文艺美学基本理论·自然美

△美的现象形态之一。泛指自然景物和动物的美，如日月星云、花鸟虫鱼、园林风光、江河湖海、森林大地、巨石闲草等自然物的美。自然美，是与社会美、艺术美有着根本区别的审美对象形态。

美学史上，因各派美学家的哲学基础不同，所以对自然美的本质、特征、规律，作了不同的回答。一派把自然美的本质归结为自然物的形式因素，如线条、色彩、形体比例的均衡、对称、整齐与生气勃勃等等。十八世纪英国艺术理论家荷迦兹就曾把“适宜、变化、一致、单纯、错杂和量”当作包括自然美在内的一切美的“原则”。还有一派，如黑格尔等人把自然美的本质归结为理念的感性显现。他认为，“作为感性上是客观的理念，自然界的生命才是美的”。他所说的“生命”，就是“显现于自然的理念”。他说： “我们只有在自然形象的符合概念的客体性相中见出受到生气灌注的互相依存的关系时，才可以见出自然美。”此外，另一派美学家，如俄国的车尔尼雪夫斯基，把自然美的本质归结为人和人的生活的表现。他指出，人一般地都是用所有者的眼光去看自然，他觉得大地上美的东西总是与人生的幸福与欢乐相连的。

按马克思主义的实践观点，自然物的美，并不是脱离人、脱离人的社会、脱离人的生产实践的孤立的存在。只有在人的生产实践的作用下，人与自然之间的对立的、异己的关系得到改变，自然物对人来说才是美的。马克思曾经说过： “无论是在人那里还是在动物那里。类生活从肉体方面说来就在于：人(和动物一样)靠无机界生活，而人比动物越有普遍性，人赖以生活的无机界的范围就越广阔。从理论领域说来，植物、动物、石头、空气、光等等，一方面作为自然科学的对象，一方面作为艺术的对象，都是人的意识的一部分，是人的精神的无机界，是人必须事先进行加工以便享用和消化的精神食粮;同样，从实践领域说来，这些东西也是人的生活和人的活动的一部分。”“在实践上，人的普遍性正表现在把整个自然界——首先作为人的直接的生活资料，其次作为人的生命活动的材料、对象和工具——变成人的无机的身体。”这就说明，在人类生产实践过程中，自然对人来说，成了“人的意识的一部分”，“人的精神的无机界”。也就是说，人能够从人化了的自然中直观自身，直观到自已的本质力量。这时的自然界成了人的审美现象形态。因此，自然美是人类实践的历史成果。

要言之，自然美的本质在于自然的人化和人的本质力量的对象化。有两种自然美。一种是经过人类生产实践直接改造，直接加工的自然物的美。这种自然美直接体现着人类生产实践的内容，在外在状貌上直接留有人类生产实践的痕迹，如供给人类衣食需要的广阔田野，以及供人夏日消遣的园林景观等等。另一种是没有经过人类生产实践直接改造、直接加工的自然物的美，如江河湖海、高山峻岭、沙漠星空、瀑布溪流等等。同前一种自然美相比，后者的实践内容是隐晦的，曲折的，具有明显的仰仗“天籁”的自生自在的特点。但从人类生产实践的普遍性上来看，这种自然美也是人类实践的历史成果。

自然美同社会美、艺术美比较起来，是一种独特的审美现象形态。因此，自然美具有自身独具的审美特性。首先，这种审美现象形态没有明显的社会功利内容，即没有阶级性。西湖风景是美的，但各个阶级对其感受大体相同。因为各个阶级在欣赏西湖风景的美的过程中，不发生阶级利益的冲突。但也要说明，在欣赏自然美的过程中，人们尽管不是从实用的角度出发的，自然美中却有着对于人类基本利益的肯定。所以，人们并不欣赏穷山恶水。其次，就自然美的社会内容来说，是多义的，是朦胧的。因此，人们在欣赏自然美的过程中可以引起丰富的联想。古人说“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，因欣赏、观察的角度不同，造成的审美感受也有差异。拿竹子的美说，欣赏者的出发点不同，美也有差别。郑板桥眼中的竹子，是不屈不挠的坚强的战士的形象： “咬定青山不放松，主根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”而在元人李衎眼里，它“密而不繁，疏而不陋，冲虚简静，妙粹灵通”，是“全德君子”的形象。再次，自然美则重外观状貌的形式美。这里所谈的形式，不是指那种旨在表达内容的形式即内形式，而是指那种似乎与内容无涉并独立于内容之外的形式即外形式，诸如色彩、线条、质料，对象本身的结构布局的美等等。如刘勰所说： “云霞雕色，有逾画工之妙;草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳”。这种外在形式，是天生自在的。人们欣赏自然美时，对象形式如比例、对称、均衡、秩序、节奏以及变化统一、整齐一律等等起重要的作用。但是，上述自然物的外形式，所以变成人的审美对象，也是自然人化的结果。人们在长期的生产实践中，这些外形式如色彩、线条、质料及对象本身的结构布局等，逐渐被人类认识、掌握和征服，成了人的意识的一部分，成了人的无机的身体的一部分，进入了人的社会生活领域，才成了美的东西。只不过因为人类生产实践的历史发展，这类对象与实践的关系变得越来越模糊了。

(洪凤桐)

△美的现象形态之一。具体来说，自然美是相对于社会美、艺术美的一种审美现象形态。在规范自然美的本质特性的过程中，因学派不同，观点不同，分歧也最为严重。

朱光潜认为，对于自然美的研究，首先在方法论上不能把它同社会美、艺术美分割开来进行研究。这一点，朱光潜在建国前后是一贯坚持的。他在《谈美——给青年的第十三封信》中说： “其实‘自然美’三个字，从美学观点看，是自相矛盾的，是‘美’就不‘自然’，只有‘自然’就还没有成为‘美’。”按他在当时对美的本质问题的基本观点，认为自然物的美，既不在物，也不在心，而是在心与物的关系上面：如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是粗糙的自然了。比如你欣赏一棵古松，一座高山，或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松、山、水的本色，而是经过人情化的。建国后，朱光潜认为自己的上述观点，明显地受到了克罗齐等人“形象即直觉”理论的影响，因此进行了自我批判。并在此基础上，对自然美的本质特性提出新看法。他指出， “自然”这个名词的意义是很乱的。在实际运用中，往往不严格加以分别。 “一片自然风景可以包括亭台楼阁之类建筑工程，社会据说也有‘自然形态’的阶段。我用‘自然’这个名词，是当作人的认识和实践的‘对象’，即全体现实世界”。

他认为，自然物所以会引起主体的审美感受，必须依据这样的原则来理解。第一，引起意识形态共鸣;第二，同艺术美的本质特性有关。他说： “我们觉得某个自然物美时，那个客观方面对象必定有某些属性投合了主观方面的意识形态总和。这两方面的霎时契合，结成一体，就是自然所呈现的具体形象。”这个具体形象，就是相对于物本身即物甲的物乙。朱光潜认为“自然美就是一种雏形的起始阶段的艺术美”。照此看来，同其他美的现象形态一样，自然美是自然性与社会性的统一，客观与主观的统一。艺术美是在这个基础上继续酝酿发展的结果。

根据马克思主义的实践观点，朱光潜认为，从历史发展来看，在人类社会出现以前，自然就不能有所谓美丑。美是随社会的人出现而出现的。自然本来是与人相对立的。人在从事劳动生产、成了社会的人之日起，自然就变成人的实践和认识的对象，成为人所征服和改造的对象，成为为人服务的生产资料和生活资料。只有到了这个时候，自然才开始对于人有意义，有价值，有美丑。这就是说，人在生产劳动中改变了自然，自然经过了“人化”，“对象化”了“人的本质力量”，因而具有人的意义，即社会的意义。要之，仅有自然物这个美的条件还不够，还必须有主体的诸多条件，两者结合才构成自然美。所以自然美必须是主观与客观的统一。

朱光潜指出，自然美作为一种雏形的起始阶段的艺术美，作为“艺术品”，同一切艺术产品一样，它的形成也是同生产劳动分不开的。或者说本身就是生产劳动。按实践观点，艺术是人对自然的加工改造，是一种生产劳动，因此是“第二自然”。自然美实质上也是“第二自然”：人的主观精神渗融到自然对象中，自然具有了人的劳动生产的痕迹，打上了人的精神烙印。比如说，我们站在大树底下，眼睛向上看去，从树枝之间的空隙中经常可以看到完整的图形。图形有时象个老头，有时象个漂亮的女子，有时象辆马车。这些具体的图形的产生，要依赖人的头脑的作用的。我们从以上朱光潜所举的实例中可以看到，朱光潜所讲的实践，是包括精神生产在内的，而自然美的形成又是与此密切相关的。同时还说明，自然美同人的美感也是密不可分的。用朱光潜的话说，人与自然的辩证关系即主观与客观的辩证关系，就是， “人借自然‘对象化’他的本质，自然因此得到‘人化’，二者互相依存，互相影响，因而彼此逐渐丰富起来”。

朱光潜认为，按马克思的有关论述，应该把人类的审美活动看作是一种实践活动。在这种实践活动中，人作为实践活动的主体，运用了自己身心两方面的器官，以全面的方式，作为整体的人，来掌握他的全面本质。这里所讲的“整体的人”，意思是指人以整个的肉体的和精神的两个方面的全部本质力量和功能，包括思维、意志和情感，以及生理方面的各种系统，特别是神经系统，来参加审美活动，来占有对象和掌握现实。这时的人，才是具有“人性的”、“社会性的”、非动物性的人，亦即能够审美的人。这时的自然，才变成了社会性的人性的对象，也才变成了美的对象。因此，自然美是不能脱离人对自然的欣赏和审美而独立存在的。

(洪凤桐 编述)

△现实美的一个种类、美学科学的一个重要范畴。在客观世界中，存在着大量的美的事物和现象，除了艺术美以外，其他都是现实美。根据现实的不同领域，现实美可分为自然美和社会美。自然美是指自然界中存在的美，或者说，是自然事物和自然现象的美。

自然美和社会美是两种不同性质的现实美。当然，自然和社会既互相区别，又互相联系。社会事物原本就是由自然事物发展而来。有的自然事物经过人的加工改造可以转化为社会事物，有的自然事物在特定条件下同时也可以是社会事物，有的虽在本质上还是自然的、却又具有一定的社会性。至于社会的人，就人是由自然界发展而来并同自然界不可分离说来，也是自然界的一部分。因而，人的美主要是社会美，却也有相对独立的自然美，即人体的美。自然和社会究竟是现实的两个不同范畴，自然美和社会美显然是不容混淆的。

自然美主要是非人为的，纯自然而产生的事物和现象的美。自然美和自然事物的发展相关，它是体现着自然的必然的美，与自然的真是一致的。因此，自然美当然是自然事物和自然现象本身的美，是不依赖于人类生活或任何社会关系的。根本说来，自然美是客观的自然规律的表现。自然美的本质，属于客观存在的自然物的规律，受这种固有的客观规律性所决定和支配。作为社会的人，可以认识和欣赏自然美;而且，人对自然美感也是社会的现象;但是，自然美本身却是属于自然界的，它既不是人的创造，也不依赖于人的美感的。

客观的自然美丰富多彩、变化万千。决定自然事物和现象之所以美的本质，是典型的规律。美的自然事物和自然现象之所以是美的，就在于它以非常突出的现象充分地表现它的本质，以非常鲜明、生动的个别性显著地表现出它的普遍性。

自然美根本是客观物质的美，主要是实体事物的美，还有物质现象的美。根据自然美在表现形态上的不同特点，又可以把自然美分为现象美、种类美和个体美三种主要形态。它们之所以美的本质虽都是由于典形的规律，但它们在典型的规律的表现上却又有独自的特点。

现象美是指单纯的自然现象的美。这些自然现象，一方面完全依存于客观的个别实体事物而不能独自存在，另一方面现象的种类性又和它所依存的个体的种类性并不完全一致。一切形体的美、色彩的美、音响的美，作为现象来看都属于现象美。在自然事物中，一般说来，无生物以及低等的生物的美大致都属于现象的美。因为这些自然事物，一般缺乏完整的个体性，没有特定的存在形态和表现形态，所以没有实体美，只有现象美。现象美的本质，是以突出的个别性充分体现现象种类的普遍性。现象美是自然界最普遍存在的美;在一定意义上，它是种类美和个体美的形式方面的条件。

某一种类的自然事物，作为整个种类在自然事物中发展得相当充分，因而整个种类的事物基本上都同样是美的，这就是种类美。高等的植物或动物的美，主要便是种类美。这些自然事物，虽有个体性，却无显著的个别性，同种类的个体事物差不多都是一样的。所以它们的美是整个种类的美，在种类之内无美丑之分。种类美的本质，是某种植物或动物以鲜明、生动的外表形象充分地体现作为生物的普遍性和本质。至于苍蝇、跳蚤，其整个种类不符合种类美的规律，整个种类都不美，因而也无所谓典型的苍蝇或跳蚤。

个体美是最高级的自然美，即人体美。人体不仅有个体性，而且有显著、突出的个别性，能充分地体现种类性。因而人体美是以个体来划分的，不同的个体可能有美丑之分。人体美是丰富多样的，但是，各种各样的美的人体，其本质都在于以非常独特、鲜明的个别性充分表现出人的种属的普遍性。在自然美中，个体美引起的美感是最丰富、深刻而强烈的。

(严昭柱)

△美的现象形态之一，泛指社会美和艺术美之外的一切自然物的美。在对自然美的本质探讨上，因各派美学家观点不同，体系不同，结论也大相径庭，或者认为自然美是客观的，或者认为自然美是主观的，或者认为自然美是主观与客观的统一。这说明，自然美问题是一个极端复杂的问题。

李泽厚根据马克思主义的实践观点，即“自然的人化”的观点，来探讨自然美的本质。他认为，应该把自然美的产生、发展，放在与客观社会的历史行程的联系中考察，从实践对自然的能动关系中，历史地具体地来把握和了解自然对象与人类生活实践的丰富、多样、复杂、变化的客观联系，它对人类生活的客观的关系、地位、作用、价值、意义等等，这样才能把握自然美的本质。照李泽厚的观点，自然美同社会美一样，都产生于以使用和创造工具的劳动生产为核心的社会实践即自然的人化之中，即如他所说： “美的根源是人类主体以使用、制造工具的现实物质活动作为中介的动力系统。它首先存在于，出现在改造自然的生产实践过程之中。”因此，在李泽厚看来，人类通过工业和科学，认识了和改造了自然，自然与人历史具体地通过社会的能动实践活动，对立统一起来。在这一过程中，自然人化了，人的目的对象化了。自然为人类所控制改造、征服和利用，成为顺从人的自然，成为人的“非有机的躯体”，人成为掌握控制自然的主人。自然与人、真与善、感性与理性、规律与目的、必然与自由，在这里才具有真正的矛盾统一。真与善、合规律性与合目的性在这里才有了真正的渗透、交融与一致。理性才能积淀在感性中，内容才能积淀在形式中，自然的形式才能成为自由的形式，这也就是美。美是真、善的对立统一，即自然规律与社会实践、客观必然与主观目的的统一。以上，就是理解自然美的本质的理论基础。

李泽厚指出，按马克思提出的“自然的人化”的学说，自然物的美不仅表现在人类实践直接地改造过的自然物上，如荒地被开垦，动物被驯服等等，同时也表现在被人类实践间接地改造过的自然物上，如荒凉的河岸，原始的森林，凶恶的野兽，凶猛的暴风雨等等。其原因在于，在人类征服自然的漫长的历史途程中，人和自然的关系发生了根本的改变。

从自然美的存在形式来考察，李泽厚认为自然美是不依赖人的主观意识、不依赖主体的美感的客观存在。因此，自然美在本质上是客观的。同时，自然美还具有社会性的本质特点。这一点，同自然和自然物具有社会性是一样的。他说：“自然在人类社会中是作为人的对象而存在着的。自然这时是存在于一种具体的社会关系之中，它与人类生活已休戚攸关地存在着一种具体的客观的社会关系。所以这时它本身就已大大不同于人类社会产生前的自然，而已具有了一种社会性质。”“自然物的社会性是人类社会生活所客观地赋予它的，是人类社会存在、发展的产物，人类与自然的关系有多么复杂丰富，自然的社会性就有多么复杂丰富。”所以，自然美的社会性同其客观性一样，是不以人的意志为转移的客观存在的品格。

李泽厚认为，自然美同一切美的现象形态一样，也是内容与形式的统一。自然美的本质、内容是自然的人化，而自然美的现象、形式却是形式美。就此，他还谈到另一种含义的自然美。他说，这主要是指“一切事物作为自然物质存在的外在形式的美，即‘形式美’”，与大自然的美(山水花鸟的美)含义不完全一样。这种自然美以形式胜。它的内容概括而朦胧，象是“与内容不相干的”，独立自由的自然形式具有不同的美，对人们产生不同的美感感受，还是由于它们与不同的生活、实践的方面、关系相联系的结果。这里同样包含着一个自然的人化的历史积淀过程。比如说，原始人群之所以染红穿带，撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义;从而，它(红色)诉诸于当时原始人群的便已不只是感官愉快，而且其中参与了、储存了特定的观念意义了。在对象一方，自然形式(红的色彩)里已经积淀了社会内容;在主体一方，官能感受(对红色的感觉愉快)中已经积淀了观念性的想象、理解。

文艺美学基本理论·文艺美学研究的方法论

文艺学、美学研究的方法论是关于文艺美学研究的方法的科学，是对文艺学、美学研究的理论、原则、方法和手段的概括和总结。文艺美学研究的方法，是研究文艺美学的工具，它受哲学、思维方式的制约，受研究主体和研究客体的制约，受文艺美学观念的影响。方法是不断发展的，多样化的方法为开拓文艺学研究的思维空间，提供了多样的途径。

文艺美学的研究，存在于三个不同的领域，表现为三种形态，成为三个层次，即哲学方法，具体研究方法，个别表述方法。文艺美学研究方法，从逻辑方法上看有：归纳方法、演绎方法、分析方法与综合方法;从研究模式上看有：文艺心理学研究方法、社会学研究方法、历史比较分析方法、马克思主义的文艺学研究方法、精神分析方法、原型分析方法、形式主义分析方法、结构主义方法，后结构主义方法、类型学研究方法、符号学、语义学方法、现象学方法、接受美学方法;从横向方法上看有：系统分析方法、信息分析方法、数学方法，等等。

作为工具和手段，文艺美学研究的方法的活力和价值是通过实践来验证的。拿文艺学的研究来说，社会的历史学的研究方法主要把文艺与社会的关系作为视角，研究整个社会状况同作为特殊的社会活动领域的文艺之间的相互依赖性，研究文艺特殊的社会功能，研究文艺的内容和形式与作家的创作和社会根源的关系。而作为这种方法的补充和发展的一系列新的方法，则从更多的角度研究文艺学。可以说，新的方法具有整体性(强调有机联系、多向思维、多学科综合)、模式化(要素、层次、结构)、思辨性(强调研究生命运动形式)等特点。当然也需要进一步丰富和发展。

从方法论的历史看，中国和外国的文艺美学研究方法都是从少到多，是发展着变化着的。在中国，古代文艺学、美学研究主要是社会道德的研究、本体研究、主体研究和接受研究的模式，常采用点悟式、比较式、实证式的形式，在思维方式上未能达到辩证综合的高度。现代文艺学、美学研究体现出方法论意识的觉醒，并能以正确的哲学方法作为理论指南。近代开始，引进西方的许多理论和学说，打破了传统的方法论格局。比较文学的方法，丹纳的社会学研究方法等等都得到运用和实践。后来用马克思主义指导文艺学研究，给文艺学、美学的研究，带来很大的变化。八十年代，在中国掀起方法论热潮，文艺美学研究的方法形成了四种拓展：即由着重考察文艺学的外部规律向深入研究文艺学的内在规律转移;由单一的哲学、政治角度扩大为从美学、心理学、伦理学、人类学等多种角度来观察文艺学，用有机整体观念代替机械整体观念，用多向的、多维联系的思维代替单向的、线性因果联系的思维;由孤立地就一个命题进行思考分析转变为从联系的、整体的观点进行系统的宏观综合;吸收外来文艺学方法论和其他科学的养料，以丰富内容和改造形式。在外国，古希腊亚里士多德运用谨严的逻辑方法研究文艺学、美学，从而在方法论上成为有重大贡献的第一人。新古典主义时期，主要运用演绎方法，用从古典作品中抽绎出的规矩去套当时的作品。浪漫主义时期，出现表现主义研究方法，注重在作品与作者的关系上的研究。进入十九世纪，改变了一种研究方法长盛不衰的局面，文艺学、美学研究有了更清醒的意识。印象主义的研究方法、形式主义的研究方法、结构主义、符号学、语义学、阐释学等等研究方法纷纷出现，注重以文学作品本身为研究对象。到本世纪五、六十年代为止，文艺美学研究的对象又转移到读者身上，接受美学的方法、后结构主义方法、信息分析方法等等更扩大了研究视野。

　　我为大家整理了两篇《美学历程》读后感，更多文章尽在。

　　《美学历程》读后感一

　　庄子说：天地有大美而不言。

　　去年的这个季节，也是在“人间四月芳菲尽”的季节里，我司组织了书法培训，一年下来，从篆隶行走到行草楷，随着对各种碑帖的品读和临摹，对水一样的墨汁配合柔软的毛笔在宣纸上呈现出的力与美无比震撼。年届不惑方知美，方才有了对何为美以及美之为美的初步认识。一年的翰墨学习，方始走向美，走进美的世界。

　　回想从出生到家庭、学校的教育，似乎我们对什么是“美”，如何“审美”，一直停留在一个简单的认知上，或者说，国内的教育只会告诉你一个最简单的价值判断，至于“为什么”和“怎么做到的”则从来没有。老师们告诉你王羲之如何的遒美健秀，癫张醉素如何的狂放空灵，颜筋柳骨如何的挺拔有力;吴带当风如何对飘逸超拔，曹衣出水如何的刚劲稠叠，八大山人如何的疏旷倔强。至于他们为什么写的好、画的好，好在什么地方，这种美的出现有什么样的历史背景，为什么会在那个时代出现这种美的表现形式等等，一概不知。为什么好?因为老师说好，老师的老师也是这么跟他说的，没人问，没人学，也没人教。审美教育的缺失，让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状，“丑书”大行其道。

　　为了更好的学习书法(写好字)，多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣，有必要系统的了解中国的美学和美术史，李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚，是在看易中天先生的《闲话中国人》里提到，当时乍一看到这个名字，脑海中下意识想到的是李嘉诚，以为是李泽楷的兄弟之流(悲催的金融民工暴露无遗)。后来百度方知，李泽厚出生于1930年，比李嘉诚略小2岁，一个出生在湖南，一个出生在广东，一个是著名哲学家，一个是香港首富。两个人虽都在各自的领域成为翘楚，但实在是“君处北海，寡人处南海，维是风马牛不相及也。”

　　《美的历程》初版于1981年，内容时间跨度从远古图腾和原始歌舞开端，历青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境到明清文艺思潮。把中国人古往今来对美的感觉和认知，以通俗而又玲珑剔透到语言地展现在读者眼前，如今新版配了近百幅精美的插图，具体地呈现出中国这段波澜壮阔的美的历程。文字是美的注解，插图是美的具象，感性认知与理性分析相得益彰，让读者在阅读中实现文字与图像的印证，读来十分的亲切。当代著名哲学家、教育家冯友兰先生对《美的历程》给予了高度评价，认为是部大书(应该说是几部大书)，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

　　美是一个极大的问题。从老子的众人皆知美之为美斯恶矣，到说文解字对美的解释，《说文》：美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。《注》：羊大则美，故从大。从这里可以看到，“美”，从味觉上是甘甜的，从视觉上是旷大的，从语言上是温善的。“美”是好看、好听、好味的意思，自古及今都是如此。因此，“美”不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出现的时候，往往用来形容眼耳鼻舌身意在色声香味触法全方面都得到愉悦的时候。《美的历程》就是这样一部能让读者身心都得到愉悦的书。

　　《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉的美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度的主题与文的自觉，佛陀世界的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这部书，也就变成了内容与形式的双重的美的享受。

　　读完《美的历程》，方认识到中国古代文化的深厚底蕴和美学内涵的一脉相承。美学精神在历史的长河里淘砂剩金，在时代更迭的战火中浴火重生，在文明的交融与冲突中凝冻积淀。随着岁月流逝，这种美的传承和流变感染着人们的思想、观念、情感、意志和精神。面对如此恢宏的美的流变，情不自禁一唱三叹，流连不已。跟随李泽厚先生的笔触和讲述，我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程!“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，规律性与目的性的统一”，与哲学和宗教一样，是人类历史的伟大成果，是指导人从生存到生活，是人之所以区别动物的根本问题。面对如此人生根本问题，如何从这本经典中，如何在短短的月度读书任务中，吸收更多的营养，领会更深刻的美，提升丁点的审美层次，才不枉先生巨大而重要的美学研究成果。但这又是何其困难啊。话又说回来，美学的涵养和审美能力的提升应该是一生的追求，岂能是一朝一夕的事，思虑及此，更应抱着一份闲情逸致来读。正如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的话一样，在读完这本书后，的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。

　　艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。

　　《美学历程》读后感二

　　先生的《美学历程》似乎太薄，只有几十页匆匆翻过;先生的《美学历程》似乎又太厚，让我迷恋于千年的美景中流连忘返。

　　《美的历程》，你像一罐经年累月的陈年老酒，把那份苦涩剥去，留着沁人心脾的香醇;你也似一位久历沧桑的老者，把世俗抛下，印在谈笑风生的皱纹。你如缕缕春风，杨柳依依中保留着春的姗姗来迟;你如炎炎夏日，汗流浃背中挥洒着夏的激情四射;你如绵绵秋雨，梧桐深夜中弥漫着秋的缠绵悱恻;你如皑皑冬雪，寒风萧索中沉淀着冬的刚劲凌厉。

　　先生的笔太过于独特，让我漫步于美的历程中，忘却了尘世的喧嚣与浮躁。千年的美景教我应接不暇，色彩斑斓中尽情散逸着古老国度所特有的气质，让美、智慧和艺术融入其中，美得深沉、美得壮丽。我不忍下笔，怕唐突了这份美轮美奂的艺术。如高山、如大海、如蓝天，让我瞻仰，让我膜拜，让我错愕惊叹。

　　美的历程好长，跨越了千年的历史长河，摆在我的面前。它开启于那没有历史记载的神秘时代，图腾的龙飞凤舞，绚丽的鱼纹兽身，可怖的青铜饕餮，张扬着炫耀武力和神秘的时代精神。这种深沉、恐怖、崇高、难以抵挡的狞厉可畏之美，真正让我体会到“暴力是文明社会的产婆”的深刻内涵。先秦甲骨金文中流动着中国书法富有生命暗示和表现力量的美，诸子百家争鸣着中华美学追求功能、关系、韵律之美。我们需要这种美，一种主观情感客观化的艺术。我来不及过多地停留，楚汉的浪漫主义已浸润在我的周身。马踏飞燕，风驰电掣，力量、运动和速度构成了大汉天子统领下的大国气势与古拙的美学风貌。南征百越，北抵匈奴，东逼大海，西入大漠，我仿佛又回到了那个崇尚“力”的历史春秋。再往后观赏，中国的文艺开始觉醒了。那种超然物外、平淡冲和，那种忧愤无端、慷慨任气。《易》的万有流变的生的礼赞，庄的高举远慕的人格本体，屈的死亡反思的以往深情，在这里充分地交汇融合。这是一种风骨，一种超脱、清净之美。这种美太过自由、太过洒脱、太过奇异，终被统治者用一种轮回来世的信仰之美所取代。

　　那无数的佛陀，丰富的故事，苦痛的麻痹，让我们很难想象人们醉心于虚无缥缈的情景。在今天的我们，将如同诵读悲怆的史诗或翻阅苦难的小说去看待这些艺术图景，感受着这种通过美学形式积淀着的历史和人生。美得沉重、阴郁，我不忍细细咀嚼，恍然间来到丰满热烈、充盈青春活力的盛唐的大千之美。带着古老东方美学的特质，“诗圣”杜甫总是那样的情感深沉，那样的人道忠实。他完全执著于人间，关注于现实，不求个体解脱，不寻来世恩宠，而是把个体的心理沉浸在苦难的人文关怀的情感交流之中，认为这就是自己的创作使命。这个时代的知识分子，带着发现美的慧眼，将绝句、草书、音乐、舞蹈的表现形式合为一体，构成了当时诗书王国的美的天堂，奏出了一曲世界美苑奇葩的盛唐之音。陡然间，一种崇敬之情油然而生，让人高山仰止。峰回路转，山来水往，我又来到宋元山水美景面前，如畅游桂林山水般真切美妙。放眼望去，春山淡冶如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山惨淡如睡，四季景象各具风貌，美不胜收。韵外之致的背后，有着苏东坡先生对整个人生的空漠之感。这种对整个存在宇宙人生社会的怀疑、厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹，使得这种美别有一种韵味。山水佳境渐尽，我又回到了灵魂的归宿，哲学意味的明清文艺思潮似乎在拷问着世事百态、人间冷暖、离合悲欢，入理动情。爱之深、恨之切的复杂之美，似乎给千年的美景留下了无穷的思考空间，我徘徊者、琢磨着。转念间，西方伟大的哲学家、诗人歌德对中华文艺的一段评价浮现脑海：“在他们那里，一切都比我们这里更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。在他们那里，一切都是可以理解的，平易近人的，没有强烈的情欲和飞腾动荡的诗兴……正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到数千年之久，而且还会长存下去。”或许这就是对这段美的历程的很好诠释。中国人感到宇宙全体是大生命的流动，其本身就是节奏与和谐。华人和华夏艺术的美的理想是不求凝固的，不变的永恒，而求动态的平衡，杂乱中的和谐，自然与人的相对应而一致，把它看作是宇宙的生命，人类的极致，理想的境界。深情、执着、温柔、含蓄，这些成了这千年美景的标准特征。

　　这美的历程又仿佛太短，当我匆匆走过其间，却又多了几份不情愿回返的意念。我想多表达一点，记述些心得，却发现原来只是徒劳。

　　最后，只好借用日本的东山魁夷先生《一篇绿叶》中的一段话作为结语：“无论何时，偶遇美景只会是一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现生的光辉，花是美的，人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到一种欣喜。”