在读不同民族的神话故事时，我的乐趣之一就是在这些在地域上似乎相距海角天涯，民族性也千差万别的神话故事里总能找到些似曾相似的元素。比如说，本章标题中所提到的印度神话中的医神 双马童 神,希腊罗马神话中的双子座传说与及佛教传说中的 观世音 。
关于天国医神 双马童 （Ashvins）出身源流的说法很多，梨俱吠陀（Rig Veda）中说他们是云之女神 娑朗由 （Saranya）和太阳神 苏利耶 （Surya即佛教 日天 ）所生的双生子。也有说他们是搅动乳海产生的。
这对永远一起出现的双生子神被称为 双马童 （意为：马所生的）的原因也有许多不同的说法。在《摩诃婆罗多》中称他们是女神 婆吒伐 化为马形和太阳神 毗婆薮 (Vivasvat太阳神 苏利耶 的另一形态)在天空中所生的孩子。

梵天往世书（Brahma Puranas）中记载的更为有趣一些。太阳神 苏利耶 的妻子 娑郎由 实在无法忍受老公身上的的热力，于是从她老公那里逃走了。（夏天到了，热性体质的朋友要注意了^_^），为躲避丈夫， 娑郎由 变成一只母马在凉爽的印度北部Uttara Kuru（北俱卢洲）的地方逍遥自在。但他老公太阳神 苏利耶 还是找到了她，这回他也以一只公马的身份接近他，然后，等动物世界播完之后，双马童就出生了。 双马童 其中一位叫 那萨底耶 Nasatya(意为真实) 另一位叫 陀斯罗 Dasra(意为善施)。

双马童 是医神，为天国众神医病。（天国的神也会生病？）他们的特点之一是美貌，“宛若双马童”是对凡人男子外貌最好的赞誉。但对于古印度人来说， 双马童 相比起在天国当医生，更喜爱在人类的世界里游历，帮助所有向他们求助的人类。
基本上在《梨俱吠陀》中 双马童 的形象常能让人们能联想到后世的救苦救难 观世音 。颂歌中提到，有人沉溺在黑暗的大海中，只抱着一根木头，向双马童呼救， 双马童 便驾着百桨木船救他脱险。还有人被坏人绑起来，扔在水里，最后被双马童救活了。有些人掉在了深洞或火坑里，也是 双马童 来救援他们脱离险境。
这样描写是不是会让人想到《观世音菩萨普门品》呢？
有一些学者认为佛教中寻声求苦的 观世音 形象的原型就是源于婆罗门教中的 双马童 ，而六相观音中的 马头观音 相则是双马童信仰在佛教中残留的另一证明。
在《摩诃婆罗多》中， 双马童 神有一个比较有趣的插话故事，

双马童 在人间游历的过程中爱上了一位名叫 美娘 （Arushi）的人间女子，这个女子原本是 芦箭王 的公主，但是当年年幼无知的美娘，出于好奇和任性，将因苦行而被蚁垤埋住的苦行者 行落仙人 （Chyavana）的眼睛刺穿了。所以为了平复 行落仙人 的怒气（仙人诅咒了王的随从们让他们无法排泄） 美娘 就被嫁给了这个年老又丑陋的盲眼苦行者。

俊美的 双马童 神双双爱上了 美娘 ，但是 美娘 却不愿意放弃自己年老丑陋的丈夫，于是双马童假意许诺可以让 行落仙人 恢复青春，然后让 美娘 在他们中间选一个做丈夫。 美娘 知道此中必然有诈，但是由于希望 行落仙人 回复青春，她还是同意了。

于是 行落仙人 和 双马童 一起跳起水中，等他们再一起上岸之时，竟然变成了完全一模一样的美貌青年。虽然孪生子VS行落仙人2：1的优势很明显，但是美娘还是运用智慧找到了自己的丈夫。（其实很简单：天神的脚不沾地，不会出汗，不沾灰尘，花冠也不会时间而枯萎，而且仙人看自己妻子的眼神是平静的，没有那种热情的欲望在其中）
双马童 希望赢取 美娘 的计划虽然失败了，但却并不是全无收获。

得以反老还童的 行落仙人 非常感激 双马童 ，因此， 行落仙人 承诺让 双马童能 成为在天帝 因陀罗 面前饮用苏摩酒之神。

和人间一样，天神之间也有等级和种姓，并非所有的神都能饮用从乳海搅出的那个不死灵药 苏摩酒 ，双马童天国的职务是医师，算是天国中的四种姓里最低的首陀罗种姓。天帝 因陀罗 很看不起这两位青年神灵，称他们是为自己的神子们治病的郎中，不配饮用永生之苏摩酒。

因陀罗 在 行落仙人 面前翻来覆去地说：他俩干的行当是郎中，都有一副色迷迷的长相，又总在凡人的世界东游西荡，怎能配得上安享苏摩仙酒。Blahblahblah....

似乎除了天神之间的种姓差别， 因陀罗 对 双马童 的俊俏长相似乎也有点意见。反正他就是不愿意让 双马童 饮用苏摩，但 行落仙人 已经承诺过的事，怎会因此就放弃，完全不理 因陀罗 的抗议，依然按照规定的仪式为 双马童 盛上不死的苏摩仙酒。 因陀罗 大怒之下，使出了自己的独门武器雷电杵准备攻击 行落仙人。

在 因陀罗 的雷电杵还没有打击出去的时候， 因陀罗 的手臂就被 行落仙人 定住，动弹不得了。不仅如此，烦不了的 行落仙人 干脆一不作二不休，直接施展出召唤系奥义——召唤出了名唤“ 迷醉 ”可以吞吃世界的巨大恶灵，准备直接把 因陀罗 和其它反对 双马童 饮苏摩酒的天神吞吃掉。

眼看事情不谐， 因陀罗 不得已施展出自己在史诗时代的最大奥义—— 立刻服软 。态度一百八十度转变的 因陀罗 向 行落仙人 和 双马童 道歉，郑重承诺 双马童 可以配享苏摩仙酒。于是 行落仙人 才将召唤出的恶灵收回，饶了 因陀罗 一命。

虽然没有得到美人，但却因此成了三十三天天神之一，得享苏摩仙酒， 双马童 这次也算是赚到了。

其实双生子神并非只有印度有，在希腊和罗马神话中也有类似的双子神，在希腊神话中他们的名字叫做 狄俄斯库里 （Dioskouri），他们是旅行者特别是海上旅行者的保护神，也是驭马者和赛车比赛的保护神。希腊人在身处困境的时候，总是会向他们求助，而他们的形象也总是与马有关。双生子的名字分别是卡斯托耳(Castor)和波鲁克斯(Pollux)。说起来他们还是 海伦 的亲弟兄。
没错，就是那个希腊第一美女 海伦 (Hellen)，相信你应该知道，海伦的母亲 丽达 (Lida)与化身为天鹅的宙斯(Zeus) 广电屏蔽 之后生出了海伦。但是你知道吗？海伦是从蛋里生出来的，而且丽达同时生出的蛋还不止一个……
如我们现在所知，一个蛋里孵出了 海伦 和后来成为希腊联军统帅 阿伽门农（ Agamemnon）妻子的 克吕泰涅斯特拉 （Clytemnestra也是最后杀死 阿伽门农 的人，两姐妹都不是省油的灯），而另一个蛋里则孵出了双生子 卡斯托耳 和 波鲁克斯 。蛋生的故事本来就够神奇了，但是更神奇的是，虽然是一蛋所生，双生子的父亲还不是同一个。 卡斯托尔 的父亲是 丽达 的人间丈夫斯巴达王 廷达柔斯（ Tyndareus ） 而 波鲁克斯 的父亲则是神王 宙斯 。

由于血统的不同，双生子中的 卡斯托尔 只是个凡人，但是 波鲁克斯 却可以像神一样永生。在某次意外事件中，凡人的卡斯托尔不幸遇害，悲痛万分的波鲁克斯求得生父宙斯恩典，将自己的永恒生命与弟兄卡斯托尔分享，宙斯将两人的形象提升入星空，这就是黄道十二宫中双子座的由来。
为双生子还是凡人的时候很喜欢四处游历，他们曾参加过 伊阿宋 （Jason）寻找金羊毛的阿尔戈号（Argo）冒险，他们当时的在船上的职务就是在两根桅杆上瞭望守护整船的队友，大概是因为这样，他们才会被认为是船员的守护者吧，在古希腊，海员们如果看到圣艾尔摩之火（St. Elmo's Fire）现象（船只桅杆顶端之类的尖状物上，产生如火焰般的蓝白色闪光），如果有闪电有两条，他们就会认为那是双生子 狄俄斯库里 在现身保祐了。

翻了一下维基，有“双生子”，“医生”，“保护者”，“与马有关”这些关键词的神其实在很多文明中都有，这会是巧合吗？

或许不同地域文明间的交流远比我们想像中要来得多。至少在欧亚大陆上，没有什么大的文明是完全独立，完全隔绝于其他文明的。在神话中寻找这方面的痕迹，对比着来看，不也是很趣的么？

问题一：下面哪一幅不是提香的作品 a，《熟睡的维纳斯》 b，《乌尔宾诺的维纳斯》 c，《 《熟睡的维纳斯》作者 保尔・德尔沃
《乌尔宾诺的维纳斯》作者：意大利提香

问题二：大家谁知道这幅提香的作品叫什么名字 《田园合奏》
画作名称：《田园合奏》
作者：乔尔乔内和提香（意大利）
创作时间：1510-1511年
规格：110cm×138cm
材质：布 油彩
收藏地：巴黎卢浮宫藏
乔尔乔内(1477～1510)的全名应是乔尔乔・巴巴雷里・达・卡斯特弗兰科，而改用乔尔乔内这个名字，则含有“明朗”、“幽雅”的意思。
这位艺术家出生在威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，最初习艺于威尼斯名画家贝里尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，就和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。乔尔乔奈以后之能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。
我们这里欣赏的一幅《田园合奏》，是乔尔乔奈一生中30余幅作品中较有影响的名画，也是他最后一幅杰作。
作品赏析
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。
充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。
《田园合奏》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不象在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄，此画在19世纪时，曾被巴黎一位名画家马奈所领悟，他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然 *** 的《草地上的午餐》，结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责，认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实，在乔尔乔内笔下的画，绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻，而且他的色调用得也很得体。
历史
《田园合奏》(又名:《乡村音乐会》)是画家歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合，这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画与他的《入睡的维纳斯》一样，都着力于表现裸女形象的美，但都没有完工。画上的风景，几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。
这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适，无拘无束。他们席地而坐，同奏着心曲。茂密的树丛，与远处飘动着的云彩，使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐，毫不做作。阳光被乌云挡住了，暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满，肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水，她姿态文静，内心温柔，是全画最美的一个形象，充满着诗意，充满着一种神秘的感情;而吹笛的那个裸女，则背朝着观众，她那结实的背部，光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红......>>

问题三：鲁本斯的主要作品 《自画像》这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中了。《阿玛戎之战》画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势好像一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的 *** 已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。《强劫留西帕斯的女儿》希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的抢婚场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。《玛丽・美第奇与亨利四世的婚礼》（《玛丽.德.美第奇的一生》24幅中的第五幅）皇后玛丽在画的左侧，由意大利宫廷侍者簇拥着。她那曳地的锦缎礼服的后襟被一个天使般的小女孩（婚姻之神）提着，色彩充分表现了这件礼服的质感。玛丽的背后有一家族代表（正是鲁本斯本人年轻的时候）高举十字权杖，以显示其门庭的高贵，这个十字权杖使观者注意到了玛丽头上的皇冠。亨利四世的代理人（亨利四世因为繁忙的国务没有出席婚礼，由玛丽......>>

问题四：为什么说提香是色彩大师，提香色彩的独到之处是什么？ 提香・韦切利奥（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布做画的画家之一。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。提香色彩的独到之处是善用金色，颜料里土黄就是他发明的，后人称之“提香金”、“提香黄”、“金色的提香”。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼・贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。事实上,乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。
乔尔乔奈和乔凡尼・贝奈尼相继去世后,提香在威尼斯画坛独步一时，甚至成为诸多权贵的宠儿。法国国王亨利三世亲临他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”
提香有一个几近疯狂的癖好：爱财。他与他的众多学徒辛苦工作，一是为了对艺术的追求，二就是为了金钱。只要是他署名的作品（不管是出自他手，还是学徒）都会被权贵们高价购入。后世的达利的一番话大抵可以诠释提香的所作所为：艺术家必须用自己的笔寻找黄金。
提香完美地诠释了某一类艺术家：他们才华横溢，富有，万古流芳，权贵欢迎他们，百姓崇拜他们，他们说：同时期任何画家的作品，抵不上提香画布上的一块污迹。

问题五：艺术欣赏 沈鸿鑫当今，人们十分注意提高自己的生活质量。一个人的生活质量包括物质生活与精神生活两个方面，二者缺一不可。而在精神生活方面，艺术欣赏是很重要的一项内容。人们要看戏、看电影、看电视剧，要听音乐、听歌唱，要看画，看书法、看雕塑……这些都是艺术欣赏活动。艺术欣赏的对象是艺术作品和艺术美。艺术美是在现实美（包括自然美与社会美）的基础上，按照作者的理想与愿望，进行加工和创造的结果，它是人类智慧与创造的结晶。艺术美往往比现实美更加强烈，更加集中，也更富魅力。人们通过对优秀艺术作品的欣赏，可以获得丰富的美感享受，可以愉悦心情，陶冶情操，净化灵魂。艺术欣赏实乃人间一大乐事，它是提高人们生活质量的一个重要因素。值得我们重视。 一、欣赏艺术不可浅尝辄止 艺术欣赏是一种审美活动，也是一种复杂的、特殊的心理活动，包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程，同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动。在这种欣赏过程中，感受是极为关键的一环，只有有了准确、敏锐、充分的感受，才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点，从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象，也称“艺术的初感”，非常重要。因为它对人的感觉器官是一种新鲜的 *** ，感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了，看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了，就是这个道理。 然而，艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先，它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。比如说，您看一出戏剧的演出，必须坐下来全神贯注，进入到剧情中去，如果心不在焉，思绪旁鹜，就很难领略剧情的内容及其内在的意蕴。我记得幼年时跟随父亲去看京剧，往往第一场戏的情节看不清楚，为什么呢？因为那时刚开场，场内人声嘈杂，人静不下心来。京剧之所以用开场锣鼓来镇场，也就是为了让观众尽早地进入稳定注意的阶段。稳定的注意，就是指欣赏者的注意有一定的趋向，感觉、知觉、记忆、思索等思维活动指向并集中于一定的对象。其次，这种注意有一定的持续性和稳定性，看一场戏一般说要持续几十分钟。这种稳定的注意状态，有助于欣赏者对审美对象发出的信息，作有效而完整的接收。 宋代郭若虚的《图画见闻志》中有这样的一段记载：“唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰‘定虚得名耳’。明日又住，曰‘犹是近代佳手’。明日往，曰‘名下无虚士’。坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。” 阎立本是唐代伟大的画家，擅画人物，笔力圆劲雄浑，神态生动，曾作有《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣》、《步辇图卷》等，得到当时好评，被誉为“丹青神化”。最近故宫博物院、上海博物馆等在上海联合举办的“晋唐宋元书画国宝展”中就有阎立本的传世之作《步辇图卷》，通过画面，使人感受到一派大唐盛世的风貌。这里提到的张僧繇则是南朝梁杰出的画家，是一位擅画人物、肖像的圣手，多作佛寺宗教壁画，他的画骨气奇伟，规模宏逸。关于他还有许多神奇的传说。如传说他有一次在金陵安乐寺大殿的壁上画了四条龙，但全都有眼无珠。人们很奇怪，问他为何画龙不点睛。他说不能点，只要一点上眼睛，墙上画的龙立即就会飞腾而去。人们都不相信，认为他在吹牛，一定要他把龙眼睛点上。张僧繇就拿起笔给四条龙依次点睛。当他才画好两条龙的眼睛，天色骤变，雷电大作，风雨交加，坚固的墙壁也震塌了。那些惊慌失措的看画人，只见两条墨龙迅疾腾空而去。这虽是一则神话，但足见张僧繇的画是如何的出神入化。 可是阎立本当年到荆州观看张僧繇留下的壁画，第一天初看觉得没有什么，......>>

问题六：下面哪一位的作品具有田园牧歌式的美学情韵 下面哪一位的作品具有田园牧歌式的美学情韵：（）
A、阿尔伯蒂
B、蒙田
C、乔尔乔内
D、达芬奇
答案：C
乔尔乔内（Giorgione，1477―1510），著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔・巴巴雷里・达・卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。
人生经历
乔尔乔内出生于威尼斯附近的小镇卡斯泰尔弗兰科（Castelfranco）。 后前往威尼斯，曾随乔万尼.贝利尼学绘画，与著名画家提香同学。曾被聘用为名流画肖像，为大型建筑物，宫殿和教堂装饰壁画。1510年死于鼠疫. 乔尔乔内最初习艺于威尼斯名画家乔凡尼・贝利尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，也和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室 。乔尔乔内以后之所以能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。也是他和提香合作的最后一幅杰作。
乔尔乔内师事G.贝利尼，并受达・芬奇的影响，出师后即以风格独创引人注目。
乔尔乔内(Giorgione 1478一1510年)是意大利威尼斯画派画家，乔凡尼・贝利尼的学生，威尼斯画派中最具抒情风格的画家。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局，而佛罗伦萨画家则仅仅把风景作为人物的陪衬。
关于画家乔尔乔内的生平我们所知甚少，他英年早逝，32岁就告别人世。乔尔乔内的传世真作大约只有5幅，一生中也仅创作了30余件作品，但乔尔乔内仍不失为盛期文艺复兴的绘画大师之一。乔尔乔内那田园诗般抒情的画风和对色彩、风景的开拓，以及画中流露出的人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响。
乔尔乔内-田园合奏
乔尔乔内1477或1478年生于威尼斯附近的威内托自由( Castelfranco Veneto)，1510年死于威尼斯。
乔尔乔内是个神秘的人物，他的作品一般都不署名或标明日期。他的早期作品受到乔瓦尼・贝利尼(Giovanni Bellini)和德意志画家丢勒( Durer)的影响。
但他很快就形成自己的风格。在他的作品中，风景的地位越来越重要，人物似乎融合在奇特光彩的大自然里（《暴风雨》、《三个哲学家》）。乔尔乔内也画过肖像和《年轻男子像》(Portrait de jeune homme，柏林达勒姆，国家博物馆）；《罗拉像》（Portrait de Laura，维也纳，艺术史博物馆），这些作品以其简明的技法和综合力，开创出威尼斯肖像艺术的新时代。
乔尔乔内还画过壁画（1508年，威尼斯，现已毁坏），创作过宗教题材的作品：《圣母阅读》（la Vierge lisant，牛津，阿什莫尔博物馆）。但他的绝大部分作品是在小块画布上作的油画。这些油画旨在满足新一代艺术大众的需求。他们希望用世俗艺术品装饰自己的住所，而不愿意资助挂在纪念馆或教堂的大型绘画。[1]

问题七：油画技法的奠基人是谁 有4个答案 不知是那个 第一个 a 提香 b 凡*艾克兄弟 c 达*芬奇 d 拉斐尔 15世纪初期的尼德兰画家凡・爱克兄弟是油画技法的奠基人.

问题八：河北省高中学业水平考美术考试机考试题 wenku.baidu/...0很全的

问题九：求提香的一幅画《花神》的一些资料 提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼・贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作。早期的作品受乔尔乔尼的影响，这些作品充分显示出提香是一位富丽堂皇的色彩大师。
在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的早期作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。
他的作品不重视故事情节，专在于表现人的完善精神，给人以美的享受。这种特点，并非提香都独有，文艺复兴时期特别是威尼斯画派的画家中不少具有这样的特点，但提香却把这种精神发挥到了极致。他创作了许许多多肖像画杰作和具有狂欢性的神话构图，以及世俗性的基督教题材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米纳尔第肖像》等。
有人见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼……
很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产。
《花神》是提香的代表性作品。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草， *** 时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。
这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落， *** 出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。
从这幅画来看，不论是意境，是情调，还是表现手法都可以看到提香对师兄乔尔乔纳的继承，可是，在色彩表现、色彩塑造和色彩构图上却比师兄显得更大胆、更泼辣、更娴熟、更随意自如，更富有出奇制胜的灵感意趣。无疑，这来自于画家深厚的写实功底和敏锐的直觉感悟，当然，也来自于他那独特娴熟的作画技法。