本书用通俗浅近的语言介绍了儿童绘画心理学研究的一系列新成果：通过绘画，不仅可以了解孩子的智力水平、个性特征，还可以了解孩子行为的动机、孩子与家庭成员的关系，以及孩子对世界的感受和认识。更重要的是，作者详细介绍了解读涂鸦的方法和技巧。这无疑为家长提供了了解孩子的有效工具，同时也可作为心理咨询工作者的参考读物。

幼儿美术教育读后感

　　读完一本书以后，相信大家的收获肯定不少，不能光会读哦，写一篇读后感吧。你想知道读后感怎么写吗？下面是我收集整理的幼儿美术教育读后感，希望对大家有所帮助。

幼儿美术教育读后感1

　　美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。近来看了《学前儿童美术教育》一书后，我对美术又有了更近的认识，特别是对儿童美术，所谓的儿童美术就是指儿童锁从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。

　　本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、没有一点美感，学生对教材也是毫无兴趣。而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑的较少。这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物。如果按以往的经验，我们会认为处于涂鸦期的幼儿，还不具备创造形象符号的能力。以为孩子还小应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如画圆、小草等等。在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的最棒的。

　　看了此书后还了解到了学前儿童的美术教育可以通过美术和教育这两个方面体现出来的。根据对美术和教育这两个方面的不同侧重，可以相应地将学前儿童美术教学分为美术取向的学前儿童和教育取向的美术儿童。一个尚未社会化的幼儿，以其自身的思维和行为方式去适应社会是会草遇到很大障碍的，幼儿在使自己适应一个按成人的兴趣、习惯和思维方式的社会的过程中，幼儿不可能像成人那样有效地满足情感上和智慧上的需要，为此，在活动及适应中幼儿需要游戏。只有通过游戏才能实现现实生活中得不到满足的需求。幼儿园美术教育是建构儿童审美心理的教育。教师在幼儿园美术教育活动中应激发儿童的审美情感，注重培养儿童的审美表现力。在书中我了解到了美术欣赏教育活动中，我们教师应引导儿童亲身体验美术作品中的审美特征，感受和理解作品所表达的情感，同时在欣赏过程中让孩子们通过看一看、讲一讲、找一找、谈一谈、画一画等形式将美术作品中的思想、内容表现出来。对于儿童美术活动的设计，在设计过程中应考虑到孩子的年龄问题，不同年龄阶段的儿童在活动中有各自的内容和要求，比如在为小、中班设计时，他们的知识经验相对较少，生活范围较狭窄，在内容规定上应与他们生活经验接近，这样溶解为他们所喜爱，要符合儿童的年龄特点。

　　总之，美术对儿童，特别是学前儿童而言，美术这个词的涵义又有很大的不同，在儿童时代里，一切事物都是互相渗透的。美术是其发展的一种表现，在书中让我学到了更多的儿童美术知识对儿童美术有了更深一步的了解，特别是在活动设计时让我有了更好的思路去设计活动。

幼儿美术教育读后感2

　　一直以来，都因为工作忙而疏于静下心来读书，总借口没时间而不能够静下心来学习。可最近，一本孙起英的《给幼儿园教师的101条建议：美术教育》却让我有如获至宝、如遇知音之感。读这本书感觉不像在阅读书籍，而是像与一位耐心、睿智的长者聊天，他的丰厚学识、他的思想、他的智慧正慢慢地滋养着我心灵。

　　在美术创作活动中，我曾发现这样的情况：有的孩子拿着笔不知所措；有的无目的地在纸上胡乱涂画；有的东瞅瞅西望望，看到同伴画什么便画什么……幼儿之所以出现这些问题，都是由于学前幼儿具有目的性不强、构思能力不完善并易受他人影响等特点造成。本书在实施操作篇中给了我几条很好地建议：首先应选择与幼儿生活经验紧密相连的、幼儿感兴趣的题材作为创作题材。其次，创作开始前，教师应有意识地通过提问或者谈话活动，帮助幼儿明确创作主题、与创作相联系的绘画内容以及可以如何表现等。再次，应为幼儿提供简单易学但具有变化性的绘画材料。最后，在幼儿绘画过程中，教师应多观察，当发现幼儿停笔不动或左顾右盼遇到困难时，教师应尽可能多地了解幼儿的意图、心态，多给幼儿正面回应，找出幼儿成功地方加以鼓励，并通过问题的引导以建议的提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，如：“刚才想画什么的？”“哪里不会画了？”“看看旁边小朋友画了什么，对你有启发吗？”……通过言语上的提示、问题的启发，帮助幼儿找到创作的方向继续下去。

　　还有在美术教学中我常遇到这样一个问题：活动结束了，仍有些幼儿因种种原因还未完成自己的作品。那么这时教师该不该进行活动评价呢？怎么评价？很有幸在本书的发展评价篇中我找到了答案：首先，教师要观察还没有画完的幼儿有多少，如大多数没完成，不必着急评价：如只有少数几个就可以进入评价环节。其次，教师要将这些没有画完的幼儿作品与画完的展示在一起，并与未完成的幼儿说：“等有时间你们还可以画！”评价过程中不要回避这些作品，因为他们只是没有时间继续画，并不是画得不好。最后，老师要分析没有画完的原因，如果只是因为在构思、构图上比较复杂，所需时间长，教师只需为他们提供再次作画的时间就可以了；如果是因为在创作过程中遇到困难，教师可与幼儿交流：“今天在画画的时候遇到了什么困难？是怎么解决的？下次需要老师帮助吗？并对其作品给与肯定，以增强幼儿下次创作的信心；如果是因为不能集中注意力，易受外界环境干扰而延长时间，则有必要对其进行行为习惯上的培养。

　　如此好的建议还有很多，推荐大家有空时赏析。

　　读完这本书后我如闭塞的心灵打开了一扇窗户，我又进一步理解了“教育艺术”、“教育智慧”的深刻含义了。

幼儿美术教育读后感3

　　美术活动是孩子比较喜欢的一种活动，在活动中幼儿手脑并用，不仅发展了手部的小肌肉，同时还促进了大脑的发育，对于幼儿智力的发展是很重要的。作为幼儿园的老师在指导幼儿开展美术活动时，怎样的引导幼儿大胆的绘画？以及教师怎样运用好美术活动中的范例？我在书中找到了答案。我重点阅读了书中实时操作篇中的几篇文章，在书中我得到了一些收获。

　　书中讲到要让幼儿大胆的作画，就要给幼儿创设宽松的心理环境。如要信任幼儿，用和蔼的态度与幼儿交流，尊重幼儿有不同寻常的想法，不要用成人的思维模式去限制他。还要给幼儿提供适合的、多样的绘画材料。如提供给幼儿的纸不能过小，幼儿在绘画时会放不开手，提供的材料要充分，不要害怕孩子会弄脏而不提供，要让幼儿在多种材料的吸引中有积极参与活动的兴趣。尽量的用情境、游戏的形式开展绘画活动，这一点对于小班的幼儿来说很明显，活动中用念儿歌、或故事的形式创设情境幼儿参与的兴趣就会很高，反之，兴趣就会有所减少。根据不同的美术活动，怎样创设一个符合幼儿年龄特点的情境，还是需要多思考的。此外，尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品。教师要努力的去读懂幼儿的画，充分了解孩子“稚”“拙”的特点，站在幼儿的角度评价幼儿作品，对于个别幼儿讲不出画的是什么，教师不要着急，要引导幼儿，肯定孩子的优点，千万不要用成人的标准来挑剔。充分肯定的欣赏将逐步培养幼儿的自信心和成就感，注意对幼儿的要求要循序渐进的。

　　在引导幼儿学习绘画的时候，绘画的范例是我们经常运用的工具，如何更好的运用它，什么时候用？怎样用？用什么样的范例？在书中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣赏，幼儿从中得到收获，而不美的`范例就不能为幼儿树立很好的榜样，让幼儿的观察机会丧失、观察能力得不到发展。，思维得到禁锢，创造能力也受到发展的限制。其次，范例的描绘方法应该是适合学前儿童年龄特点的，是他们能够合理接受的，积极健康的，太成人范画不适合幼儿来欣赏。其三，范例的形式应该是多样的，能从不同方面反映事物的形态，可以启发幼儿的思路。

　　通过阅读这本书，我还是收获很多的，书中讲到关于美术方面的理念，在以后的教学实践中都可以运用到，对自己的业务水平的提升有一定的帮助。

幼儿美术教育读后感4

　　《幼儿园教育指导纲要》中指出：激发情趣、体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表达和创造的成就感。应该说：幼儿园美术活动的开展是幼儿自我表达的重要方式。但如何组织开展有效的美术教育，激发幼儿感受美、发现美、创造性地表现美？如何开展富有特色的幼儿园美术活动，对美术活动的评价一直困扰着我们。

　　书中强调：1.幼儿园要积极创设开放性、主体性、多元文化、让美蕴含其中的环境。2.美术活动的评价要突出： ①评价的内容体现（情感、智能、身体动作、知觉、社会性、美感的成长）；②评价要体现多元性、开放性、针对性等特点。3.在如何引发幼儿创作的欲望上强调：①孩子的生活体验。②实物刺激；③媒体刺激；④问题讨论；等等 .

　　通过学习我进一步明白幼儿园美术活动评价的重要性。也进一步明白了在美术活动中教师的定位：1.了解不干预；2.帮助不支配；3.鼓励不裁决；在活动中要充分发挥儿童绘画的自主性，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。改变以前传统的运用范例，示范和讲解，由老师单向传授知识技能的教学方法：运用欣赏观察、讨论交流、尝试演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的让孩子自由画、创意画，多挖掘幼儿的创造潜能。

　　在美术教育评价方面，一直是我们美术老师比较头痛的一个环节，杨老师给我们讲了一个有关家长对幼儿作品的评价的事，其实年幼的儿童往往是为得到父母和教师的认可而学习。因此，家长和教师认可、评价是非常重要的，也是必不可少的。教师应指导家长学会了解幼儿，因为幼儿的思维是直观形象的，而成人的思维是抽象的，要想两者达成共识，成人必须学会了解幼儿，观察幼儿，用幼儿的眼睛去看世界，用幼儿的思维方式去思考，因势利导，从而使幼儿主动地去学习。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，星星之火，可以燎原，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。

　　总之，美术活动本身是一个具有极大潜力的领域，它的任务既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，学习对美的对象形态的描绘和表现，同时，更重要的是培养孩子的素质、能力和个性，形成幼儿一种把握世界的方式——审美心理结构的塑造。让我们共同努力，一起为幼儿美术教育事业奋斗吧！

《美术及其教育》读后感

对于美术教师而言，技能与理论是必不可少的，在本书中既有纵向的中外美术教育发展的梳理，又有横向中西方美术教育特色的比较，脉络清晰。尤其是对美术教育内容的划分，让我有了新的认识。

在中国普通美术教育中，具象美术尚占据着统治的地位。但中国传统美术的造型是把握在似与不似之间的度量上。意向美术没有良莠正误的客观标准，学生不会因为画不像而苦恼，也不会因为过于抽象而盲从。

如何才能使具象、意向、抽象美术在美术学习活动中安排合理？
在美国小学美术各年级学习阶段要求中，从学科体系出发，注重学科要素，按线、面、体、色彩、明暗、肌理等划分，每个学段都有各自的目标。同时规定了每个学段要了解的艺术家。例如1-2年级，保罗·克利、夏加尔、梵高等；3-4年级诺曼·罗克威尔等；5-6年级，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗等。围绕一个画家，做主题单元性课程，具有层次性，递进性。

中国从促进学生素质发展的角度出发，美国从学科体系出发，各自的划分和要求不尽相同，各有偏重，但都是根据学生身心发展水平来划分阶段的。年龄的不同，学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力各不相同。

在儿童发展的涂鸦期，更多的是一种混沌的线条积累和重复；处于图时期，则表现为一种省简、夸张和孤立的“形”的排列；到了写实期才表现出对客观自然的意向，追求具象、自然化的安排。在儿童美术向成人的具象美术发展中，众多的心理学家、美术教育家都对儿童美术的发展进行了研究以及阶段的划分。如麦卡德、赫伯·里德、罗恩菲德等并发表了各自不同的看法。但是大体上的趋势是差不多相同的。即从简单到复杂，从概括、到详细客观，从线到面到体，从主观到客观。
　伟大的教育家陶行知先生曾提出：”生活即教育。“并强调：”教育要以生活为中心，没有生活做中心的教育是死的教育。“
　　教学过程要联系学生的生活实际，避免空洞说教，使理论知识融入生活中去，这样才能使学生信服，觉得学有所用，从而激发学生兴趣，增强学生情感体验，使教学过程充满情趣和活力。所以，我上课会很注意联系学生生活实际，举一些与学生生活紧密联系的通俗易懂的事例来教学，或让学生自己来举例，谈认识、体会。这样学生就会觉得知识就在我们身边，是与我们息息相关的，学习兴趣就会提高。

在多元化的今天，美术课的开放性增强，我们也不单单只是框在了各个学习领域中，讲求综合性学习。从上面提到的儿童美术发展的趋势来看：三种美术教育也是一样，存在于各个学段，但在各个学段各有偏重。抽象美术和意向美术相对于具象美术更适合低段的学生，如原始美术、民间美术、中国写意绘画、印象派、立体主义等。而需要客观理性、讲求复杂详细的具象美术相对地更加适合高段的学生，如古典绘画、现实主义美术、自然主义美术、超现实主义美术等。一些形式法则，如平衡、节奏、韵律、对比、调和以及多样统一等都会在这三种类型的美术中有不同特点的反映。三种美术教育相辅相成，意向和抽象美术教育使学生在具象美术的学习过程中，加强创造性、生动性。在具体的教学中，我们不应片面强调一个方面，而不给其他方面任何容身的余地。

内容简介：该书是日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美的经典著作。作者在幼教领域积累了五十余年丰富的实践经验，他结合典型案例，通过朴实亲切的语言，深入浅出地分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息，帮助父母正确认识孩子的绘画作品以及孩子作品背后所蕴涵的价值和意义，从儿童心理和生理全面发展的角度，来指导成人真正了解孩子涂鸦的内在需求，以及如何对孩子进行必要的引导与帮助，从而使教育者避免走入误区。书中还针对不同年龄段孩子涂鸦表达的特点进行系统归纳和点评，并对父母和老师提出的常见问题进行解答，非常实用，是0—9岁孩子父母和老师们的必备用书。
培养孩子从画画开始读后感，来自卓越网的网友：作者以精炼、通俗易懂的表述方式，把孩子的绘画成长史交代得一清二楚。这是我看过的最简明扼要，实用性和操作性很强的一本绘画教育专业著作。 典型的日本风格——少，即是多。 作者再三强调： 1.幼儿时期一定要丰富孩子的生活体验和经历； 2.幼儿期绘画最好只用单色，以线条为主； 3.陪伴者在分享孩子......
培养孩子从画画开始读后感，来自当当网的网友：绘画在成人的世界里充满高深莫测，只属于少数精英的技巧。 在过年的某一个下午，我从珊珊的书橱里读到了绘本《神奇的窗子》，乍一看别无神奇，水墨加上极简单的黑色线条，看不出任何的绘画技巧。神奇的窗子联系着孙女辈与爷爷辈之间那些平常玩乐生活的情节，一扇简单的窗子，让女孩从与爷爷奶奶的生活中收获了幸福......

阅读题偶遇的读后感想

你把忧伤画在眼角
我将流浪抹上额头
你用思念添几缕白发
我让岁月雕刻我憔悴的手
然后在街角我们擦身而过
漠然地不再相识
啊
亲爱的朋友
请别错怪那韶光改人容颜
我们自己才是那个化妆师
偶尔读到了台湾诗人席慕容的诗《邂逅》,读罢一种陌名的伤感悠然而生.人与人能够相识是缘分,佛说相识是前世的修行而来的尘缘.然而随着岁月流逝,曾经相识相知的人,甚至包括曾经的恋人,当彼此再次相遇,也及容易成为“在街角我们擦身而过”的漠然.是时间让我们变得淡漠吗?“请别错怪那韶光改人容颜,我们自己才是那个化妆师”,诗人像似用充满哲理的诗句回答了我们的思考,又像沉重的叹息!

阅读《筷子留洋记》读后感想

从结构上看，一篇读后感至少要有三个部分的内容组成：一是要介绍原作的篇名内容和特点；二是根据自己的认识对原作的内容和特点进行分析和评价，也就是概括地谈谈对作品的总体印象；三是读后的感想和体会。即一是说明的部分，二是要有根据评价作品的部分，三是有感而发，重点在“感”字上。
首要的一点是“读”。“读”是感的基础，“感”是由“读”而生。只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。所以，要写读后感，首先要弄懂原作。
其次要认真思考。读后感的主体是“感”。要写实感，还要在读懂原作的基础上作出自己的分析和评价。分析和评价是有所“感”的酝酿、集中和演化的过程，有了这个 分析和评价，才有可能使“感”紧扣原作的主要思想和主要观点，避免脱离原作，东拉西扯，离开中心太远。
所以，写读后感就必须要边读边思考，结合历史的经验，当前的形势和自己的实际展开联想，从书中的人和事联系到自己和自己所见的人和事，那些与书中相近、相似，那些与书中相反、相对，自己赞成书中的什么，反对些什么，从而把自己的感想激发出来，并把它条理化，系统化，理论化。总之，想的深入，才能写的深刻感人。
第三，要抓住重点。读完一篇（部）作品，会有很多感想和体会，但不能把他们都写出来。读后感是写感受最深的一点，不是书评，不能全面地介绍和评价作品。因此，要认真地选择对现实生活有一定意义的、有针对性的感想，就可以避免泛泛而谈，文章散乱，漫无中心和不与事例挂钩等弊病 。
怎样才能抓住重点呢？
我们读完一部作品或一篇文章后，自然会受到感动，产生许多感想，但这许多感想是零碎的，有些是模糊的，一闪而失。要写读后感，就要善于抓住这些零碎、甚至是模糊的感想，反复想，反复作比较，找出两个比较突出的对现实有针对性的，再集中凝神的想下去，在深思的基础上加以整理。也只有这样，才能抓住具有现实意义的问题，写出真实、深刻、用于解决人们在学习上、思想上和实践上存在问题的有价值的感想来。
第四，要真实自然。就是要写自己的真情实感。自己是怎样受到感动和怎样想的，就怎样写。把自己的想法写的越具体、越真实，文章就会情真意切，生动活泼，使人受到启发。
从表现手法上看，读后感多用夹叙夹议，必要时借助抒情的方法。叙述是联系实际摆事实。议论是谈感想，讲道理。抒情是表达读后的 *** 。叙述的语言要概括简洁，议论要准确，抒情要集中。三者要交融一体，切忌空话、大话套话、口号。
从表现形式上看，也有两种：一种是联系实际说明道理的。这是用自己的切身体会和具体生动的事例，从理论和实践的结合上阐明一个道理的正确性，把理论具体化、形象化，使之有血有肉，有事有理，以事明理，生动活泼。另一种是从研究理论的角度出发，阐发意义。根据自己的研究和理解，阐明一个较难理解的思想观点，或估价一部作品的思想意义。它的作用是从理论上帮助读者加深对原文的理解。这一种读后感的重点仍在“感”字上，但它的理论性较强，一定要注意关照议论文论点鲜明、论据典型、中心明确突出等特点。

阅读岳飞苦练成帅才的读后感想

写读后感要注意
首先要设置一个境界 把你读的文章引出来 后面加一句 读了之后深受感触等话语
再把文章的主要内容概括出来
然后把你的想法另起一段写出来 要是自己的真情实感
然后结合自己的生活实际谈谈你对这个文章的观点
最后升化主题
简单说就是四个步骤：引,议,联,结.

课本延伸阅读"不"小子读后感想读

它像一面镜子，折射出那个社会里人与人之间纯粹是金钱关系的本质。
一封来自美洲的书信，改变了昔日被逐出家门的“流氓”、“坏蛋”的于勒的形象，他成了全家人翘首盼归的“正直的人”、“有良心的人”了，使原本因家境拮据而无人垂青的二姐终于有了求婚者，使一个小小职员家庭竟充胖子去邻国哲尔赛岛度假，但是当菲利普夫妇发现那个衣裳褴褛的老水手竟然是弟弟于勒时，他们一下子从惊喜的企盼跌入极度的恐慌之中。生怕孩子们知道这个狼狈不堪的卖牡蛎的老人就是亲叔叔。他们如躲瘟神，避之犹恐不及。涉世未深的若瑟夫给了于勒10 个铜板的小费，也受到母亲严厉的斥责。于勒在兄嫂的眼里又成了“流氓”、成了“贼”。是什么 原因造成了菲利普夫妇前后截然不同的态度呢？是金钱！只要有钱，于勒就会受到 全家的欢迎 ，菲利普不是总重复那句永不变更的话吗？“如果于勒竟在这只船上那会叫人多么 惊喜呀！”就连人间最纯洁的爱情也会随着金钱而降临，要是没钱，哪怕是手足至亲也会被遗弃。真是六亲不认啊！当我们撕下那层罩在菲利普家庭上面的温情脉脉的面纱时，看到的分明是“金钱”那既诱人又狰狞的真面目。
19 世纪的法国，正是自由资本主义向垄断资本主义过度的时期，资本的不断积累，工业的畸形发展，使两极分化更为严重。金钱万能的黑云笼罩市井，物欲横流的毒雾弥漫城乡。
金钱成了人们日常 生活中的第一要素，它能使人痴迷、使人疯狂、使人腾达、使人堕落。对金钱的顶礼膜拜改变了亲情、友情、改变了整个社会，金钱主宰了一切。马克思、恩格斯提出当时的社会“人和人之间，除了 *** 裸的利害关系、除了冷酷无情的现金交易，就再也没有别的联系”这种现实使富有正义感的批判现实主义作家莫泊桑愤然提笔，让读者在金钱离散骨肉的惨状中去体味资本主义社会的罪恶。
我们有幸生活在处处有真情的社会主义的中国，没有感受到像于勒所遭遇过的那种炎凉世态，我们要把《我的叔叔于勒》这篇课文作为认识资本主义社会的一面镜子，时时告诫自己：千万不要让金钱吞噬了人格和灵魂。

《漫·阅读 梦想花开》主题阅读丛书读后感

这个故事主要讲了姐姐喜欢一条漂亮的手绢，就偷拿了爸爸抽屉里5角钱。后来被爸爸知道了，拿着木棒质问姐弟俩，姐姐吓得直发抖，后来弟弟替姐姐顶罪，遭了爸爸的打。半夜里，姐姐号啕大哭悔恨自己没有勇气承认错误。过了几年，因家里贫穷，姐姐没钱上大学，弟弟为了姐姐放弃自己的学业，到工地上做苦工挣钱来供姐姐读完大学。后来弟弟结婚的那一天，在婚礼上弟弟讲了一个故事，小时候姐姐把手套给弟弟带，自己冻得吃饭时拿不起碗筷了，从那一刻起弟弟就发誓这辈子一定要对姐姐好。此时的我心里酸酸的，虽然发生在姐弟俩身上的一些小事，但足以征明姐弟的情深有多少？
还有一篇—疯姐。妹妹因为有个疯姐而感到羞耻。有一次下雨了，姐姐给妹妹送伞到学校里，可妹妹觉得无地自容，不理姐姐发疯似的冲进雨里，跑到家里浑身湿透，姐姐也一身泥水。可妹妹咬牙切齿地对姐姐说：“我没有你这个丢人现眼的疯姐。”从此妹妹再也不理姐姐了。姐姐虽然很无助，很独单可是姐姐还是远远地站在村口目送妹妹上学。放学了，姐姐总站在村口迎接妹妹，一看见妹妹赶忙跑了。有一次，妹妹贪玩在河边捉蝌蚪，不听姐姐劝说，一不小心妹妹掉进了河里。姐姐奋不顾身地跳进了河里。当妹妹醒来时，姐姐已经上天堂了，这时的妹妹心如刀绞，一个劲地喊姐姐，可是姐姐永远听不见了。当我看完这篇文章时，早已泪眼模糊了。

阅读企鹅遇险记的读后感

在南极，有一群快乐的企鹅正在开PARTY，它们是皇帝企鹅，它们都在跳踢踏舞。
只有一只小企鹅没有跳，它叫艾瑞克，大家都叫它小艾，它没有自信心。别人都嘲笑他，它躲进了冰缝里哭了起来，有两个小伙伴进来安慰它。到了吃午饭的时间，小艾的爸爸发现它们不见了。
原来他们去了另一座冰山，叫“阿德里岛”。这里有另一群企鹅，它们的形态各异，这群企鹅中的雄性企鹅头上长着一撮奇怪的毛，特别好玩。小艾在新的企鹅群里受到了热烈欢迎。企鹅群里的“飞哥”非常奇特，它会在天空中自由自在的飞翔，它鼓励小艾“只要能想到的事就必定会做到！”。“飞哥”的话带给小艾勇气和力量。
小艾的爸爸找到了它，要他回家，可是小艾不想回去，它觉得这里才是属于它的家园。在企鹅爸爸努力的劝说下， 小艾才和他的小伙伴不情愿的跟着爸爸踏上了回家的路。
在路上，小艾它们在经过一座狭窄的冰桥时，遇到了海象的首领布莱恩和他的两个孩子。企鹅们眼看就要过去了，布莱恩却很霸道，说什么也不肯让路，它们争吵了很久。突然冰桥塌了，布莱恩被卡到了冰缝里，小艾的爸爸不顾危险，撞开冰层救出了海象布莱恩。布莱恩对企鹅爸爸说：“我一定会报答你的！”说完带着两只小海象一摇一摆的走了。企鹅爸爸带着他们刚走到家族的领地，就发现大事不好，皇帝企鹅家族出入的洞口被倒塌的冰山堵住了。皇帝企鹅们都被困在领地里，没法下海捕食了。
小艾自告奋勇，去阿德里岛向企鹅首领求救。企鹅爸爸带着小企鹅捕鱼给被困的企鹅吃，正在这时，可恶的贼鸥成群飞来，向小企鹅发起了攻击。皇帝企鹅们联合起来与贼鸥展开了搏斗。危急时刻，阿德里岛的企鹅们帮助皇帝企鹅们把贼鸥赶跑了。
可是怎么才能把皇帝企鹅们救出来呢？大家一时想不出好办法。小爱一下想起“飞哥”会飞，于是便让飞哥教那些被困的皇帝企鹅学飞行，可是无论飞哥怎么教，皇帝企鹅也不会飞。看着大家一次一次的试飞失败，飞哥说出了真相，原来飞哥不是企鹅，而是一只海鹰。因为飞哥家乡被毁，因此感到孤独，它装成了企鹅，来到了阿德里岛以后，感受到企鹅家族的温暖，也获得了自信，便留在了阿德里岛。所以他一直没有告诉大家自己是一只海鹰。
看来想让皇帝企鹅们飞出山谷是不可能的，企鹅爸爸急中生智，想叫大家一起跳舞，把冰山震开。可是只凭企鹅的力量还不足以震开冰山，这时他想起了大块头的海象。企鹅爸爸和小艾一起去找海象布莱恩帮忙。不巧，布莱恩正在和挑战者决斗，根本没心思管企鹅家族的事。小艾鼓起勇气，在海象面前高唱一曲，把海象们感动了。布莱恩立即率领海象们去帮助企鹅家族。
有了海象们的帮助，力气大了许多，可是还差那么一点点力量，这时，虾群也在冰层下边帮助企鹅凿开冰层。
终于，冰山倒塌了，皇帝企鹅们重新看到了大海，他们得救了，非常高兴地跳起舞来。
观看了这部电影，我懂得了一个道理：“团结的力量是巨大无比的！”

小学真正的丑小鸭阅读读后感想

《丑小鸭》读后感
《丑小鸭》是安徒生的代表作之一，故事主要讲述一个关于一只鸭子顽强地应对生活中的挫折和他人的嘲笑，通过艰难险阻，最终成为一只美丽的白天鹅。
看完《丑小鸭》，感触颇深，丑小鸭是一只坚强的小鸭，在历尽千辛万苦之后终于变成了白天鹅。那是它心中的理想支持着它，让它与命运做斗争，与死神抗击到底。在家里，在芦苇丛中，在灌木丛，在沼泽地，在农家小院……它处处受嘲笑，受欺侮，但它丝毫没有灰心丧气，在困难面前没有绝望,始终不屈不挠地奋斗，最终靠自己有力的翅膀飞向自己最美好的未来。丑小鸭成为美丽的天鹅，难道不是靠自己的努力吗?所谓“有志者，事竟成”，其实天鹅的可爱和美丽正源自当初的“丑”，源自当初的“被人抛弃时的坚强”!丑小鸭历经重重磨难变成白天鹅，那是因为它心中有梦想支撑着它。
丑小鸭那种不屈不挠和乐观的精神激励着我，让我懂得：人生中遇到挫折和痛苦是无法避免的，身处逆境也不要向命运低头，一次考试的失利不要气馁，要学会分析原因，而不是怨天尤人，只要树立生活目标，坚持信念，有一份永恒的梦想，在自信、自强、自立中成长，坚持不懈地去努力，勇敢地迎接每一次挑战，通过拼搏，最终会真正的认识到自己。原来也可以变成“白天鹅”，也可以像丑小鸭一样实现心中的梦想。
:oh100./a/202103/62071.
《丑小鸭》是一个关于一只又大又丑的鸭子顽强地应对生活中的挫折和他人的嘲笑，最终变成白天鹅的故事。故事的核心是：面对生活的种种不公平，作为弱者和小人物，只要能坚持理想，努力奋斗，一样能得到幸福和快乐;以及身处逆境，只要我们顽强抗争，坚持信念，成功和幸福就一定会来到。
《丑小鸭》是安徒生的代表作之一，可以说家喻户晓。我也在五、六岁时就知道了这个漂亮的故事。
时隔六年后，当我再重温这篇童话时，有了和童年截然不同的读后感。
《丑小鸭》是一个关于一只又大又丑的鸭子顽强地应对生活中的挫折和他人的嘲笑，最终变成白天鹅的故事。故事的核心是：面对生活的种种不公平，作为弱者和小人物，只要能坚持理想，努力奋斗，一样能得到幸福和快乐;以及身处逆境，只要我们顽强抗争，坚持信念，成功和幸福就一定会来到。
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由此，我想到，在现实生活中不也有许许多多的“丑小鸭”吗?与牛顿齐名的爱因斯坦，四、五岁才会说话，动作呆滞，小学成绩极差，在学校和家里受到了教室、同学、家人的嘲笑和漫骂。但他通过数学和物理上的钻研，最后成为了闻名的科学家。大发明家爱迪生，小学还没有上完就因家境贫寒而辍学，经常租用地方做实验，在一次实验中还险些双目失明。但最后通过不懈的努力成为了“发明大王”。一代天骄成吉思汗，幼年丧父，跟着母亲在草原上四处流浪，受尽其它部落的冷落和折磨，最后却凭借着坚忍不拔的精神，使他和他的子孙成为了草原乃至欧亚大陆的主宰者。这些名人们不都是丑小鸭的缩影吗?

求《木偶奇遇记》读后感，要感想的，急用！

读了《木偶奇遇记》后，觉得肚子里饱饱的，象是吃了好多好吃的东西一样，又香又甜，非常满足。啊，那个非常任性、非常淘气、非常愚蠢而且还会撒谎的木偶皮诺乔最后终于变成了一个勇敢、诚实、爱劳动的，有责任心的人， 终于实现他的愿望变成了一个真正的男孩。
刚开始那个皮诺乔可是坏透了，我一点也不喜欢，他为了不想上学竟然想坏主意让自己的爸爸被警察抓走，并且不愿听好心的小蟋蟀的劝说,还用木棒砸小蟋蟀，当他肚子饿得受不了的时候是想到后悔了，可是他又没有努力改正，他明明知道只要自己付出一点点劳动就能换到可口的面包了，却还是宁愿饿死都不肯去干活。尽想着不劳而获，真是太懒惰了！
皮诺乔的爸爸为了给他买新课本，下雪天里把自己身上唯一的外套都卖掉了，而他却一点没有珍惜，仅仅为了自己能看到一场马戏，竟然把新课本给卖掉了,最后差点被马戏团的班主给当柴烧掉，幸好那个班主同情了他，还给了他五个金币，让他回家跟爸爸好好生活，可他在回家的路上就愚蠢的被骗了，竟然相信有什么 “奇迹宝地”，竟然相信可以象种麦子一样种下去几枚金币就能生长出几千枚的金币的说法。这真是不读书的坏处，一点不知道动脑筋想一想，金币哪能靠播种得来,是要靠双手去劳动，靠自己的头脑挣来的,不劳动是不会有收获的， 真是个木头脑袋！
幸好皮诺乔后来得到善良的小仙女的帮助，那个小仙女非常有爱心，她看到皮诺乔还是在不断的任性、贪玩、撒谎，却一点没有放弃他，总是在暗地里帮助着他。皮诺乔在自己变成驴子的那一刻，终于明白了自己原来是多么的愚蠢。可那时后悔是没有用的了，幸运的是小仙女还是惦记着他，当他被丢进大海时又一次的救了他。皮诺乔在一次次的遇险中得到了非常非常大的教训，最后终于成为一个专心学习、努力干活，力求上进的好男孩。
我也很喜爱玩，可我知道玩可以，但一定要有分寸，想要到哪里玩的时候一定要让爸爸妈妈先知道,不能让他们太担心 。我很想自己的愿望能够实现，想自己快快长大，想让爸爸妈妈能够生活的轻松些 。但我知道这一切是不能操之过急的，都是要通过自己的刻苦学习、辛勤劳动才能得到的，否则到最后收获到的一定只是幻想。皮诺乔的愿望最终能够实现，就是这个道理。

阅读《猫人》读后感400

我感到名词的匮乏，所谓真理和道义正迷乱我的心智。形容词离我而去，不敢堂而皇之的使用所谓的抒情。这与我一向追求的理智颇有冲突之处。
坚守的被动摇，吸收的不能补足，便感到无边的空虚。我不敢安慰自己说小桶的水倒入大桶，达了一个新的境界，这种空虚自然会有，而且是暂时的。这些关于透支未来的计划，我愈发感觉他的可怕和难以承受。
读过《猫城记》，总算明白了老舍何许人也，所谓的幽默之风格到底是什么。但是要让我正儿八经的写读后感，我现在断不能也不肯写出，因为疑惑太多，若我不能找出思考的切入点，是没有言语的资格的，只能做“沉默的大多数”了。但是这一切的事情又都过于繁杂，无用的道理只能培养无用的人，这是我所不愿的，而所谓的直面生活，却只能得到更多的迷惑。我已不敢把生活做简单的归类，说这是生机所迫，那是遭遇可怜。总觉得一切的不人道，历史总该负那么点责任。
我觉得，幽默有趣的确应该追求，而上面所书正与此相反，原因有二，其一，人发牢骚打瞌睡并不能使旁人愉快而只能舒畅自己，所以我方才只对自己保存了那可怜的幽默。其二，人不知道自己所言为甚的时候，不敢随便幽默，不然做出些挨棍子摇尾巴的朋友样，虽然高尚，却不该是人之所为。
语言的学习就是机械的重复，那重复的东西就该是某种类似语言的东西，而人的思考多数情况下并不能影响语言，所以，在重复机械的思考中，或许，我学会了某种空中楼阁般的语言。

“阅读年选涂鸦读后感

年年涂鸦作品选集读后感
虽然年年对画画并没有太大兴趣，虽然忙碌的生活让我们的周末显得特别金贵，今天，在思量再三后，我还是将年送到了“七彩屋”儿童画画课堂。年是这里最小的一位，在试上一节课后，老师收下了她。因为小家伙还坐得住，因为她用笔的能力在这个年龄段还算不错。有很多理由可以让我们不选择学画，但是只有一点却让我们不能不学画，那就是美，生活需要美，需要我们提高审美能力。
以后每周六傍晚都得去上一堂美术课了。年年，让妈妈陪着你开始一段快乐的学画之旅吧。
特把年年3岁左右的涂鸦作品选集于此。从来不会问年年：“你画的是什么呀？”不过，小家伙时常一边画一边自言自语，每一个作品都让我们意想不到，从孩子的眼中看世界，世界是多么奇妙，多么美丽。