我们经常会说绘本是什么，也经常会被问到绘本和漫画的区别。就我自己来说，我最开始从事写作，然后又画插图，但当我把两者结合在一起的时候就不同了，我觉得绘本是一种全新的思维方式，是将思维打开，然后将图像和文字融合在一起，图画的节奏、隐藏的想法等等，都会在画面里出现。如果单独写成文字，或者做成图像，在我看来，都有些不足。图文结合这种形式目前来说，是最适合我的一种表现方式，所以自然而然我就选择了绘本。
跟漫画、小说等文学作品相比，应该来说，绘本是一种新兴的创作方式，里头的限制性很少。现在我也在不断探索绘本是怎么样的，绘本应该怎么做。
《月亮上的筵席》是我正在创作的一本作品。要创作一个绘本，应当是作者本身对某个方面特别感兴趣。像这本书，发自我对我们现实世界之外的可能性，或者说局限之外的想象和理解的一种思考。这本书里头要表达的东西是我一贯在想的，想了几十年，才隐约地感觉到有一点点可以跳开局限的思维，所以就做成了一本书。但在做书的时候，我不可能做得好像我在介绍自己的思想，这种不太谦虚的阐述自己想法的方式，我都不会用，所以我会用一个故事来做。
故事我觉得是最接近人的，可以跟着一个故事去慢慢地进入人的想法。《月亮上的筵席》里头，月球每转动一圈，上头兔子的生命就会消失。每只兔子都会在这段生命当中写一段日记，正好轮到书里写到的这只兔子，他可以通过看一本前面兔子写的日记，来了解之前的兔子。这只兔子在的时候刚好碰上月亮生日，于是就请各个星球、结构和空间都不一样的人来做客，为兔子庆贺生日，这些互相之间完全不能理解也截然不同的客人坐在一张桌子上吃饭。我是想通过这个故事表达出：大家生活在同一个宇宙中，都是一个共同体。是用故事的形式来表达刚才说的这种想法的，大家在读书的时候还是随着情节发展来读故事。
另外一个故事是《梅雨怪》第二部，是我一直都在做的故事。我来自南方，对阴雨特别熟悉，梅雨怪的一个特点就是陷在一个氛围和环境不能离开，我对这种状态很感兴趣。
杨忠：绘本这个词是从日本过来的，西方的通称就是picture book。现在大家对绘本也了解得越来越多了，都知道是一种图像和文字结合的综合性的艺术。这个艺术门类在我们国内，是从98年才逐渐兴起的。02年几米的绘本《向左走向右走》的出版，把“绘本”一词带过来了。日本是直接用了“绘本”的汉字，我们也就直接引进过来了。这样一来一下子就变成了一个新兴的、综合性的艺术门类，因为它不仅仅是文字，是文学作品，同时它也是一个艺术作品。04年我从日本留学回来的时候，大家对绘本这个概念还不够了解。
绘本创作工作室就是为了培养新一代的学生成为专门创作绘本的人才，创作绘本是非常复杂，也是非常长期的过程。
这次新创作的作品，《水和尚》《面人龙》《反宇宙兔》《深度写生》，前两个脚本是向华老师创作的，后两个脚本是熊亮老师的，他们两人也是绘本创作工作室的教学顾问。
我认为绘本的创作不是单凭个人力量就能完成的，在这个过程中编辑、作者和绘本之间是十分紧密的关系。像刚才提到的四本作品，最开始策划是去年九月，中间的文字创作、图像和文字结合，中间磨合了半年的时间，不是一个特别简单的过程，大家都觉得痛并快乐着。
编辑也在最后的整合过程中发挥了相当大的作用，编辑和作者的沟通是十分重要的。一本好的绘本，或者说一本相对完整和成熟的作品，文字作者、绘画作者以及编辑之间的沟通，创作、装帧等过程，都是通过沟通完成的。