草筐里的秘密读后感草筐里的秘密读后感，小时候，最爱干的农活之一就是打猪草。如果说量力而行，那么打猪草是最适合农村小学生体能所干的农活了。那个时...
草筐里的秘密读后感
小时候，最爱干的农活之一就是打猪草。如果说量力而行，那么打猪草是最适合农村小学生体能所干的农活了。那个时候，猪吃草，不像现在的猪越来越娇贵，吃粮食，不吃草了。我小时候体弱多病，病病歪歪的，一阵风似乎都能吹跑，脸色，是那种苍白，惨白，一看就是大病在身的人。所以，繁重的体力劳动不仅会让我喘不过气来，而且眼睛会一阵一阵地发黑，头发晕。
星期天，我会挎一个草筐，兴高采烈地去打猪草。好像很勤劳的样子。
我大声对家里人说，我去打猪草了。然后，趁大人不注意，悄悄往草筐里塞一本书，一溜小跑去打猪草。
童年的读书经历，真有点打仗的味道。前有伏兵，后有追兵，我只能选择游击战。在学校，班主任老师一双阴沉的眼睛总盯着我；在家里，父亲一双尖锐的眼睛总盯着我。学校和家里都不是我读书的环境。拿一本文学书，心神总是游移不定。后来，我找到了一个读书的好去处：去河边。
如果专门抱一本书去河边，那会遭到父亲训斥的。这个样子，容易让人误认为是游手好闲。在父亲眼里，我读的本来就是闲书。要是我打猪草，那就不一一样了。既帮家里干了活，自己又满足了读书的愿望，可谓是一举两得。
故乡有一条稍大一点的河，叫青龙河。不知道青龙河有什么来历，没有一个人能告诉我，但我想象中，那一定是很富有传奇色彩的。我读过不是少民间故事，所以我深信它是有个什么有趣的故事被人们遗忘了，或者失传了。这条河在小小的峡谷之中，两岸有树，谷底有树也有水灵灵的草。水很清澈，像是山泉水。很遗憾的是，这水和我的年龄正好相反，我越来越大，水流是越来越小。最早的时候，青龙上还架了一座桥。再后来水流干涸了，只剩下孤零零的桥，孤独而又寂寞地怀念著快乐的日子。
我喜欢在青龙河边打猪草。这里的空气很清新，树碧绿，草青青。河的两边长满了白杨树和柳树。到了这里，我把草筐往身边一放，倚著大柳树就开始读书了。草丛中偶尔会有青蛙的叫声，但更多的是树上的蝉声。当太阳还没有完全莅临大地，天气还没有完全热起来，蝉声还没有开始悠扬起来这一刻，是读书最佳的时机了。读著读著，第一声蝉鸣慢悠悠地响起来之后，紧接着四周的蝉声都开始比赛似的响成一片了。
这个时候，我便合上书，开始打猪草了。
也许是因为喜欢读书的缘故吧，我真正的儿时伙伴很少，差不多都是独来独往。就算打猪草，也很少结伴而来。如果有伴，就无法读书了。整个童年，印象中仅有过几次和十个八个小伙伴打猪草的经历。我们不是唱歌，就是骂架。唱歌唱那种“东风吹，战鼓擂，现在世界上究竟谁怕谁，不是人民怕美帝，而是美帝怕人民”的歌儿。声音震天动地，吓得鸡飞狗跳，好像日本鬼子进村了一样。要么就你骂我我骂你，看谁的声音大，骂“狗儿疙瘩板板草，你妈要你现世宝”。狗儿疙瘩，是狗尾巴草；板板草，也是一种草。这两种草都是猪比较喜欢吃的食物。但它们的形状，正好形成一个鲜明的对比。狗尾巴草是向高里发展的，就像大个子一样，而板板草是平贴在地上向横里发育的。前者纤细，后者肥硕。
我出去打猪草，弟弟也会去打猪草。奇怪的是，我们从来都没有相遇过。只有到了家里，我们才像是约好似的一前一后进了家门。父亲看见我们进了家门，总是喜上眉梢。尤其是见了弟弟，开心的不得了。从小，弟弟就很受宠，机灵，长得虎头虎脑的，有眼色，干活也比我强很多。所以，弟弟的话在父亲那里是很有份量的，而我――父亲见了总是皱眉头的――就像是一团晦气一样。
父亲总是表扬弟弟：“打得不少啊，把我娃累坏了吧，快去洗洗，歇歇！”
而我，遭到的是训斥和白眼，因为我没有弟弟打得猪草多。
我不分辨，但心里很不服气的。不过这也有好处，父亲不注意我，我就能悄悄地把藏在草筐底下的书取出来，赶紧藏好。
但我对弟弟很不服气的，他怎么每一次都打的猪草比我多呢？有一次我实在忍不住了，就去检查他打得猪草。这一检查不要紧，严重的欺瞒行为呀。原来，弟弟是把草徐徐的散开，就像一个膨胀的面包一样。而我打猪草，总是把草压的实实的，像一块石头。一虚一实，就是我和弟弟打猪草的区别。
我揭发了弟弟弄虚作假的行为，没想到父亲袒护弟弟，他训斥我：“你弟弟那么小，这已经很不错啦。”在父亲的心里，弟弟的做法是聪明，有出息。
整个童年，差不多就是这样过来的。我就像一棵山谷里的小树一样，自由生长。自己去争取阳光，自己去汲取水份，藏着无数无法向人倾诉的秘密。
可能是童年的印象太深刻了，所以，多年以后，我每看到绿油油的青草，就会情不自禁地想：“这个猪草真好，猪吃了肯定上膘！”回到家乡，说给父亲听，他苦笑着说：“哎呀，多少年的老皇历啦。你离开农村太久了，你不知道吧，现在的猪都不吃草了，吃粮食啦！”
我惘然若失，无限感慨，这猪，有一天也会进化成人吧？
草筐里的秘密
安武林
小时候，最爱干的农活之一就是打猪草。如果说量力而行，那么打猪草是最适合农村小学生体能所干的农活了。那个时候，猪吃草，不像现在的猪越来越娇贵，吃粮食，不吃草了。我小时候体弱多病，病病歪歪的，一阵风似乎都能吹跑，脸色，是那种苍白，惨白，一看就是大病在身的人。所以，繁重的体力劳动不仅会让我喘不过气来，而且眼睛会一阵一阵地发黑，头发晕。
星期天，我会挎一个草筐，兴高采烈地去打猪草。好像很勤劳的样子。
草筐里的秘密
安武林
小时候，最爱干的农活之一就是打猪草。如果说量力而行，那么打猪草是最适合农村小学生体能所干的农活了。那个时候，猪吃草，不像现在的猪越来越娇贵，吃粮食，不吃草了。我小时候体弱多病，病病歪歪的，一阵风似乎都能吹跑，脸色，是那种苍白，惨白，一看就是大病在身的人。所以，繁重的体力劳动不仅会让我喘不过气来，而且眼睛会一阵一阵地发黑，头发晕。
星期天，我会挎一个草筐，兴高采烈地去打猪草。好像很勤劳的样子。
我大声对家里人说，我去打猪草了。然后，趁大人不注意，悄悄往草筐里塞一本书，一溜小跑去打猪草。
童年的读书经历，真有点打仗的味道。前有伏兵，后有追兵，我只能选择游击战。在学校，班主任老师一双阴沉的眼睛总盯着我；在家里，父亲一双尖锐的眼睛总盯着我。学校和家里都不是我读书的环境。拿一本文学书，心神总是游移不定。后来，我找到了一个读书的好去处：去河边。
如果专门抱一本书去河边，那会遭到父亲训斥的。这个样子，容易让人误认为是游手好闲。在父亲眼里，我读的本来就是闲书。要是我打猪草，那就不一一样了。既帮家里干了活，自己又满足了读书的愿望，可谓是一举两得。
故乡有一条稍大一点的河，叫青龙河。不知道青龙河有什么来历，没有一个人能告诉我，但我想象中，那一定是很富有传奇色彩的。我读过不是少民间故事，所以我深信它是有个什么有趣的故事被人们遗忘了，或者失传了。这条河在小小的峡谷之中，两岸有树，谷底有树也有水灵灵的草。水很清澈，像是山泉水。很遗憾的是，这水和我的年龄正好相反，我越来越大，水流是越来越小。最早的时候，青龙上还架了一座桥。再后来水流干涸了，只剩下孤零零的桥，孤独而又寂寞地怀念著快乐的日子。
我喜欢在青龙河边打猪草。这里的空气很清新，树碧绿，草青青。河的两边长满了白杨树和柳树。到了这里，我把草筐往身边一放，倚著大柳树就开始读书了。草丛中偶尔会有青蛙的叫声，但更多的是树上的蝉声。当太阳还没有完全莅临大地，天气还没有完全热起来，蝉声还没有开始悠扬起来这一刻，是读书最佳的时机了。读著读著，第一声蝉鸣慢悠悠地响起来之后，紧接着四周的蝉声都开始比赛似的响成一片了。
这个时候，我便合上书，开始打猪草了。
也许是因为喜欢读书的缘故吧，我真正的儿时伙伴很少，差不多都是独来独往。就算打猪草，也很少结伴而来。如果有伴，就无法读书了。整个童年，印象中仅有过几次和十个八个小伙伴打猪草的经历。我们不是唱歌，就是骂架。唱歌唱那种“东风吹，战鼓擂，现在世界上究竟谁怕谁，不是人民怕美帝，而是美帝怕人民”的歌儿。声音震天动地，吓得鸡飞狗跳，好像日本鬼子进村了一样。要么就你骂我我骂你，看谁的声音大，骂“狗儿疙瘩板板草，你妈要你现世宝”。狗儿疙瘩，是狗尾巴草；板板草，也是一种草。这两种草都是猪比较喜欢吃的食物。但它们的形状，正好形成一个鲜明的对比。狗尾巴草是向高里发展的，就像大个子一样，而板板草是平贴在地上向横里发育的。前者纤细，后者肥硕。
我出去打猪草，弟弟也会去打猪草。奇怪的是，我们从来都没有相遇过。只有到了家里，我们才像是约好似的一前一后进了家门。父亲看见我们进了家门，总是喜上眉梢。尤其是见了弟弟，开心的不得了。从小，弟弟就很受宠，机灵，长得虎头虎脑的，有眼色，干活也比我强很多。所以，弟弟的话在父亲那里是很有份量的，而我――父亲见了总是皱眉头的――就像是一团晦气一样。
父亲总是表扬弟弟：“打得不少啊，把我娃累坏了吧，快去洗洗，歇歇！”
而我，遭到的是训斥和白眼，因为我没有弟弟打得猪草多。
我不分辨，但心里很不服气的。不过这也有好处，父亲不注意我，我就能悄悄地把藏在草筐底下的书取出来，赶紧藏好。
但我对弟弟很不服气的，他怎么每一次都打的猪草比我多呢？有一次我实在忍不住了，就去检查他打得猪草。这一检查不要紧，严重的欺瞒行为呀。原来，弟弟是把草徐徐的散开，就像一个膨胀的面包一样。而我打猪草，总是把草压的实实的，像一块石头。一虚一实，就是我和弟弟打猪草的区别。
我揭发了弟弟弄虚作假的行为，没想到父亲袒护弟弟，他训斥我：“你弟弟那么小，这已经很不错啦。”在父亲的心里，弟弟的做法是聪明，有出息。
整个童年，差不多就是这样过来的。我就像一棵山谷里的小树一样，自由生长。自己去争取阳光，自己去汲取水份，藏着无数无法向人倾诉的秘密。
可能是童年的印象太深刻了，所以，多年以后，我每看到绿油油的青草，就会情不自禁地想：“这个猪草真好，猪吃了肯定上膘！”回到家乡，说给父亲听，他苦笑着说：“哎呀，多少年的老皇历啦。你离开农村太久了，你不知道吧，现在的猪都不吃草了，吃粮食啦！”
我惘然若失，无限感慨，这猪，有一天也会进化成人吧？
怎样写读后感：
多看前言,多引用作者的话,结尾用别人的评价.第一段写故事梗概,后面写我的感受.还要有自己或客观的对重要人物或你喜欢的人物的评析.
我的看法：给自己的文章定一个主题,要求深刻又积极向上,思想高度越高越好.主要是你想表达什么思想感情.写景的能提升到热爱大自然,写情的能提升到.是伟大的,写人就是.的.品质值得我们学习.
《草筐里的秘密》这本书讲了许多的故事，有令人难忘的，也有令人感动的。其中令我最难忘的是由安武林写的与书同名的故事《草筐里的秘密》。
这个故事主要讲了作者小时候体弱多病，但是每当到了星期天的时候，作者都会挎著一个草筐，兴高采烈地去打猪草，好像很勤奋的样子。读到这我不禁十分好奇。体弱多病为何还会兴高采烈地去打猪草呢？我继续往下读，原来作者趁大人不注意时就往草筐里偷偷塞一本书，一溜小跑去打猪草。作者每次读书都会去青龙河的河边，那里空气清新，树碧绿，草青青，环境十分优美。每次出去打猪草弟弟总是比哥哥打的多，后来作者发现原来弟弟总是把猪草徐徐地散开。作者揭发后，父亲却认为弟弟小他的做法是聪明的，有出息的。这就是作者的童年。
读完后我感慨很深，在我的眼中仿佛出现一个小男孩开心地去打猪草，快乐地读书，无奈的被训。现在的我们不需要干农活，不需要偷偷的读书。我们有许多的时间读各种不同种类的书。我们应该像作者一样热爱读书，把握学习机会，不可以虚度光阴。读书可以使我们增长知识，开阔视野。作家安武林说过时文可以爽身，美文可以美心。真实的文字是岁月与人生的注脚，优雅地指向诗与远方。不仅如此，我还被作者所描绘的美丽景色和童年的纯真所打动。
每一个人都有值得自己回忆，值得珍惜的美好时光。对于我们来说最值得记住的就是童年，每个人的童年都是绚丽多彩的。童年是多么美好，正如一位名人说的"童年就像一首歌，是生命的开篇曲，但那份美好稍纵即逝，带给我们的只是一段美好回忆。我不知道是不是所有人都恋旧，但是我眼里，怀旧是一种自我鞭挞，自我勉强。
《草筐里的秘密》这本书还讲了其它许许多多真实而又令人感动的故事，令我受益匪浅。我以后有时间就会多读一些这样的书来充实自已。
艺术里的秘密读后感
我看了不少有关艺术品投资的专业书、艺术行业的调查报告，从那上千万的文字中，我只得出了以上这一个结论。
也许明白这一点就足够了。
毕竟写在纸上的东西，也只能讲讲这些。有些东西是很难讲的，也有些是不能讲的。
艺术、艺术家、艺术市场，有那么多、不为外人所知的事儿。
让外面的人总以为这个圈子是那么的神秘，那么的敬畏，那么的高雅，那么的高不可攀。
可当你看明白了的时候，一切都变得简单——
有人买了是为了卖，有人是一边买一边卖，有人买了之后等以后再卖，也有人是买了之后不卖。
一切无非买卖而已。
所以我也想写一本艺术投资的书。
以记录艺术圈里的那些人，还有那些事儿，
在读过一篇文章或一本书之后,把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来,写成的文章就叫“读后感”.读后感怎么写?读后感的基本思路如下：
(1)简述原文有关内容.如所读书、文的篇名、作者、写作年代,以及原书或原文的内容概要.写这部分内容是为了交代感想从何而来,并为后文的议论作好铺垫.这部分一定要突出一个“简”字,决不能大段大段地叙述所读书、文的具体内容,而是要简述与感想有直接关系的部分,略去与感想无关的东西.
(2)亮明基本观点.选择感受最深的一点,用一个简洁的句子明确表述出来.这样的句子可称为“观点句”.这个观点句表述的,就是这篇文章的中心论点.“观点句”在文中的位置是可以灵活的,可以在篇首,也可以在篇末或篇中.初学写作的同学,最好采用开门见山的方法,把观点写在篇首.
(3)围绕基本观点摆事实讲道理.这部分就是议论文的本论部分,是对基本观点（即中心论点）的阐述,通过摆事实讲道理证明观点的正确性,使论点更加突出、更有说服力.这个过程应注意的是,所摆事实、所讲道理都必须紧紧围绕基本观点,为基本观点服务.
(4)围绕基本观点联络实际.一篇好的读后感应当有时代气息,有真情实感.要做到这一点,必须善于联络实际.这“实际”可以是个人的思想、言行、经历,也可以是某种社会现象.联络实际时也应当注意紧紧围绕基本观点,为观点服务,而不能盲目联络、前后脱节.以上四点是写读后感的基本思路,但是这思路不是一成不变的,要善于灵活掌握
故事主要讲述了讲的是一个小男孩有一个自己的秘密阁楼，在阁楼上能看到美丽的风景，有高山、沙漠和宇宙，还有好多好多有趣的东西。后来，他不仅找到了一台旧的发动机发动了起来，还找到了一只老虎和他做朋友，一起分享著快乐。到了晚上，小男孩从自己的阁楼上下来，他告诉妈妈他在阁楼上玩了一天，妈妈却说：“我们家哪有阁楼？”嘻嘻，妈妈当然不知道了。 这个小男孩的想像力非常丰富，能想到这么多美妙而奇特的事情，我也想有自己的小阁楼，什么都可以想，什么都可以做。小朋友们让我们也开动脑筋想一想，我们的小阁楼是什么样子吧！
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《丁香林里的秘密》共收录了丽杰已发表的21篇小说，这些作品展示的是一群十四五岁少男少女们的学习，生活与情感的片段。作者非常关注这个年龄孩子们的社会环境和生活环境，在表达方式上，也抓住了他们最流行的语言、最时尚的行为。节奏快，动感强，使孩子们阅读起来会不存在一点阅读障碍，像清浅欢快的小溪，奔腾向前。
孩子们的学习压力和课业负担这么重，我们为什么还要让孩子耗费眼睛和精力去读小说？答案会有很多种，比如快乐，比如提高写作能力等，但我以为，一部好的儿童文学作品，如一泓泉水，会在他们长大的过程中提供丰富而又清澈的精神营养，会使他们具有美好的外在品质和丰富强大的内心世界。
毋庸置疑，《丁香林里的秘密》就是一本好的儿童文学作品集。所有的篇章都充满了温暖与阳光。有亲情，有励志，有少男少女朦胧纯洁的感情。《酒鬼父亲》、《爸爸的肩膀》、《丁香朵朵开》写的是父亲或者因为家庭的变故变得自暴自弃、甘于沉沦。但最终一种父爱和母爱的本能与责任感使他们重新站了起来，活出了精彩的人生，读后欣慰，心生希望。《温暖的河流》、《我的眼泪在飞》写再婚后的家庭中孩子与后母隔阂的消除，《温暖的河流》中那个长相丑陋，动作粗俗的后母却有一颗无比善良的心，当我读到结尾：“其实母爱就是一条温暖的河流，永远波澜不惊地流淌，温暖一生。” 不由眼睛潮溼，心中柔软地痛。《我的眼泪在飞》却是从另一个角度写我与后母隔阂的消除，后母“肖阿姨”的儿子无意中走进了“我”的情感世界又离开，在这个过程中，“我”渐渐长大，学会了勇敢面对相聚与离别。人生，不是就充满了聚散吗？《苏楠的美容秘笈》《一个像夏天，一个像秋天》写的是友谊，苏楠为什么那么美，是因为她的善良，女孩子，应该从小就懂得：美好的品质才是世界上最好的护肤品。《一个像夏天，一个像秋天》背景是竞选班长，这篇小说的结尾很美妙，它没有告诉我们最后到底是谁竞选成功，是的，最后谁当上了班长不重要，重要的是在这个过程中她们体会到真诚才是友谊的最根本所在。我尤其喜欢那篇《幸福的味道》，幸福是什么味道？放弃狭隘的一己之私，用宽容去拥抱整个世界，人与人之间温厚亲爱的情意，就是幸福的味道。
我注意到，在21篇小说里，居然有9篇写的是单亲家庭里发生的故事。09年，丽杰和他的老公和孩子来白洋淀游玩，我有幸全程为他们服务，老公是个大帅哥，儒雅体贴，儿子是个小帅哥，阳光懂事，一家人，幸福的不得了。也许正因为有这样完美的背景，丽杰写起来不幸的家庭来，才会从另外一个角度去品读，去书写，给人希望，给人温暖吧。我虽然不是一个实用主义者，但对儿童文学作品的判断和选择上，我还是喜欢用价值二字对作品进行评判，《丁香林里的秘密》给人正能量，积极向上有价值的作品。
我们都喜欢称呼丽杰为冰冰，因为最初在论坛认识她的时候，她的名字是“喜欢冰心”。这本书也让我想起了冰心的有一句诗：“人类啊，相爱吧，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。”功夫不负有心人，丽杰文字里那种轻灵隽丽，明朗欢快，以及对爱与美歌颂，确实和冰心的作品一脉相承。读完《丁香林里的秘密》，突然有了一种冲动：如果有机会再见到她们一家人，我特别想抱抱她，再抱抱大帅哥和小帅哥。真好，期待着。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感
篇一：《艺术的故事》读后感
看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。
每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。
这本书的刚开始的导论说道：“世界上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”每个时代都有不同的艺术家，每个艺术家见解都不一样，所以每个时代的艺术都不相同。贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，如果看到一幅画让自己想到自己的童年或者美好的东西而喜欢这幅画，没有任何的问题。世界上没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，通常人们喜欢或者不喜欢某一件艺术作品往往都有各自的、非艺术的理由。就好比我之前看过一些好的艺术品，但那时的喜欢和厌恶都是不明确的，体会的东西也只有简单的情感，我不知道什么是伟大，什么是渺小的，评价只是出于情绪。也因此丧失了欣赏艺术作品的机会。
贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他说：“艺术家和批评家过去和现在都对科学的威力和声望深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想，也产生了不那么正常的思想，信奉一切看起来难解的东西。”
读完这本书，再回顾远古先民的艺术作品，会发现原来他们其实已经掌握了艺术很多精髓的东西，他们的艺术是呢么的纯粹和原始。艺术不单单再只是真实的反映自然呢么简单，而是明白人类情感和人们所知的表现力量。
篇二：《艺术的故事》读后感
终于在注意力的极限到来之前把这本书读完了，序言、作为结尾的最后两章是全书的精华。《艺术的故事》好在它不仅是“艺术作品的整齐排列”，更重要的是一种全局视角的历史切入。贡布里希不仅是在完成一本词典一般的艺术史著作，更重要的是他在给初步接触艺术史的人一种看艺术品的视角，一种很难得的审美教育——怎么看待艺术，艺术是什么。感动于它恭谦又富有幽默感却也不失严肃的叙事，感觉像是在听老爷爷讲故事一般，非常喜欢这本书，艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。
因为所学专业的关系，对艺术类的书籍及字眼莫名的亲切，仿佛带着安全感，文字和文字都是有联系的，艺术与艺术也是触类旁通的，管理自然也是一样，很多时候都是需要去倾听，欣赏，最后以艺术的手法处理，便是收获。
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了[]。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这幺小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
《艺术的故事》读后感 《艺术的故事》好句摘录
《雕刻家的秘密》读后感
有一个名叫弗洛里奥的青年雕塑家，住在这座光荣的佛罗伦萨城里，他用大理石和青铜雕出了不少塑像，赚了许许多多的钱。但他并不因为有这手艺而到处夸耀
自己，也不因为赚钱方便，而随便乱花。弗洛里奥是一个非常节俭而又非常虚心的人，所以，大家把他看作是一个普普通通的人，连他的名字几乎都没人知道。
城里还住着另一个叫法比阿诺的人，他也是一个手艺很高的雕塑家、画家。许许多多的青年艺术家从各个角落来到佛罗伦萨求见他，向他学习艺术技巧。
过多的赞美使法比阿诺晕头转向，他整天想的是自己的名声和财富。日子一长，他再也看不起普通的人，只同少数几个社会名流交往，甚至同公爵大人挂上了钩……于是他对刀和笔使用得越来越少。
这一天，弗洛里奥去看望他，想拜他为师，说：“老师，请告诉我，怎样雕人像才显得更美?”
法比阿诺一听，笑了起来，说：
“很简单，但又很复杂。我用最伟大的艺术家米开朗基罗的话来回答你：
‘拿一块大理石，只要把不必要的部分都切掉就是了!’”弗洛里奥对这句话认真地思考起来，从这以后，他练得更刻苦了，几乎到了废寝忘食的地步。
过了一年，二年，三年，有一次法比阿诺去参加一个热闹的假面舞会，很晚才回家。当他走过自己的工作室时，看见在一个角落里亮着一支蜡烛，烛光下弗洛里
奥还在工作。法比阿诺悄悄地走过去，站在他背后一看，呆住了：学徒的刀下竟刻出了那么好的作品…… 法比阿诺见学生超过了自己，赞赏立刻就变成了嫉妒，
而后又变成了惧怕……他仿佛听见人们到处都在谈论弗洛里奥，而对他法比阿诺再也没有人提了!
这时，弗洛里奥才发现身后有人，转过来一看，是法比阿诺，就鞠了个躬，说：
“老师，您看一看，给我指导指导!”
“是啊，作品不坏，”法比阿诺装作漫不经心地答道，“你的努力和劳动没有白费，但你要相信我的经验，一个无名艺术家的作品，无论怎么好，都没有人想看
一看的!人们崇拜的是响亮的名字……但是我作为你的老师，我一定帮助你。这样吧，我同意你把我的名字刻在雕像的台基上!另外，我，我再付给你十个金
币……”
弗洛里奥想了想说：
“对我来说，最大的奖励是让人们看到我的雕刻品，也许，它会给人带来一点愉快，至于别的，我什么都不计较!”
这话正中法比阿诺的下怀，他又看了弗洛里奥其他几件作品，说：
“如果你干得不错，我大概也会同意在你别的作品上也刻上我的名字!
不过，你可放心，每件作品我都慷慨地付给你十个金币!但是，但是……但是你要记住，任何人都不应知道我们俩的协议……”
弗洛里奥答应说：“老师!你放心，谁也不会从我的嘴里听到这件事!”
就这样，弗洛里奥仍然默默无闻地雕着塑像，然后刻上法比阿诺的名字送了出去。法比阿诺的名声，当然就越来越响了。
弗洛里奥有一个朋友——青年诗人西漠，虽然一个用刀工作，另一个把句子编
成奇妙的诗，但是他们很要好，也非常谈得拢，就像两个同胞兄弟一样。他们在一起，可以度过许多小时。他们经常在佛罗伦萨的郊外散步……西漠常常朗诵自己的
诗和别的诗人的诗，弗洛里奥经常谈起别人的创作，却从来不谈自己的。后来，西漠感到奇怪了，为什么对美的东西像弦一样敏感的弗洛里奥，在雕塑方面到现在还
没有什么成就，难道他在混日子?有一次西漠忍不住问弗洛里奥：
“请你看在快乐的上帝巴克哈的面上，给我解释一下，这个对上层献媚讨好的法比阿诺怎么能用大理石创造出充满生活和思想的雕塑艺术品?弗洛里奥，我坦率地对你说：我凭诗人的敏感，断言这里有某种秘密!”
弗洛里奥没有回答，只是淡淡地一笑。
但是西漠下决心要搞清楚其中的奥秘。有一天，发生了这样一件事：弗洛里奥约定同西漠见面，但他没有在约定的时间到来。而西漠正好作了一首新的十四行
诗，急切地想要朗诵给自己的朋友听。他看弗洛里奥没能准时赴约，便决定到法比阿诺的工作室去找他。但是工作室的门锁着。西漠望着锁着的工作室，忽然记起好
像还有为佣人用的第二个通道。于是西漠走过有喷泉的院子，从一条狭窄的楼梯走上走廊，经过厨房，来到了工作室外面的几间房间一看，空无一人，但西漠并不灰
心，他又穿过了许多房间和走廊，来到了最里面一间小屋。西漠终于发现：弗洛里奥在这屋子最偏僻的角落里雕着塑像。
这时，弗洛里奥站在雕像前，看来这座雕像快完成了。但是，弗洛里奥还是一次又一次地用刀接触白色的石头，精湛的手艺，使站在弗洛里奥背后的西漠为之倾
倒。大理石雕像塑的是一个照镜子的少女——还带有一点小姑娘的样子。她的脸、手、肩一切都表示她预感到一种自己也不知道将来如何的幸福…… 西漠站在背
后，再细细一看，这座无与伦比的雕像，明明是自己的朋友弗洛里奥的杰作，而下面，却刻上了法比阿诺的名字!
“现在我知道了真相!”西漠叹息说，“法比阿诺他多么无耻!”
弗洛里奥回头一看，知道西漠看出了其中的秘密，顿时脸色都变白了，结结巴巴地说：
“我求你别讲出去，因为我对他发过誓——神圣地遵守协议!”
“这你放心，你确实是什么也没有告诉过我，是我自己亲眼看见的。”
也应邀来看雕刻家的新作。
这一天，西漠也来到了那里。弗洛里奥默默无闻地站在最旁边。这些来看雕像的人，大多数都不知道他叫什么名字。
这时，法比阿诺揭掉了盖在雕像上的布。人们一看，顿时都惊得发呆!
公爵第一个说话：
《艺术和美是什么》读后感
尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：对自然的挚爱与人格的忠诚。
内在的“真”？
艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。
生命之泉，是由中小飞涌的；生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间，他们的“力”，就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。
艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。
艺术之源，是在于内在的真。你的形、你的色，都要能传达情感。
……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。
要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。
拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。
最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。要做艺术家，先要做起人来。
真的艺术一定痛恶技巧。
艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。
真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。
情感 —— 它是能影响我的视觉的 —— 所显于我的自然，我便照样再现出来。
艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。
艺人只要相信他的眼镜就是。
在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。
自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。
在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露着更多的特性。一个病态的紧张的面容，一个罪人的局促的情态，或是破相，或是？垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。
艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。
还有于艺术认为丑的：是假的，造作的，不求表情，只图悦目的，强作轻佻，充为贵侈，作欢容而无中心之喜悦，装腔作势、故意眩人，或协肩谄笑，或高视阔步，却无真情，徒具外表。总之，一切欺诓，都是丑恶。
当他想把痛苦的情调消解，想把老年的哀颓隐藏，为取悦庸众计，想安排自然，使它柔和，那么，他定创造出丑来，因为他惧怕真。
没有生命，即没有艺术，……可是艺术中生命的忆憬是全靠模塑与动作两个条件的。
动作是这一个姿态到另一个姿态的过渡。
在他的作品中，人们可以看出一部分已经过去的动作，同时又可认出一部分将要实现的动作。
真正的美的素描与风格是令人为它所表现的内容所吸引，而无暇去称颂它们本身。
唯一的美，即蕴藏的真。
当一件艺术品或一部文学作品映现出真，表达深刻的思想，激起强烈的情绪时，它的风格或色彩与素描显然是美的了，但这“美”只在作品反映出来的“真”上。
无疑的，技巧只是方法：但艺人如忽略了它，将永远达不到他的目的，永远传达不出情操的思想。
艺术永不可不用技巧，正相反，必具有纯熟的手腕，才能表自其所知。。。然而艺术的顶点及其难处，无论是作油画，绘素描，还是写作，都要力求自然、简洁。
你看一张画，读一篇文章，你全没注意到它的素描、色彩或风格，但你是真被感动到心坎里，那时你可以确信，这素描、色彩。风格，一切技巧都已到了完满的地步。
色彩与素描，不能单独着赏鉴，这是一而二，二而一，原来是一件东西。
然而，艺术是如是复杂，或可说是以艺术为喉舌的人类心灵是如是复杂，任何区别与分类都不免无聊虚妄。
希腊的女性固然是美的，但她的美尤其蕴藏在表现她的雕塑像的思想里。
总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。
人体尤其是心灵之镜，就是这一点造成了它的至美。
“假使艺术家只图再现外表的形相，如照相师一般只把脸上的线条准确地临摹起来，而绝无性格之表现，那么他绝对不配人家的赞赏。他应得探求的肖似是灵魂的肖似，只有这个是重要的，也就是这个为艺术家所应参透外表的脸相而到内心寻找的。”
一切线条都要能表白，就是要能起到内心的传达。
外表只能欺骗匆遽的观象。一个善观气色之人，能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。这正是艺者的责任去揭发真理，就是当真理被外表所蒙蔽之时。
艺术的领土中，更无比肖像或半身像更深入人之内心的了。
就在一个最无意义的头上，也藏着生命与力量，为艺人产生杰作时所汲取不尽的材料。
你难道没有注意到当反省深思到极点，在矛盾中彷徨不决的时候，竟会有寂灭的想望吗？
智慧之于艺术家是必不可少的条件。
无论一个雕刻家塑什么像。第一要深切地蕴蓄着大体的动作；第二便须自始至终把中心思想在明白觉醒的心地中维持着，这样才可使作品中最微细的地方，也永远与中心思想有密切的联络。
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