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影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。

《悲剧的诞生》读后感范文1

　　尼采的《悲剧的诞生》不急不慢地看完两遍，有人说看尼采的著作有强烈的快感，这本书尤其如此。因为激情的挣扎而充满热血，有非常鲜明的青春印记，观点尖锐独到，不，是惊世骇俗，当然还有意气风发和作为尼采第一本著作的生涩。但这也是他思想的开始，以后的论断都源于这部著作，或改变，或变形，或扩大，或深化……

　　在尼采的世界观里，世界的真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范——古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。

　　而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，让他的无意识感受得于形象化、概念化，而他才得于看见。所以，希腊悲剧开始只是歌队，酒神的信徒们沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假设在场。后来酒神才被具体化为形象出现在舞台，而歌队则改为用于隔绝外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性质。只是后来，酒神精神被驱逐后，歌队就退化为无关紧要的陪衬。

　　尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释，日神与酒神的观点只能算是独特视角。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。

　　酒神精神被苏格拉底的“理解然后美”，被世人无穷的求知欲和贪念逼到了黑暗的深渊。反抗酒神的结果也断送了日神艺术，之后所追求的艺术都是无生命的仿造品。这完全是反理性，反科学，反学术的极端态度。此话一讲，思想界学术界的极端愤怒使它对尼采这部得意之作保持沉默3个月之久，才爆发了浩荡的声讨。

　　尼采看到悲剧文化的毁灭留下了巨大的空白，但他当时有完全的信心预告此精神将在德国高贵性格中再生。而被寄予希望者是当时与他有热烈友情的音乐家瓦格纳，他的音乐体现了世界的声音，召唤神话，唤醒沉睡的悲剧文化，到达歌德、席勒等都未达到的地方，接过古希腊人的文化旗帜。

　　他认为从日神、酒神、苏格拉底延伸出三种人：一种人被苏格拉底式的求知欲束缚住，妄想知识可以治愈生存的永恒创伤；另一种人被眼前飘展的诱人艺术美之幻幕包围住；第三种人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在现象的漩涡下川流不息，他们借此对意志随时准备好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。当然他说这三个等级属于天赋较高的人，他们怀着深深的厌恶感觉到生存的重负，于是挑选一种兴奋ji来使自己忘掉这厌恶。

　　尼采说《悲剧的诞生》是“一部年青人勇气和年青人的忧伤的青年之作，即使似乎折服于一个权威并表现出真诚敬意的地方，也仍然毫不盲从，傲然独立。”他是一个可爱的叛逆者，这权威可以说是瓦格纳，也适合叔本华。崇拜偶像却个性倔强地保持自己的独特性，真心崇拜，真心迷恋，可也是真心叛逆。后来尼采与瓦格纳友情破裂，与写《悲剧的诞生》迷恋心境不同的是，后来他频频抨击瓦格纳，不但不把最高艺术形态悲剧文化的希望寄托在他身上，还称他为浪漫主义的虚弱者，而且认为错识瓦格纳是本书最大的错误。当然他与叔本华也决裂了，还有他大学时代不惜转学追随的导师李契尔因为对此书与社会一同沉默，让他难于接受，反应亦异常激烈，发出了一封语气傲慢的信。

　　如果说，古希腊人永远是孩子，尼采也是个孩子！

《悲剧的诞生》读后感范文2

　　有时候觉得自己实在太笨了，读了一本书，只是差不多懂了，但对生活有什么“指导意义”，就完全不知道，马克思一定会认为这是脱离实际的吧，对我来说活学活用真是很难很难…

　　很佩服能把知识尤其是哲学贯彻于人生的人，毕竟大多人只是靠着工具理性和直觉在生活。贯彻知识与哲学于生存，一定需要很大的勇气，还有对精神的深知和信任。年轻少不更事的人来说，还有可能吧…可能只是简单却自以为是的哲学，等步入现实后(或…个性原则崩溃…)呢？等哲学真正显露出它的复杂和玄妙呢？我们就像20世纪那群迷惘的人那样，选择“我信，因为荒谬”了吗？

　　17世纪的人生如梦，18世纪的理性光辉，19世纪的浪漫主义，20世纪就步入荒诞了吗？21世纪呢？哲学越来越不愿意让我们轻盈地快乐起来了。

　　回来写读书笔记，前两章还是相当地浅显易懂。

　　第一章.介绍了阿波罗和狄奥尼索斯精神，就是梦神和酒神精神，两者由希腊意志(“意志”估计是从叔本华那儿借用的)，结合成为阿提刻悲剧艺术。

　　梦境在造型艺术(包括史诗)上起作用，它直接呈现现象的乐趣。梦境由“生存的底层”转化而来，其固存于人的性质就由于此，也因此，其愉悦必然性在于画景的反映。但是即使在幻景达到极致，也可以感受其若明若灭，正如最明澈之人会觉得生活若明若灭(估计因为醉境在召唤吧)。

　　梦境于阿波罗的掌管下，是完满的，但是它存在界限，即个性原则(叔本华所谓“幻maja”)：苦海中人所寄身的一叶慈舟，在苦难中赖此独处的静观而活。个性原则与静观是梦境的最高境界，是至美至乐的，也是梦不可逾越的边界。

　　个性原则崩溃时(毕竟它不是真相，是幻)，人在惶恐之外却产生心灵深处的狂喜，这就是酒神性的显露，随个性原则的摧毁和狂喜醉态产生，“万物与我为一”。嗯，醉境状态的描写十分宏大淋漓，实在缩写不出来了。

　　第二章.梦境与醉境是原始的无人力斧凿的创造力，悲剧艺术家被视为在醉境中受到梦境感召，则“为一”的过程呈现为象征性的梦景图画。

　　尼采(以后就简称尼了)相信从希腊人自然主义的艺术倾向可以看出他们比任何一个民族更受梦神的影响，阿波罗的约束使希腊的酒神祭不同于其他民族的淫欲节会，性灵的放浪形骸在梦神艺术下赋予了艺术性。酒神祭音乐这种醉境艺术使象征艺术达到极致，于是“幻”开始破裂，个性原则融入普遍存在，个体必须为感受到的新的存在——无垠的本质寻求新的象征(例如音乐)，于是人进入忘我境界，才能达到如此的象征能力。

　　三.就是这一章让我后悔西美考试第一题答成那样――！原来希腊哲学的自然主义倾向很来之不易。

　　首先的问题是：奥林匹斯众神作为希腊文化的光辉画卷，却远非庄严神圣(主要是因为那些风流韵事…)，那么这种无顾善恶的恣情快乐从何而来？而且古希腊的民间智慧表现为西列诺斯的可怕警句，是惧生的。

　　正因为在希腊人看来，生存可怖可惧，于是为了生存，只能依靠假象的救济，即奥林匹斯神境。因此，阿波罗可看作整个神界之父。

　　最后是“素朴”的概念，即自然主义倾向(但不完全同于醉境下的物我合一)，艺术家与诗人之所以敢于拥抱可怖的自然，是因为梦神的幻象生成美之意境。奥林匹斯神界就是人世的美化(马克思不也认为“神”这种意识是对物质的反映么，不过尼ms认为希腊人是故意的)。荷马的史诗，即是梦神幻想的绝对胜利，是宏大神界幻想的高峰。

　　四.人所经验的实在与一般的世界的存在，都是“真正的存在和太一”相对应的快乐假象，也是对它的救济。因此梦可以看作假象的假象，甚至是原始假象快感之高度满足(其救济的功能很强大)。拉斐尔的《耶稣变容》即描绘了这二次的形变：痛苦的人们是对永劫、苦难的第一次反映，在此基础上升起了新的假象，其美妙足以成为一种救济。

　　太一的假象，假象的假象，解释了奥林匹斯神界与西列诺斯警句的共存。由于梦景掩盖了痛苦，太一得以实现；相对地梦神认为痛苦的世界是必要的，让他有理由存在。

　　个性原则是梦神文化的重要标志，衍生为适度原则(马哲…)，这在第九章写得详细一些，包括不同世界的界线，人的界限。

　　酒神祭唤醒了希腊人心中的酒神因素，呼唤着过度与化一，但它也揭露出一切美梦惨淡的根基，然后，梦神与酒神的对抗就开始了，之后的时期根据他们的力量作用可以划分为(我估计)荷马时期，抒情诗产生时期，最后是多里斯时期，虽则它是梦神文化主导，但悲剧是在这个时期诞生的：埃斯库罗斯，索福克乐斯，最后是悲剧被苏格拉底灭杀时期的欧里庇德斯。

《悲剧的诞生》读后感范文3

　　我首先想申明两点。

　　其一，我是悲观主义者，但努力做最乐观的悲观主义者。

　　其二，我是唯心主义者，但努力做最现实的唯心主义者。

　　之所以说我是悲观主义者，首先，我觉得人生就是一场悲剧。人的生老病死都不由己。终其一声也不过是一个走向坟墓的过程。而且，在这过程中，痛苦远远多于快乐，而仅有的快乐又都是基于痛苦而产生的。这里可以举例说明一下，比如，你获得了某种成功，你为其快乐，更多的是为你的“付出有了回报”而快乐。而付出的过程势必是痛苦的。所以说，你只是在快乐“我的痛苦已经过去”这样一个过程。所以，人生就是一场悲剧，虽然有高潮有唯美，但落幕必然是悲剧。

　　之后，为什么说要做最乐观的悲观主义者呢？既然人生是悲剧我们怎么办呢？

　　最近在看尼采《悲剧的诞生》（周国平译），总结道，艺术是可以拯救悲剧的。或者说，艺术可以暂时拯救悲剧，但不断会有新的悲剧诞生。而艺术拯救悲剧的方式有两样。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的来说就是，我们会做美丽的梦，但我们即使是知道那仅仅是梦，是终究会醒来的梦，我们也是要做的，因为这是我们获得快感的途径。酒神精神就是，明知道是悲剧，但我们享受表演悲剧的过程。“悲剧以其壮丽和快慰”吸引我们。说到底，我们理智的知道人性是功利的，人生是悲剧，但我们用艺术（非理性）来掩饰真理周国平的原文是“艺术比真理更有价值，为了生存，我们需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理”。

　　正如我那篇文章所说。“我爱你，只是爱你的价值和我的付出”，很多人都跟我说，我觉得对，但，太寒心。是啊，我们宁愿相信戏台上双双化蝶的故事，我们宁愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我们用自己创造的艺术的美来掩盖真相，从中获得快感。这就是日神精神的体现。

　　是啊，如果将一切看透，人生尚有什么乐趣？就让我们做一场华丽的梦吧！

　　其实，也正如我评价董小宛的文。《幸福只是我们的感觉》其实，人只要自己是觉得幸福，就可以随时随地获得幸福。这也可以和尼采的“强力意志”拉上关系（呵呵，最近被YW同学灌输了不少尼采的思想，拿他来说事啦）董小宛嫁给冒辟疆，受尽了不公正的待遇，但我相信她是幸福的。因为她做出了自己的选择。人的幸福感只是来源于自己的选择权。而且，她尽可以将冒辟疆所有的行为给套上美丽的外衣。即使对她的疏忽也可以当作孝道解释。如此，还有什么不幸福的呢？

　　总之，如果认为自己不幸，我们总能找到不幸的理由。如果认为自己幸运，我们总能找到幸运的理由。（这是典型的唯心主义观点，也是“强力意志”的体现。）

　　但是，在“唯心”的同时，我又是一个现实主义者。我认同普遍的价值观，因为我生活在这个社会，也是受这个社会的价值观影响所长大的。我需要通过别人的反应来确定我的行为，从而认同自己的价值。所以，我的行为永远不会过于偏离大众的价值观。我安分守己地做好大众价值所认同的事，比如，做个好学生，比如，做个好员工。也许，将来按照适当的模式结婚生子。因为我不能不承认，符合大众的某些物质或是精神追求比较容易引发我的“幸福感”。比如别人的欣赏，比如用自己的才能换得的金钱和地位。总的'来说，社会认同感是我“幸福感”的最主要来源，所以我必须学会现实。

　　我用美丽的“艺术”装点生活，同时也享受“听天由命感”。

　　既然我们无法逃离生活，那我们就学会享受而非忍受它。

《悲剧的诞生》读后感范文4

　　尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。

　　在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所？在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。

　　尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术（它总是幻觉的艺术）面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。，尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的人格展开的习俗进行清算。

　　看来尼采是在这之后才对认识中的这种双义性有一个明确的概观；而那在艺术的幻觉世界中的双义的东西则更早就被尼采感觉到了，部分地无疑受了叔本华和瓦格纳的影响，部分地也许是通过他自己对于艺术的经验和作为艺术家的经验。

《悲剧的诞生》读后感范文5

　　尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是酒神精神的要义。

　　日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。日神精神的潜台词：就算人生是个梦。我们也要有滋有味地做这个梦。不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。

　　尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。因此他将人分为天才和流氓。一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。

　　人类的活动（不论体力或智力的）创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。

《悲剧的诞生》读后感范文6

　　在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。

　　我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之‘全’，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

　　《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。

　　关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”

　　尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。

　　综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……

《悲剧的诞生》读后感范文7

　　缪朗山译的《悲剧的诞生》，这是读的第一本尼采的书。大大出乎意料。不知道一个如此著名的哲学家，写得竟然是一本关于美学的书籍。虽然说得是希腊悲剧的诞生，却讲得是希腊悲剧的精神，并希望以这种精神作为生活的原动力。

　　已经很久不考虑人为什么活着这个问题了。首先是脑子不够用，其次是年轻时代仅有的几次苦思冥想，也都会领我到一种虚无的苦痛与彷徨中去。现在，每当觉得生活毫无意义时，反倒习惯性的用电视，这种更无意义的事情来填补不知如何是好的时间，然后再重新站起来，投入到无穷尽的琐事中去。

　　倒是前几天看的童明先生在论述木心风格的意义时，简短介绍的从尼采引申而来的希腊悲剧精神的解释，让我觉得得到一点安慰：“所谓悲剧意义，是深知人与自然比微不足道，很不和谐，却在这样的基础上坚持：人因为有生命有创造力可以和自然一样伟大，人因为这种伟大而美。这种生命意志的咏唱、陶醉、起舞形成的人的尊严，就是悲剧艺术的境界。”

　　同样，童明认为：“尼采哲学无疑是现代的、世界性的美学思维最重要的索引。”

　　那么，对于尼采的理解，也不是仅仅看看这一本书就可以的，不是仅仅看一遍就能做到的。还有必要继续看下去。

　　也许应该在看尼采的书时，放着瓦格纳的歌剧唱片？

　　读完某一作品后，相信大家都增长了不少见闻，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。到底应如何写读后感呢？下面是我收集整理的《泰戈尔诗选》读后感，希望对大家有所帮助。

《泰戈尔诗选》读后感1

　　是的，泰戈尔的石一直那麼丰富多彩，有风韵和观念，非常容易让阅读者引起共鸣。我在学他的诗时，好像在和一位伟人在倾情沟通交流。

　　泰戈尔用纯真娇嫩的儿童语言，写成自身对生活的思考，写成自身对幸福生活的憧憬与追求完美，明显地主要表现 出自身对幸福生活的喜爱，对当然的喜爱，对故乡的喜爱。总而言之，泰戈尔把爱作为了人们的理想化，这与他的人道主义观念是紧密联系，紧密融合的。

　　诗中有一段那样写到：假如我是一只小狗，而不是你的小孩子，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的物品时，你需要向我讲l不r吗？

　　你需要赶开我，一件事讲到，l滚开，你这顽皮的小狗r么？

　　那麼，走罢，母亲，走罢！如果你叫唤我的情况下，我也绝不到你那里去，也绝不想要你喂我进食了。

　　念完这一段之后，我明显地体会来到这首诗的主题风格同情。对啊，每一个爸爸妈妈都是会善待自己的小孩。可假如换为了小狗或别的的动物，大家还能给与他们至少的同情吗？从某类视角而言，对儿女的爱情是自私自利的，由于小孩是自身的。在我们遇一只可伶落魄挨饿无奈的小狗时，还能给与它至少的同情吗？在这个全世界，有多少的小微生物仍在为存活千辛万苦挣脱，也有是多少穷苦的人仍在为生活四处奔忙拼命，她们全是非常值得我们去同情的。

　　像那样的诗书里也有许多。他们不仅文本幽美，更关键的是他们能造成大家无穷的心绪，这就是泰戈尔诗的与众不同风韵所属，要我感受到他的观念中心 思想爱。

《泰戈尔诗选》读后感2

　　我去书城买书，一下子就相中了这本书。泰戈尔的诗或小巧玲珑，或气势恢宏，给世人启示与智慧。简短的诗句朴素中带着清新，清新中带着亮丽。这其中的韵味耐人寻味，难以琢磨。看完了整本诗选，我深深地感受到了不朽文学作品的美的力量。

　　罗宾德罗纳特？泰戈尔是印度著名的诗人、哲学家、艺术家等。泰戈尔出生在印度一个极有哲学与文化艺术修养的家庭。泰戈尔创造了50多部诗集，被人们称为“诗圣”。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建社会主义的双重压迫下想要解脱的愿望，诗歌中充满了诗人强烈的爱国、民主主义的 精神，又具有很高的民族特色，深受人们喜爱。

　　我读了《泰戈尔诗选》，最喜欢的还是《飞鸟集》。纵使是再冷漠的人，也会被这纯洁细腻的爱和清新灵动的智慧撼动。诗人用抒情的笔调，写下了他对人生哲理的感悟。比如“在这喧哗的波涛起伏的海中，我渴望着咏歌之鸟。”这首诗歌，“有志者事竟成”

　　，一个人有没有成就，取决于这个人有没有坚定的志向；比如“樵夫的斧头，问树要斧柄。树便给了他。”，细细体会，可以感受出无私奉献的力量，对我们来说，最大的快乐、幸福便是把自己的 精神力量奉献他人，毫不利己，专门利人；再比如“生命从世界得到资产，爱情使它得到价值。”，赞颂了爱情的伟大，生命的诞生是因为世界，而爱情使生命不再单调，变得五彩缤纷，爱是支撑所有情感的来源。诸如此类的诗歌还有许多，这些诗歌就像小河里晶莹剔透的鹅卵石，它们是零碎的、短小的，但每一颗都有自己的天地，是丰富的、深发人省的。

　　泰戈尔用他简洁的诗歌创造了真理的殿堂，我可以感受出他热爱生活的态度，以及对爱的崇尚，就如他写的一样“雾，像爱情一样，在山峰的心上游戏，生出种种美丽的变幻。”

　　冰心曾对泰戈尔 评价道：“泰戈尔！谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感；谢谢你以超卓的哲理，慰籍我心灵的寂寞。”泰戈尔将多种风格融入他的诗歌，形成了他的独特风格，可见对世界的影响有多大。

　　泰戈尔那美丽的诗歌我将永远铭记在心。

《泰戈尔诗选》读后感3

　　泰戈尔是印度非常伟大的文学家，他最出名的就是《飞鸟集》。《飞鸟集》也被全世界许多国家翻译过不同的语言流传下来，这本诗集里面的文字非常的细腻，读完之后简直就是像走进了他的精神世界一般。诗集里面的文字是一种比较短小亲历的诗句，能够给人一种耳目一新的感觉，初读之后便有淡淡的温馨笼罩在自己的心上。我想即使任何冷漠无情的人，在读完泰戈尔的诗集之后，恐怕心中也会被这种温馨所笼罩。

　　他的诗集里面不仅语句优美温馨，更是富含哲学，从这一点也可以看得出来，他绝对是世界上首屈一指的哲学家，文学家。将哲学和文学结合在一起，并且让全世界各地的人都能够接受这样的哲学思想，恐怕古往今来也找不出几个可以和他相提并论的人了。看来是诗集后，你不得不承认泰戈尔绝对是一位与众不同的人，他的思想广阔并且不可见底。在他的诗里面我们不会见到一般文人墨客以悲伤的情绪为主色调，他的诗里面似乎总是蕴含着不同一般的哲理，细读之后便会发现淡淡的人生哲学在里面。从他的诗集里面我们也可以看得出来，他对生活的态度是非常热爱的。也许在他诗里面一些普通的事情都能够被他所写的那么美好，但是放在我们的身边只是一些日常的事情。也许上天赋予了他一双善于发现美的眼睛和心灵。

　　泰戈尔非常喜欢将不同的东西融合在一起并且加入自己的思想，也正是因为这种特色，所以才让他的诗给人一种难以忘怀的印象。阅读泰戈尔的诗集，可以告诉我们如何去应对生活中的种种困难。我们不应该做生活的奴隶，而是做生活的强者。这些都是通过他的诗集里面得出来的答案。

《泰戈尔诗选》读后感4

　　泰戈尔是印度人民最崇敬最爱戴的诗人，是世界文学史上少有的大师，他积极参加了反对英国殖民者分割孟加拉国的民族运动，又是位不折不扣的爱国志士。

　　读泰戈尔的仿佛聆听天簌，那丰富的情感深刻的哲理，清丽的语言和奇妙的意象令人肃然起敬，产生共鸣，不知不觉便进入了另一个静谧又神奇的世界。

　　从这一百零三首诗中，我们可以深深体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久文化的国度，热爱这勤劳勇敢热爱和平的劳动人民，热爱这瑰丽奇异的风土人情，从字里行间，有那提灯顶罐，沙巾飘扬的印度妇女；田间道上流汗辛苦的印度工人和农民，国中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上跳跃喧闹的天真孩童，还有那热带的气候特点使然的茂密灌木丛和甜蜜的花香。

　　泰戈尔同样具有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的爱憎感情，有着火热沸腾的赤子之情。在《被俘的英雄》中般达父子在死亡面前尤其表现得泰然自若，视死如归：孩子的嫩脸上闪耀着英勇无畏的光辉；父亲：屹立着死去——不曾发出一声痛苦的叹息。泰戈尔怀着对祖国和民族的深沉热爱，不经意间塑造出这样英勇无畏、自强不息的艺术形象，从而更多的读者深受感染和熏陶。泰戈尔以伟大的高度和深度向人间播撒着真情与信念。

《泰戈尔诗选》读后感5

　　泰戈尔是大家都非常熟悉的大诗人，同时也是亚洲首位诺贝尔文学奖获得者，这个暑假，我读了《泰戈尔诗选》后，感慨颇多。

　　我强烈地感受到从来没有哪个作家或者诗人情感如此丰富，《新月集》中孩童天真烂漫的情思与欢乐，母亲对自己孩子的关怀与爱；《飞鸟集》中短小而富有哲理的诗句，深沉而美丽的字眼，让人着迷；《游丝集》中无影无踪，却又无处不在，无法捕捉的游丝，以及它对人性的探索与思考；《再次集》则是一部奇幻的诗集，像是神就在我们身边一样的不可思议；《最后的星期集》又充满了哲学气息，作者对生、死、爱的思考也同样把读者引向思维深处；最使人感到震撼的是《故事诗集》，这是以印度的史诗编织而成的作品，里面有超越生死的爱，血泪交织的战争，种姓之间难以跨越的鸿沟，不仅有对信仰的虔诚，更有排除世界万恶的豪情壮志。不胜枚举。

　　当我在阅读这一本书时，时喜时悲，时而感伤，时而憧憬。如果每一首诗是一个世界，那么这本书里有无数个世界。在阅读之时，我的心头像被涂抹上了一层缤纷迷离而又不断变化的色彩，我好像看见昔日的海市蜃楼，昔日的历史仿佛在我面前重演，但它发生在哪里？属于哪个时代？又或者已经超越永恒？我不禁如醉酒般陷入沉思，一切似乎若有若无，仿佛天上的琴弦奏动了婉转的九天之曲，从一切时间的帷幕之后音乐前来。合上书，仔细回想，又觉得脑内一片空白。是这些句子实在是太古奥了吗，还是我想得不够深入呢？

　　抛开书本，思考一下。为什么像泰戈尔这样一个头发乱蓬蓬，胡子一溜长的糟老头子能写出比恋爱中的阿鹏哥的情书更有情味的诗来，该说是他童心未泯还是早已超然物外了呢？事实上，这个问题已经没有了意义。我们无法知道答案，因为泰戈尔本人离我们远去很久了。1941年8月6日，泰戈尔在加尔各答平静去世。我们不是那个时代的人，自然失去他已久。但今天我们翻开这本书时，仔细品味他优美的字句和深邃的思想，才发现我们在失去他之后才完整地得到了他。

　　不管怎样，《泰戈尔诗选》不可不读。无论多大年纪，无论文化程度高低，无论你对文本解读如何，《泰戈尔诗选》总会给你喜悦和感动。赶紧去再读一遍吧！

《泰戈尔诗选》读后感6

　　在长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的唐诗，大江东去，浪淘尽，千古风流人物的宋词和兴，百姓苦；亡，百姓苦的元曲中徜徉了那么久，而这个暑假，我在外国诗人泰戈尔的笔下度过，品尝到了另一番独特的风味。

　　起初我并不会读《泰戈尔诗选》，我只是被诗中华丽的语句所折服，他所描绘的风景事物都熠熠生辉，在他的笔下“清晨寂静的大海，漾出鸟语啁啾的涟漪”，暴风雨之夜的天空“像个失望的人在呻吟哀号”，诗人认为“雾，像爱情一样，在山峦的心上游戏，创造出了种种惊人的美丽。”

　　就是这样，我肤浅的欣赏了泰戈尔各种描写方法许久，直到后来有人问我：“你为什么觉得这些诗好？”于是我就回答诗的语句有多华美，词藻有多新颖，还添油加醋的夸赞了一番，她笑笑说：“你知道诗最重要的是什么吗？不是它的`语言，而是它所要表达的思想，你读懂了吗？就说好。”果真是一语惊醒梦中人，我这才发现，除了直抒胸臆的诗句外，我根本没有体会不到泰戈尔所表达的思想。于是，在以后的读诗过程中，我会首先去领悟诗中的思想，其次才会去欣赏语言。

　　就是在这种读诗模式下，我又开始重新读《泰戈尔诗选》，在所有诗集中我最喜欢《飞鸟集》，简约而不失风采，短小而精炼。泰戈尔对事物都有别具一格的认知，就好比欲望，提到欲望，它会让我们变的不满足，变得贪得无厌。但泰戈尔认为“我们的欲望，把长虹绚烂的色彩，借给了只不过是云雾的人生。”赋予了欲望新的感情色彩。

　　泰戈尔的诗有很多读起来都很难懂，所以这就需要我们反复去读，去推敲。我在这里真诚的向大家推荐《泰戈尔诗选》，希望大家仔细去阅读，去感受一颗心灵碰撞另一颗心灵擦出的火花。

《泰戈尔诗选》读后感7

　　泰戈尔所作的诗歌优美动人，读起来心弦便会为之拨动，时而快，时而慢，在他的世界里，永远吟唱着心灵、生命的歌。

　　“我愿我能在横过孩子心中的道路上游行，解脱了一切的束缚；

　　在那儿，使者奉了无所谓的使命奔走于无史的诸王的王国间；

　　在那儿，理智以她的法律造为纸鸢而飞放，真理也使事实从桎梏中自由了。”

　　若《新月集》是一片湖泊，那它无疑是最清澈明亮的，因为它倒映作家童年最美好的回忆。

　　是啊，童真的心灵难道不是最弥足珍贵的吗？当你得到五颜六色的玩具而激动狂喜，当你尽情地唱歌和跳舞，当你吃着水果糖蹦蹦跳跳，你记得吗？你还记得那些美好的时光吗？自由，快乐，无所畏惧的幸福。

　　童年就是最美好的，那是因为，你还拥有一颗纯净洁白的心。你可以站在大海边，轻轻捧起海螺倾听，感受海岸的乐声，你相信圣诞老人从烟囱里来送礼物，你还相信仙乡里的梦婆会从朦胧的天空向你飞来……

　　心灵的镜子便是另一个你自己，这个镜子一直是透明而清晰的，可以看到一个一模一样的你。可如果你的内心变得混浊，被灰尘笼罩，你就只能看到漆黑黑的一片了，其实，只要你相信，这面镜子永远是一尘不染，前提是你的心纯洁无暇。那才是人的本性。保持一颗童心吧。

　　“就是这同一的生命，从大地的尘土里快乐地伸放出无数片的芳草，迸发出繁花密叶的波纹。

　　就是这同一的生命，在潮汐里摇动着生与死的大海的摇篮。”

　　生命是什么？泰戈尔说它是永恒的，它是自由的，它是绚烂的。

　　我说，生命是一个奇迹。当时间不断地流逝，世界不断地变化……终于，我诞生在这个世界上。

　　这便是一个奇迹。“我的存在，是一个永久的惊奇，而这，就是人生。”我终于明白，生命是永恒的创造，它付出了自身内部蕴含过剩的精力，不断越过时间，空间，永恒地追求，奉献。世界上的每个生命便都是世界上最美的艺术作品。

　　我是谁？从哪里来，似乎已经变得不再重要，重要的是，我们属于这个世界，我们是这个世界的一部分，是世界所创造的我们。这才是生命最本质，最永恒的意义。我们应热爱这个世界，不断奉献。“永恒的献身是生命的真理。它的完美就是我们生命的完美。”

　　只有当我们的思想更加成熟，才能以从容的心面对这个庞大却又渺小的世界。当心灵如水般平静清亮，生命如夏花般灿烂之时，精神世界才会真正的丰满，就如泰戈尔所说的一样。

《泰戈尔诗选》读后感8

　　泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。

　　早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。

　　泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。”

《泰戈尔诗选》读后感9

　　他是一个多愁善感的哲人，他的世界里充满了爱与阳光，翻开他的诗集便可以看到一缕缕温暖、飘渺、智慧的光芒，直击你的心灵，让你明白：原来可以这样看你的生活，原来生命还有那么可爱的诠释。

　　读他的诗有一种口渴的感觉，他那短短的几个字已经结束，而思绪却已经不知去向，在自己的世界里沉醉了，像一个躺在自然母亲怀抱里的婴儿，静静聆听大地的心跳。

　　“我接到这世界节日的请柬，我的生命受了祝福，我的耳朵也听到了醉人的音乐。在这宴会中，我的任务是奏乐，我也尽力演奏了。”

　　在生命的宴会上他无疑是一位接触的演奏者，他用他那温柔的眼睛，捕捉着身边的每一份爱，像是一位丁香般的姑娘缓缓走过集市，在小巷的拐角处偷偷张望，等着爱的到来;又像是一名忠心的子民，跪在灼热的田野上对着天空呼喊，表白着对这片土地的无限深情;还像一只受了伤的和平鸽，无力的衔着一根橄榄枝，心中唱着那首爱之歌……没有伪善，没有做作，没有高傲或空虚，就这样，只有诗人满满的爱，让人轻轻捧起一把，便看到了一个自己的天堂。《新月集》纯美的纪录“我愿我能在横过孩子心中的道路上游行，解脱了一切束缚;在那儿，使者奉了无所谓的使命奔走于无史的诸王的王国间;在那儿，立志以她的法律为纸鸢放飞，真理也使事实从桎梏中自由了。”

　　在新月的世界里，没有任何世俗的污秽，只有孩子纯真的笑脸和妈妈温馨的抚慰，那这里，所有的人都会像一个孩子一样，顽皮却又如此可爱，即使你是世界上最最不乖的孩子，这里妈妈也会轻轻吻你的前额：“我的小天使，你又有了什么美妙的点子呢?”，然后在每一个角落都洋溢着爱的芬芳。不要哭，听天使在唱歌呢!《飞鸟集》真理的体现

　　“如果错过了太阳是你流了泪，那么你也要错过了群星。”他用睿智的语言，将地球上的漂泊者的足迹映在了文字里;将天空中飞鸟翅膀的痕迹留在了文字里;将太阳的外衣和大地的微笑都藏在了文字里。我们同他一起思考，学习他像一个哲人般思考，抑或是学习他像诗人一样观察生活、感受生活。在大地的泪水里找到笑颜的绽放;在广袤的沙漠里燃起炽热的爱火;在清晨的雾里追寻知识的幻影;在一个初生的孩子里感悟成长的力量……

　　在泰戈尔的诗中除了我的一颗心我什么也没有落下。

一、 受伤的鹿跳得最高 　　　　　　　

受伤的鹿跳得最高——

我听猎人这样告诉——

这只是死的狂欢——

接着——刹车刹住！

受锤击的岩石飞迸！

被践踏的钢条反弹！

那格外红的脸颊

反映着肺痨的摧残！

欢乐是痛苦的铠甲——

它借此严密设防，

不让人察觉血迹

而惊呼“你已受伤！”

二、 绝望和恐惧相比 　　　　　　　

绝望和恐惧相比——

二者的区别就如同

海难发生的顷刻——

比之于海难已经发生——

心境平静——无起伏——

已经满足而心安——

就像石像的眼——

它知道——它看不见——

(飞白译)

【赏析】

如果说狄金森历来看重洁身自好，那么，她黯然归隐后的客观环境就更促成了她步步深入内在的自我世界，寻求生活的意义。在那些漫长而寂寞的岁月里，她除了给旧友写些意境如诗的短简，还开始利用零碎的纸头和报纸的白边大量地写起诗来，在微妙的意绪中反复吟咏着自然、爱情、死亡与灵魂不灭。她的诗全部是短诗，大都无题；不固守传统旋律，长于用“半韵”形成诗的效果；习惯用破折号引起诗句的起伏跳动；用字简练，明白如话，但却十分讲究用词的意念性和具体性。她的诗风格既纤细又典雅，基调既感伤又幽默，具有惊人的完整性和独创性。

狄金森曾在一首诗中写道，“直到青苔爬上了我们的嘴唇——/盖住了——我们的名字”。诗人可以寂寞终生，但她的名字是青苔所不能覆盖的，因为“狄金森和惠特曼协力推开了一扇门，现代诗人纷纷通过这道门去寻求表现的新方式”。她被推崇为“意象派的保姆”和“乡土诗人的保护神”。作为“英诗中最伟大的诗人之一”，狄金森无疑是一棵常春藤，枝繁叶茂，生生不已。

狄金森的诗篇洋洋洒洒，蔚为大观，后人按其题材，一般倾向于分为四类： 自然，狂喜与绝望，死亡与永生，艺术与文字。不言而喻，这种划分只是相对而言。很明显，前面两首诗都属于第二类。

对狄金森来说，狂喜与绝望是人类最基本的感情形态，她在最感绝望的时候曾对挚友希金森说：“我从生活中发现狂喜——生活本身就是一种狂喜。”熟悉狄金森的生平和创作的人不难看出，狄金森的生活环境十分不如意： 一往情深而又永无回报的爱情的绝望，无法挽留死神攫走的亲友们的绝望，以及帘卷西风、寂寞黄昏时的孤独的绝望，都曾那么频繁地扼紧过她的喉咙。幸而狄金森天赋极高，多思善感，无论晓雾初开还是天色向晚，无论寂寥悒郁还是纵情调侃，自然和人生最终成了她抗衡逆境、维持生存的盾牌。《受伤的鹿跳得最高》正是诗人这种人生现状的形象观照。

对狂喜和绝望的感受既然交错缠绕着诗人，诗人就很难在诗中单单强调狂喜或绝望一方面的感受，而是倾向于利用这两种极端的情感形成她的诗歌的张力。在《受伤的鹿跳得最高》一诗中，如果没有前面的定语，鹿的蹦跳、“岩石飞迸”、“钢条反弹”和脸颊“格外红”这一连串动态强烈、色彩鲜明的意象，无疑会给我们烘托出一派生动欢乐的气氛。但是，诗人巧妙地用“受伤的”、“受重锤的”和“受践踏的”等词语构成张力的另一端。这样一来，动词的动感愈强，就越能使人在身心上体味到受挫后所产生的巨大痛苦。而在痛苦震动得人们不能自已的时刻，诗人突然又用一种超然物外的声音得出结论说，“欢乐是痛苦的铠甲”，并在破折号后陈述了原因。这样，在浪漫的激愤之后表现出一种古典主义的冷静与克制，令读者在悲喜两极的平衡中获得智性上的启迪。

如果说，在《受伤的鹿跳得最高》中，读者受到一种动态的揪心般痛苦的撞击，那么，在《绝望和恐惧相比》中，他们则是在一种近乎死寂的麻木中静静体察到了绝望的痛苦。绝望并未在诗中与狂喜形成相拒的张力，但你同样很难说绝望就单纯是绝望，因为它最终分明消隐于恬淡的平静之中。在这首诗中，可以看到狄金森十分注重“发掘自己”，她对自我内心世界的探索，与其说是像浪漫派那样抒发主观感情，不如说是运用玄学派的技巧，写一种善于表现心理反应又富于思想的、较客观的理念诗。在这种意义上说来，《绝望和恐惧相比》这八行短诗，比前面一首更具狄金森的特色。

(李力)