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《诗论》读后感 - 读书笔记
关于诗学，笔者在很长一段时间都是一笔糊涂账，虽曾经学习过文学理论，还上过美学的课程，但是关于诗歌的文学理论层面，仍然困惑不已，对诗歌文学的整体感知非常破碎，如今正好，朱光潜先生的这部《诗论》就为我们扫清了很多诗学的障碍，这不仅仅是关于诗歌的文学理论大作，也是关于中西方诗学的比较文学著作。类似于亚里士多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》，这部《诗论》也是探讨借助诗歌谈文艺理论的重要著作。对于熟悉西方美学论述的作者而言，站在中西方诗学比较的研究领域当中，此作可谓早开先河，其观点尤为新鲜生动，至今读罢仍然能够令读者耳目一新。
无论是三分法还是四分法，诗歌和散文似乎界限分明，各成一派；而我们的作者站在纯文学的角度，认为诗歌和散文是一致的，不管是从形式上（有韵无韵）还是内容上（风格、思想情感），都无法严格区别诗和散文，甚至二者常常还可以交替同用，自然这都是纯文学当中的，一旦将文学与艺术进行比较起来，作者便坚持诗与画的异质，将诗（纯文学）与画区别开来。在前一个基础上，作者在文中是将诗歌作为纯文学的代表（作为文学中的高级形态）来谈的，由此，他还论述了诗歌、音乐、舞蹈的同源（第一章），诗歌与音乐的区别（第六章），诗的节奏和声韵（第八至十章）诗歌格律的兴起（第十一至十二章》），还有中西方诗歌的差异。其中在关于诗歌的情趣、意象同语言文字的关系问题上，作者观点尤为独到，可以参看其第三章、第四章。
对于新诗，作者别有一番议论，截止该著作完成之时，作者自己承认没有写过一首诗却还在研究诗，他对朋友发来的新诗不甚满意，原因在于新诗的形式没有得到完善，旧诗的格律被抛弃之后，新诗的出路一时找不出，但凡在新诗取得一定成就的诗人，其诗歌终有一番形式。中国的旧诗自然不能一棒打死，旧体诗本身就是诗歌自身内容与形式长期相互发展的结果，按照作者划分的四个阶段，中国的诗歌首先是重视音乐性，后来重视诗歌本身，诗歌逐渐脱离了音乐，再后来就是诗歌在语言文字上面发掘自身的节奏，形成格律，于是有了近体诗及其变体（词）。这样的划分，笔者之前未曾系统地了解到，姑且作为作者的一家之言。
总之，无论新旧诗歌，事物总是不断发展的，作者对于旧体诗的用韵问题就很有意见，认为现代人应当用今天的韵，坚持平水韵是旧体诗僵化刻板的印记，这一点在论者看来是合乎现实和规律的，隋唐时期的韵部和今天的韵部已经发生了巨大的变化，如果还要坚持古代的韵部，就会不合今天的发音也不利于诵读，成为僵化的形式，这是不符合新的诗歌创作和发展的。
ps:文末作者附有《诗的实质与形式》《诗与散文》两篇对话，这两篇对话非常类似柏拉图文艺对话集里面用到的形式，比较系统而生动地概括了全书主要章节的观点，可以作为相互补充之用（当然，附录不止这两篇，读者可以一一参看）。
艾青诗选读后感800字范文5篇
《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集,他的诗歌通常都富有“五四”战斗精神和饱满的进取精神。下面是我整理的艾青诗选 读后感 800字 范文 5篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
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2021艾青诗选读后感800字一
翻开书籍的扉页，顿时，书卷香迎面而来，沐浴着阳光，品着香茗，翻着旧书，正像鲁迅先生说的那样：“读书如打 麻将 ，不在乎输钱赢钱，而是摸着麻将的感觉。”
读艾青先生的诗选，让人感觉自己在黑暗中苦苦寻觅光明时，霎时降临了一缕寻觅已久的阳光，内心不免产生触动，似乎有了希冀。
从感人的《大堰河，我的保姆》，到令人激昂的《给太阳》，再到作者希望随时随地的为国家效劳的《煤的对话》，每一处都是作者希望人民团结起来，为自己的祖国再奋斗的希望，而这份希望就应该是对那时代的中国梦最美的诠释吧!
读着艾青先生的诗歌，总让我心潮澎湃，对祖国的热爱随处可见：“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱的深沉。”还有那对生活的乐观：“人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。”并且那乐观而豁达的精神也感染着我“时间顺流而下，生活逆流而上。仰在窗台上，梦想着海洋。”还有他那“即使我们死后尸骨腐烂了，也要变成磷火在荒野中燃烧般的奉献精神让我敬仰不已。
他的诗歌语言简朴，却又魅力不凡。总是在高潮时戛然而止，使人感觉意犹未尽，浮想联翩，余音绕梁。他的每一首诗都在表达自己最深的愿望，都代他的每一首诗都在表达自己最深的愿望，都代表着在那个黑暗年代自己对于国家的思考。
透过历史反观现实，虽然我们现在生活在和平的盛世，但是有一个东西一定不能少，那便是——梦想。艾青先生的梦想是用笔墨来鼓舞群众，挽救中国，那是那个时代的梦想。到了新中国成立，作者又将事业转到现代化建设中去：“少年强，则国强;少年富，则国富”。那么少年有梦想则国家有未来!我想这应该是读完《艾青诗选》自己的一个收获吧!读完艾青诗选，我认识到了一个以毕生心血献祖国的艾青，即使受伤也要用“嘶哑的喉咙歌唱”的艾青，得到了艾青想让我们做的事情。为自己的梦想而奋斗，为自己的祖国而努力!
2021艾青诗选读后感800字二
你所站立的地方，正是你的中国。你有光明，中国便不再黑暗。
——题记
三十年代，是积贫积弱的中国抉择命运的时候，国共两党暗流纷争，中日两国激战连连，东西两方摩擦不断，世界大战蠢蠢欲动。但，商女仍在为她的主人唱着后庭花，后方的权贵似乎并未认识到战争的惨烈，仍在歌舞升平、自愉自乐。
此时，爱国的人们站出来了，艾青也走向了爱国的阵营，成为一时新锐。
“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀……”中国的土地上，是无垠的白雪和统治者比白雪还无情的剥削。这世间没有光，没有热，更没有太阳，温暖是从未有过的。无尽的白垠下是萧索的大地，大地被封闭了太久，太久。
“中国的苦痛与灾难/像这白雪一样广阔而又漫长呀/雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国呀”统治者其实就像下雪的天空，白雪就像统治者的剥削，而白雪下的苍茫大地便是被蒙蔽了许久的民众。民众就这样被封锁着，被蒙蔽着，被剥削着过了千年，犹不自知，剥削者就这样拿着他剥削来的钱，花天酒地。
但中国是中国人的中国，总有人会洞明此中的虚假出来反抗，毕竟历史是不缺英雄的。于是，一群伟大的人们站了出来，他们是手无缚鸡之力的文人，艾青也是他们中的一员。他们说着前人未敢说的犀利的话，做着后人未敢做的超前的事。
此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。——鲁迅
艾青便是那无限的光中最亮也最柔和的一抹。“那从林间出现的/赶着马车的/你中国的农夫/戴着皮帽/冒着 大雪 /你要到哪里去呢”诗句充满了疑问和怜悯，可怜的中国农夫，冒着大雪，去往远方，去劳动，去用汗水换来的粮食去填剥削者永远填不满的贪欲深渊!为什么?为什么?为什么?为什么中国农民过了千百年都是这悲惨的命运!?没有答案的答案，一切尽在不言中了。
雪凄凄婉婉地下，风冰冰冷冷地刮，天阴阴沉沉地暗。殊不知，就在这残酷的环境中，一棵小草从雪钻了出来，那是艾青。雷电妄图劈下，但阻不住的，一棵又一棵的小草接连从雪地里钻了出来，一棵又一棵，无法阻止。积雪一点一点地消融，苍茫大地终于现露容艳，天空妄想仍将其冰封住，但那不可能了，属于剥削者的时代已经过去，不远处的地平线升起了一轮红艳艳的太阳。那便是属于广大人民群众的共和国!
无将无我，不负人民。艾青说着前人不敢说的话，做着后人不敢做的事，有着前所未有的万丈豪情，直刺黑暗的夜。
2021艾青诗选读后感800字三
“群星已经隐退，而你依然站在那里，期待着太阳上升。”
——题记
寂静的黑夜张开了它血腥的大嘴，无尽地向边缘撕裂开去。有黑暗的地方，也有光明。细读《艾青诗选》，你不难发现里面最常见的词汇便是“希望，青年”等等，还有就是“光”。
在抗日时期这样黑暗的时代，艾青的诗便如人们的救世主一般，给人们带来一线光明，一线希望，穿破黑暗，刺破黎明。
艾青在1910年出生于浙江金华的一个封建家庭，自幼便由一位贫苦农妇养育。他从小就经历了封建社会，封建 教育 的压迫，于是他便参加革命文艺活动，为的是用文字来喊醒沉睡的中国人民。可是却被逮捕了，但他没有放弃，在狱中依然坚持进行文学创作，以宝石般不屈的精神鼓动着大家，终于，在1933年以“艾青”这个笔名正式发表了《大堰河——我的母亲》这首诗，之后便一举成名，成为当时举足轻重的诗人。
是什么让他转变成为诗人?
艾青望着这个充满了硝烟与腐败气息的世界，他想要改变这个社会，于是毅然决然地放下画笔，拿起钢笔，开始进行诗歌创作。他知道，想为中国开辟一条光明之路很难，这条路上必定充满了阻碍与崎岖，但他的信念丝毫没有被撼动，反而更加坚定，于是，他挥毫泼墨，写下了《向太阳》。
“初升的太阳，照在我们头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅，一致地，向高空呼喊：‘看，我们笑得像太阳!’”
艾青的诗就是冬日里的一股温暖的阳光，照在中国的大陆上，照在老百姓的面庞上，他的诗雄壮激昂，直击人心!他的诗对当时正处于迷茫的青年来说，这是一首鼓舞人心的乐曲，是世界上最温暖人心的诗。这缕阳光又像一把闪耀万丈光芒的尖刀，直捅反动派和地主们的心坎，刺破了封建社会的黑暗。艾青的诗更是来自普通人民发出的怒号!
他的诗中，有不屈男儿的血色，有处于水生火热境界的老百姓的枯黄，有无尽彷徨的灰色，更有那富有生机的新绿。他笔下的一个个鲜活的形象都承载着他对民族命运的深切关怀，就连那面普通的镜子，也给人无限启迪。
胜利的阳光早已从东方升起，艾青的诗歌永不褪色，最终都化作了一缕光,这缕光刺破黑夜，照亮了整片大地……
2021艾青诗选读后感800字四
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这片土地爱得深沉……
——题记
“灵魂”“火把”“太阳”“土地”，这是《艾青诗选》中出现最多的四个词，象征着艾青最深沉的四种爱。终其一生，唯爱与诗不可辜负。
“灵魂”，是亲人，是乡里人民。在《大堰河——我的保姆》一文中，一百多句诗文，对乳母的追忆与生死对话，始终萦绕。这是一首赞歌，更是一首哀歌，艾青把最深沉的爱献给养育他的乳母，那个“黄土下紫色的灵魂”。
“火把”，是拥有先进思想的人们。在入狱后，艾青对着铁窗，怀念法国的自由生活，怀念叶赛宁、蓝波等人的“未来主义”。艾青早已看透了这黑暗的时代，无边黑暗——不仅是天色，更是思想灵魂的黑暗、禁锢。艾青的诗也从赞颂“紫蓝的林子与林子”，转向了“痛苦挣扎的人间”，从“彩色欧罗巴带回的芦笛”，凝聚成更为深广的“痛苦、愤怒与仇恨”。艾青、中国、时代，需要火把，需要思想!
“火把的烈焰/赶走了黑暗。”“把火把举起来!每个人都举起火把来!”“美丽的火把/耀眼的火把/热情的火把/金色的火把/炽烈的火把!”“我这火把/亮得灼眼。”艾青把爱和希望寄托在“火把”身上，愿看到未来——“这是火的世界/这是光的世界”。
“从远古的墓茔/从黑暗的时代/从人类死亡之流的那边/震惊沉睡的山脉/若飞轮飞旋于沙丘之上/太阳向我滚来……”“太阳”就是共产党，这个总带来希望的辉煌。“它以难掩的光芒/使生命呼吸/使高树繁枝向它舞蹈/使河流带着狂歌向他奔去。”
艾青深深爱着共产党。坚信他能彻底撕破黑暗，带来黎明的曙光，带来新生的希望。他写下——
“于是我的心胸/被火焰之手撕开/陈腐的灵魂/搁弃在河畔/我乃有对于人类再生之确信。”
这是对“光明”与“新生”的巨大渴望，是对民族复兴的无比欢愉!怎不叫人惊叹?
“雪落在中国的土地上/寒冷在封锁着中国。”这是艾青作品中咏唱不尽的旋律——对土地的热爱，也是对中国的哀歌。他将呐喊与生命注入诗作，带动中国走向开阔与成熟。他对民族痛苦与希望的歌唱，唤起了一个时代的巨大共鸣。“那日子是红的、绿的、黄的、紫的”，这便是艾青希冀中的中国!
王家新说过：“我们读到的诗人，是一位哀歌的诗人，又是一位赞歌的诗人。土地与太阳、苦难与渴望、光明与阴影、寒冷与燃烧，构成了他的诗歌。”
正如王家新所言，艾青于现实至深刻，他深入到现实的血肉和一个民族深重的苦难之中，却用诗与爱唤醒了人们心中含泪的希望——“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这片土地爱得深沉。”
终其一生，始终呐喊着的艾青，唯爱与诗不可辜负。
2021艾青诗选读后感800字五
“假如没有你，太阳，一切生命都将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠，在永恒的黑夜里飞翔······”这气势磅礴、回味悠长的语句出自艾青的《给太阳》，这语段如甘醇的美酒，仔细品尝方能感悟其中的奥妙：“太阳”，只是天上日复一日出现的太阳吗?“阴暗”“黑夜”只是指光照不到吗?“蝙蝠”仅仅指那黑夜的精灵吗?
当然不是!“太阳”指一切美好的人们及美好的事物，他们的美就如太阳的光一样，纯洁、亮堂、透彻、伟大，似金光灿灿的洪流，以不可阻挡的意念冲击“阴暗”的旧社会、“阴暗”的人，将人世间从“黑夜”转向“黎明”······
艾青的笔调，比鲁迅少了几分讽刺、幽默，多了几分诗意，在诗意的渲染下，更让人感到其中有不可抗拒的力量在涌动，在奔腾，如桀骜不驯的烈马挣脱锁链，冲向那自由的乐土。
他的诗，许多以太阳为题材，如《阳光在远处》《向太阳》《太阳的话》《给太阳》······为什么呢?依我之见，是因为太阳是光明的代表，光芒万丈，照射一切黑暗，毫不避讳，大公无私，诗人艾青渴望有越来越多像太阳的人，让黑暗的时期变得光明，让动荡的时代变得安稳。
除此之外，还有许多题材，但是整个就像一部巨型 散文 诗一样，形散而神不散，真诚的赞扬、无情地批判、冷酷的剥露、惆怅的慨叹、都在其中，尽指向真、善、美、希望、呐喊、光明、新生。他是哀歌的诗人，也是赞歌的诗人，土地与天空、苦难与希望、光明与阴影、寒冷与燃烧，世间百态都能于他的诗中见到。
他对祖国现实的忧思、悲悯和呼号，使他的诗变得更为深沉和博大，就像《艾青·诗论》中所说：“个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里;时代的痛苦与欢乐也必须糅合在个人的痛苦与欢乐中。”
他的文字从容凝练，警策之句也不少，例如“世界上要是没有光/等于人没有眼睛” (《光的赞歌》)“让我们胜利接着胜利，让我们在胜利中前进。”(《新的年代冒着风雪来了》)。
他以油画般浓重的色彩、富有象征意义的“太阳”“火把”“土地”等词，将“夹杂着纤细的血丝”的呼号、生命情感乃至精神血脉灌注于他的诗歌，使他的诗歌具有了史诗一般的特殊气质，如诗人牛汉所称赞：“具有整体的浑厚的流动感，是一条河的生命的起伏和节奏”。
“这永远汹涌着我们的悲愤的河流/这无止息地吹刮着的激怒的风/和那来自林中的无比温柔的的黎明······”“腐朽的堤岸······辽阔的平野······枯褐的树林······可怕的洪响······闪烁着阳光的远方······”艾青把苦难、希望、所见所闻都融于诗歌创作。他的诗就像他对人生的态度一样，始终充沛着诚挚的激情。他不但厌恶没有真情实感的虚浮的浪漫主义，也厌恶对人生采取冷漠和旁观的自然主义，读几首他的诗，自然就能看出这一点，所以，他的诗的真，是不用怀疑的。他的诗始终带着奋斗的意味，鞭策着人们;他的诗代表了一个时代，让人感受时代的脉搏;他的诗代表了一个民族的即使“嘶哑”也不懈怠的声音!
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李白读后感范文500字（精选9篇）
读完一本经典名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，是时候抽出时间写写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？下面是我为大家整理的李白读后感范文500字（精选9篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
李白读后感500字1
这本书用童话的方式让我们更深入地了解了李白的一生以及他的诗词，让我们身临其境。全文以楚杏白爷爷陷入绝境，需在虚拟世界破解李白密码为线索，一环扣一环，带我们游历了李白跌宕起伏的一生中最重要的部分，而且写的十分生动详细，深入人心。
文中，我最敬佩米多，他遇事沉着，会用自己的聪明才智化解困难，胆大心细，会用身边的东西保护自己和同伴。为人开朗，十分有礼貌。当发现有人控制自己和同伴时，没有慌乱，而是冷静分析并继续破译密码。一路上，他们历经了无数困难，都是团结一心，共同化解。通过米多对李白古诗的分析与总结以及对李白密码的理解，大家才救出了楚杏白爷爷。
当然，王大威和舒娅也毫不逊色。他们共同努力，勇往直前，协助米多，一起对抗险恶小人。舒娅聪明伶俐，对李白的诗赋知道甚多，善于总结，机敏灵活，优雅大方，知书达礼，是米多的好帮手。王大威虽然不算聪慧，可他勇敢，努力保护同伴，敢于猜想，用尽全力帮助米多破译密码，重情重义，也帮助了他们不少。
这本书，让我深刻地知晓了李白跌宕起伏的人生和他那时而豪放，时而忧愁，时而欢愉，时而悲伤的诗篇。
它，是一本拥有着智慧，拥有着勇气，拥有着情义，当然，也拥有着让人身临其境的诗赋的书。
李白读后感500字2李白的充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“袖长管催欲轻举，汉中太守醉起舞。手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。”（《忆旧游寄谯郡元参军》）生活如同馥郁的浓酒使诗人心醉，这当然不是说生活中没有悲哀和痛苦，但诗人的乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，所谓“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”，“且醉习家池，莫看堕泪碑”（《襄阳曲》之四），就是他旷达心态的写照。
他永不安于寂寞和孤独，如《月下独酌》其一：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。只有充溢着生命活力的诗人才能发出如此的奇思妙想。
他有一首《短歌行》，诗中构想道：“吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。富贵非所愿，为人驻颓光。”这里没有嗟老叹卑的哀惋，却用“劝酒”的天真想象表达了对人生的无限依恋之情。这些诗篇以其纯真的情趣，感召着被庸俗的生活所淹没了的美好的人性，并因此而获得永久的魅力。
李白读后感500字3李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情，如《子夜吴歌》其三：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。有对劳动生活的赞美之情，如《秋浦歌》十四：“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”所有这些诗篇，都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采。
李白实在是中国诗人中的游侠。这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水他的大笔横扫，狂飙突进，于是，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气；他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。
他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的.奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
李白读后感500字4我一直很喜欢《唐诗三百首》，我喜欢诗仙李白，记得李白小的时候有一次，学习不用功，缺乏毅力，有一天，他读书读到一半，就不耐烦，干脆把书一扔，溜出门玩去，他连蹦带跳地跑着，突然听到“嚓，嚓，嚓”的声音，看见一位老奶奶正用力地磨着一根铁棒，李白很奇怪，问老奶奶为什么在磨铁棒，老奶奶告诉他自己在磨绣花针，只要不间断地磨下去，再粗的铁棒也能磨成绣花针的。
李白听后，心想：“对，只有要恒心，再难的事情也能做成功，”他转身就往家跑，拾起扔在地上的书本，专心致志地读起来。经过长期刻苦的学习，他打下扎扎实实的基础。后来，李白成为了中国历史上一位伟大的诗人，被后人们誉为“诗仙”。
李白的性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等。尤其是他和“诗圣”杜甫是好朋友，两人纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。
我们现代的小学生，要学习李白等先辈们的不断进取、锲而不舍的精神，为以后的学习打下扎实的基础；还要学习他们热爱祖国，为国为民的伟大胸怀，将来才可以为人民、为祖国献出一份力量，做出应有的贡献。
李白读后感500字5一千年前的大唐国境里，大匡山上微弱的灯光，那正是李白读书的影像，那时的他已经心系天下。
《李白传》这本书讲述了李白的一生。从他的出生，到他的离世，每一个细节都令人感到悲伤啊，没有人会想到，他们眼中那个才高八斗出口成章的诗仙，原来也是一个命运悲惨的人。
李白的一生可以用两个字来形容:挫折。从他小的时候，他在大匡山上挑灯读书，这让他有了一个梦想:成为宰相，匡扶天下，为大唐打造一个太平盛世。之后，便在森林或湖边隐居，于是他苦练剑术，期望有朝一日，成为国家的栋梁之才。但他对朝廷有很大的误解，许多人都说地痞流氓令唾弃。但他们不知道朝廷官员比他们更令人厌恶，在那里你要像韩信一样能屈能伸。也要像许多人一样对官大的人低声咽气。
但李白做不到，他的性格直爽想与人平辈而交，但这样只会让人对他憎恨，说他狂妄自大，他不惧强权，就算皇帝也不给面子。 这让他四处碰壁，安史之乱的爆发使他有了期望，但因为自己的狂妄，背叛和逆反的罪名在他的身上呈现，他只好流放在外，当他归来之际，事情才就此了结，但李白最终还是一事无成，他只好含恨而亡。
诗仙的一生中，他渴望建功立业，渴望匡扶天下，但他不是治世之才，因为他天生只是一个诗人。
李白读后感500字6《李白与杜甫》是郭沫若的一部作品，读完这本书，我的心里有很多的感触。李白和杜甫是我们都知道的诗人，郭沫若也是我们很熟悉的一位作家，那么作家眼中的诗人们是什么样的呢？
中国每一朝代几乎都有一种代表性的文体，汉赋、魏晋小品、唐诗、宋词、元曲、明清小说，唐朝诗歌最胜，李杜又是唐朝诗人中无法超越的双峰，为人赞誉李杜文章在，光芒万丈长。一个被称为诗仙一个被捧为诗圣，史上研究分析李白杜甫诗文的文章专著是数不胜数。
手中这本《李白与杜甫》是郭沫若1971年就写成的作品，除了一些短诗词，此书可称为是他的封笔之作，而且此书是在郭沫若的两个儿子郭民英、郭世英相继自杀后著成的。人在痛苦时会作情感转移，或寄请于工作，或寄情山水，或寄情与文字，或寄情烟花柳巷，或寄情故纸堆，或寄情政治对于文人来说最有效的方法可能就是寄请于文字古籍学术，当年鲁迅就曾抄古碑排解苦闷彷徨，沈从文解放后研究古代服饰放弃文学创作远离政治。
这本《李白与杜甫》却有别于郭沫若的那些听命文学、口号文学、政治论文，仿佛回复了他早期的部分张扬与反叛的个性，隐含着痛苦的倾诉与反思。
有一种痛苦叫丧子之痛， 有一种解脱叫寄情古籍。我想这本书也许就是郭沫若寄情于李白杜甫的诗歌和古文献来转移丧子之痛的产物。这本书既是诗论又是史论还是诗人传记，再夹杂一些个人感情寓意在里面，所以此书从诞生之日起就一直广受争议也就不足为奇了。
李白读后感500字7李白小时候就展现出了他的才能，他青年的时候开始跟他爸爸李客学剑。李客教他的剑法他很快就学会了，后来他爸爸还把祖传的削铁如泥的宝剑。过了不久，他去拜赵蕤为师。有一次，赵蕤拿着他的最好的琴让李白来弾。李白很会弹琴，但是他喝醉了，弹不出曲子来。于是他拿起笔，写了一首诗：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来!师父虽然没有听到李白弹琴的样子，但得到了李白做的一首诗，心里很高兴。
李白跟师父赵蕤告别后，去游山玩水。在游山玩水的时候李白结交了许多的朋友，也写了许多的诗。有一次他到酒馆里喝酒，有五个人欺负一个少女，李白看见了去大声地骂了几句，那五个人都轻蔑地笑他，实际上那个少女已经被他们买了，但是他们还想打李白。好在李白学了一身好剑术，最后他把五个人都打死了，但是他自己也中了一剑，而且还是毒箭，李白因此差一点丢掉了性命。李白这种打抱不平的精神值得我们学习。
李白他很喜欢喝酒，因为他不喝酒的话，他就写不出诗。有一次，因为身上没有钱喝不到酒，夜里就在床上发愁，一首诗都想不出来。第二天，有一个酒店老板请他喝酒，他很快就喝醉了，写了《望天门山》这首诗。从此这个酒店名声大作，很多人千里迢迢赶过来看这首诗，并饮酒。
李白是一个文武双全的诗人，他不仅可以写出很美的诗句，还有一身好剑术，他是我们的榜样。
李白读后感500字8这是一本由一系列李白的小故事串成的小书。
李白小时候很淘气不好读书。一天他在河边看见一位要把铁杵磨成针的老奶奶，李白很不解，就问老奶奶为什么要这么做，奶奶只说了句：只要功夫深，铁杵磨成针。这句话让李白受益终身。从此，李白用功学习，当小伙伴去玩耍时他在奋笔疾书。
《道观求学》，李白为了专心读书，甚至还搬到了一所道观中去安心苦读；《李白与明月》，李白傍着月亮读书习武，直至鸡鸣拂晓。经过不懈努力，李白终于成为了一位文武双全的大诗人。坚持就是他成功的必经之路。
对于坚持，我自己也是有亲身体验的。记得一年级时，老师教我们跳绳，可我总跳不好。但老师没有批评我，反而鼓励我说不要灰心，只要你天天练、坚持练、努力练，总会练好的。这句话也让我受益终身。从那一天起，我做任何事想放弃时，总会想起体育老师说的那句话，告诉自己：坚持就是胜利。慢慢地，我跳绳越来越好。从笨拙的一分钟五十下，到流畅的一分钟一百多下，我流下了无数的汗水。功夫不负有心人，在校运动会上，我获得了一年级男子组冠军。这再一次证明了“只要功夫深，铁杵磨成针”。
读完这本书，我更深切地体会到了“成功等于百分之九十九的坚持和百分之一的天才”，这是那些伟人成功的必经之路，也是我们每一个想要成为不平庸的孩子的座右铭。
铁杵磨成针，李白一生的坚持，也将成为我一生的坚持。
李白读后感500字9书是一位无声而优秀的老师，默默地通过各种故事告诉看书人许多道理；书是人类进步的阶梯，传递给天底下的人；让人们把这些知识运用起来，进步起来；书是知识的源泉，让人们成为有知识的好人。
近段时间，我看见了一篇文章，叫《李白的“光荣”使命》。主要内容是：玉皇大帝让李白重返人间，振兴文坛，于是，雄心勃发的李白投胎到了高知家庭，父母都是博士。他在娘胎里受尽折磨，白天听唐诗宋词、世界名曲，晚上也不让他休息，结果李白没生就得了头疼病。
三岁时，李白被迫学英语，可学得很快，于是父母又报了许多兴趣班。李白这一个小天才被父母折腾得快残废了，学了东忘了西，智力下降，还不得不受父母、老师的骂。李白好不容易上了中学，又被坏同学带去泡网吧、玩游戏，李白沉沦了，忘了自己是谁给了他的任务。
李白到了而立之年，却成了啃老一族，拍破脑袋也想不起自己那重要的任务了。
一天晚上，玉皇大帝对李白进行了一番点化，于是，李白喝了酒，打算留千古名篇。第二天，李白上了天堂，对玉皇大帝说：“那一种环境，天才都变蠢材了！”
“唉！”两人同时叹了口气。
读完后，我也叹了口气，自言自语道：“虽然现在的科技很发达，家庭也都算富裕，但是每个父母都望子成龙，望女成凤，花了许多钱给孩子去上补习班、早教班或兴趣班，这样下来，却让孩子有了厌学的心，真的是天才也会变蠢材啊！这，究竟是福还是祸呢？”
;《诗论》律诗为何盛于齐梁以后（24)
中国诗走上律的道路，又盛于齐梁之后，原因有三：
一、律诗受赋的影响，这是主要原因。——兴起音义对仗
二、受佛经翻译和梵音研究的影响，即反切的影响。——对于
反切是应用拼音的方法以于本拼音的本字。 涨姿势：原来拼音是受梵文影响。
如果不受拼音文字的启示，中国学者决难在本非拼音的中国文字中发现拼音的道理。所以反切无疑是受梵音的影响。
反切之下一字有两种功用，一是指示同韵（同母音收音），二是指同调质（平声或其它声）。
四声的分别是中国字音所本有的，意识到这种分别而且加以条分缕析，大概起于反切，应用这种分别于诗的技巧则始于晋宁而极盛于齐永明时代。
梵音输入的影响，加之研究音韵的风气盛行，永明诗人的声律运协就是在这种风气之下酝酿成的。
三、另一个重要原因，齐梁时代，乐府递化为文人诗到了最后的阶段，诗有词而无调，外在音乐的消失，文字本身的音乐起来代替它。永明声律运动就是这种深化的自然结果。
细说音义关系在诗歌进化史上的四个时期：
1. 有音无义时期。诗的最原始时期。诗歌与音乐舞蹈同源，共同的生命在节奏。歌声除了应和乐、舞节奏之外，不必含有任何意议。原始民歌大半如此
2. 音重于义的时期。较进化的民歌大半是此类。在诗的调与词两成分之中，调为主，词为辅。词取通俗
3. 音义分化时期。这就是“民间诗”演化为“艺术诗”的时期。诗歌的作者由全民众变为自居成一种特殊阶级的文人。
4. 音义合一时期。诗与调即分立，诗就不复有文字以外的音乐。诗虽不可歌，却仍须可诵，这使得语言的节奏音调之中仍含有若干形式的音乐的节奏音调。诗的声律便开始盛行。
《诗经》应该是音重于义的时期；乐府在初期也是“音重于义”的时期，乐府是酝酿汉魏五七言古诗的媒介，古诗即成，乐府便由“音重于义”转入”音义分化“时期。齐梁时代恰当离调制词运动的成功时期，所以当时声律运动最盛行。齐梁例是音义离合的第四时期，即诗离开外在的音乐，而着重文字本身的音乐时期。
《望舒诗论》与写诗
我不是诗人，我不会写诗，也许是因为丫头太笨。可再笨的丫头也有变美的权利，“读诗使人灵秀”，不知愚笨的我能不能沾点诗人的灵气呢？
读《望舒诗论》，觉得很受用。可自己毕竟不是诗人，对“诗论”没有发言权，但本着理论联系实际的态度，选几条诗论和自己喜欢的诗歌对照一下，才觉得自己算是真正意义上的读过了，也不枉人家写下这篇诗论的苦心。
“单是美的字眼的组合不是诗的特点”，个人的理解是诗也和散文一样，要言之有物，就是主题要鲜明。那些美的字眼，都是为着这一个主题服务的。
不希望 我爱的诗人
最后成为一间面目模糊的
小杂货铺
也不希望他成为 一本
众人推崇的 百科全书
我只希望
他能依照着生命的要求去成长
开自己的花 结自己的果
在阳光下
或者长成松 长成柏
或者 长成为一株
在高高的岩岸上正随风摇曳的
瘦削的 野百合
席慕容的这首《我的愿望》中，美丽的字眼有许多：“松、柏、野百合……”这些美丽的意象，都为一个主题服务，那就是诗人要有自己的特点。作者要依照自己人生的成长轨迹，写自己所想，“开自己的花 结自己的果”。长成松，柏，野百合都无所谓，重要的是做自己。
“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”戴望舒自己的《过旧居》，情绪的抑扬顿挫让人完全忽略了诗的韵律，当然，这首诗本身的韵律也是极好的。
静掩的窗子隔住尘封的幸福
寂寞的温暖饱和着辽远的炊烟
陌生的声音还是解冻的呼唤
挹泪的过客在往昔生活了一瞬间
从望舒的这首诗来看，他并不是否定诗的韵律美，语言美，而是当“鱼和熊掌不可兼得”的时候，要以诗的内容为主，诗情为上。
不必一定拿新的事物来做题材（我不反对拿新的事物来做题材），旧的事物中也能找到新的诗情。
诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。看徐志摩的《变与不变》（节选）
树上的叶子说：“这来又变样儿了，
你看，有的是抽心烂，有的是卷边焦！”
“可不是，”答话的是我自己的心
它也在冷酷的西风里褪色，凋零。
诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就像是一个生物，不是无生物。《我不知道风是在哪一个方向吹》节选
我不知道风
是在哪一个方向吹
我是在梦中
在梦的悲哀里心碎
“我手写我心”，再美的意象，离开了真情都是枯燥乏味的。王国维说“一切景语皆情语”，唯真情可以动人，这也是戴望舒诗论想要告诉我们的吧。
象征派的人们说：“大自然是被淫过一千次的娼妇。”但是新的娼妇安知不会被淫过一万次。被淫的次数是没有关系的，我们要有新的淫具，新的淫法。
对于戴望舒，徐志摩等这一新旧文体更替时期的诗文，我们在理解的基础上，改动一下，让语言更明白晓畅，这一方法我持支持态度。像戴望舒的这一首《烦忧》，原本是这个样子的：
说是寂寞的秋的悒郁，
说是辽远的海的怀念。
假如有人问我烦忧的原故，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，
假如有人问我烦忧的原故：
说是辽远的海的怀念，
说是寂寞的秋的悒郁。
熟悉这首诗的会觉得稍显别扭是不？因为经过八十多年的岁月沉淀，现在的版本是这样：
说是寂寞的秋的清愁
说是辽远的海的相思
假如有人问我的烦忧
我不敢说出你的名字
我不敢说出你的名字
假如有人问我的烦忧
说是寂寞的秋的清愁
说是辽远的海的相思
我个人更喜欢现在流传的版本。
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