山居秋暝这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，当是王维隐居终南山下辋川别业(别墅)时所作。下面是我帮大家整理的山居秋暝读后感，希望大家喜欢。

　　王维《山居秋暝》读后感一

　　王维的诗可谓“诗中有画，画中有诗”。古代文大多为悲秋之人，但这一首却不同，没有悲歌、凄婉，满是随意，闲雅。

　　“明月松间照，清泉石上流”，正是潺潺的溪流声才让你觉得寂静，空旷。静动结合，视听结合，使得画意盎然，令人陶醉其中，完美地诠释了秋天的月夜。

　　诗中景物层次鲜明，有声有色，有动有静，构成一幅清晰和谐的雨夜秋雨图。整首诗的意境就在一幅山水图中缓缓展开。从构图结构上看远景是空山新雨，天气晚秋，近景高处是明月照松，清泉流石，近处是浣女与渔人。"空山新雨后，天气晚来秋。"

　　读王维的诗常常让我有一种在春风中散步的感觉，十分的清新，自然。

　　王维的诗因为他本身的性格，显得空旷，静谧。他的诗就是诗人心灵的物化。就像置身于香烟袅绕的寺宇之间，可以达到忘却尘事，净化心灵的境界。

　　诗句的描写仿佛将人带到了一个世外桃源，到处充满了安详恬静的景象。

　　这首诗不单单对山野中秋天的景象进行了描写，更抒发了诗人对这种美好生活的向往之情。

　　秋天是一年最美的季节，是收获的季节，秋没有春的稚嫩，没有夏的酷热，更没有冬的严寒。秋天是沉稳的、内敛的、金黄的、沉甸甸的，值得细细品味的。如同诗中所写，春天的美好景致已不再，但秋景别有一番风味，生活也同样如此，酸甜苦辣，每一刻都有值得体味的内涵。

　　生活充满精彩，懂生活的人，才知道如何珍惜享受生活的每一刻。

　　王维《山居秋暝》读后感二

　　这首山水名篇，充分体现了王维“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

　　“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)啊!又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”(《桃源行》)，一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　　“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么清幽明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。

　　“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

　　诗的`中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，青松、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　　既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不，自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

　　这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

　　在有书画风格的唐代诗人中，王维是最有代表性的人物，其代表作《山居秋限》，又是王维现存三百多首诗作中最富有代表的一部广为流传的作品。因本人也喜好此类作品，所以就有了反复诵读，反复琢磨的习惯，最近有机会听得某学校在教读该诗作，教学者花费大量时间于字词的翻译，而翻译结果丢失了作者在诗作中想要表达的心意，本人似有块垒在胸，于是就有了我的解读。原诗为：

　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇。王孙自可留。

　　请看第一句。“空山新雨后”中的“空山”，从自然的观点来看，山本不应为空，能把山看空的，是诗人的心空，只有空明的心，才能够把古人看来高深莫测的山看成是空的，这是作者一上来就把空的心作一交代的开首。“空山”的可能.和陶渊明的“南山”是不一样的，“南山”是禅的意境中一种带有神明驻守的方界，而“空山”则不然，那是一种禅的意境下对待实然之物的一种境界，那是望遍周遭皆空的一种心性写照。“新雨”带有一种暗示，那是归隐之人历经某种启示之后，把可以看空的境界的获得作为一种“新雨”，整句相连，便可以理解为：“新雨”在前，而经过“新雨”之后，也便有了“空山”的境界。第二句。“天气晚来秋”呢，那是作者当时年龄和经历的真实写照，对应于“空山新雨后”，等到作者有了这么一种境界之后，人已到了“晚来秋”的时节，那是一种醒悟，也是一种感叹，但对于到了这么一种境界的人来说，“秋”并不包含着真实世界中的没落，也不代表一般现实中“秋”的衰落，反而倒有一种归于平静和成熟的感受。

　　第三、四句。“明月松间照”和“清泉石上流”，这是对自然景的描写，那是一幅山水类的自然景观的写意画、但推测作者的原意，更可以看作是借自然景象来叙述心境中的“静”。如果仅仅是静，那还不足以和作者前两句的“空”相配合，所以，对内然景观的“静”描写的背后，还表达了作者看出“自然而然”的一种顺应。是一种复而不变的自然思想的回归，“明月”可以永恒地照在自然生长的松林里，对人世者来说，可以说今天的月光和昨天的不一样，明天的月光和今天又不一样，而一旦循世，那就没什么两样了。“清泉石上流”是“明月松间照”的补充和深入，在作者那里，“清泉”汩汩的流动，可以是一种原始的自然力量，这种力量可以荡涤一切污垢，可以表达人的原始心灵的纯净，因为有了“在山水自清”，所以也就有了“清泉”的不懈的流动。借着景物的描写，作者间接地表达了自己心的境界，那是到达这一境界的心，对自然存在的一种富有禅意的观照。

　　第五、第六句。“竹喧归浣女”和“莲动下渔舟”两句中，从字面上读者可以感到作者在写人了，写出了人因生活活动而给自然景物添加上的热闹，这里的热闹，从实际上来看，也很富有当时生活中的乡野味道，乡野生活本身就带给人以平静的感觉，和熙熙攘攘的城市繁华是一种对比。不过，乡野白有乡野的热闹，“竹喧”中的竹子本不会喧哗起来，而妙就妙在“竹”的“喧哗”上。一个“喧”字，让人就产生了对生活场景的勾联。而这里的闹热，也足以表达作者当时所能见到，感受到人世间自然所处的应有之有了。这两句所表达的热闹，还是回应本诗归隐“山居”的特定处所，也是为了突出“山居”特征的一种真实场景，这是作者用意表达人生热闹的最妙的方法。因为这是一种适度的“人间”，用以平衡前面的“出世”，“出世”、“人世”不执两边，那才是真正的禅意。

　　第七、第八句。是作者最直接表达当时心境的真实表露。“随意春芳歇”所突出的是一个“随”字，何渭“随”呢?这里的“随”好像可以是“顺”的意思，也可以理解为一种“观照”。作为“顺”来说，那是作者想要说明人生以顺天命，不可与天命相抗衡的实际境地，那是叫人不要醉心于现实、为现实而烦恼的一种过来之人的感悟;作为“观照”来说，那是叫人观察世事的一种态度，是要让人能够从现实中跳出来。在古希腊的神话中有一个“烦恼神”，说“烦恼”是人活着的时候，由于烦恼神占据人的一生，所以烦恼是活着的人的一种自然显现，而在王维这里，烦恼是因为人的追逐“春芳”所带来的，如果想要摆脱“烦恼”，那就需有一种“看歇”的心态，在人处于“春芳”之中的时候，当会有歇息的时候。至于“王孙白可留”一句，可以是透过“随意春芳歇”之后，哪怕曾经有过“春芳”般生活的人，也自会有了“可留”的生活了。该诗作通篇中突出的是一个“秋”字，作者在“秋”所给予人的性情上做文章，这里的秋意，并不是通常人们心理中带有悲观意义的秋，而是一个人大彻大悟后，对于美好人生境界获得的一种秋，因为只有获得大彻大悟的人，才会把繁复的诗文化，演绎为用简朴的语言，简练的文字，表达来自自然意义上的对人生的简洁回答。好一个透明的王维。

　　这也只是我个人的读后感而己，个别的地方未能读通。教师如何教，自然可以自出心抒，但对禅诗大家王维，联系他的实际作品，在“禅”上略加生发，也是应该的吧。有些课文是要用心体会的，否则就会闹出朱自清的《背影》中的父亲“违反交通规则”之类的笑话来。

小论“鱼戏新荷动”和“莲动下渔舟”艺术高低
一个是令李太白“一生低首谢宣城”的谢眺，一位是“当代诗匠，又精禅上理。”的王维。谢宣城诗歌创作的主要成就是发展了山水诗。其诗被誉为“五言上品”。王右丞对中国古典诗歌的突出贡献是使山水诗的成就达到前所未有的高度。胡应麟称其五绝为“却入禅宗”。谢眺写景状物的技巧，不仅影响了唐代诗人，而且影响了一代诗风。王维则在前人的基础上踵事增华，取谢之细丽精工，成了诗坛上开宗立派的大师。可以说，谢朓的诗歌，对盛唐“诗佛”王维的影响是显而易见的。那么，究竟是“长江后浪推前浪”呢？还是“姜是老的辣” ？我们窥豹一斑，以谢宣城《游东田诗》中的“鱼戏新荷动”和王维《山居秋暝》中的“莲动下渔舟”为例分析比较。
“鱼戏新荷动”和“莲动下渔舟”都写的是荷塘景色，都在阐明荷（莲）动的原因。谢认为是“鱼戏”使“荷”动，王认为是“渔舟”使“莲”动。那么，从诗歌艺术性的角度讲，谁写的更好呢？
“鱼戏新荷动”这是写近景，也点明节令。写得情彩飞动，意趣横生，向来为人们所传诵。这句似工笔花鸟，把自然界充满生机的景象，尤其是把初夏特有的景物，生动细致地表现出来。“鱼戏”的“戏”字，写出鱼儿优游不迫，怡然自得的活泼神态；“新荷动”，又使鲜嫩的荷葩的娉娉嬝嬝的风致跃然纸上。整个画面写一刹那间的活动，字里行间，缭绕着诗人的斐然的情思，喷薄着大自然的活力。
“莲动下渔舟”看水面莲叶波动，渔舟顺流而下，一个“下”字，是顺风顺水，顺流而行，这个字把渔舟之轻巧，敏捷、自由自在都表现出来了。渔舟在荷塘里航行时，由于莲叶遮蔽，并没有引人注意，后因触动莲叶才被发现。诗人写渔舟“下”而引动莲叶是非常自然的。此句五个字，其中三个字都是富有各种具体动作的词，真是写尽了动态。其余两个字也都各具形象，跃然纸上，如见如闻，使山村充满活力，充分显示出动态之美。
从语序上看。“鱼戏新荷动”是正常语序。因为鱼戏，所以新荷动。而“莲动下渔舟”则采用倒装的手法来表达：一是变补语为状语，把“莲”分别前置到动词“动”之前；二是因果倒装。把结果“莲动”前置到句首，主谓语放在句尾；三是主谓倒装，变“渔舟下”为“下渔舟”。所以，“莲动下渔舟”的正确语序应为“渔舟动（而）莲动”。但诗人为了创造诗中意境，巧妙的运用倒装句之后，就产生了以下几点艺术效果：一是增强了真实感。“莲”处于静态之中的。起初被它们遮住的渔舟未见，到了“莲动”之后才被发现。因此这样前置符合生活的逻辑，显得自然而真实，富有生活气息；二是先声夺人，产生闻其声如见其人的效果；三是使动作“下”富有节奏感和持续性，给人以想象的余地；四是引人入胜，倒装句也是一种巧设悬念的办法，引人注意，使诗的意境更加丰富，动感更加强烈。
从构图上看。“鱼戏新荷动”是一幅工笔花鸟画。清新可爱，圆美流转。整个画面写的是一刹那间的活。“鱼戏”“荷动”皆是瞬间的微动，几圈涟漪，小荷微摆。而“莲动下渔舟”则是一幅水泊风景画。视野开阔，轻快自然。整个画面写的是流动的。“莲动”则“渔舟”现。现，也是若影若现。“下渔舟”则“莲动”。动，是左右摇摆，大有压倒之势。若将“鱼戏新荷动”比作小家碧玉，那么“莲动下渔舟”则是大家闺秀。到此，这两句诗的胸襟高低也无需在辩。
从动静结构上看。“鱼戏新荷动”是以动写动，用了两个动词，在意义上构成相互影响，因为“鱼戏”故而“荷动”。因为“荷动”所有鱼游。将那一刹那写活。而“莲动下渔舟”则是以动写静。用词非常讲究，“莲动”之“动”，“下渔舟”之“下”，用的都是有具体行为的实义词。就是偏正结构的名词中，“渔舟”之“渔”也是从有动作的行为动词中变化而来的，在此仍保留着动词的实义。故而说，此句五个字，其中三个字都是富有各种具体动作的词，写尽了动态之魂。
并且动中仍还有静意。愈幽静，愈显生灵活跃。因为“莲动下渔舟”写的是整个画面空间的流动。故而“莲”是因“下渔舟”而“动”的，渔舟未下时或渔舟下后，莲叶依然是宁静的，诗人这种以动写静，以求静中有动、动中有静的写法，不但使画面形状多样，线条、点面谐调，而且使动态与静态在变化中得到统一。
从人类气息上看。“鱼戏新荷动”是纯静物描写。把自然界充满生机的景象，尤其是把初夏特有的景物，生动细致地表现出来。而“莲动下渔舟”重点写的是“渔人”。通过写山村居民的神态和心态来映良辰美景。他们不论男女都无拘无束，无忧无虑，安居乐业，正如生活在“桃花源”中一样，这是一幅山村欢乐图。于诗情画意中寄托了诗人的高洁情怀和对理想的追求，含蕴丰富，耐人寻味。
综上所述，从语序方面、构图方面、动静方面、人类方面分析比对可以得出：“青出于蓝而胜于蓝”。我们在学习的过程中，也应当学习先人，超越先人。从而促进文化的发展繁荣。

《山居秋暝》

这一首诗，非常容易理解，你看这个文字，仅是大白话，都让人能够看懂和理解。

王维写这首诗的时候，心情很好。你能看出来，他为什么心情好。他当时是住在终南山下，他自己家的一个别墅。

关于王维这个人，其实是官二代和富二代，而且年少成名，特别小的时候，就已经名动京城了啊！18岁的时候就中了进士，进了官场啊，一路都是横行。

他写这首诗的时候，已是晚年了。晚年时，张九龄不是被罢了相吗？他就觉得，自己也没什么意思，又因为“安史之乱”这些事，所以他觉得受不了。

他当时就说，那我不当官了。我也知道，那时中国文人不当官了。然后，你看陶渊明也这样，很多人也这样，所以我要隐居。

他和杜甫的那个隐居，其实还不太一样，因为杜甫是穷嘛，你想想，就是连那个茅草屋，都被别人给抱走、特别惨的那种。

但是，王维是很有钱的，他就到了终南山，还买了宋问之的二手别墅。

王维就在终南山，过上了隐居的生活，他过这种隐居的生活，又有钱，又住小别墅，对吧，所以心情也很好。

所以，他写这首诗的时候呢，他就是站在他们家的小别墅外面，看着那个下雨过后的秋天景色。

我们回头来看这首诗，你能看到，发现他眼中的秋景，是特别好、也特别美的。

下过雨后，山中没有什么人，天气也渐渐暗了下来，月亮上升到半空，照在松树上，山泉的水在它旁边环绕着。

这首诗，整体是一个非常灵动和宁静的画面，这跟王维本人他修佛，他妈妈是信佛的，他也是信佛的有关，所以他也叫“诗佛”。

我们都知道“诗仙”，知道“诗圣”，但其实王维是“诗佛”。佛祖的佛，然后他也有这个心境，虽然被罢了官，躲在山里面，但是山间这种自然很美很宁静，他看到的，就是一个很好看的画面。

王维的眼中，在看到这个很美的画面之后，他又看到了一个近景画面，引出了身边的小动静。

丛林里面，响起了声音，洗衣服的女孩回来了，不远处的莲花有了动静，原来是渔船顺流而下。

所以在王维的眼中，这些画面非常美，心情也很好。如果心情不好的人，就会觉得，那个树林里面很吵，可能来的不是什么洗衣服的妹子，而是一条大汉来抢劫。

所以，写到这里，诗人就要表示自己的心情。因为诗的前半部都是写景，那么后半篇，就类似我们的写作，要深化一下主题。

他表述道，春天的那些花花草草啊，让它过去吧，随意、随便，好像人生中漂亮好看的官场繁华等等，我都让它过去了。

秋天的山中，皇孙自可留，就是我可以留下来。他为什么叫皇孙呢？因为他就是贵人吗？他这是一种自称啊！

王维本来就是官二代，他的身份很高贵，是当时的贵族。所以，他觉得我就是皇孙啊，可以留在这个山里面。

因为《楚辞》里有一句：你们这些皇孙，怎么可以留到这个山里面呢？你不出来为国为民做贡献？但是，王维的“皇孙自可留”，其实是对应着《楚辞》里面的那一句诗，一个遥相呼应的意思。

《楚辞》里，就有一句皇孙，游不归，也就是山中不可久留之意。这句诗，就是说你要归来，你在山里面，不要老是呆着啊。

王维就唱反调，说我就要待着，我觉得待着很舒服呢！

你看，他待着也应该是很舒服吧，又有妹子洗衣服，又有这么好的景色，他当时又有钱。总而言之，他那个心情很好，我就不出山了，随便你们怎么搞吧。

所以，能写出这种诗的人，其实跟他的性情，是有很大关系的。

你看杜甫，就是苦兮兮、惨兮兮的，心怀天下嘛！因为他也跟当时生活环境有关，而王维，就属于那种到了晚唐时候，心情可能也就随便吧，我怎么挣扎也没用了。

这就有点像我们现代这些人，就是说随意，我也不去管，我也不想干什么大事业，不想做什么，我就在山里面躺着，我躺平好不好？

其实，王维为什么选这首诗？我觉得他其实跟我们现代人的心情还挺像的。

还有一个，他心情这么好的原因，是因为他精通佛学，受到禅宗的影响很大，所以他的心情呢，就比较平和，也没有那种辛弃疾的悲愤，就是要拍断栏杆的那种。

王维没有那些大起大落的情绪，一辈子都比较平和，他写这些田园自然诗，还有这种心境，其实与他当官的样子很像，隐居了，他也还是这样子。

当然了，他所有的一切，都跟他强大的经济实力有很大关系。

所以，这个就扯出了我们今天的主题，为什么我要选这一首诗？

就是有关禅，有关断舍离的生活哲学，还有关王维当时对待生活的态度。

你要想啊，他写这首诗的时候，他是被罢了官啊，相当于人生事业失败呀，他并不是在一个非常美好的上升期，什么朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还的那种心境下写出来的。

他是已经被罢了官，而且已经到了晚年，又住在山里面，他还有这么好的一个心情，就这就证明是禅，是佛学，和现代人近似，可以缓解焦虑，保持一个愉悦的心情，接触自然，是绝对能够得到幸福的。

确实，我们后来的心理学家和心理科学家也发现，一个人多接触自然，在自然中间是比较容易增加这种血清素的分泌，血清素跟幸福很有关系，这是一种神经物质，神经递质，所以呢，这是有一定科学道理的，也不是完全说他心情怎么样。

这个时候呢，我就要提到，就是我们这些年，非常有名的一个概念——叫断舍离，那断舍离呢，其实从日本啊，就是三下因子提出来的一个“整理生活”的概念，对吧？

就我，我相信只要看书的妹子们，基本上都会知道这个概念，很多人就以为断舍离是丢东西，把家里的东西都丢干净，然后我们的家空空的，这样子我就断掉了。

其实，将断舍离误会成丢东西，这个概念是不对的，因为它这个文化体系，从头到尾下来,就不是丢东西。

三亚因子是在20年前，去了日本的一个禅寺里，进行的一个短期修行，因为日本的禅寺会很多，不仅是日本的禅寺，中国的禅寺也有这种活动。

你们稍微注意一下就可以发现，就是会召集一些社会上的人，过去进行一个很短的，可能是一个星期，或者是一个周末，几天两天的一个进行打坐、冥想之类的修行，进行一个短期的修行。

我们也知道，日本禅寺当年是从中国这边，拿了很多的知识过去，就是将禅的知识，禅宗是带过去了的。

这个时候呢，就是三湘因子，在寺庙里面感觉到东西非常少，非常的整齐，他觉得气场特别好。然后，他就在那里开始反思，关于禅宗和佛学里的一些理念。

就是一个人的生活，需要多少才算是满足？然后他就悟到了断、舍、离。

断舍，整体就是：断掉你不必要的烦恼啊，离开多余的物质或者是多余的精神，然后舍弃掉我们不需要的东西，在这么一个过程中，去磨练自己的心。

我们其实可以穿越到这个古今，穿越到时空，穿越到中国和日本，这些文化的一个层次，你会发现，他们其实本质上都是一个东西，就很有意思。

就我去看这首诗的时候，你会觉得“明月松间照”的这种感受，其实是一个很简洁的画面，他没有描写物质，没有描写什么东西，对吧？就是泉水，"清泉石上流"，这么一个非常简单的生活画面，他觉得很满足。

我们现代，就是生活要很多很多东西，而且如果说得不到，就一直不满足，一直会焦虑，一直会难受。

我知道有很多女孩或者是什么，他会追求某一个东西出新款，我就一定要得到，甚至有一些人，比如说喜欢某一款手机啊，就是然后推出了多少版本，他都要买，他每次到那个时候都要去花钱，那你觉得真的有必要吗？可他就是舍不得，想得到更多。如果有一天他没有这些东西，他就会很痛苦。

可是王维，没有这一些很快乐。山下因子提倡断舍离，他也很快乐，因为这个不是必需品。

所以，我们现代人，很难有他们的那种洒脱的心境与空灵，他们站在月亮下，都可以写出那么美的诗句。

我们站在月亮下时，看不到月亮，因为城市里的光，比月亮更明亮，就算你站在农村里面去看月亮，你也不会想到什么美不美？你就会想到，哎呀，就是会很多烦恼，那些烦恼会一直纠缠。

所以，总体来说，我觉得去读王维的诗，在一定程度上，可以让你的精神得到一些放松，就是说你进入到那个状态了，将自己带入到他当时站的那个位置，你闻到他当时清新空气的感受，那么其实你也在享受他当时享受的一切。

我真的希望，大家能够背诵这首诗，为什么我选这首诗，是因为他正好是秋天啊，再过一些日子，就到了中秋的时间。

你们去赏月的时候，就可以把这个诗给背出来，就不会只有好漂亮啊，好多水啊，好大啊，这种这种形容词对吧？

你要是背出来这首诗，然后能够和周围的环境起一个共鸣，那么你也算是和当年的王维，进行了一个时空对话，那我觉得就是那种精神上的享受，很好。

我们现代人，精神享受已经很少了，全部都是物质的享受，精神上的享受，其实还是要时刻给自己加一点糖。

最后，给大家传递一个概念，就叫“快乐跑步机”，也就是说，我们所追求的快乐，很多时候是转瞬即逝的。

尤其是物质上的快乐，你觉得我要得到一个什么目标，我就很快乐了，但是你一旦跑到那个目标之后，那个快乐就会很快消退，你也会不停跑下去，这就没有办法。

所以，根据你的原因，因为快乐这个东西，它不可能永远停留在那里，如果永远停留，你就不会再往上走。

你也不会允许，永远停留在快乐的那个状态，不管你是有多快乐的事情，它都是转瞬即逝的。

所以呢，这个时候，我们多学一下禅学，还有断舍离，是可以有利于保护我们的这个心，不用那么焦虑和痛苦，这就是我今天所想要表达的一个思想。

好了，唐代诗人 王维的古诗《山居秋暝》，我的分享就到这里，也感谢大家的收听，谢谢大家。

读王维《山居秋暝》有感_读后感
王维的诗可谓“诗中有画,画中有诗”.古代文大多为悲秋之人,但这一首却不同,没有悲歌、凄婉,满是随意,闲雅.
“明月松间照,清泉石上流”,正是潺潺的溪流声才让你觉得寂静,空旷.静动结合,视听结合,使得画意盎然,令人陶醉其中,完美地诠释了秋天的月夜.
诗中景物层次鲜明,有声有色,有动有静,构成一幅清晰和谐的雨夜秋雨图.整首诗的意境就在一幅山水图中缓缓展开.从构图结构上看远景是空山新雨,天气晚秋,近景高处是明月照松,清泉流石,近处是浣女与渔人."空山新雨后,天气晚来秋."
读王维的诗常常让我有一种在春风中散步的感觉,十分的清新,自然.

刚刚读了一下尹卫巍的《夜色清凉》，简单写写个人见解，仅作交流：
该文写的语句优美而有序，作者借助几首古诗 在我们面前铺展开夜的丰富和多彩。
通过王维的《山居秋暝》来描绘“雅致的夜间美景”；
通过“黑云压城”、“山雨欲来”的景象刻画夜的另一面，能“勾起我心深处的喜怒哀乐”的风雨之夜；
通过“围炉夜读”到《满江红》 的壮志，抒发了“英雄豪杰心中的滚滚热浪”；
激烈过后归于平静：
“原始的夜”本就是“不同的境遇，便有不同的感怀”。