最佳答案前赤壁赋
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
前 赤 壁 赋译文
壬戌年秋天，七月十六日，我和客人荡着船儿，在赤壁下游玩。清风缓缓吹来，水面波浪不兴。举起酒杯，劝客人同饮，朗颂《月出》诗，吟唱"窈窕"一章。一会儿，月亮从东边山上升起，徘徊在斗宿、牛宿之间。白蒙蒙的雾气笼罩江面，水光一片，与天相连。任凭水船儿自由漂流，浮动在那茫茫无边的江面上。江在旷远啊，船儿象凌空驾风而行，不知道将停留到什么地方；飘飘然，又象脱离尘世，无牵无挂，变成飞升仙果的神仙。
这时候，喝着酒儿，心里十分快乐，便敲着船舷唱起歌来。唱道："桂木做的棹啊兰木做的桨，拍击着澄明的水波啊，在月光浮动的江面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，瞻望心中的美人啊，在天边遥远的地方。"客人中有会吹洞箫的，随着歌声吹箫伴奏，箫声呜咽，象含怨，象怀恋，象抽泣，象低诉。吹完后，余音悠长，象细长的丝缕延绵不断。这声音，能使深渊里潜藏的蛟龙起舞，使孤独小船上的寡妇悲泣。
我有些忧伤，理好衣襟端正地坐着，问那客人说："为什么奏出这样悲凉的声音呢？"客人回答说："'月光明亮星星稀少，一只只乌鸦向南飞翔'，这不是曹孟德的诗句吗？向西望是夏口，向东望是武昌，这儿山水环绕，草木茂盛苍翠，不就是曹操被周瑜打败的地方吗？当他占取荆州，攻下江陵，顺江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，临江饮酒，横握着长矛吟诗，本是一时的豪杰，如今在哪里呢？何况我和你在江中的小洲上捕鱼打柴，以鱼虾为伴侣，以麋鹿为朋友；驾着一只小船，举杯互相劝酒；寄托蜉蝣一般短暂生命在天地之间，渺小得象大海里的一粒小米。哀叹我们生命的短促，羡慕长江的无穷无尽。愿与神仙相伴而遨游，同明月一道永世长存。知道这种愿望是不能突然实现的，只好把这种无可奈何的心情寄托于曲调之中，在悲凉的秋风中吹奏出来。"
我对客人说："你也知道那水和月的道理吗？水象这样不断流去，但它实际上不曾流去；月亮时圆缺，但它终于没有消损和增长。原来，要是从那变化的方面去看它，那么天地间的万事万物，连一眨眼的时间都不曾保持过原状；从容不那不变的方面去看它，那么事物和我们本身都没有穷尽，我们又羡慕什么呢？再说那天地之间，万物各有主宰者，如果不是我应有的东西，虽说是一丝一毫也不拿取。只有江上的清风，与山间的明月，耳朵听它，听到的便是声音，眼睛看它，看到的便是色彩，得到它没有人禁止，享用它没有竭尽，这是大自然的无穷宝藏，是我和你可以共同享受的?客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着靠着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
通假字
举酒属客 （通“嘱”，劝酒）
浩浩乎如冯虚御风 （通“凭”）
举匏樽以相属 （通“嘱”，劝酒）
山川相缪 （通“缭”）
一词多义
（1）如
A 纵一苇之所如 （往）
B 微风鼓浪，水石相搏，声如洪钟 （好象）
C 孰视之，自以为不如 （比得上）
D 如期完成 （按照）
（2）属
A 举酒属客，诵明月之诗 （通“嘱”，劝酒）
B 属予作文以记之 （通“嘱”，嘱咐）
C 十三学得琵琶成，名属教坊第一部 （隶属）
D 常愿天下有情人都成眷属 （亲属）
E 举匏樽以相属 （通“嘱”，劝酒）
F 有良田美池桑竹之属 （类）
1）固
A 固一世之雄也 （本来）
B 雍州之地，肴函之固，自若也 （险固）
C 固国不以山溪之险 （使动，使……稳固）
D 汝心之固，固不可彻 （顽固）
（1）适
A 而吾与子之所共适 （享有）
B 余自齐安舟行适临汝 （到）
C 贫贱有此女，始适还家门 （女子出嫁）
D 少无适俗韵，性本爱山丘 （适合）
E 适得君府书，明日来临汝 （刚刚，才）
F 适大病，不能行 （适逢）
（2）逝
A 逝者如斯，而未尝为也 （流逝）
B 逝将去女，适彼乐土 （通“誓”，发誓）
C 淑尔远逝，往来翕忽 （去，消失）
D 时不利兮骓不逝 （跑）
（3）曾
A 天地曾不能以一瞬 （副词，用来加强语气，常与“不”连用，译为“连……都……”）
B 曾不知老之将近 （副词，用来加强语气，常与“不”连用，译为“连……都……”）
（4）苟
A 苟非吾之所有 （假如）
B 欲苟顺私情 （假如）
（5）虽
A 虽一毫而莫取 （即使）
B 虽无丝竹管弦之盛 （虽然）
《前赤壁赋》赏析
北宋神宗元丰五年（公元一零八二年），苏轼因“乌台诗案”谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。
1、主客问答的辞赋结构
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既保持赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。因此，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，可以说是散赋中杰出的代表作。
历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是通过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段“举酒属客”“少焉”为散句，第二段开头“于是饮酒”是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。但是，既然是赋，则应该用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于“四六文”。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最后，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的“天”“然”“仙”，第二段的“慕”“诉”“缕”“妇”，第四段的“鹿”“属”、“粟”“穷”“终”“风”，以及末段的“主”“取”与“色”“竭”“适”等。总之，《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象“若夫”“尔乃”“是以”等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。
2、诗化的景情融合
读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀”。文章写的是常景，是山水，是风月。但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。
文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。接着，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章接着下来，由“月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生如此感人的魅力。
3、达观的人生境界
历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。但是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢？
有人认为，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼不过是在此文中主张“及时行乐”而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，应该说亦不算多。《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么？

是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙 （苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩(曾经拜过欧阳修为师）。(分为唐二家，宋六家)。 明初朱后最初将韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、 欧阳修、王安石、曾巩八个作家的散文作品编选在一起刊行的《八先生文集》，后唐顺之在《文编》一书中也选录了这八个唐宋作家的作品。明朝中叶古文家茅坤在前基础上加以整理和编选，取名《八大家文钞》，共160卷。“唐宋八大家”从此得名。 唐朝： 韩愈——以尊儒反佛为主的有《原道》《论佛骨表》《原性》《师说》《马说》等，有嘲讽社会现状的杂文《杂说》《获麟解》以及著名的《祭十二郎文》； 柳宗元——寓言故事《黔之驴》《永某氏之鼠》，哲学论著有《非国语》《贞符》《时令论》《断刑论》《天说》《天对》《永州八记》。其中包括《小石潭记》《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》《钴鉧潭西小丘记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》等。 宋朝： 欧阳修——《醉翁亭记》，《鸣蝉赋》《秋声赋》《与高司谏书》《朋党论》《伶官传序》 苏洵【xún】——《六国论》《衡论》《辨奸论》《管仲论》《权书》等 苏轼——《水调歌头》，《浣溪沙》，《江城子》《蝶恋花》等；散文有《赤壁赋》，《后赤壁赋》《平王论》《留侯论》《石钟山记》等。 苏辙——，《栾城集》84卷，《栾城应诏集》12卷。 曾巩【gǒng 】——《上欧阳舍人书》《上蔡学士书》《赠黎安二生序》《王平甫文集序》。 王安石——《游褒禅山记》《伤仲永》《答司马谏议书》 韩愈倡导了“古文运动”，苏洵是苏轼和苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥（苏轼，苏洵，苏辙三人称为三苏），王安石、曾巩(曾拜欧阳修为师）。 (分为唐二家和宋六家)为了让大家更好记住他们有个顺口溜：韩(韩愈)柳(柳宗元)加欧阳(欧阳修)，三苏(苏轼、苏洵、苏辙)并曾(曾巩)王(王安石)。或者：欧阳修忘记（王安石）了曾经（曾巩）在韩国（韩愈）的一棵柳树下（柳宗元）吃三苏饼干（苏轼、苏洵、苏辙）。 或一韩一柳一欧阳，三苏曾巩带一王或者三苏（苏轼、苏洵、苏辙）王（王安石）曾（曾巩）欧阳修。再或者，韩柳三苏修（欧阳修）石（王安石）拱（曾巩）。对的 柳宗元永州八记中《小石潭记》最著名。

　　篇1

　　诗人张九龄说：“草木有本心，何求美人折。”汪曾祺先生恐怕是对这句话体会最深的人。

　　每当读汪曾祺先生的《人间草木》你会产生这样一种感觉：一位老者与你同坐在一个洒满冬日阳光的小花园里，时而指着那棵腊梅和你说起他从前的趣事，时而打趣地告诉你说，“煤块里竟然也能长出芋头”。

　　汪曾祺先生对于这些“人间草木”只是一种单纯的喜爱，一种寄托了自己的情思却不愿将之据为己有的喜爱。也许对于汪曾祺先生来说，一棵草木就是一件往事、一段深情。

　　他知道“桂花美阴，叶坚厚，入冬不凋”；他说，“比起北京雨后春笋一样耸立起来的高楼，北京的花木的生长就显得更慢。因此，对花木要倍加爱惜”；他记得“北京见过的最好的菊花是在老舍先生家里”，每次到老舍先生家里饮酒赏菊，都会“既醉既饱，至今不忘”；他还记得家里靠墙处秋叶形的小花坛，那里有两三棵秋海棠，花色苍白，样子可怜。所以每看到秋海棠，就总要想起他的母亲；当他在寂寞的羁旅之中，几片绿叶曾让他有一种说不出的喜欢，使他感到欣慰，让他“获得过一点生活的勇气”。所以，欧阳修在《秋声赋》里所说的“草木无情”，汪曾祺先生大概是不会同意的罢。

　　在汪曾祺先生如话家常的语言中，我们会慢慢读完这本书，甚至在你读完时也不知不觉。因为汪曾祺先生的文字向来是淡的，淡到如空气一般在你身边让你浑然不知，可是也淡到让你不能轻易失去。

　　草木有本心，不求美人折，未免多了一份孤傲。然而对于汪曾祺先生来说，草木是否有本心似乎已经变得不再重要，重要的是能与这些人间草木常相作伴，追忆往事，倾诉衷肠。

　　想来汪曾祺先生对这些人间草木也是爱极了，也难怪他会说：“我应该当一个工艺美术师的，写什么屁小说！”

　　篇2

　　读《人间草木》给我最深刻的感受就是—极其赋有情趣、文化，给人以启迪，发人深省，增长见识的一本宝贵的书籍。其中还有许多不惟人知的奇妙趣事，美丽动人的景物。雨季是明亮的、丰满的，使人动情的。花儿呢？更是艳丽夺目。有缅桂花，芳香扑鼻，香的像兰花。夏天有珠兰、牵牛，牵牛花是短命的，还有薄命的秋葵，美丽的凤仙，真是数不胜数。还有一种奇妙的野草“万把钩”它结的果实上有许多小钩，碰到它就会挂在衣服上，很难清除。

　　这些东西都很有趣吧!看了这之后，我深深的陶醉并沉迷在此，其中的乐趣还无穷呢!

　　山丹丹一种很漂亮的花，可以入药，还有紫红诱人的葡萄，沁人心脾，还有香甜的槐花，弥漫在整个春天。啊，真美!我仿佛亲眼看见如此优美的景色。

　　作者把这些优美的景色刻画的栩栩如生，他细微的观察深刻的.描写，都使人仿拂置身其中，给人一种视觉的享受。《人间草木》刻画的如此醉人、优美，仿佛只有融入大自然才能真切体会。

　　说到生活，肯定少不了美食，文中对于食品的描写更是让人垂涎三尺，那美味简直是人间极品。

　　高邮的咸鸭蛋可是不同凡响。那特点是：质细而油多，蛋白柔嫩，蛋黄发红，散发诱人的香味。不似别处发干发粉，入口如嚼石灰。说到美味自然少不了作者钟爱的咸菜茨菇汤、气锅鸡、火腿，还有昆明的牛肉等祖国各地的特色佳肴。气锅鸡特别鲜嫩，汤清如水，而且鸡想扑鼻，看着这生动的描写，我不禁口水潜溢。

　　作者有这么渊博的知识，如此独特的见解，一定游历过许多名山大川，而且了解的风土人情也相当之多。作者了解到各地区的人们口味迥异。山西人爱吃醋，爱吃酸。无锡人爱吃甜。四川人爱吃辣，等等的异域风情。作者竟能对各地的风土人情知之甚详，看来作者是一个喜欢游历，善于观察的人。

秋色赋译文
　　欧阳子夜里正在读书，(忽然)听到有声音从西南方向传来，心里不禁悚然一听，惊道：“奇怪!”这声音初听时淅淅沥沥，萧萧飒飒，忽然变得汹涌澎湃，像是夜间(大海上)波涛突起，风雨骤然而至，碰到物体上，铮铮，好像金属相击。再(仔细)听，又像奔赴战场的军队正衔枚疾进，没有听到号令，只有人马行进的声音。于是对童子说：“这是什么声音?你出去看看。”童子回答说：“月色皎皎，星光灿烂，浩瀚银河，高悬中天。四下里没有人声，那声音是从树林间传来的。”
　　我恍然大悟，叹道：“哦，原来这是秋天的风声呀，真令人伤感，它怎么突然就来了呢?秋天总是这样：它的色调凄凄惨淡，云气消失，烟霭飘散;它的形貌爽朗清新，天空高远，日色晶明;它的气候清冷萧瑟，悲风凛冽，刺人肌骨;它的意境冷落苍凉，川流寂静，山林空旷。所以它发出的声音时而凄凄切切，时而呼啸激昂。秋风未起时，绿草如毯，丰美繁茂，树木葱茏，令人心旷神怡。然而它一旦来临，拂过草地，草就要变色，掠过森林，树就要落叶。它用来摧败花草使树木凋零的，便是一种肃杀之气的余烈。
　　“秋天是刑官行刑的季节，它在时令上属阴;秋天又象征着用兵，它在五行中属金。这就是常说的‘天地之义气’，它常常以肃杀为意志。自然对于万物，是要它们在春天生长，在秋天结实。所以秋天在音乐的五声中又属商声，商声是代表西方的一种声音，而七月的音律是‘夷则’。商，也就是‘伤’的意思，万物衰老了，都会悲伤。夷，是杀戮的意思，凡万物过了繁盛期，都会走向衰败。
　　“呜呼，草木是无情之物，尚有衰败零落之时。人为动物，在万物中又最有灵性。有无穷无尽的忧愁来煎熬他的心，又有无数琐碎烦恼的事来劳累他的身体;费心劳神，必然会损耗精力。何况常常思考自己的力量所做不到的事情，忧虑自己的智慧所不能解决的问题，自然会使他鲜红滋润的肤色变得苍老枯槁，乌黑光亮的须发变得花白斑驳。人非金石，为什么却要以不是金石的肌体去像草木那样争一时的荣盛呢?仔细想想吧，伤害自己的到底是什么，又怎么可以去怨恨这秋声呢?”
　　童子没有应答，低头沉沉睡去，却听得四壁虫声唧唧，像在附和我的叹息。

读《唐宋八大家文选》 韩愈（768—824），字退之，邓州南阳（今河南省南阳市）人。幼年时期贫穷孤苦，由嫂抚养。刻苦学习，公元792年考中进士。他是唐朝著名的散文家、诗人，是古文运动的主将之一，极力反对六朝以来的追求丽辞僻典的文风。他在散文方面有很高的成就。他反对一味模拟古语，提倡散文的语言要有独创精神，提倡把文章写的通达顺畅，合乎文法。著有《韩昌黎集》。
高中时期曾经把《师说》背得滚瓜烂熟，几年不读已经生疏很多。韩愈写这篇《师说》，是为了论述为什么要求师和求什么人为师的道理。他首先指出老师是“传道、授业、解惑”的，再指出人不是生下来就什么都懂得的，谁也不能没有疑难问题，有了问题去从师学习，就会有长进；如果有了问题还不从师学习，那么疑难就会永远存在。他又指出不论贵贱长幼，只要有专长，就可以从他为师，提出“弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻”的见解。韩愈以儒家道统的继承者自居。他在《师说》中所说的“道”自然是指儒家思想，所说的“业”也无非是指包含着“道”而又可以作文章规范的“三代两汉之书”。他写这篇文章，在当时是针对一般士大夫不重视从师学习而发的。文中提出“人非生而知之者，孰能无惑？”“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存”等意见，作为求学态度和治学方法来说，即使在今天，也是可取的。但是自以为聪明的现代人在读这篇文章的时候就只知道嘲笑士大夫，包括耻师的人，谁又能保证自己能遇到问题就问，把任何人都当做自己的老师呢。不讲远的，就是真正做到听学校老师的教导也不一定行。
柳宗元（773—819），字子厚，河东（今陕西省永济县）人。出身于中小官僚家庭，21岁中进士，26岁考取博学鸿词科，任集贤殿正字、监察御史里行等官职。他参与了以王叔文集体的政治革新活动，反对宦官专权，反对藩镇割据和横征暴敛。柳宗元和韩愈都是唐代古文运动的主将，并称“韩柳”。柳宗元重视文学的社会公用，主张文体和文风的革新。他写的散文，有论说文，有寓言，有传记，有游记等，有点阐述朴素唯物主义思想，有的描绘南方的秀丽山水。许多作品在艺术上都有很高的成就。他在政治上受到打击时，作品中也往往流露出孤独伤感的情绪。著有《柳河东集》。
《种树郭橐驼传》中描写了一个善于种树的工匠郭橐驼，他的办法是顺着树木的天性，使它合乎规律地生长。他反对“抓其肤以验其生枯，摇其本以观其疏密”的那种方法，认为那反而会把树木弄伤了。作者把这个道理加以引申，指出当时真正的人口头上尽管说要安民，而实际上却处处在扰民。这篇文章作于贞元末，柳宗元正积极参与以王叔文为首的一派的政治革新活动。这篇文章通过浅显明白的对话来说明深刻的道理，笔调活泼生动。直到篇末的“吾问养树，得养人术”两句，才点明了中心思想；最末依据“传其事以为官戒”则表明作者写作的目的。
欧阳修（1007—1072），字永叔，字号醉翁，六一居士。宋朝庐陵（今江西吉安）人。出身贫寒，四岁丧父，二十四岁中进士，曾参加范仲淹领导的政治革新运动，直言敢谏，因而屡遭保守派排斥打击。后官至枢密副使、参知政事，政治态度渐趋保守。欧阳修是北宋中期诗文革新运动领袖，在诗、词方面也很有成就。他好贤才，奖掖后进，团结和培养了王安石、曾巩、苏轼等许多著名作家。作品甚丰，有《欧阳文忠公文集》一百五十三卷。
肃杀的秋景，常常是昔日的文人借以抒写感伤、惆怅心情的题材，《秋声赋》正是这一类作品的代表作。作者把秋色写得可见可闻，由秋风的来临，联想到万 物的凋零，继而联想到人生的易老，抒发出对于世事艰难、人生道路坎坷的感慨。本文写景、抒情、虚实、议论浑然一体，在句法上，整齐而富于变化，参差而不散乱，并善于独白来表达思想感情的波折与自我解脱，体现了散文赋的重要特点。作者在文章后面又说：“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？”我想这时，作者又想通了吧，以一种豁达的感情来应对不平坦的人生之路。作为读者，不能不被作者的而影响，进行深一步的思考自己的待人待事的态度。
唐诗重情，宋诗重理。这种队理趣的追求也影响到宋词的写作。人生的滋味往往蕴藏在日常的生活之中，蕴藏在司空见惯的情景之中。于是西下的夕阳，西流的溪水，僧庐的雨声，暮春时节的落花，新春时节的归燕，月亮的阴晴圆缺都会引起词人对人生的思考和体悟，从而将这些人生况味诉诸笔端，留给后人去深思。
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。苏洵子。 《水调歌头》这首词作于熙宁九年，苏轼当时政治密州，远离朝廷已经多年，与自己的弟弟苏辙也有7年未见了。而中秋佳节是一个家人团圆美满的节日，在这样的节日里，作者借酒消愁，面对一轮明月，想起自己的宦海沉浮，想起咫尺天涯的同胞兄弟，于是写下了这篇著名的中秋词。全词借问天、问月以抒发兄弟之情，兼以寄寓个人怀抱。上阕开头四句接连问月问年，奇逸高远，非常像屈原的《问天》。下阕化景物为情思，抒发词人对亲人的怀念之情。“转朱阁，低绮户，照无眠”写得如此温柔动人，令人格外心疼在家等待的人和在外漂泊的人，不能团聚的人。豁达的苏轼呵，立马又想通了，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”月亮因为自身的规律必须要有阴晴圆缺，这就和人生来便要经历悲欢离合一样，是自然常理，无人能改编，所以又何须伤感。作者便自我解脱，自我安慰了。于是他又发出了美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟。”这首词上阕执着人生，下阕善处人生，一自然境界的清澄辽阔反映出作者思想境界的开朗豁达，集中表现了苏轼在特定的环境遭遇之中产生的无法排遣的人生痛苦以及自我安慰、自我解嘲的心灵轨迹。全词开朗乐观，境界高洁，说理通达，情味深厚，不加雕琢。胡仔说，中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
历史是无情的，历史又是有情的，它用许多似曾相识的场景来令人回想，令人感慨，所以，当苏轼面对滔滔的长江时，想起了周瑜击溃强敌的勃勃英姿。时光流逝，朝代更新，英雄业绩不再，悲剧却一次次重演。
苏轼在黄州时，度过了人生中艰难的时刻。但他生性旷达，不为俗务所累，所以不久便随遇而安了。他躬耕养家，饮酒作乐，创作了大量的诗篇。元丰五年，苏轼和友人泛舟于黄州的赤鼻矶。苏轼误把这里当做三国时周瑜大败曹操的赤壁了，于是便满怀豪情地写下了这首《念奴娇·赤壁怀古》，通过吟咏古事，抒发了自己早生华发、功业未立的惆怅和遗憾，被誉为“语意高妙，真古今绝唱”。
起笔一句“大江东去”气势恢宏，词境壮阔。接着在大浪滔天的背景下引发了幽古之思。作者写战争举重若轻，一句“谈笑间”写尽了周瑜的胸有成竹和风流神貌，仅用“灰飞烟灭”四个字便将曹操大军一笔扫尽。使人读来心旷神怡。面对周瑜的年少有为，建立不世奇功，苏轼只有干配合躬身自悼。面对如此壮丽的河山，遥想如此奇伟的英雄业绩，不由得激起了苏轼爽迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。于是，不免自笑多情，看看自己头上已生出的白发，时不我待，只能自叹“人生如梦”，举杯同江上清风、山间明月一醉消愁了。结尾处的感情基调虽然沉重，却仍不失旷达。
曾巩（1019—1083），字子固，建昌南丰（今江西南丰县）人。故后人称之为南丰先生。他十二岁就能写文章，“始冠，游太学，欧阳公一见其文而奇之”。曾巩笃于友爱，其父亡后，他对四弟九妹的教养尽心尽力，在古代传为佳话。他在做地方官时能体恤民情，政绩卓然。曾巩的文学主张和古文风格都和欧阳修相近。曾言“文章之得失，岂不系于治乱哉”，又说“夫道之大归非他，欲其得诸心、充诸身，扩而被之国家天下而已，非汲汲乎辟也。其所以不已乎辞者，非得已也”。这就是他的文道观。他的文章从容周密而又条理，很早就得到欧阳修的称赏。著有《元丰类稿》五十卷。
王安石（1021—1086），字介甫，号半山，抚州临川（今江西临川县）人。北宋杰出的政治家、思想家和文学家。神宗熙宁二年人参知政事，次年任中书门下宰相，积极推行青苗、均输、市易、免役、农田、水利等新法，改革学校科举制度，以期富国强兵，缓和阶级矛盾。这些改革在客观上是有利于社会发展的，但由于触犯了大官僚地主和豪商的特权，遭到了保守派的激烈反对，于熙宁九年罢相，变法失败。晚年谪居金陵，不问政事。后被封为舒国公，后又改封为荆国公，所以人们也称他“王荆公”。王安石在我国文学史上也有很重要的地位，诗词也有独特风格，著有《王临川集》。