读完一本书以后，想必你有不少可以分享的东西，不能光会读哦，写一篇读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是我整理的关于现代诗的读后感（通用8篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我所接触的现代诗歌虽不及古代诗多，但有一首诗歌我从看到它的第一眼就被它深深地吸引住了，这首诗便是台湾诗人纪弦写的《一片槐树叶》：这是全世界最美的一片，最珍奇，最可宝贵的一片，而又是最使人伤心，最使人流泪的一片，薄薄的，干的浅灰黄色的槐树叶，忘了是在江南，江北，是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了，被夹在一册古老的诗集里，多年来，竟没有些微的损坏。蝉翼般轻轻滑落的槐树叶，细看时，还沾着些故国的泥土啊，故国哟，啊啊，要等到何年何月，才能让我回到你的怀抱里，去享受一个世界上最愉快的，飘着淡淡槐花香的季节？……

　　这首诗开头连续用了几个“最”，表现出了作者对槐树叶的喜爱，“薄薄的”“干的”“浅灰黄色的”这几个字让我感觉到了槐树叶虽然没有往日的光鲜与活力，但在诗人眼中，这却依旧是一片全世界最美，最珍奇，最可宝贵的一片，从中可以看出这片槐树叶对诗人的重要性和诗人对故乡的思念。“故国哟，啊啊，要等到何年何月，才能让我回到你的怀抱里，去享受一个世界上最愉快的，飘着淡淡的槐花香的季节？”这句诗写的是诗人远离故乡，又因为某种原因而不能回到故乡的无奈与痛苦。最后一小段是因槐树而联想到槐花，诗人希望能再次回到故乡去享受一个飘着槐花香的季节，可什么时候，才能在故土上再次享受这个季节呢？最后一段不经令我浮想联翩，诗人在什么时候才能回到自己所熟悉的故乡呢？

　　这就是我最喜欢的一首现代诗歌，你看了之后是不是也喜欢上它了呢？

　　读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。

　　换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。

　　《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。

　　西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

　　而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

　　“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。

　　这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。

　　这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。

　　与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。

　　如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。

　　这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

　　我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。

　　生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。

　　我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗？

　　也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。

　　朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。

　　读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。

　　第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。

　　是啊！人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢？又为何依然坐在街头等待生意呢？这难道不值得我们去反省、去思考吗？

　　雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。

　　贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。

　　我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。

　　冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。

　　《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。

　　这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

　　这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！

　　读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

　　“轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。”

　　……

　　夜、静的出奇！往日的喧嚣已被今日的寒流冲刷得支离破碎而荡然无存了。对于一个生活在还算繁华的城市里的人来说：这份宁静是难得的。在这片刻完全属于自己的空间里，你可以什么都想，放开思绪的疆马凭它任意驰骋；也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到读一篇佳作中去，和作者一道感受心灵的默契而忘乎周围寂静的一切。因为此刻的心也平静得和这几乎凝固的静夜一样，可以把夜晚的安宁奉献给正在喧嚣中的人们。

　　深感知识结构很畸形的我，遗憾未拜读过多少徐志摩的著作，因而对他的了解也显得很寥寥。或许就是因“物以稀为贵”的缘故吧，每每忆起徐老的《再别康桥》耳畔又悄然响起齐秦《大约在冬季》里的开词曲：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”尽管徐老在文中并未因行文的音乐美而发出将泪拭去的安慰。但内心深处产生的强烈共鸣却让我有种身临其境的感觉。此刻的我好像和作者一道已驾一朵云彩飘飞到康桥前。倚栏俯视时那种“半江瑟瑟，半江红”的情景又呈入眼帘。夕阳的余晖返照着水面，河面上象平铺了一层黄金。水中波光荡漾的艳影让人为之心动，在水底招摇的青荇、康河柔波里的水草、榆荫下的月潭、揉碎在浮藻间的梦伴随着满载的星辉，还要撑一只长篙向青草更青处漫溯的悠闲和恬静得以淋漓尽致的流露。我感叹作者再见久违的“康桥”时并没欢呼雀跃，高歌一曲，而是低吟一首奇丽的小诗。就站在康桥前用赤诚真挚的心凭吊那份眷念之情。因为有一种感受是无需用语言来表达也不能完全表达的。正所谓“至情言语即无声，此时无声胜有声”。

　　“悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。”

　　别离的笙箫情调寥寂和凄凉，离别的惆怅与茫然，夏虫也为此沉默。然而为了珍惜这份故地重游的眷念和惬意他悄悄的走了不带走一片云彩。此刻的这种失落而又略带忧郁的情怀；这种无需用行动来证明的心态又哪是那种“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话夕阳”所能替代的呢？所有的一切还有许多只可意会不可言传的感受都归功于作者徐老那支生花的妙笔。即使抛开文中所运用的比喻、象征的写作手法难以品尝，而那清新优美的语言，柔美的音调、和谐协调的音节及流畅的行文；高雅的笔调和情景交融、物与我合的艺术效果并没因诗体具有的“音乐、建筑和绘画美”而显得逊色和微不足道。意蕴丰赡的意象描写把作者心灵情感的触动恰到好处的展示了出来。

　　徐老当时的心境和激情非豪放派诗人苏东坡那“大江东去浪淘尽”的强音和雄浑豪迈，也不是“采菊东篱下，悠然见南山”那种峰回路转的随意；不是婉约派诗人李清照那种“人比黄花瘦”的感伤和凄楚；也非朦胧派诗人舒婷的迷茫和矛盾。作者再别康桥时的沉郁感被心雨神的统一所负而没有琼瑶的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不断，理还乱”的心绪，离别的感伤都在那些平淡而意奇的意象描写中显露完了。我终于寻觅到归有光那种“寄情言语即无声”的感觉而不由自主地折服在那简短的言辞中了。短短还不足两百字的影响力如此强烈，是徐老那种声情并茂的语言表现力和文字艺术感染力使之达到人文一体的境界。

　　再回味一遍《再别康桥》如同饮一杯甘醇的酒，细细品味便意犹未尽，心驰神往地追随徐老的思绪再次摇曳飘飞。我悄悄的读完，又轻轻的合上。真有些许“我从哪里来，没有人知道；我往何处去，没有人明了”的微醉。我在思索：徐老别的著作又会给读者留下些什么？

　　任时光匆匆流去，归人几何多。他们在我们的生命中，如昙花般的一现后便杳无音信。纵使我们，踏破铁鞋，灯火阑珊处也不会有归客等待。

　　这就是人生，几多慌闹。许多事在我们的心里，只能是幻想。也只能想想，再多的可能也不会存在了。曾有过多少个夜晚像今夜一样细细品味诗句将自己的思绪抛向这座喧嚣后沉寂城市的黑夜……

　　三月的江南柳絮纷飞，东风徐来，河畔边的房屋青烟袅袅，只见房屋内有位妇人静坐屋中，侧耳倾听等待她最熟悉也最盼望的脚步声响起，可终日不曾听起。就在这死寂之时，不禁耳畔传来达达的马蹄声，妇人翘首望向橱窗外。只见蹄声渐渐散去，唯留院内枝头的鸟鸣声，妇人面露愁容。她知道红颜易老，青春几何，再漂亮的女子也是经不起时光折腾的。但她也知道除了“等”之外，毫无他法。于是又紧掩那小小的心扉只为等待她良人的归来……

　　在那个战乱的`年代，战火的不停歇，每一个女子等待着的何不是一个未知的变数，可是又何从改变呢？夫君为国奔赴战场又有什么是可阻挡的呢？翘首回望过去，这一个个妇人的等待是值得的，可能结局大多未等良人来，双鬓已斑白吧。可是祖国的强盛也在这翘首的盼望中逐渐突显。

　　如今的我们不会经历那种翘首的期盼，青年的我们所感受的是那时代的召唤，何不把握住现在，让那寂寞孤独的期盼变得更有意义，不再让那死寂跫响于如今的时代。

　　晚上不小心又翻到韩寒的一片关于诗的博客《现代诗和诗人怎么还存在》，不小心看到了，然而不小心翻到了，就又不小心的郁闷了。

　　有一句蛮经典的话是说，写诗需要青春，而写小说需要阅历。我没有在高中就退学，而现在还蜗居在大学里，自然阅历是比韩寒要少点。

　　候，考卷后明码标价，除诗歌外文体不限。或许是因为诗歌的特殊性，有是感觉自己写的不错，然而交到阅卷老师那儿可能会说，丫的，写什么玩意儿。老师这样说了自然心里不爽，脾气暴躁一点的可能就要找老师理论，而如果更不幸老师脾气更暴躁抬手两个巴掌赏来，那就只能打碎了牙往肚里咽了。于是诗歌似乎在每个人刚开始青春的时候就给扼杀在摇篮里了。

　　个顽固不化的，带着一肚子的理想跑大学里找落脚点，来了才发现，就没一个地儿让你发挥，自己召集一下举办一次诗歌朗诵，除了要朗诵的人外，就只剩下打算等结束了清理场地阿姨了。学校说举办诗歌朗诵会，兴致勃勃的跑去参加，去了才知道除了有啊！美丽的校园，这一句的稿件之外其他的都用郭沫若，闻一多之类的。说海子虽然有名但是作品比较难懂所以也就不用了。

　　然后有不小心想起那个说是为了表现诗的本质而赤身裸体的人，那个诗人，然而正因为是诗人所以又觉得不太奇怪。说是他执着的坚守着下半身诗体流派，他是让人们看到了他的下半身，不过他所要表达的本质似乎与人们理解的本质有相去甚远，或者说有本质上的差别。

　　面对着诗的尴尬境地，软弱的对诗避开不提，暴躁的想把这地球一板砖给拍爆了，而挣扎的却还在挣扎。

　　然而诗还是诗，不管你打的头破血流，还是用一种简练的精悍的文字来表现一个人真实的存在。至于有人愣是要说，诗是对文字的一种酷刑，那也没办法。不管他是吃不到葡萄的抱怨，还是想在风口浪尖上赶赶潮流，出出洋相。

　　还是有太多的不明白，对诗的漠然是时代的进化还是退化，一些人摇头晃脑的想要澄清与诗的界限好像一个不小心说错话就要被拿出去枪毙，而一些人却还是在固守因诗留给他们的一块净土。不用披头散发的以一个艺术家的身份高高在上，只需要擦亮眼睛在一片嘈杂中坚持自己的灵魂。几千年的中国文化沉淀的神圣，如果有人楞是要在上面，涂个大鼻子耍小丑，那也只能是一种自辱。

　　写诗不论是要表达一种贴肉状态的本我淋漓尽致的宣泄，还是要以以梦为马的倔强来阐述自己所思所想，都不过是为了在诗这个大树地下找一片自己灵魂乘凉的地方。其实没有所谓的前卫，先锋，传统，或落伍，只要能将自己表达清楚就已足够，

　　如果可用其来影响一些人，那是在好不过了，而如果想借这诗说点事儿的，我只能说是没事吃饱了撑的，如果认为诗是对文化摧残，那我不禁要想是不是丫的脑子有点毛病，我不想搬一大堆的伟人来向你说明诗在时间的发展种必须存在的重要性，我只想要一些想要哗众取宠的人知道，以你的资格已不配言诗。

　　需要承认的是，诗确实面临着困窘，而我一个喜欢诗的人所能做的，就是尽我所能的坚持。至于那些言论，是以怎样的意图出现也就终究以怎样结局消失。

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，不是清泉，

　　是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

　　满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

灯火阑珊寓意着一种寂寥、孤独的心情。

“那人却在，灯火阑珊处”出自宋代文学家辛弃疾的《青玉案·元夕》，原文如下：东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

译文：东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。豪华的马车在飘香的街道行过。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐转向西边，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。

美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

灯火阑珊处的理解：

“那人却在，灯火阑珊处”的理解：全词上阙写热闹的元宵夜，下阙写词人于好女如云之中寻觅心上人，最终在一处灯火冷落的地方找到了意中人。

通过上下阕的对比，衬托出女主人公不落俗套、孤芳自赏的清高。同时女主人公也是词人自身的写照，是词人理想人格的化身，抒发了词人不得朝廷重用的悲愤之情。

　　读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是我整理的《游园惊梦》读后感，欢迎大家分享。

　　《游园惊梦》描写了动荡过后一群由南京迁往台北的军官和官太太们的一次上层宴会，以钱夫人和其他人作比较，讲出世事变迁，人事难料。全文详细描写了钱夫人来到窦公馆参加宴会这一完整过程，由于这些官太太们之前的特殊身份——戏子，和军官们的爱好，这场盛宴就以戏曲作为了主要基调。而以“游园惊梦”为题目，“游园惊梦”既是昆剧中的名曲，又概括出了作品的内容。钱夫人此次到窦公馆一游，确实击碎了她往日的繁华之梦，道出世事变迁，人事难料。其中分别用客观的视角和其中钱夫人的主视角描述了这次舞会，以昆剧游园为线索描写了钱夫人本人的游园，和故事情感高潮是想象起以前的情景的惊梦。其中夹杂着时代的变迁和命运的挣扎。游园的起由是因为桂枝香的宴请，惊梦呢，是因为花雕？那割喉的花雕。是丈夫的过世，家境不比之前。而之前那些不比自己的人，如今却如此顺风直上。大家的变化，强大的落差感，不由让钱夫人心中一惊。

　　宴会的场景高雅精致，布置讲究，无论是从活动安排还是饮食甜点都别具心思。文章中将这一切尽收眼底，一一描述，还将各个人物的穿着打扮都详细的介绍。生动展现了一次上层聚会。

　　文章以钱夫人和旁观者的多重视角描写，在我看来是文章中的亮点。钱夫人的视角中，刻画得极为细致，房中的布置和各个人物的穿着打扮，以及钱夫人对往日的一幕幕重现而产生的伤感，但文章却一直以“钱夫人”来叙事，不直接取代以第一人称，又有旁观者的叙述，这样更方便完整的描写了整个宴会的场景，又有从中脱离出来，看清世事变化，突出主题的作用。文中钱夫人的内心情感是十分重要的。细节中都描绘出钱夫人的落寞。开始觉得自己墨绿色杭绸的旗袍颜色不好，接着回想过去，自己还在为桂枝香请三十岁的生日酒，而如今桂枝香（窦夫人）已经随随便便能体体面面自己操办一场聚会，而轮到钱夫人不适应了。如今的桂枝香，窦夫人穿戴体面，而钱夫人仿佛已经不合“潮流”，大有一种一代新人胜过旧人的样子，钱夫人心中的苦与落寞，也就不难体会出来了。正是这种变化，表达了世事变迁和命运弄人的主题。

　　情不知所起，一望而深。影片一开头，水面倒影，苍老语言，便勾起了回忆。牡丹亭的折子戏，游园和惊梦，点了状的柳梦梅和杜丽娘，30年代的苏州和昆曲。容兰和翠花虽然都是女性，但二人在舞台上却都是天生绝配，《牡丹亭》，容兰饰演的柳梦梅，翠花饰演的杜丽娘，天衣无缝，令人唏嘘。

　　影片就在这《牡丹亭》的唯美和梦幻中徐徐展开。翠花，是得月楼最风光的女人，像瓷娃娃一样温婉二而又纯净的东方女子。容兰，容府的小姐，虽为女儿身却有男儿的志向，虽家道中落但却一心要做时代女性，摆脱封建束缚，报效国家。侯门一入深似海，容府枯燥的生活和人情的冷暖令翠花十分孤寂，当容兰看到翠花的黛眉细眼，单薄而又落寞的身影，自然而又融入红叶飘飞的背影，不禁心生怜惜之意，便想要照顾这个在鬓发中流露着高雅，浅笑中倾泻着矜持的女子。在飘飞如烟的苏州园林中，两个女子心生暧昧……

　　纸醉金迷，朝飞暮卷，繁华如昙花一现的背景，飘渺轻烟一般的故事，得月楼的狂蜂浪蝶的欢场薄幸，容府荣华的家道中落也只不过是一场繁华一场梦。这个在这个背景下的两个同性的爱情故事，没有深情，没有生死相随，没有苦苦抗争，这种感情始终是淡淡的，相依相偎，却不互诉衷肠，也不承诺。然而如花美眷，不过似水流年。前有翠花对二管家的隐隐心动，夜色中交谈的寥寥数语，醉眼似开还闭，潜藏风情万种，却骗容兰自己从未留意过他。后有帅气的刑志刚，给了容兰最真切的爱，却在两人的感情中撕开了一道狰狞的口子……然而二管家好刑志刚的出现，隐没，并未使两人就此默然，因为彼此互懂，所以慈悲，因为爱，所以相守。

　　影片最后，两人谈及曾经背叛的往事，却只剩一句“都不打紧了”。人生如梦，来也匆匆，却只需两人记得那年落英缤纷的园子里，两人笑语嫣然，合唱的那一首《牡丹亭》：良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?

　　以前喜欢看百家讲坛，印象最为深刻的就是于丹品论语。后来她在百家讲坛上也讲过昆曲。最近，我开始读她的这本书，又觉得收获颇多。没读这本书之前，我对昆曲了解甚少。只知道它是源自江苏昆山，戏曲之母，也仅仅只知道一句“不到园林，怎知春色如许”。但当我开始读这本书时，我才知道，原来昆曲里面的腔调有这么讲究，弯弯绕绕与起承转合。《游园惊梦》这一折故事原来有这么的曲折。谈到戏曲，其实我们这一代年轻人，对其知之甚少。

　　我们现在甚至无法再欣赏戏曲的美丽。于丹的厉害之处在于她能用最精准的语言，开阔的思维解释古人的思想情感，让我们身临其境，体会故事中的悲喜。字里行间，我才发现，原来昆曲是如此有魅力。它细腻，婉转，精致，能洗涤浮躁的心灵，能让我彻底静下心来，放下一切，走进故事，感受古人的情感，古人的智慧。书中说，昆曲可以代表一种慢生活，这种生活当中，有从容不迫，有至情至性，也有大彻大悟。

　　然而在现实生活中，我们每个人似乎都是行色匆匆，整天奔波忙碌却难得有闲暇去推开“园林”的那扇门去寻找内心最初的宁静。我希望借此能够时时提醒自己，不要心浮气躁，遇事从容冷静，多听听自己内心的声音。“情不知其何所起，一往而深。”我想昆曲的魅力就在于――能够让不管是否了解昆曲的人都能感受到并爱上它的那份宁静的古典之美！

　　初识游园惊梦，在课本上，在杜丽娘的感情里。我并不是一个扭捏的女子，只是因为喜欢，便借阅了夏达的《游园惊梦》，而我是真的不喜欢这种封面。虽然是暖色调的画面，但是水粉味太重，线条太过于凌厉，满树白花似雪，映衬着女子半面桃，我喜欢的粉色一深一浅的铺张开，晕染整个画面，如此的柔美竟让我不知所措。

　　而完美，本身就是夜幕下的一场烟火，刹那芳华，待看完这本书，合卷时，萦绕在心头的只剩无线唏嘘与惆怅。

　　闺蜜是一个美术生，她说每次看到夏达的画就会想起江南，而我在《游园惊梦》的故事里，没有看到江南的春光滟滟，也没有看到江南的水波涟漪，我只看到了夕阳下深园的闺阁。屋外桃红柳绿，似在等风来，看似触手可及，却始终隔着一帘幽梦。如此稀薄的光景，怎的都驱散不了心头隐绰的压抑。

　　文字在我心中是世上最奇妙的东西，用文字编织出来的世界让人无限遐想。在最深处，有种莫名的情感，品尽这世上的无可奈何与悲欢离合。

　　夏达是仁慈的，她的蝴蝶、她的花精、她的鹤仙都在最后的最后，藏着淡淡的忧伤。即使，没有心满意足，却也是心甘情愿的。

　　写到这儿，让我想到了沧月，他笔下的很多人，大多都是纵然倾尽这一生，也无法相拥。就好似，我明明在你的身边，却再也无法靠近一分一毫。

　　那么，即使挥斥天下，抬头可睥睨这红尘，俯首可指点这江山，又问何用？良辰美景亦无能，自此悲歌绕余梁。

　　蓦然回首，只有我在灯火阑珊处，而你我已咫尺天涯？

　　就似那裂帛，讲结局、人心都揉碎跟你看。就似鲁迅说，“杯具，就是将世间完美的事物撕毁给你看。”

　　春风过，芙蓉落，惊醒梦中爱人。只但是是一次风的叹息，便轻易吹散了小小的心思。

　　最初的邂逅总是完美的，无人可知命运的黑手捣腾出多少苍凉与悲伤。而我只愿，若长相守但是你拈花我把酒，酒醒后能否赏我好梦如初。

　　须臾与不朽，只在咫尺之间。

　　一场梦，也成就了完美的邂逅，亦成就了无尽的厮守。

　　看到这儿的你，是否也怀疑自己正身在梦中？如此，小九告辞了，让我们在梦里把酒言欢。

　　在我初读白先勇的《游园惊梦》的时候，我的第一感觉是很乱，不知道作者到底要表达什么东西，特别是里面的人物关系，真的是很混乱。但是，当我再度读的时候，我突然间就明白了，感觉出了作者所要说的东西。《游园惊梦》作者通过细腻地描写钱夫人去参加窦夫人的一次家宴的'全过程，展现的是得月台姐妹们凭美色才走进上流社会之后的沉浮、命运以及她们酸甜苦辣等人生况味，感悟人生如梦一场，虚幻缥缈。文中她们命运的相似、重叠和循环，不禁让我想起一首诗里说：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”不禁让我感叹人生如此的变幻无常。

　　从钱夫人的爱情上来说，起初她所谓的爱情不过是保障她生活的一种是手段而已。所以，当她还是青春年少时，她嫁给了已年近六十的钱鹏志，连妹妹也嘲笑她，可是这却让她在物质上得到了满足，她生活的风风光光的，每天锦衣玉食，可是在这锦衣玉食的背后藏了她多少的辛酸和无奈。她本应是享定了荣华富贵的，可惜她长错了一根骨头，物质上的荣华富贵已经不能满足她了，她还想要爱情上的满足，只可惜她和他的爱情靠不住。而现在她的物质也靠不住了，因为她可以依靠的人，已经禁不住时间的消磨而走了。她本可以在得月台唱一辈子的戏，然后嫁人，日子清贫却也安稳，可是她嫁人了，却是做了人家的填房夫人，享尽了荣华富贵，她本应该就这样一直的空虚的过下去的，可是她却爱上了一个她不该爱的人，爱情得不到，她本应该继续过着她锦衣玉食的生活的，可是她的生活的保障却没了，钱鹏志去了。一切都回不到过去，一切都在变化着。她在爱情上遭遇挫折，她在亲情上也是如此。当她嫁人时，她的妹妹，嘲笑她，钱鹏志可以当她爷爷了，她的心不敢有希望；当她发现她的爱情时，她的妹妹，她的亲妹妹，在她的心窝上又插了一把剑，让她的人生就此彻底的没有了希望，特别是在妹妹月月红明知道唱戏之人不可喝酒时，硬是要逼她喝酒，抢走她所喜欢的人，让她失掉了唱戏人最重要的嗓子和最喜欢的人。还有那旧日官宦世家的兴衰，兴，被人捧在手心，拱在心头，多得是阳奉阴违，以前的钱夫人筵前酒后风光无限，谁敢议论她是秦淮河得月台的蓝田玉，现在的窦夫人谁还会不给她面子；衰，别人看不见你，任你自生自灭，却是性情显露，现在的钱夫人没有了靠山，没有了人前一切的风光，没有了汽车，没有了让人眼前心里都羡慕的光环，谁还在乎她。议论她的过去，直直地揭她的伤疤，是她们的兴趣。兴！衰！总是有人欢喜有人忧的！总是不确定的，不可能一直兴盛下去，总会有衰退的一天，总会有代替你的那个人。

　　无独有偶，窦夫人的人生差不多也是这样的一个轨迹。她本应是嫁给任子久的，可是却被她的妹妹，亲妹妹抢了去。窦夫人和钱夫人的命运是相似的，她们的妹妹也是相似的。在这里，我们还可以看到，现在的赖夫人可能是以后的钱夫人，或是以后的钱夫人还不如现在的赖夫人，现在的钱夫人可能是以后的窦夫人，现在的徐夫人可能就是以前的钱夫人或者是赖夫人，而天辣椒和月月红两人可以看成是相同的一个人，不论是以前还是以后，都是这样，直到她年老色衰，最终孤独的死去。这一系列的人物，徐夫人----天辣椒和月月红----窦夫人----钱夫人----赖夫人，向我们展现了人生各个阶段的人生百态，更是让我们看到了世间的世态炎凉，“人生代代无穷已，人生年年只相似”。

　　在人生中，爱情不可靠，亲情不可靠，承诺不可靠，生命不可靠，权势不可靠，一切的东西都是那么的变幻莫测，让人捉摸不透，只能茫然地走下去，一直到生命的尽头。所有的一切都是虚幻的，都是不长久的，爱情，亲情，生命，权势，它们就像是海市蜃楼，美则美矣，却不真实，最终徒留下无尽的悲伤。在这一生中，可能有过希望，可能有过幻想，可是最终的一切只是梦一场，你好像没有能力去改变什么，只能是任命运的船带你到任何地方，可能有狂风，可能有暴雨，可能还会触礁。但是人生中纵有如此多的变数，却抵挡不住命运的安排，“人生代代无穷已，江月年年只相似”，也让我看到了人生年年只相似！

　　因为喜欢昆曲曼妙的身段，华丽的服饰，而爱屋及乌喜欢上了其雅致的戏词。于是乎《牡丹亭》成了我的至爱，汤显祖成了我心中的大师。

　　《牡丹亭》不管从结构、文辞还是从思想上来看，都可以算是一部巨著，尤其喜欢其中的《游园惊梦》一折，现在我就其中的一些东西来谈点自己的看法。

　　游园惊梦一开始，就是一曲【绕池游】，“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院”，如此如花美眷，却在深闺中锁幽怨，怎么不令人疼惜；良辰美景，却只能空对镜中容颜黯然伤逝，怎不令人同情。怎料深闺难锁春光，小春香在杜府发现了一座大花园，终于寻得机会游园，怎不令人高兴，终到一桃源深处，才不辜负这似水流年。

　　“【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。”《游园惊梦》的经典唱段，一直被许多昆曲名家唱响，不知汤公是在一种什么样子的心境下写下的这句次，美轮美奂，一位二八娇娘，从未出来游玩过，看见春光无限美好，不禁发出一丝感慨。姑娘天生是爱美的，不知不觉倒要和满园春色比美了，好一个端庄秀丽而又不失活泼的杜丽娘。

　　因为长锁深闺，便爱煞这自然春光，于是乎就有“【醉扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见。不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。”虽然锦衣玉食，却最爱天然本色、自然美景，美得与万景争春，我们在此不禁慨叹杜丽娘的如花美貌了。

　　一句“春香，不到园林，怎知春色如许”写出了太守之女的无奈，多年来在封建思想森严的家庭中生长，每天所能做的就是刺绣读书，连瞌睡都不能打一个，心中有无限情愫都不能说出来，死气直逼青春，未料想清风吹皱一池春水，唤起了姑娘心中的无限生机。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”多美的景致，撩人春色，让人唤起了对生活的无数希望，春风吹醒了一位沉睡了多年的女子，重燃了她对生活的无数期待。

　　“【山坡羊】没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流传？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！身子困乏了，且自隐几而眠。”闲煞良辰美景，却有万般情愫涌入心头，难以消解，于是在无限春光中，以天地为被，自顾地小眠起来，不想梦中却碰见自己心仪的书生，于是就有了约会，一场惊天动地的爱情故事由此开始。

　　正是有了这场游园惊梦，才使得牡丹亭的魅力提升许多，这是杜丽娘反叛的开始，为了爱情，她挣脱牢笼，寻找自己的所爱，可能是现实中无法满足，只有在梦中才能完成，于是就有了杜丽娘那美好的“南柯一梦”，作者把这种梦现实化，才使得这部巨作有了现实意义。看过许多版本的昆曲“游园惊梦”，每次都能被演员们的表演所感动，但是还是觉得有很多演员还是没有演出原本的味道来，觉得现有最好的版本就是梅兰芳和俞振飞版本的“游园惊梦”，虽然梅兰芳是个男旦，但确实把那种深闺女子的端庄秀丽和不甘寂寞的心理描画得丝丝入扣，真不愧是大师。

　　单是游园中的一个身段，就忍不住要叫好了，常在闺楼待着，一看到如此美丽的景致，心情万分高兴，但是太守小姐的身份又使她不能像春香一样无限惊喜，只有通过神情和身段的变化慢慢察觉出她的喜悦。再就是惊梦中的那段，看见了一个俊秀少年，心中无比热爱，但是因为长期受礼教制约，杜丽娘不可能像其他女子一样，心中的感情她不能轻易表露出来，这个时候她的心理是有着很强烈变化的，我们只有在慢慢揣摩中才能发现。一个眼神告诉我们，杜丽娘这时候是“有点怕，但是又有点期待”，一个深闺女子的心境在此就一览无遗地展示在我们面前了。

　　看完“游园惊梦”，就被其中的美词吸引住了，而且暗觉其中的音律也是极美的，特别想沉静在其中，享受其中无限高雅的文人气质，感受其中无限美好的爱情故事，美仑美奂。

　　每次看明清时期文人写的剧本时就会莫名地感动，总觉得那是世间最美好的词句，现在的昆曲就是以当时的剧本为蓝本，然后再适当改变的，所以总是觉得昆曲是中国传统文化的瑰宝，所以我总是不自觉地燃起保护中国戏曲的愿望，希望中国人能在生活之余，多关注我们的传统文化，多关注我们的戏曲舞台。

　　牡丹亭观后感《牡丹亭》，乍看名字觉得应该是美好的爱情剧，看完才知道，其实想想也是，那是一个什么样压抑而不自由的中国，封建体制对人的残酷压制下，自由的爱情是不会有什么好的结果，只让人觉得，丽娘的回生美满，不属于她的时代，也不属于这个时代。

　　当时封建的社会，使得当时处于深闺中的的丽娘，内心多么感伤。她的感伤来自她发现了一个原本自由美好而自然的世界，她的心再也不会归之于礼教的枯寂了。这人间不会真正泯灭的是真情，是自由的渴望，是爱，是热烈的追求，是可以生可以死而死可以复生的追求，当发觉了真的自由，不自由的现实还有什么不能摒弃的呢？史载汤显祖每每写到动情之处便在后花园痛哭，世间为此自由献身的人有几何，世间懂得此般自由的知音在何处？汤显祖一生也只是在做梦，一生四梦而得意处唯在牡丹。他的知音是他所心造的丽娘，而剧中的丽娘或只有一个春香算得上理解同情，那个柳梦梅，美好得让丽娘觉得他的不存在，存在的柳梦梅是在梦里，我们的丽娘多么渴求，唯有奋不顾身地为梦而死了。丽娘觉得值得去死。不自由毋宁死。这句话有多么贴切。

　　丽娘绚烂的春天游园惊梦，在凄凉的中秋黯然魂消，死前万般惆怅地悲吟：

　　轮时盼节想中秋，

　　人到中秋不自由。

　　奴命不中孤月照，

　　残生今夜雨中休。

　　痛哉痛哉！在弥留的最后一刻，丽娘深深向母亲涕零拜别，以谢养育之恩，这个细节，却有万般滋味，情与理难言的感动，丽娘不会是以为自由的现实先知者，丽娘不作激烈的抗争痛诉，丽娘不哀怨任何人，这般花花草草有人恋，生生死死随人缘，酸酸楚楚无人怨，丽娘不哀怨任何人。她的热烈的幻梦和渴望的自由只属于她自己。在深深拜别的刹那，让人潸然泪下。

　　“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。人间亦有痴于我，不独伤心是小青。”这是名为冯小青的女子临终的绝笔。你死前的最后一句话，“但愿那月落重生灯再红”，几复悲吟，那个时代少有人懂得你的心。你的回生不在你的时代，你的回生只属于未来一个自由的春天。到了那一天，古中国真正自由的美好时刻，满园春光，群芳争艳，芳草如茵，梅花已经凋谢，而牡丹花开正好，我会告慰你，愿你安息……

　　宋词在任何时候读来都让人感觉余香满口。以下是我为大家精心整理的《宋词三百首》读后感，欢迎大家阅读，供您参考。

　　那一滴眼泪，在日照下，一瞬，早已化为飞烟；那一场迷梦，在岁月中，却用了一朵花开，到落的时间；那一首首宋词，别去了蝴蝶携走杜鹃的传言，唯留下今世的弦，弹奏着惘然的华年。

　　听，

　　是那一篇篇弥散在如漏光阴里的词章。从“裁剪冰绡，轻叠露重，淡着燕脂匀注”到“不如向，帘儿底下，听人笑语”。三百首，抒写的三百个情感的誓言。

　　听，

　　是那一丝丝敲碎了萦绕在内心的情愫。还有自徽宗赵佶到易安居士，一个个富有才气词人道出的缕缕情思。

　　合上书，闭上眼，那些词句情景如现眼前。接下来，我就道一道，从《宋词三百首》旖旎的词章中体味的淡淡情怀。

　　国维有言：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。此乃成就事业之说。然，今吾阅宋词三百，另辟蹊径，从感情方面探寻其三境界。

　　第一境：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”曰思之境。

　　我默叹，高楼独倚时，只剩君一人，望月明星疏，寄予深情，只愿人长久，只可惜远方的佳人，却是婵娟不共。再没有梦里相遇的瞬间，悲欢离合，无人相伴这微寒的明月夜。

　　想念，凝结了泪水。唯有在夜深人静时，独自默默遥望，任凭相思泛起。深觉，相思浓如酒，亦犹记，晏殊相思四壶酒。“绿酒初尝人易醉”，“烂醉花间应有数”，“醉后不知斜阳晚”，“一场愁梦酒醒时”。如此思念，把酒一壶， 亦

　　算是一种宽慰罢。而飘落的相思泪，跌碎了时常忆起的重逢画面。

　　原来，有一种等待，叫做思念。

　　第二境 ：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”曰等之境。

　　多少年华似水流去，多少等待在朝朝暮暮。

　　轮回了多少春花秋月，掠过了多少春雨秋寒，落尽了多少清愁别恨。

　　打不开的枷锁，冲不出来的牢笼，撩不清理还乱的鬓发，擦不了抹不尽的苦涩泪。谁默默的厮守“驿外断桥边，寂寞开无主”。梦游处，不知道何地何方，醉酒时，不知道何人何恨长。

　　严仁一首笔致清倩的闺怨词，道一声“宝奁如月不欺人，明日归来君试看”，宣卿情调幽怨的一句“断肠落日千山暮”，净土尽头，几人解脱，谈笑间，华发早生，流年东逝而去。怆然间，留一缕青丝不肯老去，只为等你来。

　　第三境：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”曰缘之境。

　　一阵风，一场梦，海誓山盟般磨蹭。要寂静，谁能懂？缘来缘去缘无踪，缘生缘灭缘是影。

　　佛捻断了一声叹息，苍黄便染了满眼。

　　缘来，缘散，缘如水。

　　三生石上的印记历历在目，画楼湖畔的笑声声萦耳。带着前世的期盼，来到今生，寻找那个夜晚，寻找那夜的，朵朵烟花。

　　上元灯节，火树银花不夜天，人潮涌动。他和她走散了，在人群中切切找寻，已经是灯火阑珊的时候，无意间回头，却看见她立在那里微笑等待。他站在亭内，她立在桥头，隔着灯火遥遥相望。

　　——众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

　　这令我不禁忆起，吴文英的花梦情缘，“惊回心未稳，送晓色、一壶葱茜，才知花梦准”。

　　万般，只因一个缘字，一切便变的美好起来。佛说：一切皆有为法，尽是因缘和合，缘起时起，缘尽还无，不外如是

　　恍惚间，四周已是古风古韵的亭台楼阁，共度一幕幕哀乐交加的人事纷扰，才后知后觉，原来这一切，都只是为了遇见。

　　吾，本是喜好诗词的，特钟于耆卿和清照，然今纵观宋词三百，感受颇深。

　　一方斜阳铺成诗笺，一壶香茗饮出词话。品一句“心不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”；道一声“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”；思一段“记当日，门掩梨花，剪灯深夜语”的款款柔情。心中，似无杂念。

　　词，亦是可以养性的。读懂一首词，就是读懂了一个故事。言说亲情，爱情，友情和羁旅之情。

　　最后的最后，忽觉有点不舍了，不如就以自己的一首小词来结束吧，继续体味这旖旎宋词里的淡淡思绪，回味这宋词里的历久弥香。

　　一剪梅

　　残叶纷飞拭秋霜，征鸿过尽，径自彷徨。轻扶罗裙拾芬芳，荷锄葬花，苦泪千行。

　　转登小楼凭栏望，万顷碧水，难阻悲怆。梦忆昔日心底凉，弃却哀情，独留暗香。

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