这个吗？

谁偷走了我们的美感
（1）中央芭蕾舞团团长赵汝蘅近日在谈到北京观众的欣赏习惯与国际化大都市之间的差距时，举了这样一个例子：不少北京观众一看《天鹅湖》就等着四小天鹅出场，或是数天鹅是24只还是25只，黑天鹅旋转是不是32圈。
（2）北大教授、美学家叶朗指出，现实中不少家长逼迫孩子弹钢琴、学画画，目的只是为了考级，为了升学考试时加分，根本不管孩子有没有兴趣，自然也就谈不到去欣赏音乐和绘画之美了。他强调，艺术教育一定要注意它的人文内涵，要使人感受到人生的美，激励人们去追求自身的高尚，去追求一种更有意义、更有价值的人生，提升自身的精神境界。这是美育的灵魂。如果没有这个灵魂，单纯地学技术，这样的艺术教育就不是美育。
（3）最应该发现美、享受美的艺术教育中都没有了美，那么在其他知识教育中，美更是一件近乎奢侈的事了。比如在学校中广泛开展的“奥赛”，多半是对同一题型的反复练习，如此机械的题海战术泯灭了孩子独立思考的能力，不少在“奥赛”中获奖的人表示，不愿继续从事数学研究，个别人甚至表示一辈子不愿意再接触任何数学符号。
（4）读一读数学大师陈省身的话，我们会汗颜不已的。他说：数学没有诺贝尔奖是一件幸事。这是一片安静的天地，没有大奖，也是一个平等的世界。数学有很多简单而困难的问题。这些问题使人废寝忘食，经年不决，一旦发现了光明，其快乐是不可形容的。这位老人在弥留之际，仍舍不得数学。“我要走了，要去数学的圣地希腊报到了。天堂里，一定也有数学之美。”
（5）“天堂里，一定也有数学之美”，这成了很多报纸的大字标题。这是一种令人神往的境界。不独数学，很多大师都曾向我们描述过这类科学之美。当年，读懂了陈省身——韦伊定理的诺贝尔物理奖得主杨振宁说，他感到“真的有触电的感觉”，而且还不止于此，“还有更深的，更触及心灵深处的地方：到头来，忽然间领悟到，客观的宇宙奥秘与纯粹用优美这一价值观念发展出来的数学观念竟然完全吻合，那真是令人感到悚然。”
（6）其实，并不是只有世界一流大师才能发现科学之美，普通人也能够。美国科学家卡尔·萨根就说：“我们不一定要成为科学家，但不妨碍我们欣赏科学中的美。”那么，为什么生活中美盲比科盲还要多呢？是谁偷走了我们的美感？又是什么时候偷走了我们的美感呢？
（7）美在功利之外。一个人过于汲汲于名利，他的眼界和格局会非常狭小，就无法欣赏更高层次的意义——美。而如果没有了美感，只剩下技巧、分数，那么培养出来的只有考试机器，从他们中间，是产生不了大师的，不论是自然科学、社会科学还是文学艺术，都一样。人们常说这也是一个缺乏大师的时代，很大程度上就是因为我们太急功近利，把科学和艺术变成了敲门砖。门敲开之后，砖自然就丢弃了。美，夫复何言？
（8）只要应试教育的病根不除，那么，我们可能永远要在科学、艺术的大门外徘徊，我们还得不厌其烦地数舞台上有多少只天鹅，黑天鹅转了多少圈。这样数的结果是，我们的数学没见有多大长进，而我们和艺术的距离却越来越远。 （徐怀谦2005-03-16《文汇报》）
16.结合具体语境，解释下面词语：（2分）
汗颜—— 汲汲——
17.本文谈论的是“美育”问题。作者认为美育的灵魂是什么？（请用文中的语句回答）（2分）
18.文章开头引述有关看《天鹅湖》事例与标题有关系吗？它在文中起什么作用？（3分）
19.第（7）段论述中心是什么？运用哪种论证方法？这样写的好处是什么？请作简要分析。（3分）
20.读了这篇文章，你应该可以回答题目所提的问题了吧。简要谈谈你得到怎样的启示？（2分）
16.汗颜：因羞愧而出汗（深感惭愧） 汲汲：心情急切，努力追求。

17.要使人感受到人生的美，激励人们去追求自身的高尚，去追求一种更有意义、更有价值的人生，提升自身的精神境界。

18.与标题有关，用事例指出观众中普遍存在不懂美的情况，文章开头意在表明美育的重要性，起点明题意的作用。

19.（1）论述中心：美在功利之外。（2）反面论证（道理论证、事实论证）（3）作用：急功近利的教育所造成的弊端——失去美感，从反面论证更发人深省。

20.略。启示可以从应根除应试教育的弊端，让孩子们自由地学习，教给孩子们审美的方法，培养孩子们欣赏美的能力等方面去谈。

读书可以让自己更好地明白世界，给自己一种内在的力量，那么相关的 读后感 该如何写呢？以下是我和大家分享的关于《谁拿走了孩子的幸福》读后感精选范文，以供参考。

关于《谁拿走了孩子的幸福》读后感精选范文

  一、“鞋”合适不合适，只有“脚”知道

  李跃儿老师认为了解孩子是教育孩子的基础。“孩子是脚，教育方法是鞋，教育者是造鞋人。造鞋人只有在充分了解脚的大小、形状，脚的需要及感受的前提下，才能够制造出合脚的鞋子；同样，教育者只有在研究了孩子的心理路程、精神世界以及成长机制的前提下，才能设计出适合孩子的教育方法。”还给孩子本应有的幸福，呵护与珍爱幸福童年，我们也知道是教育的根本职责，但急功近利的教育方式，缺乏尝试的教育方法带给我们观念与现实强烈的冲击。在教学中，我们往往更注重的是孩子的分数成绩，而忽视孩子们的心灵成长。片面的应试教育，使我们不愿给孩子犯错的机会。要深知，孩子就是在错误中成长啊！我们却总是在斥责声中磨尽孩子们的学习热情。

  翻阅时，我不禁萌生了丝丝酸楚和歉意，因为正是孩子的父母，以及作为教育者的我们，在剥夺着孩子的幸福，那些扭曲的教育观念、错误的教育方法使得我们的孩子开始变得不再幸福，取而代之的是无助、恐惧、孤独、愤怒。这绝不是我们所希望看到的状态！

  那么，家长也好，老师也罢，我们似乎都应该重新审视一下我们的教育观念和行为。给予孩子幸福这是我们共同的愿望，但必须要清楚“幸福的根源”，这绝非是孩子要什么就满足什么。引用周弘老师的一句话，我们只有“用心赏识孩子，走进孩子的世界”，才能真正给予孩子幸福。

  二、“愚昧之爱”与“智慧之爱”

  李跃儿老师提到教育与爱育的区别，其实是也就是“上帝之爱”与“天使之爱”的区别，你是要居高临下地从成人自己的观点和感受出发来爱孩子呢，还是从孩子的需求来爱孩子？这也是愚昧之爱与智慧之爱的区别。然而智慧之爱绝非易事——它不仅应有高屋建瓴的理论，也应有潜移默化的实践。李跃儿的可贵也在于她不仅能从自己失败的教育经验中借鉴反思，还能以宏大的目光和心胸，向历史的先行者学习，面对社会问题，切实构建和实施针对中国现行教育弊端和适于中国教育现状的方式方法。

  李跃儿老师感叹在她的教育中心培训合格的教师成功比率仅为60:1。是的，当我们从孩子的幸福“非予即夺”的角度来考查教师是否“合格”，无疑不是一张教师资格证就能通过的。李跃儿说，“做一个合格的教师，光有爱心是不够的，光有热情是不够的，能够寓教于乐也不够，有很高的文化素养、很高的悟性、平等的观念以及对于教育有非常到位的理解还是不够。最重要的是掌握一种手段，一种具体的操作方式，要使孩子能把知识化为智慧、把品格渗进心灵才行。否则，你只是喊 口号 。古人讲，说得一尺不如行得一寸，就是这个道理。”也许教改之难也就难在这里。李跃儿敢讲这个话，也在不断寻找和切实运用着这种“手段”，这种“具体的操作方式”……当你手握此书，细听她讲故事，你就有机会了解她是如何理事圆融地把幸福与快乐、知识与能力同时赋予孩子们的，不仅是当下，或许还将延续到他们的未来……。

  教育之路永无止境，于每个人，于教育事业本身都是如此；而中国教育尤其需要这样有益的探索，不仅需要一大批有爱心有智慧的践行者，还需要在社会上营造这样一种氛围：教育绝不单单是教育工作者和教师的事，也是家长和每一个成人的事；不单单是儿童需要教育，成年人也需要或这样或那样的教育；因为教育是爱，是智慧，是通往幸福的必由之路。

  三、育人先育己

  “国无德不兴、人无德不立”。俗话说，做事先做人，不成才要成人。这就是讲“德”的重要性。在传统的“德智体美劳”标准中，德是指“正确的人生观、价值观，具有良好的道德品质和正确的政治观念”。但我更愿意把“德”理解为美好的品质，是做人、做事、生活的根基。可是，美好的品质有那么多，什么是最基本的？我认为是热爱生命。

  热爱生命的孩子，才能有一双发现的眼睛，像探宝一般发掘到这个世界中的美好：身处大自然时，能感受到自然的魅力，即使是一株野草一朵野花，也不忽视他们的美；能轻易发现周围人的优点，即使遇到再坏的事情，也能发现别人不易察觉的机会。热爱生命的孩子，知道什么是美的，自然知道什么是丑的，在漫长的成长道路中才能不迷失方向。热爱生命的孩子，才不舍得随意糟蹋自己的生命：喜欢将短暂的生命染上绚烂的色彩，所以会不断尝试各种有趣的事情，最终会专注于自己的兴趣所致。热爱生命的孩子，内心是温暖的善良的，对弱小会有悲悯，对残暴会充满愤怒，对自己给别人造成的伤害常常心存愧疚。

  所以，如果一个孩子从小就热爱生命，即使他将来没有什么特别大的成就，即使他将来遇到很多挫折和困难，他也不会扭曲成一个对社会有危害的人。热爱生命的孩子，将来才有可能成为人格完整的人。

  因此，我现在要做的，不是纠结于那种教育方式，而是让自己真正认同“热爱生命”这个价值观，用行动让自己成为一个“热爱生命”的人。当孩子有一个“热爱生命”的妈妈、爸爸和老师，耳濡目染之后，才有可能能成为一个我所期望的“热爱生命的人”。这就是育己才能育人。

  合上这本书，我反思自己十几年的教育生涯：“以教育者智慧的，而不是愚昧的爱来爱孩子，同时要孩子学会爱，爱父母、爱老师、爱同学、爱所有人、爱所有美好的东西，保护孩子懵懂的心，让他们有一个温暖的港湾。”今天，我们应该敞开心扉大声呼喊：“把幸福还给孩子！”

   关于《谁拿走了孩子的幸福》读后感精选范文

  当我拿到《谁拿走了孩子的幸福》这本书，看到书名时，脑子里出现的第一个词“成人”。很多时候是成人拿走了孩子的幸福，家长拿走了孩子的幸福。将自己的很多想法、意愿强加在孩子身上。有的是自己没有办法完成的心愿，例如让孩子学钢琴，舞蹈，是因为自己没有学好或者某种原因导致自己没办法去学，从而让自己的孩子去完成，但却没有考虑过孩子的感受。还有就是成人根据自己的想法，将孩子培养成一个自己想要的所谓的“优秀孩子”。这些都是在剥夺孩子的思想，幸福。然而成人却觉得这是在为孩子好，不能让孩子输在起跑线上。培养孩子的发展固然重要，我们成人需要尊重孩子自己的意愿，首先是孩子对这件事物有兴趣，在这个有兴趣的基础之上加以培养。成人不能抱有太强的功利心，为了让孩子成为什么样的人。放下这些，从而才会让孩子得到更好的发展。

  书中大李说到自己养育她的孩子的过程，其实看到前面时都有点不敢相信，竟然是这样一个模式，有点让人目瞪口呆。后来意识到了自己的错误，通过一系列得方法让自己的孩子回到小时候，重新经历一次所有的敏感期，孩子通过这些得到了一些修复。

  很多时候，家长都是以爱孩子的名义去给予孩子一些不愿意接受的东西。书中有这样一段话“爱是人的一种本能，它是盲目的;但是，爱的缺失会产生惊人的摧毁力，招来诸多烦恼，甚至引发战争。完全可以说，当通向爱的渠道受到阻隔而处于干涸状态时，反作用力就会像沉睡的火山那样喷发并演变成暴力。暴力，是爱收到挫折的结果。父母若不能给自己的孩子充分的爱，或迟或早都将付出沉重的代价。”其实，父母都是爱孩子的，有时候爱的方式也许会让孩子难以接受，从而导致了一系列的反作用。这就说明，我们的爱要恰到好处。

  每一次的阅读都会让我深思。想着自己是不是有哪些时候也犯了某些错误，导致了收获的是一些反作用。只有在一次次不断的学习，思考，改正下才能成长!

   关于《谁拿走了孩子的幸福》读后感精选范文

  从孩子出生的那一刻起，父母的爱是不言而喻的，父母都想给他或她最好的生活。长大后又想给他最好的教育。期望孩子成人后能成为一个优秀的人和成功的人。

  学习是达成这一目的的最直、最平坦的大道。但是在进入大学校门前的十二年学习中，绝不会是只有快乐的，学习绝对不是一件轻松的事情。所以我对市场一些心灵鸡汤式的教育书籍是持怀疑态度的。

  我认为父母能做的是：在陪伴孩子的学习过程中如何采用一些行之有效的方法，使孩子克服一些学习困难，养成良好的学习习惯，相对轻松一些的学习。

  读了《谁拿走了孩子的幸福》一书后有以下一些想法。

  一、对孩子的要求不要不切实际的高。目前我们对陈浩涵的要求是比较宽松的，但是随着孩子年龄的增长应逐渐严格。相对于一些孩子上了数个课外班，浩涵是幸福的。他只上了绘画和书法两个班，如果有必要可以只上一个书法班，因为浩涵性格急躁不耐性，希望书法能够潜移默化的影响他的性格，哪怕是一丁点。以前浩涵还上过乐器班，但是他不喜欢，于是就退了。

  二、浩涵已经上四年级了，但是学习习惯仍未养成，痴迷于电视和游戏。我已下定决心要扭转浩涵的这一习惯。每天除了完成作业外，要养成预习的习惯。希望通过一个和数月的坚持，能改变浩涵的这一顽疾。当然这一过程不可能全部是快乐的。但是在这一过程中我将以我最大的耐性协助浩涵作出转变。如果浩涵能完成这一转变，那么取得良好的学习成绩将是水到渠成的事。注意我只要求浩涵有良好的成绩，而不要求第一。

  孩子的人生已经开始，人生中除了快乐和幸福，也有痛苦和挫折。父母将一直陪伴在孩子身边，通过自己的教育技巧、经验和爱，使孩子的一生中不缺乏幸福和快乐。

　　读完一本经典名著后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真思考读后感如何写了哦。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是我精心整理的朱光潜谈美读后感1000字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　朱光潜谈美读后感1000字 篇1

　　纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。

　　书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。

　　在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。

　　艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。” 在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。

　　朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。

　　在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。

　　最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。

　　艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。

　　而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。

　　朱光潜谈美读后感1000字 篇2

　　提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢?朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性;科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性;而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的`：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

　　“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

　　这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。

　　朱光潜谈美读后感1000字 篇3

　　作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

　　朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

　　在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

　　学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

　　这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

　　我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。