《音乐教学新视角》一书的作者是吴文漪。该书不仅有理论上的阐述，还有实践层面的探索，行文流畅，资料翔实，内容丰富，可读性较强，对中小学在新课程背景下全面实施素质教育具有一定的参考价值。以下是我为大家整理的关于这本书的读后感，欢迎大家阅读！

　　《音乐教学新视角》读后感（一）

　　《音乐教学新视角》这本书从音乐思维、情感与文化的角度对音乐教学进行了新的阐释，运用形象思维的理论，在研究音乐特性的基础上对音乐思维、音乐情感、文化与音乐教育的关系等进行了深入的探讨；提出了“文化中的音乐教学”的观点，主张在文化的大背景中丰富学生对音乐的情感体验，发展音乐思维，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进学生的全面发展；针对当前音乐教学中存在的一些问题，提出了一些改进的方法和建议。

　　进入21世纪，世界音乐教育有了很大的发展，人们认识到，音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的是要通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。正如管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样：“从当今发达国家的音乐教育来看，已经不把”美育“、”技术“作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上。如德国，在20世纪70年代就将音乐教育的目标从重”艺术作品“转向重”文化中的音乐“。

　　美国在音乐教育基础中强调的六个方面，也是将音乐作为文化来定位的。这六个方面包括：学习音乐是学习人类交流的一种基本形式，学习音乐是学习世界上各种民族，学习音乐是学会学习的过程，学习音乐是学习想象力和自我表现力，学习音乐是学习的基础，学习音乐是学习艺术。”这是当代音乐人类学的基本思想，文化的理解将成为音乐教育的目标之一。

　　这种音乐教育理念促使我们对传统的音乐教学进行反思，也为我们进行音乐教学提供了新的视角，即从音乐思维、情感与文化的角度重新审视我们的音乐教学。如果能在掌握一定音乐知识技能的基础上教会学生思维，通过音乐思维丰富音乐的情感体验，并在文化的大背景中感受音乐、理解音乐，那么就能更好地发挥音乐的各种功能和作用，促进幼儿全面发展。

　　在新的世纪里，我们要善于引导幼儿创造性地学习音乐，这既是音乐审美的重要途径，也是培养幼儿创新意识、创造能力的有效方式。在音乐教学过程中，要激发幼儿积极主动地思考，大胆提出自己的不同见解，创造条件让他们表现自我、体现个性，让他们在游戏之中、在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。

　　《音乐教学新视角》读后感（二）

　　《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的.一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。

　　本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。2000年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。

　　《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。

　　作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”

　　可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就“音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑：“音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义。”

　　的确，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。

　　这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸。

　　那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。

　　关于阅读音乐教育书籍的读后感篇一

　　最近看了一本《李岚清音乐笔谈》，让我爱不释手。它以经典音乐作品为中心，追溯了从维瓦尔弟到格什温等50位西方音乐大师的人生历程和心灵乐史，凝聚300多年的欧洲经典音乐于笔端，非常得别开生面。

　　这是一本普及欧洲经典音乐的通俗读物，它通过对跨越300多年的不同历史时期、不同国家民族、不同风格流派的50位著名作曲家的生平、思想和创作的评述，以及他们各自的一部代表性作品的介绍，在一定程度上，较全面、系统地概括了欧洲经典音乐的面貌。

　　李岚清原本是一个中央领导同志，并不是专业从事音乐工作的。这本书就是“一名音乐爱好者为广大音乐爱好者写的书”(李岚清语)。它的的最明显的优点，那就是不过分专业和过分生僻，而是言简意明，通俗易懂，读起来十分流畅。当然，接触欧洲经典音乐，必然要遇到若干无法回避的专业术语或概念，对此，书末特别附录了“音乐常识与名词解释”栏目，供读者查阅，解除疑难。李岚清原本是一位的领导者，其知识、经验、视野必然不同一般，现在以一名普通人的身份与人们平等谈心，使人倍感亲切，因此也更有吸引力。

　　作者从自己上小学时因为“贝多芬与盲女”的故事而爱上音乐这一切身体会，在写作中尤其注重通过生动的故事来引导读者的兴趣。书中的音乐家生平介绍和作品解读化为情节曲折的美丽故事娓娓道来，沁人心脾;高深难懂的阳春白雪变得兴味盎然，让人豁然开朗。像交响曲《告别》，因乐手们渴望休假，海顿灵机一动，一个寓意明显的“告别”乐章诞生，海顿的幽默个性也跃然纸上。肖邦的《雨滴》，是在某个等待乔治·桑归来的夜晚，静听窗外梧桐更兼细雨，滴滴思念，在琴键上化为乐史流芳的经典，也成了忧郁肖邦的最佳诠释。面对故友的画作，穆索尔斯基在钢琴上倾诉着不尽的思念，于是名曲《图画展览会》降临人世。对照意境，读析乐曲，作品中乐器声部的变化、持续雨滴的模拟、信步画廊的主题无一不是洋洋盈耳，经久难忘。

　　加强美育，以美引善，以美启真，以美怡情。本书奏响了西方经典音乐的瑰丽乐章，引导着知识分子和大学生畅游乐海，共同构建华夏礼乐文明的和谐社会。

　　关于阅读音乐教育书籍的读后感篇二

　　《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。

　　《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。

　　通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

　　以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

　　一、激发兴趣，引导参与。

　　一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，读后感《音乐教育读后感》。 “开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。

　　二、诱发感受、调动参与。

　　从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。

　　如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

　　三、及时评价，积极参与。

　　音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的'学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　　总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。

　　读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。

　　关于阅读音乐教育书籍的读后感篇三

　　这个暑假利用假期时间好好拜读了由秦德祥、杜磊先生编著的《音乐课堂教学的经典方法》一书。这本书主要介绍了中小学最为常用的达尔克罗兹体态律动教学法、柯达伊教学法、铃木教学法、卡拉博·科恩教学法、综合音乐感课程教学法、奥尔夫教学法六种音乐课堂教学的经典方法。其中，我比较感兴趣的是综合音乐感课程教学法。

　　在综合音乐感课程教学法中提及十条规律，让我受益匪浅。例如：当学生盲目地回答问题时，你不要马上接受，而要表示惊讶地反问：“是吗?……你能肯定吗?……为什么你这么回答?……是这样?”这些提问的背后是对学生思维的启发以及引导学生去深入探索问题和答案，有效地发掘学生的创造力。

　　在以前的课堂教学中，我们往往陷入一个怪圈，喜欢站在传授者的角度去思考课堂，掌控课堂。当学生在课堂上回答问题不能贴近答案的时候，作为年轻老师总是显得着急，容易打断学生，或者刻意去引导学生。虽然这样能把一节课的内容上完 , 却往往忽略了学生的学习思维方式。长此以往，对学生的学习积极性和创造性是一个不小的打击。从这本书中我找到了很多应对这个难题的方法。除了上面的方法，还可以尊重学生的“狂想”培养他们的兴趣和好奇;多给学生鼓励的话，一些信任的拍肩以及一些带有安慰的微笑;永远不能满足自己的教学法和教材，否则就会僵化等等。

　　音乐的本质，是一种个性鲜明、创造性品质较高的艺术活动。无论是在音乐创作、音乐表演还是音乐欣赏中，都需要音乐创造力的参与，没有音乐创造力就没有音乐才能的发展。“授人以鱼，不如授人以渔”，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，发展学生的创造性思维，让学生积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐，培养学生良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

中国民族音乐十年

乔建中老师以80年代至90年代为界定，集中阐述民族音乐在中国发展的十年繁荣历程。这十年间的音乐发展达到了一个比较高的水平，在音乐创作、器乐表演、乐学研究、音乐形态、传统音乐的收集等诸多领域突飞猛进，也是音乐向历史学、地理学、民俗学、文化等逐渐融合的发展趋势，更是走向音乐国际化的重要阶段。

附录这章主要围绕着资料积累、人才培养、学术研究这三部分为我们展示了中国艺术研究所从零至多种音像图谱资料、乐器等成果展示的历史轨迹与学术风貌，为广泛的音乐学后人提供了学习知识与方法的借鉴的机会。

民族音乐有着悠久的历史传统文化的发展背景，承载着这一民族的风土人情，民俗文化，民族精神，在赖以生存的地理空间范围内，扎根民族文化沃土，逐渐生根、发芽，根深叶茂。中国民族音乐更是着重突出了我国的民族特点，是民族文化与民族精神的结合。

此本书《土地与歌》的阅读就到今天结束了，乔建中老师以简练精确的文笔、严谨细致学术精神、博学多识的文化修养为我们讲述了生长在广阔大地上孕育成长的各区域的传统音乐历史发展背景及对其进行文化叙述与阐释，解析地理与音乐的多层面关系，最后几章总结了中国民族音乐发展的历程与主要成果。今后再回温一遍，带给我的是更加深刻的感受吧。

第一章 世界各民族音乐文化的社会基源
“音乐”和“文化”这两个词既熟悉又陌生，熟悉的是在两个独立的词语下，而陌生则是对于两者关系的探索。民族音乐学曾经还有两个名称，叫音乐文化学/文化音乐学与音乐人类学，从取名的角度来说，就将文化与音乐放在同等的位置。“音乐的真正源泉是人和他的文化”，正如书中这句话，音乐具有实质性的东西来自于深处，而非仅仅是音响。

在第一章的阅读中，正文部分从社会的角度举例论证了，音乐受到不同的社会因素影响而使人类产生不一样的音乐价值观。（“人是观念的动物，观念决定我们的行为，观念决定我们的态度，观念甚至决定了我们音乐价值观。”）同时在导读部分，上升到了音乐美学观，音乐的参与对于多数的民族地区来说只是一种社会性的娱乐消遣，不存在音乐性，他们注重音乐对于人情感的熏陶和教化。这在中国古代传统的音乐思想中就已经体现，早在春秋战国时期，百家争鸣的局面在哲学史上备受关注，其中多位思想家针对“乐”作出各自的主张，然而最终都离不开音乐对社会的功用，究竟是有利还是有弊另说，而音乐必然与社会息息相关。文化上的差异带来音乐观念的差异，从而引起音乐的发声。音乐的真正价值我们仍在摸索，我认为音乐与文化的碰撞是个非常有意思的板块，因为会认识越来越丰富的音乐事象。