张火丁：我逃不脱京剧了
　　在当今梨园，她被称为程派青衣第一人。她独特的人格魅力把越来越多的青年观众吸引进京剧剧场，甚至有评论说，她对于京剧就像王菲对于歌坛。新年伊始，人民大会堂第一次为一个京剧演员举办了个人交响京剧演唱会。她，创造了京剧界的又一个奇迹——
　　1月3日晚，银装素裹的人民大会堂灯火通明，来自全国各地的戏迷从四面八方早早赶来，他们中有拄着拐杖的老人、有系着红领巾的小学生，更多的是三四十岁的青年人。人民大会堂这座有着40余年历史的恢弘舞台，第一次专属于一位京剧演员——张火丁新年京剧交响个人演唱会正在这里举行。没有花哨舞台，没有嘉宾助阵，也没有主持人插科打诨，张火丁不说一句话从头唱到尾，冷艳的外表下，一曲曲程腔百转回肠，令人为之动容。她那独特的程腔张韵洞箫之音，让全场观众掌声雷动。张火丁，当今梨园程派青衣第一人，以传统艺术吸引了无数时尚青年的艺术家，以特立独行的个性行走在文化圈，在2007新年伊始，创造了京剧界的又一个奇迹。
　　艰难求学:
　　连考6年不中，自费求得出路
　　每一位成功者背后注定会有一段不平凡的奋斗史，张火丁也不例外。自小受到学戏的哥哥影响，对京剧艺术充满迷恋，迷恋舞台上漂亮的服装，也迷恋一个水袖一个眼神无声的表达。“哥哥比我大3岁，9岁那年我们一同去考吉林戏校，结果因为我年龄太小，生活自理能力差没考上。我常和爸爸妈妈去看他的汇报演出，慢慢就喜欢上了京剧，没有理由，就是喜欢。本来想年龄小还有机会，谁知后来学校几年都没招生。”
　　不知是不是命运有意捉弄，终于等来了招生的机会，张火丁却接连失利。此后她连考6年，从吉林戏校到锦州戏校，再到朝阳戏校，学校等级不断下降，结果却无一被录取。“我当时真是很受打击，怀疑自己根本不是学戏的料。但是越想学越学不上，欲望变得特别强烈，我发誓一定要干上这一行。”这段特殊的经历对日后张火丁性格的形成影响巨大。
　　转眼到了15岁，对于一个需要京剧启蒙的孩子来说已经很晚了，张火丁不甘心，她对父母说，如果还不能学上京剧，我这辈子就跟最喜欢的东西擦肩而过了。善良的父母做出了一个大胆的决定，自费送火丁去上学。“1986年，我成了天津戏校第一个自费生。那时一学期的学费是650元，加上吃饭要1000元，是我父亲一年的工资。”终于学上了喜欢的京剧，火丁快乐得像只小燕子，她不知道自己毕业后将去向何方，也不知道京剧将怎么改变她的命运，她只是如饥似渴地练功学戏，因为这一切得来的太不容易了！
　　皈依程派:
　　真诚感动老师，终得大师亲点“我是插班生，入学的时候好多同学都能演折子戏了，可我什么都不会，感觉特别自卑。在戏校3年，除了吃饭、睡觉，我基本上都是在练功房里度过的。别人半年学一出戏，我3年学了30多出戏。”回忆起过去的日子，张火丁总是淡淡的，仿佛是在说别人的故事。张火丁的程派启蒙老师孟宪荣也是她自己找来的。“我慕名找过孟老师，她说没有时间婉言谢绝了。恰巧她的一个学生学了一半回老家了，我的机会来了。她教了我一折《春秋亭》，彩排演出后反响很不错。我与程派从此结下不解之缘。”
　　毕业后的张火丁与哥哥一起考进了北京军区战友京剧团。军队剧团多是慰问演出，而程派以塑造悲苦的中年妇女为主，在战友6年，张火丁几乎没有什么演出的机会。但是，她与哥哥还是在排练厅里一身汗一身汗地练。“如果说我取得了一点成绩，我只不过比别人多付出了10倍、20倍的努力。”
　　功夫不负有心人。一个偶然的机会，张火丁被程派艺术研究会发现并推荐给了一直在寻找接班人的赵荣琛先生。“我很崇拜赵老师，却一直无缘见面，听说78岁的他不准备再收徒弟了，我也没敢多想。赵老师考验了我3个月，给我说了一出《荒山泪》，他是尽心尽力地教，我也是尽心尽力地学，老师对我很满意，我也有幸成为他的关门弟子，得到很多真传。”
　　程腔张韵:
　　坚实继承传统，大胆创新求变
　　从战友京剧团调进中国京剧院，是张火丁想都不敢想的事。2004年，张火丁工作室正式成立，她步入艺术事业新的阶段。从《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等程派经典到《江姐》、《白蛇传》、《梁祝》、《鸳鸯冢》等新创剧目，她在继承创新程派艺术的道路上孜孜以求。在张火丁看来，含蓄深沉、性格忧郁、庄重典雅的程派艺术，不是晴空日出，而是淡云遮月；不是不遗余力，而是游刃有余；不是震耳欲聋，而是韵味无穷。她说:“程派艺术的精髓在于细腻地传达人物的内心世界，在突出这一特点的同时，我也努力追求自己的个性，力争给大家一些新意。程腔张韵应该算是我的目标吧！”
　　张火丁一再强调，自己喜欢一个人物才会去演，才能演好，她是用心在与人物的精神世界沟通。无论是英雄江姐还是白素贞、祝英台，她们身上都承载着中国传统女性的端庄、善良以及脆弱的情感，而这多少也是火丁自己性格的写照。她说:“角色不打动我，我怎么能打动观众？每一次的创作我都必须100％地投入，不用心就演不好。程派演出的多是悲剧女性，我往往陷在里面很长时间都出不来。一场戏演下来真是前心贴后心。舞台上的我是最幸福的，也是最痛苦的。”
　　许多喜欢火丁的戏迷说，青衣是女人中的女人，而火丁是青衣中的青衣。
　　冷艳孤傲:
　　不善言辞表达，一切都在戏中
　　舞台上光彩照人的张火丁，台下却是一个极其不善言辞的人。她给人的感觉总是冷冷，有几分孤傲，有几分自闭，甚至还有几分对人本能的逃离。即使面对狂热的戏迷，面对他们送来的鲜花、礼物甚至是激动的泪水，她也只是淡淡地说:“我知道，谢谢你们。别给我送花了，太浪费了！”
　　除了哥哥，她几乎没有什么朋友，除了京剧，她几乎没有什么爱好。研究京剧，学习程派成了她生活的全部。作为她的同龄人，笔者就很不理解，“这世界色彩斑斓，生活五彩缤纷，京剧让你丧失了许多人生乐趣和体验，难道不觉得亏吗？”火丁几乎是不假思索地回答:“我是付出了很多，但是也得到了别人没有得到的东西，所以就算失去也没什么可抱怨的。戏曲演员太难了，有些人付出的比我多，山后练鞭比我还苦，却不一定有我今天的成绩，我已经很知足了！”她一脸的平静，好像把一切看得极其自然，倒是我有些大惊小怪了。在这个充满各种诱惑的世界面前，一个人还能坚守自己的理想，不为名利所动，实在令人肃然起敬！
　　知道火丁的人都知道，她一向是低着头走路，从不说别人一个不字，不善表达的背后是她善良的内心。对于别人对她孤傲、冷艳甚至是不合群的评价，火丁解释说:“我从小学戏，文化水平不高，生怕别人的问题回答不上来，其实我的一切都在戏里。”
　　承受压力:
　　艺术完美难求，太累无法解脱
　　张火丁是典型的A型血性格，追求完美，坚韧不拔，有时近乎偏执。为了保护嗓子，她总是轻声慢语。为了塑造江姐的英雄形象，她始终保留着齐耳短发。舞台上一个小小的闪失，会让她伤心流泪。找不到喜欢的角色，宁可不登台演出。如今，她找到了自己的爱情，希望尝试着去烫发，同时意味着今后一段时间她将与江姐告别。她说:“我知道自己活得太累，但是没有办法，已经被架到这份上了，不坚持不行啊！”
　　你不拿观众当回事，观众也不会拿你当回事，火丁非常明白这一点。她说:“好多戏迷太可爱了，我们走到哪儿他们就跟到哪儿。坐着火车、飞机来，看完戏第二天一早就走，不管多贵的票，他们一准出现在现场，让你感受到他们的存在。他们那么辛苦，坐着火车晃荡两天一宿跑到剧场来不是为看漂亮的脸蛋，而是为得到真正的艺术享受，所以我不能怠慢。观众越多越紧张，名气越大越害怕，就担心出半点闪失差错，怕对不起观众，对不起自己。一个演员对自己要求不高，永远成不了好演员。”
　　放松身心:
　　暂别京剧舞台，向往家庭生活
　　张火丁深爱着京剧，得来不易的一切让她备感珍惜。但是，说到如果有机会重新选择，她却说:“不知道，也许不会再选择京剧。小时候是因为喜欢才学京剧，现在它是我的一份工作，我的事业，也是我的负担，我已经没有当初那么热爱了。很多事情跟我想象得不一样，有很多演戏以外的事情会突然冒出来，让人不知如何是好。这个行业太苦了！可是，我的命怕是逃不脱京剧了。”
　　有消息说，此次演唱会之后，张火丁将暂时告别舞台，去结婚生子。听到这样的问题，火丁笑了:“是准备好好放松一下，怎么放松还没想好，也许会暂时告别舞台。我今年已经35岁了，也该考虑结婚生子的事了。谁不想生孩子？戏再重要也不能脱离一个女人正常生活。”此时的火丁显示出了一个小女人的可爱。“我对生活没什么要求，没想挣多少钱，开什么车，住多大的房子，也没想争个可以炫耀的头衔，最大的心愿就是安安静静、平平淡淡地生活，高高兴兴、快快乐乐地唱戏。”
　　采访手记
　　采访火丁非常困难，因为她实在太不爱说了。你问三句，她能回答一句，更多的时候是以微笑或是羞怯的低头来作答。惟一能让她兴奋的是戏，说起戏中的角色她会滔滔不绝，口若悬河。认识火丁7年，评奖不争，晚会不上，社会活动更是很少参加，她好像是个不食人间烟火的神仙姐姐，在传统的梨园行她绝对是个另类。有人说，火丁对于京剧就像王菲对于歌坛。
　　第一次见火丁是1999年，在人民剧场陈旧的贵宾室里，清瘦沉静的她被一袭黑衣包裹着，齐耳的短发已经是很多年前流行过的款式，她像个听话的乖学生坐在那里一言不发，骨子里的冷傲气质一目了然。那是中国京剧院破例为28岁的张火丁举办个人演唱会，在名家云集的中国京剧院，张火丁是享此殊荣最年轻的一位。时任副院长的著名京剧表演艺术家刘长瑜对这位学生钟爱有加，她说火丁的刻苦在今天的演员中已经不多见了。
　　再次遇见火丁是2000年在西安举行的第17届梅花奖颁奖活动上。与那些衣着光鲜、春风得意的梅花奖得主相比，火丁显得特别朴素，她总是有意无意躲避着一路说笑的人群，有些孤僻有些自负。只有在深入到基层慰问演出的那一刻，她才找着点感觉。一段低回幽咽的程派唱腔，似洞箫之音令人难忘。
　　去年，在纪念程砚秋先生诞辰100周年的纪念演出中又见到火丁。当晚的演出名角荟萃，程派的几代传人悉数登台献唱，包括火丁在内的“四小程旦”是当晚最耀眼的明星。火丁最后出场，依旧是天然去雕饰的朴素，与同台珠光宝气的女演员相比，简直不值一提。但是她一开口四座震惊，掌声雷动。一曲完毕，二楼后排一位小伙子站起来高喊:“张火丁，我爱你！”跑了这么多年戏曲，看了那么多场演出，这阵势还是第一次见。如今已记不清她唱的是什么了，但是那一幕却难以忘怀，京剧演员做到这份上真是绝无仅有。
　　因为要在人民大会堂办演唱会，火丁被哥哥“逼”着出来接受采访，为此她一宿一宿睡不着觉，能连说三句话已经算是超水平发挥了。与那些追着记者跑、围着镜头转的明星相比，火丁的个性充满魅力。出于好奇更出于敬重，我试图走近张火丁，通过她的亲人、朋友以及戏迷的眼睛去揭示一个神秘背后真实的火丁。
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　　火丁戏迷故事
　　我认为真正的好演员都是自恋的，不是小情小调的那种，而是一种高境界的自我关照，由自我投射而生发的爱恋、眷恋、痴恋。他们表演真正的投射对象是理想中的那个自我，他们是表演给自己看的。正因为他们感动了自己，也因此理所当然感动了我们。一直以来，真正让我喜欢和欣赏的就是这样的演员，符合这种高层次审美需求的演员，而张火丁无疑就是其中之一。并且我也敢说，真正懂火丁的，骨子里都有文人气质。 (剑囊泪梦)
　　我有时会不由自主地追问，为什么人们会对京剧、对火丁有了这样一种深沉的爱并几近狂热呢？这里面一定有某些不得而知或者“虽知而不能名之”的因素。人的本质是孤独的，现实之苦闷无以排解，于是人们便自造空中楼阁，聊以潜心。火丁的艺术美得不可言说，引人入胜自是不言而喻了，我写了一首《摸鱼儿?爱秋声》，形容自己和同道们喜爱火丁艺术的心情:“爱程派无限相思。衷肠百转只为哀婉缠绵几许。荡气回肠堪折，性情人，泣诉声，夜阑人散尚犹忆。仙音缈缈，更袖里春风，美不胜收，算人间能几？
　　一时节，风云际会旖旎。梨园高谈兴议。喜看灯影绘秋声，温馨千万痴迷。长相期。乐不胜，欣慰平生聆此曲。又手舞足蹈，奉之和之，心神俱飘逸。”(佚名)
　　京剧中程派的东西“文人学士们最喜欢”，有人说真正懂火丁的骨子里都有文人气质。火丁古典端妍，眉目流盼，莲步蹁跹，唾珠吐玉哀而不伤，让人心弦欲断愁曲难拨，俏影姗姗，款款娉婷，堪为绝代青衣。像我一样，许多人为听火丁而听程派，为看火丁而看青衣，由火丁而爱上京剧。火丁让无数戏迷的郁闷和激情有的放矢，更让和我一样的人们产生了浓浓的挥之不去婉约无尽的缠绵情结。 (郝文体)火丁骨子里那种要强的性格，沉静而淡定的神态，不张扬低调的做人风格深深地影响着我。在这个浮躁的、物欲横流的社会里是竟然还有一个叫张火丁的人安于戏曲演员的本分，扎扎实实的练功，认认真真的排戏，安安分分的唱戏，不被尘世所染孜孜以求地钻研着，从她的身上我看到了老一辈京剧表演大师的勤奋和刻苦，看到了老一辈京剧表演大师的影子。我想这也是现在这么多人喜欢她的一个原因吧。在我看来火丁是一个普通的人，她的不平凡在于她的坚持！这是多么的弥足珍贵啊！ (肖然)
　　经常有人问为什么这么喜欢火丁？她有那么好吗？火之丁丁社区的每一位朋友对于这个问题都可以给出肯定的答案。如果总结一下可以集中在两点上:一是她的艺术，二是她的气质。而更重要的是她的气质与她所钟爱的程派艺术的完美结合而最终展现出来的京剧艺术魅力，使我们折服，这恰恰是我们最为欣赏的。我觉得她在舞台上演绎的青衣，正是我们理想中的青衣形象，青衣应该具备的品质。在我们心中，火丁是完美的青衣，火丁的青衣落在一个“正”字上，这不只是她在“唱念做舞”上的完美表现，也不只在她对人物的深入理解，而在于她最终不露痕迹地将自己的个性品质与人物浑然融为一体的功力。 (朱秀亮)
　　Dear Huoding’s fans
　　She is prettiest woman in the world. Aimost people who love her think it. She is the first one who has sang the Peking Opera in the People Opera House. Her name is Zhang Huoding. She is very good looking, so the people who have ever seen her think she is a myth. Though she is very weak, her power is stonger than a big man. I love her since I can speak. Her voice is very tactful and has more magic. Most people think she is the Cheng Qiang Zhang Yun. She is not only beautiful and sings yerl, but she is very nice. Some months ago, in a performance of herself, she couldn’t sing out. In return for this, she sang this song again and felt very sad. She said,‘I’m sorry,’and then had a deep bow. After this song for eight minutes, everybody stood up with a long clapping. Every one was moved. On Nov 24th evening, it was raining when the Opera finished. There was an old woman still stayed in the theater because she didn’t have the umbrella. About thirty minutes passed and Ms Zhang went out with a driver. She saw the woman and then gave herself umbrella to the woman. After she did it, she ran out of the rain. The old woman was so grateful that she crayed out.
　　She must be a Chang E flying from the sky. In the world, she brings the warmth which is cold and brings the light which is dark. Many people love her, me too.
　　Can you be my lover
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　　 京剧观后感篇一：京剧观后感

　　上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

　　初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。

　　过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目-------《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来......

　　继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！

　　京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。

　　注：蓝色字体是改动后的痕迹

　　 京剧观后感篇二：京剧读后感

　　京剧《少年中国梦》读后感 我带着一份期待观看了此剧，一个字形容：“值”。

　　《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景，讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶先生的影响下，报童们开展了从不识字到学习识字，到做小先生，同伴的小先生，家长的小先生。互帮互学，通过行来学知识，通过行来掌握技能——做长凳，通过行来救国救民。在报童工学团，这些穷苦的流浪儿不仅学识字，学文化，也懂得了不少做人的道理。

　　有一些报童在陶行知先生的关心教育下，后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知先生“行是知之始，知是行之成”的教育理念，以实践第一的观点，揭示了“生活即教育，社会即学校，教学做合一”的生活教育理论。可以说，剧情设计新颖、巧妙，以几个非常小的切入点，展现了陶行知教育思想的真谛。

　　观看此剧，过程中有两点我的感触很深。第一点是陶先生提出的“小先生制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来，“小东北”不会，大家一起教，家长不会，由小孩教。

　　 京剧观后感篇三：京剧《沙家浜》观后感

　　 京剧《沙家浜》观后感

　　《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

　　我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

　　《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的`文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

　　刁德一：这个女人不寻常！

　　阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？

　　胡传魁：这小刁一点面子也不讲！

　　阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

　　妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对；一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力！你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！

　　By yaodanni

引导语：京剧的观后感要怎么写？接下来是我为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

京剧的观后感（一）

京戏的起源是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编，所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳，曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。 京剧名剧,是根据《三国演义》中刘备过江迎娶孙权之妹-孙尚香的故事而改编的,后成为马派的看家戏。刘备借荆州后迟迟不还,鲁肃多次讨要不果.恰刘备甘夫人亡故,周瑜定下美人计,假意将孙权妹孙尚香许配与刘备,骗刘备来东吴招亲,届时再以刘备换回荆州.孔明识破此计,并将计就计,用周瑜的岳父乔国老(就是江东美人大乔,小乔的父亲)说于孙权之母吴太后,吴在甘露寺相过刘备,十分满意,真把刘备招为女婿.刘备到东吴后沉迷于温柔乡,不愿回转,赵云用诸葛亮之计骗刘备带孙尚香一同回荆州,周瑜派兵追赶,被孙尚香一一斥退.张飞赶来接应,打败周瑜,刘备安全返回荆州.--------------东吴用周瑜之美人计,不但没有换回荆州,反而是----赔了夫人又折兵! 京剧《龙凤呈祥》中诸葛亮授予赵云解救主公的三条锦囊妙计第一条就是要赵云和刘备去拜见乔国老。云曰：“军师吩咐三条妙计，依次而行。今已到此，当先开第一条锦囊来看。”除了吩咐随军的五百军士去城中购买猪羊果品，传播消息，另一去处就是先去拜访乔国老。乔国老名乔玄，乃二乔之父。在京剧《甘露寺》中基本是按《三国演义》的路子改编的，在智破美人计中，乔国老可是立下汗马功劳的，因为刘备去东吴相亲，年龄是最大的障碍，48岁的刘备要与十八岁的孙尚香结婚，首先要在外表上征服吴国太。国太对乔玄曰：“我不认识刘皇叔，明日约在甘露寺相见。如不中我意，任你们行事；若中我的意，自把女儿嫁他”。所以在京剧《甘露寺》中就有乔玄赠于刘备染须膏这一细节，尤其是“甘露寺”中乔国老介绍刘备的那段 “西皮流水”：“刘备是靖王的后，汉帝玄孙一脉留”到“这一班武将哪国有，还有诸葛用计谋。你杀刘备不要紧，他弟兄闻知怎肯罢休，若是兴兵来争斗，曹操坐把鱼利收，我扭转回身奏太后，将计就计结鸾俦”更是脍炙人口。

我更喜欢甘露寺这段，其原因是因为“西皮流水”，听来韵律和就走都很好，更符合我这个不懂京剧的人。实际上京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的.大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

这段只是京剧《龙凤呈祥》中的一折，为马派的经典剧目之一。本出戏的高潮部分在于乔玄的大段唱功，已故著名京剧表演艺术家马连良先生的演出堪称经典，至今尚无人超越。

这一折我听的不光是马连良，也听了于魁智、言兴朋、赵建忠、关证明等名家的这段。也是各有千秋，一人一个唱法，没有可比性。比如言兴朋的这段，把个别词完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的发音更像现代词。加上自身的嗓音“清秀”，味道确实不一样。再比如赵建忠，他的声音高亢、通透。有些唱段稍微段开，多了一些旋律的展示。于魁智的听起来更像马连良，行云流水般的唱法。关证明上来一句“劝千岁少字休出口”用掉了27秒，给我的感觉好像“歌剧”的感觉，

加之这段阴阳顿挫，低音到高音错落，段落与段落断的节奏，也很耐人寻味。

京剧的观后感（二）

5.31我们来到了中华大剧院，在那里我们观赏到了三部京剧。分别是《天女散花》《卖水》《闹龙宫》。这三部京剧可谓各有各的特点。

《天女散花》这部戏开始放了很多的云雾，让我们如同在天上一般。接着一位仙女出场，看她的穿着行当应为青衣，穿着十分漂亮。然后，她开始唱起来，唱戏人的声音十分尖，有着一副好嗓子，让我们台下的人不由得惊讶，连声喝彩起来。接着，仙女做出了漂亮的动作，神态也是活灵活现，再加上表演者的好嗓子，一起呈现在观众面前，让我们如同深入其境，被这出戏剧深深地吸引着。最后，这出戏快完了，表演者以一个舞蹈动作谢幕。场下连连鼓掌，都被这部戏深深地吸引着。

正当我还沉浸在上一部戏中，下一部戏《卖水》又开始了。一位小丫鬟先出现在我们的面前。她的行当是花旦，虽然她的穿着不算特别华丽，样子却显得很机灵。她向我们介绍了故事的起因：原来一位小姐的丈夫被人诬陷，小姐因见不到丈夫十分忧愁，小丫鬟小姐的丈夫在卖水，希望小姐能和卖水人见面。这是，小姐出场了，她的行当是青衣。丫鬟希望为小姐解愁，又想让小姐见到卖水人，于是就让小姐去出门散步。却看到卖水人还没有来，只好为小姐报花名。她开始唱了起来，表演的活灵活现，唱的也是十分动听。让观众与戏似乎融为了一体。最后有以一个情节谢幕。又引来观众一声声喝彩。

下一部戏可谓精彩，是《闹龙宫》，孙悟空上场，正和牛魔王结拜兄弟。需要一件兵器，便去东海龙宫去借，前几件兵器都不趁手，拿走了东海的定海神针。龙王舍不得，两边开始了争斗。其中武打场面十分精彩，演员表演了各个武打动作，杂技手法，翻跟头等动作呈现在我们面前，一个个精彩的京剧动作，让我们目不暇接，还有那武打动作真让人惊心动魄。让我们大饱眼福。

看完这三部剧，我想对大家说，京剧可是我国的国粹，京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在不断进步，将中国几千年的文化都融入在一起，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！所以我们应该支持京剧，支持我国的国粹，用心去欣赏京剧，用心去感受京剧别有的韵味

按理说，青天白日侵犯女人的家伙，肯定是流氓。可是，倘若这家伙不是平头百姓，您还会把他当作流氓吗？这不是一个伪问题。螃蟹偏偏横着走，老鼠只爱半夜游。有人肯定会在心里嘀咕：这就要看多大的官了？中国京剧舞台上有一出《游龙戏风》的戏，就暴露了我们界定流氓的双重标准。皇帝强奸民女，乃是戏中津津乐道的美事。这出取材于真人真事的戏，从腐朽没落的大清朝。一直唱到了社会主义的今天,戏中说的是：
明朝中叶的这一天，山西梅龙镇的风临阁酒店迎来了一位军爷，哥哥去巡夜，让“自幼生长在良善家”（京戏中李风姐唱词）的妹妹招待客人。这军爷一见如花似玉的李风姐，顿时色花怒放，百般戏弄之后，径直把李风姐追进了闺房。您说，人与禽兽相分，性事有别也是其一。人行性事，是分时间、分地点、分对象的。但流氓与禽兽相同，与人就不同了，它们只有汹汹性欲，只管需要与否，哪管何时何地。
面对流氓，李风姐肯定气愤至极，肯定誓死不从，先是骂后是叫，坚贞得可以和历朝历代的节妇烈女媲美。然而，军爷变戏法儿似的拿出了“致命武器”，李风姐一看就喘不过气来了，她居然看到了皇帝的印鉴！这招儿真毒，怪不得有一年，山西卖花姑娘被警察持证强奸，这是我中华“传统美德”啊！
原来，正德皇帝在皇城玩腻了，便带着一双色眼“游”到民间。眼瞅着流氓变成了皇帝，李风姐也就不再寻死觅活，保全自己的贞洁了。她眼中一定闪现出迷人的光彩，周身涌上幸福的暖流，那美妙的感觉，定然跟我们的某些女人，当年见到毛主席时别无二致！不不不，那样的心情，许多男人也有，只可惜有一样东西，他们长错了！
这愤怒中的女人，一下子变成了幸福中的女人，良善家的女儿也就变成了荡妇，羞辱自然变成了荣耀，这烈女也就任由正德皇帝轻薄。看，军爷和皇帝的“待遇”就差这么大！
但至此，您先别急着说，女人就是贱！男人又能好到哪里去呢？那哥哥回来，不见军爷，又不见妹妹，却听见妹妹房内异常。顿时火从心头起，恶向胆边生。备好枪棒，从外面引了些人，就来到妹妹门边。正欲破门而入，却听妹妹叫道：哥哥休要鲁莽，当今圣上到了！天哪，原来不是流氓，是皇上！是“皇帝妹夫”从天而降啊！这心中一定庆幸多亏没动手。一霎时，那刀枪扔得乒乓直响，头也磕得嘭嘭有声。你想，这强奸民女的勾当，一般军爷做得来吗？若他，定会遭一通暴打，打不死也得残废。临了还得把他绑到官府，不掉脑袋也会叫你把牢底坐穿！可事情到皇帝这儿，那黄河就得拐弯了，鲁迅先生若在世，他一定会说：“皇帝的事，能叫强奸吗？也忒俗了！那叫“临幸”。”所以我们的人民时时刻刻准备着把自己的红心、红身，全交给我们的主子。更何况，主子还会给我们那许许多多的好处！果不其然，“强奸”事小，兄妹二人的收获却很大，妹妹做了娘娘，哥哥也跟着去做了京官。那京官比之今天“其他地方都是下属的京官”来说，可牛多了，皇帝的大舅哥嘛！
　　这女人贱的不过是肉体，而这男人贱的是什么呢？
赶赴北京的一路上，兄妹二人“这一场荣耀非等闲（京剧唱词）”。兄妹二人前面走，后面人个个艳羡得要死，恨不得轿子里抬的是自家妹妹、自家女儿。如此说来，就算是正德皇帝奸弄了自己的亲娘，那也是要“谢主隆恩”的。他一定会这么想：自己的亲娘从了皇帝，那皇帝岂不成了我兄妹二人的干老子，龙子龙孙哪，还愁什么富贵荣华，两钱一碗的羊肉泡馍我买他一千碗，我们天天吃，馋死你们！
后世的李风姐，可以为之献身的就不一定是什么皇帝了。只要能办事，能捞好处，能给钱花，能给买名牌高档，那事儿就好办。所以你到处可以听到四五十岁的男人,找了多少个二十来啷当岁的小姑娘。前不久被判处死刑的原济南人大主任段义和，就是在48岁这年，把他所杀死的情人－－－当年18岁的宾馆服务员俘虏在床的。有献身就有回报，别看我们的官员们平素对老百姓谎话连天，可对小情人却是说话算话的。这位当年18岁的服务员，被害前已是“济南市国土资源局党委正科级干部”，在济南拥有商品房四套、小汽车两辆。段的准丈人、丈母娘也由无业人员变为济南市国家干部，并办理了退休手续；服务员的两个妹妹也变成了济南市某机关公务员。
　　这样的事可以说很普遍，更下作的女人还有的是，某地有个传闻就很有意思，一个与当年的老地委书记有染的女人，生了一个女儿，抱出来后逢人就问：你看象李书记不？弄得别人都不知怎么回答。真个把爹娘的脸都丢尽了！
莫道人家脸皮有厚度，在中国的土地上，自古笑贫不笑娼。女人做婊子用的不过是自己的肉体，而男人做婊子却用的是自己的心肠。这李家兄妹一夜变皇后、乌鸡变凤凰的故事，激励着一个又一个的后来人。段义和的准丈人当是其一，欣欣然安享女儿作牺牲得来的那种种好处，那婊子心肠就昭然若揭；我们还可以翻开一些州、府、县志，你会发现一些这样的记载：某皇帝到某地驻跸，某某官员献美女多少人。那些个地方父母官们记录下这些，其用意无非是煊耀自己的政绩和光荣，这就是我们中国官员的风骨!如今，他们死了，化成了泥土和灰，但他们的子孙还在。你可以从陪领导跳舞、喝酒的女老师、女学生事件中，发现他们干练的身姿；你可以从那些送老婆、送女儿的人们身上，找到他们的魂灵。
在男权社会里，从来都是两个标准，一个给上级领导，一个给平民。违法乱纪的事儿，到了皇帝和上峰那里，就变成了理所应当。在女人问题上，尤其这个样子。共和国成立后，就有“一般干部是作风问题，高级干部是小节问题”的是非标准。有个相声段子，说有个副乡长，猖狂到“一天一只鸡,三天一只羊,天天晚上入洞房,站在村口望,村村都有丈母娘.”；某县政协的原副主席、九届全国人大代表吴天喜竟能强奸36名幼女。县、乡的小官尚且如此，那么我们所谓的高官们，在衣冠楚楚、道貌岸然的背后，一个个又是什么尊容呢？　　
　　京剧《游龙戏凤》，无疑在宣扬奴才的“流氓主子也圣明”的法则，而我们的人们也乐于浸淫其中，对其艳羡不已。总盼着有个大官能从天上落下垂青一下自己，或是自己的妹妹，好有一天自己能够鸡犬升天。所以，京剧《游龙戏凤》不是孤独的，题材相同的还有黄梅戏《游龙戏凤》；还有越剧《梅龙镇》；还有高甲戏《一夜皇后》，后来这高甲戏还被拍成同名电影《一夜皇后》；香港导演李翰祥拍摄的电影《江山美人》，电视剧连续剧《风临阁》，也说的是这个故事。更“叹为观止”的，还有影视圈的一个接一个的皇宫戏.在一声声“吾皇万岁万岁万万岁”的云山雾照中，叫人想到：这龙游不息，戏凤怎止？
据说，当年李风姐卖酒的“风临阁”在西安市委、市政府的大力支持下，已装饰一新。就差挂个“明德宗在此与李风姐过夜”的牌子了。权势者总是穿着衣服大讲仁义道德，私下里却淫荡无耻、下流之极。一年年，强奸着我们的灵魂、尊严和人格，强奸着我们民族的精神。
　　这样的故事，留在我们身边，证明了什么呢，证明了我们的素质，证明了我们的思想，证明了我们的人格。做婊子的，何止是我们的女人哪！