何处是归程_读后感800字，题记:山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜梁千帐灯。，――纳兰性德长相思，读完秋雨的文章,我并不觉得苦,...
何处是归程_读后感800字
――纳兰性德«长相思»
读完秋雨的文章,我并不觉得苦,相反,我倒觉得秋雨是个很会苦中作乐的人。如果硬要说一个“苦”字,那也许就是这个被唐朝的轻烟宋朝的风所洗去少年英气的文人,用他那双成熟而苦涩的眸子凝视这个苍茫凄清的大地后所发出的凄怆的感情与热爱吧?对于一个即没有李白的轻舟也没有陆游的毛驴的文人,他在这么山重水复,莽莽苍苍的大地上默默地行行止止;他站在古人一定战国的那些防卫上,用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观,静听着与千百年前没有多少差异的风声鸟声,为那一篇篇由人,历史,自然交融在一起的文章做提笔前的蕴酿。
但是秋雨自己却说,他本为追回自身的青春活力而出游,而一落笔却比过去写的任何文章都显得苍老。这是不难理解的,“多情应笑我,早生华发”,对历史的多情总会加重人生的负载,由历史沧桑感。于是秋雨边走边想,边想边写,在山水历史间的跋涉中也有了越来越多的人生回忆。他悲,悲阳关的风雪竟越见凄迷,繁星般的坟堆枯废萧条；他恨,恨若大的中国竟容不下莫高窟的几本经卷,而任由一个愚昧无知的道士把它们送给野兽般贪婪的外国人；他怜,怜柳宗元“十年憔悴到秦京,谁料翻为岭外行”,这个上升到滑稽的悲剧主人公最后在柳州罗池畔寂寞地死去；他赞,赞李冰的都江堰筑得智慧,仁慈,透明,甚至超过知识排场的长城；他思,思洞庭湖的复杂,神秘,难解和范仲淹,吕洞宾那似诗似儒,似史似仙的悲喜人生。
秋雨想的太多了,他的笔下,有“大漠沙如雪,燕山月似钩”的苍茫深邃,也有“小楼一夜听春雨,明朝深巷卖杏花”的清新婉约.秋雨写得太好了,他把大漠的壮与江南的秀那样完美的融合在一起,他凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生秘谛,探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。他漂泊,每一次留驻都不会否定新的出发,他不知道他从哪里来,也不知道他要到哪里去;他没有归程只有征途,他的耳边时常会想起一批大学者,大诗人的脚步:李白的轻捷潇洒,苏轼的豪放豁达,林和靖的大彻大悟,范仲淹的忧国忧民……
秋雨的文章神形俱佳,令人读后会有一种苦涩后的回味,焦灼后的会心,冥思后的轻松,苍老后的年轻。老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,秋雨正是以这种放达之情,走完了穷途无尽,思索无尽的苦闷,也揭示了中国文化巨大的内涵。
东野圭吾力作《幻夜》读后感
导语：《幻夜》该小说主要表现人性最深处的无边之恶，直刺人为活下去而不择手段的绝望。我收集整理了这部小说的读后感，不知你眼里的《幻夜》有何种不同的魅力?
《幻夜》读后感1：
看完了《幻夜》，有点空虚，有点纠结。我猜测了结局，也希望我猜错了，只是出乎我意料了的是这书几乎算没有结局，只有悲伤与绝望将这个注定只有失望的故事画上了句号。
起初看着书评上说建议先看完《白夜行》再看《幻夜》，我并不在意，直到文中的字句唤起我对《白夜行》的记忆，几乎叫人癫狂。我怀疑两本书的女主角是同一个人，我问别人，可别人说讨论这个没有意义。我并不太理解，再想想或许有时我们不该太过于拘泥于结果，即使这是本悬疑推理小说亦是如此，可能东野更想读者好好看看过程，看看这悲伤与爱纠结的阴谋。
看《白夜行》我时同情唐泽雪穗，看《幻夜》起初我唾弃新海美冬，可当我渐渐了解新海美冬是被人假冒的，而这个人或许就是唐泽的时候，我不晓得我该采取什么样的态度来看待这个女人。忽然想到不知在哪儿看到的文章，里面说把evil(邪恶)反过来就是live(活，生存)，用在这儿恰好不过，《白》中的唐泽因为活着而邪恶，《幻》中的她为了活着而邪恶。从一开始她注定了无法回头，只是把罪恶的雪球越滚越大，把这世界带给她的伤害加倍的奉还，她不故一切地去争取，金钱、地位和关于美的最终梦想，因为她想要证明，证明她的这样的一个存在。而真正造就一切罪恶的不是唐泽，而是是这世上无尽的不公平与人们无尽的欲望，而小说的情节不过是将这罪恶的源头的杀伤力夸张地呈现出来。这世上可以存在真正的平均么?不论从社会的阶级之分还是人们的世俗观念来看，我都不相信这世上有全面的平均，至少目前我不信。正因为不平等，所以人人都想处于高位于是乎有了欲望。欲望的恐怖在于它没有顶点，并贪婪地索取经过的每一处，人们可以拥有无尽，于是欲望也就无尽。当你从社会底层爬到“一人之下，万人之上”的时候你便像做那唯一的“一人”，而当你成为“一人”的时候你又想把别人踩得更低，每一次攀登每一次踩踏，又让被踩踏的人深切体味到什么叫不公平。欲望与不公仿佛两个纠结在一起的生命，而他们的共存之火摩擦出罪恶的火花，却无法点燃内心的黑暗，只是造就了如同书名一般的白夜，即使阳光普照，内心依旧是化不开的.坚冰。
而当人们走近幻夜，也就意味着对爱的痴迷，即使明白幸福的最终追求不该只有金钱与力量，却依旧愿意为了爱而纵深跃入无底的罪恶深渊。夜的浮华与迷醉是女人的最终梦想么?因为自认无法接近白昼，而利用别人对自己的爱来装点她的夜么?我一直无法理解为什么一个女人可以操纵这么多个男人，不能理解《白》中的亮，他因为爱而用一切罪恶去满足唐泽，更让我无法理解的是《幻》中的雅也，即使知道自己被利用了却依旧用死来维护两人共有的罪恶，就如同谷崎润一郎的《痴人之爱》里的男主人公即使知道女主人公的胡作非为却一次又一次的原谅甚至纵容。这是怎样的一种爱，只为了维系彼此间的牵连而不顾一切，我无法相信这世上有这么多为爱痴狂的男人，无私地爱着并为了这爱付出代价。可能会产生这样的感觉的原因是作者东野圭吾是位男性，就像谷崎润一郎也同样是一位男性，而世上又有多上人在猜疑与卑微中爱着呢。张爱玲曾说“一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。”这就足以解释一切的冲动吧，单纯地去付出，不论别人看来是否值得，判断的标准不再是利益而是爱着的那个人是否快乐。因为这样，一切的代价都值得付出。
出版商把《白夜行》和《幻夜》成为“绝望之书”，我倒不敢苟同，因为绝望了会反抗，就像兵法中说“围师必缺”当人堵住了所有的出路，就会拼死反抗，如《白夜行》中的唐泽雪穗。而东野所说的让两部作品都读完的读者开心地徜徉于各种各样的想象中，我也着实做不到。感觉一切萧索，而我又必须感觉它动人，这或许又是另一种的乐观。大多数时候的我们更像一个旁观者，像《幻夜》里说看地震播报的人们的那样：“观众们看后会惊讶、担心、同情，最后会为这种事没发生在自己身上而感到庆幸。”或许是自私，又或许这因为存在亦是一种美好呢?
《幻夜》读后感2：
之前很早之前就看过深田恭子版的《幻夜》并没有看完整的原因是因为深田恭子演恶女功力还不够。我一直对日本的恶女文化很感兴趣。也许是众多男人对于身边温驯可人的妻子不够满足吧，不论是动漫或影视小说里，总能看见恶女的身影。这些女人儿童时往往受到了及其严重的打击或虐待，导致其性格极其的扭曲。内心十分黑暗，没有道德底线，而且长得往往是极美，散发着魔性的光辉。
深田恭子的漂亮本来就是一种很温和的感觉，不适合演这种角色。我觉得演恶女演得最好的还是《怨屋本铺》里怨屋的饰演者木下亚由美，因为她有一张非常好看的猫脸。个人认为无论是《白夜行》还是《幻夜》拍成电视剧的时候都不自觉的降低了恶女邪恶的程度。这可能是估计到电视剧的观看人群更广的原因。
东野圭吾把自己最犀利的笔法全都献给了唐泽雪穗和新海美冬(这两人是同一人的几率很高)这两位极世恶女。在《白夜行》里还有这对凄惨爱情的描述，《幻夜》里完全就是新海美冬对于身边所有人的欺诈和利用。唐泽雪穗对亮司是真情实感的，虽然没有对二人的任何互动的描述。而新海美冬，我完全感不到她到底在追求的是什么，并不像她说的对于美的追求，而像是本能，本能的伤害别人欺诈利用。即使是她口口声声对水原说着爱的盟誓，但这无法与美穗对亮司的无声盟誓想比。
《幻夜》读后感3;
夜，是虚无缥缈的幻夜，亦是令人心寒的白夜。东京，这个曾经以经济让西方胆颤的城市，在东野圭吾笔下，又添了一份寒，一份人性之寒。
九十年代的东京，繁华在一朝之间破灭。埋藏在人内心深处的恶，已经压抑太久了，一朝浮华褪去，即是爆发之时。《幻夜》如此，《白夜行》亦是如此。
主人公，不知为何都是原本十分脆弱的日本女性,然而作者却赋予她们恶魔般的心性。美貌如唐泽雪穗，却为了金钱与地位谋杀自己的母亲、指挥他人侵犯自己的密友;优雅如新海美冬，却为了变得更“完美”而盗用他人身份，消灭每一个知情者。东野圭吾笔下的两名女性，优雅却又残酷，理性却又险恶。在纷纷攘攘的世界中行走，如一位邪恶的假面剑客，执剑屹立于旷野，无人能识。耐心等待，直至猎物现身，翩然而至，杀伐凌厉。待猎物醒悟，早已中剑倒地，回首望去，那刺客已默然离去，似乎一切并未发生。只有那无言的衣摆，还未来得及落下。
不同的文明体系相遇、碰撞、融合，正如板 块之间的对抗，有消逝毁灭的事物，又有从地底升起的事物。日本，就是这样一个国度，无论是科学还是人文，她都处在板块边缘。当西方文明体系以极高的势能出现时，日本，第一个在文明的角度上离开了东方。逝去的是杏坛下的“和”。升起的，是塔塔洛斯的“魔”。这“魔”，带着理性而丢失了人性;带着理想而丢失了希望。
如若作者将这“魔”寄寓男性身上，恐怕也不会给人带来绝望。数千年的尔虞我诈，总是以男性为主角，多一个无所谓，少一个又何妨，无非使人感叹世事艰险罢了。然而将它寄寓在女性身上，带来的便是无尽的寒。这“魔”驱使着两位拥有天使般外表的女性去陷害、去欺骗、去杀害一个又一个渴望拥有平凡生活的人，手段之残忍，目的之险恶，让人无法遏制心中的怒气，但看着一个个试图反击的人被无情的消灭，却又不敢怒，不敢言。一个个无辜的人，受到她们的蛊惑，心甘情愿的为她们做残忍甚至反人类的事，到头来，得到的不是期盼的美好，反而是被利用殆尽，丢弃在社会与人性的暗角。然而这些人在生命最后发出绝望而又不甘的呐喊之日，却正是她们光彩照人之时。
美貌与优雅的背后，更是无尽的深渊，在里面，不知埋藏了多少人的灵魂。东野圭吾写下的，可能只是一行行浅浅的字迹，但字迹之间，却是对人性无尽的探索。面对席 卷而来的西方文明，我们到底得到了什么，又到底失去了什么。金钱至上的今天，人性到底在何处，是否还存在?东方文明所推崇的精神世界又在何处，又是否还存在于这无尽的幻夜?看似浅薄的悬疑小说，却包含了庞大文明体系碰撞之下一个人的探索与挣扎。何处是归程!作者发出了自己绝望的呐喊，这也是每一个处在东西方文明碰撞下的人所发出的呐喊。
“我们只能走在幻夜的路上，即使四周明亮如白昼，那也仅是假象。就算与你共度的每个夜晚都是幻夜，我也愿为你化身为影，至死不渝。”白夜，虽光鲜华丽，却隐藏着无尽的黑暗。幻夜，虽充斥着虚假与谎言，却又是那样真实，令人绝望的真实。虚实之间，孰是孰非，无所适从;明暗相隐，何去何从，又怎得分辨……
东野圭吾力作《幻夜》读后感
导语：《幻夜》该小说主要表现人性最深处的无边之恶，直刺人为活下去而不择手段的绝望。我收集整理了这部小说的读后感，不知你眼里的《幻夜》有何种不同的魅力?
《幻夜》读后感1：
看完了《幻夜》，有点空虚，有点纠结。我猜测了结局，也希望我猜错了，只是出乎我意料了的是这书几乎算没有结局，只有悲伤与绝望将这个注定只有失望的故事画上了句号。
起初看着书评上说建议先看完《白夜行》再看《幻夜》，我并不在意，直到文中的字句唤起我对《白夜行》的记忆，几乎叫人癫狂。我怀疑两本书的女主角是同一个人，我问别人，可别人说讨论这个没有意义。我并不太理解，再想想或许有时我们不该太过于拘泥于结果，即使这是本悬疑推理小说亦是如此，可能东野更想读者好好看看过程，看看这悲伤与爱纠结的阴谋。
看《白夜行》我时同情唐泽雪穗，看《幻夜》起初我唾弃新海美冬，可当我渐渐了解新海美冬是被人假冒的，而这个人或许就是唐泽的时候，我不晓得我该采取什么样的态度来看待这个女人。忽然想到不知在哪儿看到的文章，里面说把evil(邪恶)反过来就是live(活，生存)，用在这儿恰好不过，《白》中的唐泽因为活着而邪恶，《幻》中的她为了活着而邪恶。从一开始她注定了无法回头，只是把罪恶的雪球越滚越大，把这世界带给她的伤害加倍的奉还，她不故一切地去争取，金钱、地位和关于美的最终梦想，因为她想要证明，证明她的这样的一个存在。而真正造就一切罪恶的不是唐泽，而是是这世上无尽的不公平与人们无尽的欲望，而小说的情节不过是将这罪恶的源头的杀伤力夸张地呈现出来。这世上可以存在真正的平均么?不论从社会的阶级之分还是人们的世俗观念来看，我都不相信这世上有全面的平均，至少目前我不信。正因为不平等，所以人人都想处于高位于是乎有了欲望。欲望的恐怖在于它没有顶点，并贪婪地索取经过的每一处，人们可以拥有无尽，于是欲望也就无尽。当你从社会底层爬到“一人之下，万人之上”的时候你便像做那唯一的“一人”，而当你成为“一人”的时候你又想把别人踩得更低，每一次攀登每一次踩踏，又让被踩踏的人深切体味到什么叫不公平。欲望与不公仿佛两个纠结在一起的生命，而他们的共存之火摩擦出罪恶的火花，却无法点燃内心的黑暗，只是造就了如同书名一般的白夜，即使阳光普照，内心依旧是化不开的.坚冰。
而当人们走近幻夜，也就意味着对爱的痴迷，即使明白幸福的最终追求不该只有金钱与力量，却依旧愿意为了爱而纵深跃入无底的罪恶深渊。夜的浮华与迷醉是女人的最终梦想么?因为自认无法接近白昼，而利用别人对自己的爱来装点她的夜么?我一直无法理解为什么一个女人可以操纵这么多个男人，不能理解《白》中的亮，他因为爱而用一切罪恶去满足唐泽，更让我无法理解的是《幻》中的雅也，即使知道自己被利用了却依旧用死来维护两人共有的罪恶，就如同谷崎润一郎的《痴人之爱》里的男主人公即使知道女主人公的胡作非为却一次又一次的原谅甚至纵容。这是怎样的一种爱，只为了维系彼此间的牵连而不顾一切，我无法相信这世上有这么多为爱痴狂的男人，无私地爱着并为了这爱付出代价。可能会产生这样的感觉的原因是作者东野圭吾是位男性，就像谷崎润一郎也同样是一位男性，而世上又有多上人在猜疑与卑微中爱着呢。张爱玲曾说“一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。”这就足以解释一切的冲动吧，单纯地去付出，不论别人看来是否值得，判断的标准不再是利益而是爱着的那个人是否快乐。因为这样，一切的代价都值得付出。
出版商把《白夜行》和《幻夜》成为“绝望之书”，我倒不敢苟同，因为绝望了会反抗，就像兵法中说“围师必缺”当人堵住了所有的出路，就会拼死反抗，如《白夜行》中的唐泽雪穗。而东野所说的让两部作品都读完的读者开心地徜徉于各种各样的想象中，我也着实做不到。感觉一切萧索，而我又必须感觉它动人，这或许又是另一种的乐观。大多数时候的我们更像一个旁观者，像《幻夜》里说看地震播报的人们的那样：“观众们看后会惊讶、担心、同情，最后会为这种事没发生在自己身上而感到庆幸。”或许是自私，又或许这因为存在亦是一种美好呢?
《幻夜》读后感2：
之前很早之前就看过深田恭子版的《幻夜》并没有看完整的原因是因为深田恭子演恶女功力还不够。我一直对日本的恶女文化很感兴趣。也许是众多男人对于身边温驯可人的妻子不够满足吧，不论是动漫或影视小说里，总能看见恶女的身影。这些女人儿童时往往受到了及其严重的打击或虐待，导致其性格极其的扭曲。内心十分黑暗，没有道德底线，而且长得往往是极美，散发着魔性的光辉。
深田恭子的漂亮本来就是一种很温和的感觉，不适合演这种角色。我觉得演恶女演得最好的还是《怨屋本铺》里怨屋的饰演者木下亚由美，因为她有一张非常好看的猫脸。个人认为无论是《白夜行》还是《幻夜》拍成电视剧的时候都不自觉的降低了恶女邪恶的程度。这可能是估计到电视剧的观看人群更广的原因。
东野圭吾把自己最犀利的笔法全都献给了唐泽雪穗和新海美冬(这两人是同一人的几率很高)这两位极世恶女。在《白夜行》里还有这对凄惨爱情的描述，《幻夜》里完全就是新海美冬对于身边所有人的欺诈和利用。唐泽雪穗对亮司是真情实感的，虽然没有对二人的任何互动的描述。而新海美冬，我完全感不到她到底在追求的是什么，并不像她说的对于美的追求，而像是本能，本能的伤害别人欺诈利用。即使是她口口声声对水原说着爱的盟誓，但这无法与美穗对亮司的无声盟誓想比。
《幻夜》读后感3;
夜，是虚无缥缈的幻夜，亦是令人心寒的白夜。东京，这个曾经以经济让西方胆颤的城市，在东野圭吾笔下，又添了一份寒，一份人性之寒。
九十年代的东京，繁华在一朝之间破灭。埋藏在人内心深处的恶，已经压抑太久了，一朝浮华褪去，即是爆发之时。《幻夜》如此，《白夜行》亦是如此。
主人公，不知为何都是原本十分脆弱的日本女性,然而作者却赋予她们恶魔般的心性。美貌如唐泽雪穗，却为了金钱与地位谋杀自己的母亲、指挥他人侵犯自己的密友;优雅如新海美冬，却为了变得更“完美”而盗用他人身份，消灭每一个知情者。东野圭吾笔下的两名女性，优雅却又残酷，理性却又险恶。在纷纷攘攘的世界中行走，如一位邪恶的假面剑客，执剑屹立于旷野，无人能识。耐心等待，直至猎物现身，翩然而至，杀伐凌厉。待猎物醒悟，早已中剑倒地，回首望去，那刺客已默然离去，似乎一切并未发生。只有那无言的衣摆，还未来得及落下。
不同的文明体系相遇、碰撞、融合，正如板 块之间的对抗，有消逝毁灭的事物，又有从地底升起的事物。日本，就是这样一个国度，无论是科学还是人文，她都处在板块边缘。当西方文明体系以极高的势能出现时，日本，第一个在文明的角度上离开了东方。逝去的是杏坛下的“和”。升起的，是塔塔洛斯的“魔”。这“魔”，带着理性而丢失了人性;带着理想而丢失了希望。
如若作者将这“魔”寄寓男性身上，恐怕也不会给人带来绝望。数千年的尔虞我诈，总是以男性为主角，多一个无所谓，少一个又何妨，无非使人感叹世事艰险罢了。然而将它寄寓在女性身上，带来的便是无尽的寒。这“魔”驱使着两位拥有天使般外表的女性去陷害、去欺骗、去杀害一个又一个渴望拥有平凡生活的人，手段之残忍，目的之险恶，让人无法遏制心中的怒气，但看着一个个试图反击的人被无情的消灭，却又不敢怒，不敢言。一个个无辜的人，受到她们的蛊惑，心甘情愿的为她们做残忍甚至反人类的事，到头来，得到的不是期盼的美好，反而是被利用殆尽，丢弃在社会与人性的暗角。然而这些人在生命最后发出绝望而又不甘的呐喊之日，却正是她们光彩照人之时。
美貌与优雅的背后，更是无尽的深渊，在里面，不知埋藏了多少人的灵魂。东野圭吾写下的，可能只是一行行浅浅的字迹，但字迹之间，却是对人性无尽的探索。面对席 卷而来的西方文明，我们到底得到了什么，又到底失去了什么。金钱至上的今天，人性到底在何处，是否还存在?东方文明所推崇的精神世界又在何处，又是否还存在于这无尽的幻夜?看似浅薄的悬疑小说，却包含了庞大文明体系碰撞之下一个人的探索与挣扎。何处是归程!作者发出了自己绝望的呐喊，这也是每一个处在东西方文明碰撞下的人所发出的呐喊。
“我们只能走在幻夜的路上，即使四周明亮如白昼，那也仅是假象。就算与你共度的每个夜晚都是幻夜，我也愿为你化身为影，至死不渝。”白夜，虽光鲜华丽，却隐藏着无尽的黑暗。幻夜，虽充斥着虚假与谎言，却又是那样真实，令人绝望的真实。虚实之间，孰是孰非，无所适从;明暗相隐，何去何从，又怎得分辨……
东野圭吾力作《幻夜》读后感
导语：《幻夜》该小说主要表现人性最深处的无边之恶，直刺人为活下去而不择手段的绝望。我收集整理了这部小说的读后感，不知你眼里的《幻夜》有何种不同的魅力?
《幻夜》读后感1：
看完了《幻夜》，有点空虚，有点纠结。我猜测了结局，也希望我猜错了，只是出乎我意料了的是这书几乎算没有结局，只有悲伤与绝望将这个注定只有失望的故事画上了句号。
起初看着书评上说建议先看完《白夜行》再看《幻夜》，我并不在意，直到文中的字句唤起我对《白夜行》的记忆，几乎叫人癫狂。我怀疑两本书的女主角是同一个人，我问别人，可别人说讨论这个没有意义。我并不太理解，再想想或许有时我们不该太过于拘泥于结果，即使这是本悬疑推理小说亦是如此，可能东野更想读者好好看看过程，看看这悲伤与爱纠结的阴谋。
看《白夜行》我时同情唐泽雪穗，看《幻夜》起初我唾弃新海美冬，可当我渐渐了解新海美冬是被人假冒的，而这个人或许就是唐泽的时候，我不晓得我该采取什么样的态度来看待这个女人。忽然想到不知在哪儿看到的文章，里面说把evil(邪恶)反过来就是live(活，生存)，用在这儿恰好不过，《白》中的唐泽因为活着而邪恶，《幻》中的她为了活着而邪恶。从一开始她注定了无法回头，只是把罪恶的雪球越滚越大，把这世界带给她的伤害加倍的奉还，她不故一切地去争取，金钱、地位和关于美的最终梦想，因为她想要证明，证明她的这样的一个存在。而真正造就一切罪恶的不是唐泽，而是是这世上无尽的不公平与人们无尽的欲望，而小说的情节不过是将这罪恶的源头的杀伤力夸张地呈现出来。这世上可以存在真正的平均么?不论从社会的阶级之分还是人们的世俗观念来看，我都不相信这世上有全面的平均，至少目前我不信。正因为不平等，所以人人都想处于高位于是乎有了欲望。欲望的恐怖在于它没有顶点，并贪婪地索取经过的每一处，人们可以拥有无尽，于是欲望也就无尽。当你从社会底层爬到“一人之下，万人之上”的时候你便像做那唯一的“一人”，而当你成为“一人”的时候你又想把别人踩得更低，每一次攀登每一次踩踏，又让被踩踏的人深切体味到什么叫不公平。欲望与不公仿佛两个纠结在一起的生命，而他们的共存之火摩擦出罪恶的火花，却无法点燃内心的黑暗，只是造就了如同书名一般的白夜，即使阳光普照，内心依旧是化不开的.坚冰。
而当人们走近幻夜，也就意味着对爱的痴迷，即使明白幸福的最终追求不该只有金钱与力量，却依旧愿意为了爱而纵深跃入无底的罪恶深渊。夜的浮华与迷醉是女人的最终梦想么?因为自认无法接近白昼，而利用别人对自己的爱来装点她的夜么?我一直无法理解为什么一个女人可以操纵这么多个男人，不能理解《白》中的亮，他因为爱而用一切罪恶去满足唐泽，更让我无法理解的是《幻》中的雅也，即使知道自己被利用了却依旧用死来维护两人共有的罪恶，就如同谷崎润一郎的《痴人之爱》里的男主人公即使知道女主人公的胡作非为却一次又一次的原谅甚至纵容。这是怎样的一种爱，只为了维系彼此间的牵连而不顾一切，我无法相信这世上有这么多为爱痴狂的男人，无私地爱着并为了这爱付出代价。可能会产生这样的感觉的原因是作者东野圭吾是位男性，就像谷崎润一郎也同样是一位男性，而世上又有多上人在猜疑与卑微中爱着呢。张爱玲曾说“一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。”这就足以解释一切的冲动吧，单纯地去付出，不论别人看来是否值得，判断的标准不再是利益而是爱着的那个人是否快乐。因为这样，一切的代价都值得付出。
出版商把《白夜行》和《幻夜》成为“绝望之书”，我倒不敢苟同，因为绝望了会反抗，就像兵法中说“围师必缺”当人堵住了所有的出路，就会拼死反抗，如《白夜行》中的唐泽雪穗。而东野所说的让两部作品都读完的读者开心地徜徉于各种各样的想象中，我也着实做不到。感觉一切萧索，而我又必须感觉它动人，这或许又是另一种的乐观。大多数时候的我们更像一个旁观者，像《幻夜》里说看地震播报的人们的那样：“观众们看后会惊讶、担心、同情，最后会为这种事没发生在自己身上而感到庆幸。”或许是自私，又或许这因为存在亦是一种美好呢?
《幻夜》读后感2：
之前很早之前就看过深田恭子版的《幻夜》并没有看完整的原因是因为深田恭子演恶女功力还不够。我一直对日本的恶女文化很感兴趣。也许是众多男人对于身边温驯可人的妻子不够满足吧，不论是动漫或影视小说里，总能看见恶女的身影。这些女人儿童时往往受到了及其严重的打击或虐待，导致其性格极其的扭曲。内心十分黑暗，没有道德底线，而且长得往往是极美，散发着魔性的光辉。
深田恭子的漂亮本来就是一种很温和的感觉，不适合演这种角色。我觉得演恶女演得最好的还是《怨屋本铺》里怨屋的饰演者木下亚由美，因为她有一张非常好看的猫脸。个人认为无论是《白夜行》还是《幻夜》拍成电视剧的时候都不自觉的降低了恶女邪恶的程度。这可能是估计到电视剧的观看人群更广的原因。
东野圭吾把自己最犀利的笔法全都献给了唐泽雪穗和新海美冬(这两人是同一人的几率很高)这两位极世恶女。在《白夜行》里还有这对凄惨爱情的描述，《幻夜》里完全就是新海美冬对于身边所有人的欺诈和利用。唐泽雪穗对亮司是真情实感的，虽然没有对二人的任何互动的描述。而新海美冬，我完全感不到她到底在追求的是什么，并不像她说的对于美的追求，而像是本能，本能的伤害别人欺诈利用。即使是她口口声声对水原说着爱的盟誓，但这无法与美穗对亮司的无声盟誓想比。
《幻夜》读后感3;
夜，是虚无缥缈的幻夜，亦是令人心寒的白夜。东京，这个曾经以经济让西方胆颤的城市，在东野圭吾笔下，又添了一份寒，一份人性之寒。
九十年代的东京，繁华在一朝之间破灭。埋藏在人内心深处的恶，已经压抑太久了，一朝浮华褪去，即是爆发之时。《幻夜》如此，《白夜行》亦是如此。
主人公，不知为何都是原本十分脆弱的日本女性,然而作者却赋予她们恶魔般的心性。美貌如唐泽雪穗，却为了金钱与地位谋杀自己的母亲、指挥他人侵犯自己的密友;优雅如新海美冬，却为了变得更“完美”而盗用他人身份，消灭每一个知情者。东野圭吾笔下的两名女性，优雅却又残酷，理性却又险恶。在纷纷攘攘的世界中行走，如一位邪恶的假面剑客，执剑屹立于旷野，无人能识。耐心等待，直至猎物现身，翩然而至，杀伐凌厉。待猎物醒悟，早已中剑倒地，回首望去，那刺客已默然离去，似乎一切并未发生。只有那无言的衣摆，还未来得及落下。
不同的文明体系相遇、碰撞、融合，正如板 块之间的对抗，有消逝毁灭的事物，又有从地底升起的事物。日本，就是这样一个国度，无论是科学还是人文，她都处在板块边缘。当西方文明体系以极高的势能出现时，日本，第一个在文明的角度上离开了东方。逝去的是杏坛下的“和”。升起的，是塔塔洛斯的“魔”。这“魔”，带着理性而丢失了人性;带着理想而丢失了希望。
如若作者将这“魔”寄寓男性身上，恐怕也不会给人带来绝望。数千年的尔虞我诈，总是以男性为主角，多一个无所谓，少一个又何妨，无非使人感叹世事艰险罢了。然而将它寄寓在女性身上，带来的便是无尽的寒。这“魔”驱使着两位拥有天使般外表的女性去陷害、去欺骗、去杀害一个又一个渴望拥有平凡生活的人，手段之残忍，目的之险恶，让人无法遏制心中的怒气，但看着一个个试图反击的人被无情的消灭，却又不敢怒，不敢言。一个个无辜的人，受到她们的蛊惑，心甘情愿的为她们做残忍甚至反人类的事，到头来，得到的不是期盼的美好，反而是被利用殆尽，丢弃在社会与人性的暗角。然而这些人在生命最后发出绝望而又不甘的呐喊之日，却正是她们光彩照人之时。
美貌与优雅的背后，更是无尽的深渊，在里面，不知埋藏了多少人的灵魂。东野圭吾写下的，可能只是一行行浅浅的字迹，但字迹之间，却是对人性无尽的探索。面对席 卷而来的西方文明，我们到底得到了什么，又到底失去了什么。金钱至上的今天，人性到底在何处，是否还存在?东方文明所推崇的精神世界又在何处，又是否还存在于这无尽的幻夜?看似浅薄的悬疑小说，却包含了庞大文明体系碰撞之下一个人的探索与挣扎。何处是归程!作者发出了自己绝望的呐喊，这也是每一个处在东西方文明碰撞下的人所发出的呐喊。
“我们只能走在幻夜的路上，即使四周明亮如白昼，那也仅是假象。就算与你共度的每个夜晚都是幻夜，我也愿为你化身为影，至死不渝。”白夜，虽光鲜华丽，却隐藏着无尽的黑暗。幻夜，虽充斥着虚假与谎言，却又是那样真实，令人绝望的真实。虚实之间，孰是孰非，无所适从;明暗相隐，何去何从，又怎得分辨……
求高尔泰的论美的读后感
心灵不再能够从孤立的片段与圆满精致的结局得到安息，这是好事而不是坏事。正如说话是弱者的表现，“有意识的自欺”也是弱者的表现，心灵愈来愈欣赏作为手段的痛苦，以及在这痛苦中进行的永不停息的追求过程，说明人类已经逐渐坚强起来了。唯其坚强，所以自由。
已经达到的目的，是正在消逝的环节。它应当被扬弃，而不应当被守住。守住圆满的结局意味着生活的停滞，在停滞的生活中人就会和自己的属类本质相疏远，而逐渐沉沦下去。逆水行舟，不进则退。人类的归宿是在路上，而不是在深深的沙发之中。“大哉乾坤内，吾道常悠悠”，这没有什么可遗憾的。这正是人了的类的生活。人应当爱这生活。人是一种处在不断自我创造的过程中的活的因素，一旦这个创造停止，他就会异化为与自己的本质相矛盾的存在物。创造就是他的追求，进取就是他的生活。永不停息的进取和追求就是他的创造生活的生活。只有这样的生活才是真正的人的生活。人们对美的热爱，实际上也就是对这样的一种生活的热爱。所以美，这是生活在生活深处的东西，而不是生活在生活以外的东西。不完满的生活中有完满的美，我们只能通过它走向生活，而没有可能通过它避开生活。
事实上，现代美学给美的许多定性：“孤立性”、“距离性”、“游戏性”、“无私性”、“非实用性”、“无目的性”----等等，都可以从自由的象征得到说明：因为人征服了自然，才能超临在自然之上。由于自然力对人已无能为力，所以人才能不在乎对象的利害关系，才能摆脱这些关系的干扰而驾驭自然。所以不是孤立而是自由，不是距离而是对距离的突破，不是游戏而是摆脱了物质需要制约的创造性劳动，不是无目的而是手段对于目的的超越，才是美的本性。
“何处是归程，长亭连短亭！”意识到这一点，我们就知道美的本性了。
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