。

　　李岚清原本是一个中央领导同志，并不是专业从事音乐工作的。这本书就是“一名音乐爱好者为广大音乐爱好者写的书”(李岚清语)。它的的最明显的优点，那就是不过分专业和过分生僻，而是言简意明，通俗易懂，读起来十分流畅。当然，接触欧洲经典音乐，必然要遇到若干无法回避的专业术语或概念，对此，书末特别附录了“音乐常识与名词解释”栏目，供读者查阅，解除疑难。李岚清原本是一位的领导者，其知识、经验、视野必然不同一般，现在以一名普通人的身份与人们平等谈心，使人倍感亲切，因此也更有吸引力。

　　作者从自己上小学时因为“贝多芬与盲女”的故事而爱上音乐这一切身体会，在写作中尤其注重通过生动的故事来引导读者的兴趣。书中的音乐家生平介绍和作品解读化为情节曲折的美丽故事娓娓道来，沁人心脾;高深难懂的阳春白雪变得兴味盎然，让人豁然开朗。像交响曲《告别》，因乐手们渴望休假，海顿灵机一动，一个寓意明显的“告别”乐章诞生，海顿的幽默个性也跃然纸上。肖邦的《雨滴》，是在某个等待乔治·桑归来的夜晚，静听窗外梧桐更兼细雨，滴滴思念，在琴键上化为乐史流芳的经典，也成了忧郁肖邦的最佳诠释。面对故友的画作，穆索尔斯基在钢琴上倾诉着不尽的思念，于是名曲《图画展览会》降临人世。对照意境，读析乐曲，作品中乐器声部的变化、持续雨滴的模拟、信步画廊的主题无一不是洋洋盈耳，经久难忘。

　　加强美育，以美引善，以美启真，以美怡情。本书奏响了西方经典音乐的瑰丽乐章，引导着知识分子和大学生畅游乐海，共同构建华夏礼乐文明的和谐社会。

　　《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。

　　《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。

　　通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

　　以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

　　一、激发兴趣，引导参与。

　　一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。 “开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。

　　二、诱发感受、调动参与。

　　从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。

　　如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

　　三、及时评价，积极参与。

　　音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的'学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　　总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。

　　读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。

　　这个暑假利用假期时间好好拜读了由秦德祥、杜磊先生编著的《音乐课堂教学的经典方法》一书。这本书主要介绍了中小学最为常用的达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、卡拉博·科恩教学法、综合音乐感课程教学法、奥尔夫教学法六种音乐课堂教学的经典方法。其中，我比较感兴趣的是综合音乐感课程教学法。

　　在综合音乐感课程教学法中提及十条规律，让我受益匪浅。例如：当学生盲目地回答问题时，你不要马上接受，而要表示惊讶地反问：“是吗?……你能肯定吗?……为什么你这么回答?……是这样?”这些提问的背后是对学生思维的启发以及引导学生去深入探索问题和答案，有效地发掘学生的创造力。

　　在以前的课堂教学中，我们往往陷入一个怪圈，喜欢站在传授者的角度去思考课堂，掌控课堂。当学生在课堂上回答问题不能贴近答案的时候，作为年轻老师总是显得着急，容易打断学生，或者刻意去引导学生。虽然这样能把一节课的内容上完 , 却往往忽略了学生的学习思维方式。长此以往，对学生的学习积极性和创造性是一个不小的打击。从这本书中我找到了很多应对这个难题的方法。除了上面的方法，还可以尊重学生的“狂想”培养他们的兴趣和好奇;多给学生鼓励的话，一些信任的拍肩以及一些带有安慰的微笑;永远不能满足自己的教学法和教材，否则就会僵化等等。

　　音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。“授人以鱼，不如授人以渔”，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

　　 《盲音乐家》（一）

　　都说“眼睛是心灵的窗户”。不错。其实眼睛确实是通往心灵的一扇窗户，但却并不是唯一的窗户。

　　《盲音乐家》讲述的是一个关于天生盲人彼得如何从因先天缺陷痛苦绝望而到最后成为一个受人敬仰的音乐家的故事。这本书里描写的不是催人泪下的勤学苦练——没有不眠不夜练习的辛酸的音乐家生活历程的描写。有的只是令人揪心的关于一个盲人的心理生活历程的故事。

　　得自幼失明，但是上帝为他关上了一扇窗必然会为他打开一扇门——他的世界是黑暗的，但是也是缤纷多彩的，是五光十色的。他拥有常人所不能及的灵敏的听觉——他能仅靠声音的辨别便把周围的人和环境区分开来，他可以通过某些意识区分白天和黑夜，他甚至可以依靠音乐区分颜色之间的区别……然而这些本领并不完全是上天赋予的。

　　在成长的过程中，由于听到的声音越来与纷繁多样，声音之间的跌宕起伏越来越明显，彼得开始感到惶恐和茫然，他感觉到不知所措——因为这些都是他所不了解的，不熟悉的。对于环境的茫然无措和内心对于某种未知的东西的不满足造成了他郁郁寡欢的'怏怏不乐的甚至是痛苦的生活状态。他内心的渴望随着成长越加地被放大，他渴望了解生活——了解不同的声音，了解内心所向往的光明……然而渴望的越多他内心的痛苦就愈加深重，他痛恨自己的先天缺陷，他甚至觉得就连街边的盲人乞丐都比自己来得幸福——虽然他是地主的独生子。

　　读完这本书，我始终觉得使彼得真正痛苦的是他内心对于“光明”的追求与渴望——是他那永远不满足的追求使得他最终得以“复明”。如果没有这前半生的痛苦的追寻和对于光明的探索，那么他就永远都只能生活在黑暗中，只能永远成为一个性格乖张暴戾的像敲钟人一样的庸碌的人。同样是天生的失明，彼得最终成为了伟大的音乐家，而叶戈里却最终只能成为一个终日埋怨生活，沉溺于个人对于光明的幻想中的呆板的敲钟人。生活是千变万化的，即使起点是一样的人最终也会走向两个完全不同的极端。

　　我在设想：如果我也不幸成为了“那些不幸人”的一份子，那么我会怎么办呢？如果我能像彼得一样对于光明的追求永不止步，那么我或许会；但是如果我像叶戈里一样对生活只剩下埋怨和失望，那么我将永远失败！

　　引用《小猫杜威》中的：“生活、爱和希望绝不是那么简单。幸福永远无法预测。你会在最幸福的时刻受到袭击，而且永远猜不透原因。”既然我们不能预测生活中的幸福和不幸，那么就让我们用对幸福充满期待的心灵去活好每一天，要用一种永不满足的追求去让自己的生活过得更好！就像彼得最终战胜黑暗迎来光明一样，我们最终也能取得属于自己的光明人生！

　　 《盲音乐家》读后感（二）

　　《盲音乐家》是俄国着名作家柯罗连科写得一部中篇小说，它属于一篇儿童小说。这本书中，作者用丰富的想象写出了一个天生盲童成为音乐家的心路历程，它是一首人们奋发向上，克服心灵弱点的抒情诗。

　　小说在思想上深刻剖析了盲童彼得的整个心理历程，借书中各人物之口说出了具有哲理性的话语，让读者去思考，去想象自己灵魂中与彼得相通的心理。彼得生下来就是盲人，大自然虽然剥夺了他的视力，都赋予他特殊的音乐才能，对声音特别敏感，从小只能通过母亲的描述和对声音的感知去认识色彩，认识大自然，优裕的生活条件把他囿于自己狭小的庄园里，周围的人只是母亲、舅舅、女朋友。从生活的景况来说，他是幸福的，他拥有疼爱他的母亲，他拥有丰富的财产，他拥有一直爱着他的女友埃韦利娜。这些，本来都应该是一个普通人艰苦劳作换来的，但彼得却轻而易举地都拥有。但随着逐渐长大，人的自我意识膨胀之后，尤其双目失明给他带来的痛苦使他认为这是个无法弥补的不幸，他感到自己被生活所屏弃，因而自暴自弃。他羡慕教堂里冻得瑟瑟发抖地敲钟人，他羡慕街上乞讨的穷人，因为他们的精神注重于身体的痛苦和日常的物质需要，没有或忽略了双目失明的痛苦，当他与敲钟人交谈时，“面色阴晦地站着，好象罩上了一层乌云。”年轻时参加革命被致残的舅舅发现了这个倾向，()觉得有责任培养彼得。因此，他告诉彼得“个人的比起人民的苦难来是微不足道的”，舅舅让他和盲战友一起流浪，让他接触了广阔的世界，了解了人民的苦难和希望。

　　在袅绕的音乐声中述说了一个盲童成长为着名音乐家的动人故事。