席慕容散文读后感，品味完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是我为大家整理...
席慕容散文读后感
品味完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是我为大家整理的席慕容散文读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
席慕容散文读后感1前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确实让我深有感触。
读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢？想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天！用成绩回报她为我所做的一切。
越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了！要知道，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢？席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选择了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或潇洒可以换得来的。”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。
也有些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的景色描写都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。这种回忆有时真让我感到快乐，但也时刻警示着我们时间的珍贵，我经常在想：如果所有人都来读读她的文章，世界上那些浪费时间的人还会多吗？
读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多！这本书对我来说真是受益匪浅呀！
席慕容散文读后感2她是一名有名的画家，但在她的世界里，画笔绘出了大半绚丽的天空，然而，那一小半，她却拿起了笔，挥散了另一片灿烂的彩虹。她，就是席慕容。
她的散文集没有约束，没有界线，那是自由自在的写作把自己生活的点滴、感悟都一并书写出来，把自己的所想、所见、所闻以文章的形式吐露出来。
席慕荣在槭树下的家一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。
在一个夏日的清晨，她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹，那声音特别细又特别娇，可以听出来它们的雀悦和欢喜。
而且孩子们也开始唱歌了，就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上，有的是趴在树上，他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠，风吹过来就滑来滑去，圆滚滚的，晶亮亮的，一直不肯安静下来……”
把无形的声音比作有形有色的露珠，这种瞬间的感觉，她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。
她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动与感谢。
在文中丈夫呵止孩子们“小声一点儿”。她把这平常人也都有过的，平平淡淡又细致入微地关爱当作了一杯美酒，细细地品味。她写道：“其实这时，我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受他给我的关怀。我把脸贴近他的枕头上，呼吸着我最熟悉的气息，枕头套的布料细腻而光滑，触到我的脸颊上，有一种很舒服的凉意，这就是我的家，我的亲人，我热烈的爱着的生命和生活”。我只想在自己那样熟悉和那样亲切的环境里，在和自己极为相似的人群里，安心地生活，安心地爱与被爱……
看过席慕荣写的槭树下的家，我不禁联想到小时候爷爷奶奶院中的那棵高大挺拔的桂花树。
春天也长出好软好软的叶子，嫩紫色的叶舒展开后就变成变成淡绿色，绿得诱人！虽然不开花，但一簇簇的叶子，散发着独有的气味。爷爷会用长长的竹钩把它们钩下来，一朵一朵叶子花似地飘落在地下，我便像大人似的，拎着塑料袋把它们收集起来，留着尝鲜儿。
夏天出投下整片的浓荫，风吹过来也是要多晾快有多凉快！我常常在树下拉着爷爷奶奶一起乘凉，求他们讲故事给我听。
席慕容散文读后感3读《席慕容散文集》，被她充满温情的文字所感染。上学的时候很鲜贾寨慕容的诗，一次路过书店看到席慕容的散文，就买了一本，没想到她的散文也那么有魅力。
来自真挚的声音。她在序中写道：“在写作的时候，我一无所求。在写作的时候，我只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只宿愿把生命中极为我所珍惜的这一部分，认真地整顿好，也就是这样而已。”是啊，写作就是这样，只要真的东西才能更好的感染人。
温婉的意境，在她真诚的文字里，描摹成一幅画。而透过这层意境让你看到生命的真相。她写《成长的痕迹》写山百合那一段，当她在荒草的高山上看到怒放着的清白的百合花时，发出了这样的慨叹!“而在那一刻，我心里开始感到一种缓慢的苦楚，如同有声音在我耳旁，很冷漠地通知我：你只能有这一刹那而已。在这以前，你没料到你会有，在这之后，你会忘掉你曾有。百合花才是完全属于这里的，而你只不过是一个过客，必得走，必得离开。不能像百合一样，永远在这座山峦上生长、怒放。”
写爱情，写得凄美绝艳。在《海伦的婚礼》里，海伦是一个患了心脏病的女孩，她和一个瘦瘦高高的男孩子相爱了，男孩很爱海伦，即便有心脏病，也决定和女孩结婚。然后他们就预备婚礼，他们亲手布置本人的新房。所有都那么的美妙，然而，在结婚的第十天的早上，海伦还是走了，安静而满足的倒在年轻丈夫的臂弯里走了。她这样写道：“是在早餐的时候，她只是要站起来为她的丈夫再倒一杯茶，她站起来，拿到了茶杯，然后就倒下去了。”没有过多的渲染，只是这样平淡，一个只做了十天的新娘!对于一般人来说再一般不过了，而对海伦却那么可贵!“十天的婚姻，十天的新娘，海伦能失去的就只要这么多了。”，最后席慕容这样来总结他们悲哀的故事。是啊，哪怕只是十天的新娘也是幸福的!看到故事的最后，给我感觉就是凄美绝艳!而在另一篇《胡凡小姐》的爱情故事里，道尽了人生的悲凉，令人唏嘘。她以诗的言语形容这段爱情：“爱的欢乐/只出现了一会儿/爱的苦楚与悲哀啊/却持续了整整终身!”
席慕容散文读后感4柔和的午后，穿着宽松的衣服，闻着淡淡的茶香，聆听优美的音乐，静静地，做自己喜欢的事，品味生活。简单的步调，却是可遇而不可求的。很多时候，我们以为这样的梦离现实很远，根本不敢奢求。
其实，只要我们细心切入生活，就会发现实现这样的梦并不难。我只是喜欢在忙碌与紧迫的一天后，在认真地扮演了种种角色之后，可以终于在灯下，终于在夜深人静的时候，拂拭掉心上所有的尘埃，与另一个自己静静的相对。
然后在极白极光滑的稿纸上，享受我内心的悲喜而已。忙碌的生活很苦，但如果你不会学着享受生活，那么心会很累。真正的生活是苦并乐着。再繁忙的生活，也要发展自己的兴趣，至少做一件你喜欢的事情。而做自己喜欢的事情，终有一天，你会发现它带给你的乐趣是其他东西无法比拟的。慢慢的，你会觉得，生活之所以美好是因为你找到真正的快乐。
其实，每个人都应该跟随自己的脚步，寻找生活的真谛。细细品味一叶一草，享受生活的点点滴滴。那么，人生便多一份快乐，少一分忧愁……席慕蓉的作品，给人一种生活的幸福感。在她的故事里，可以看出她对待生活，对待人生的态度。就好像她在谦卑的心里写道：以后，每当我起了骄傲的意念时，我就会想起这位卖花的老妇人，和她的谦卑的心。
读她的作品，是一种享受，仿佛浸浴在冬日的温暖阳光中，那种温暖与美好，是在眼前如现实般存在着的。
席慕容散文读后感5读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从“旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
席慕容散文读后感6清雅、优美，甚至还带些许的从容，这是我从席慕容的文章里所阅读到的。不知为何，总觉得她在写作时的那份随性与巧妙，是常人所无法企及的。
在是一个作家的同时，她还是一位画家，想必，她写作的那份从容与随性，大概与她多年练画的经历有关吧。在她的文风中也不乏充斥了一些富有艺术性与感染力的文字，我想这应该也是她所写文章的魅力之一，总是能口人心扉。
《独白》是我最喜欢的一篇文章。在最初，我是被这个题目吸引住了，这是一个令人浮想联翩的题目：独白，谁的独白?独白什么?
这篇文章共分为了三个小片段，在每一个片段的开头与结尾都有这样的一句话：
把向你借来的笔还给你吧。
这三个片段既可以是独立的一段，但彼此之间又有千丝万缕的联系，组合成一篇文章。在这其中，多少还带有了些许诗的韵味，却又蕴含着文的内涵。
在第一个片段中，作者诉说了自己的一生与常人一样的无奈与悲凉。第二个片段是作者对生命的感悟。第三个片段作者以自然景物来写出自己对未来命运的美好憧憬。
在这篇文章中，我感受到了作者对生命的理解与感悟，人性的无奈和对未来的憧憬。作者以较含蓄的文笔为我们大致描绘出了生命的宝贵与不息。
生命的可贵之处在于它的独特性，每个人来到这世上都是一条生命，我们具有自己的意识、活动、情感。每一个人存在于世上，都是独一无二的，这世间，基本上不可能找出一个与你一模一样的人，也正因为这样才体现出了它的宝贵，不单指我们人类，这世间的一草一木，一花一树以及动物和其他种类都是具有生命的，他们也许在我们看来，是不屑一顾的，是卑微的，但是在生命面前时没有高低贵贱之分的，大家都是平等的。
可能，在所有的动植物里，人类应当是最复杂的一种生物吧。在我们的社会中，各种复杂的人际关系编织成一张大网，使得我们互相联系起来。
在我们的3，有着各为情感的物质，它为我们带来了喜怒哀乐，给我们的人生抹上了浓墨重彩的一笔。
岁月在飞逝着，有的人在一天天地成长，有的人在一天天地衰老，还有的人在一天天地面对死亡。它是我们人生这场旅途中的见证者，同时，也是我们引领死亡的引路者。
时光，它的确是一个神奇的东西。它可以使一个在牙牙学语的幼童，变成一个意气风发的青年，再变成一个白发苍苍的老人。
无数的时光组成了无数人的一生。
生命的道路是充满惊喜与危险的，我们无法预知未来，却能将自己的现在把握在手中，着眼于现在的一步，这一步，便是无可预知的未来。
把向你借来的笔还给你吧。
席慕容散文读后感7我想，我应该不可能成为席慕容这么有才华的人，可是我觉得可以细细品读她的每一个文字，那也仿佛是接受了一次心灵的洗礼。
席慕容她，虽然早已经不是个小孩，但，却有着一颗比孩子还要纯真的心，仿佛她的世界，总比我们的有趣。她用她的心去看整个世界，生活中时刻留一份真诚，把她在眼睛里所见到的事物，用书香去描绘出来，让我们所有读者与她一起品味这个其实很可爱的世界。她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
我最喜欢她的《朋友》，并不是冲着什么华美语言。这位飘悠在纸墨香之间的“朋友”，不必有华丽丽的外表，它却是最真实的`，无意的表露了作者，席慕容的纯真与甜美。
——“一开始，因为小娜杀价太低，伤了他的心，所以扭头就走开了，不再搭理我们这三个游客了……”只是一个简单的开头，却已经让我想微微的一笑。如果我不翻封面，我就一定会认为这篇作文，是个有心的孩子写的。虽然简单平凡，但不枯燥，反而让人有种想快一点读完，可又想细细回味的纠结却又快乐的感觉。
让你的思维随着她小夜曲般的涓涓细流，娓娓道来，去回忆、去品味那些岁月里捉摸不透的幸福和生活中的真善美，或者，这正是席慕容，从来没有想去刻意做些什么努力的心愿所在吧。
席慕容散文读后感8我想，我应该不可能成为席慕容这么有才华的人，可是我觉得可以细细品读她的每一个文字，那也仿佛是接受了一次心灵的洗礼。
席慕容她，虽然早已经不是个小孩，但，却有着一颗比孩子还要纯真的心，仿佛她的世界，总比咱们的有趣。她用她的心去看整个世界，生活中时刻留一份真诚，把她在眼睛里所见到的事物，用书香去描绘出来，让咱们所有读者与她一起品味这个其实非常可爱的世界。她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。
我最喜欢她的《朋友》，并不是冲着什么华美语言。这位飘悠在纸墨香之间的“朋友”，不必有华丽丽的外表，它却是最真实的，无意的表露了作者，席慕容的纯真与甜美。
——“一开始，因为小娜杀价太低，伤了他的心，所以扭头就走开了，不再搭理咱们这三个游客了……”只是一个简单的开头，却已经让我想微微的一笑。如果我不翻封面，我就一定会认为这篇作文，是个有心的孩子写的。虽然简单平凡，但不枯燥，反而让人有种想快一点读完，可又想细细回味的纠结却又快乐的感觉。
让你的思维随着她小夜曲般的涓涓细流，娓娓道来，去回忆、去品味那些岁月里捉摸不透的幸福和生活中的真善美，或者，这正是席慕容，从来没有想去刻意做些什么努力的心愿所在吧。
席慕容散文读后感9这是多美的一本书啊!封面那清雅的水墨花，是那么的唯美，它把我的思绪引了进来，我被她那细腻动人的笔调感染。
她的文章充满温馨。细读进去，她的文章和水墨一样平易朴实：匆匆的过客，小路上的野花、野草、海边小小的贝壳……许多不起眼、会忽略掉，甚至觉得毫无意义，根本不会去看的东西，她都能注意到，并且看出它们内在的美好品质。
我感叹，我感叹于她的细腻和她那淳朴语言，文中没有可以推彻的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出，顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
让我深有感触的是《透明的哀伤》中的《严父》。作者对一个卖牛肉的男子发出感叹，通过男子的面容，猜想出他的家庭。在这样的炎热夏季在外奔波，想必是个父亲，为了自己的孩子这样操劳，又不觉想出他的孩子能理解他的父亲吗?
看过许多写文章，发现父爱的文章是那么的深沉。父亲常常为了家这个家，为了这个家的生存，为了这个家的幸福与美满，常常不分日夜的在外奔波，让处理烦琐事情的父亲有了一张严厉的面容。严父，寂寞无言，表面严厉，实际爱在无言处。可年幻无知的孩子们却不能理解，他们喜欢投向母亲柔软和温暖的怀抱，劳苦了一天的父亲回到家，发现自己支撑的家的那份甜美，自己虽不能进去，不能享有，或许这样父亲就非常快乐了吧!不被孩子们所理解，也无所谓，只要是做为父亲，爱着他们，这样就足够了吧!
看完这篇心里有着说不出的心情，想流泪，还想立即给父亲一个拥抱，同时也有着疑惑，为什么父亲不去辩解他们行为?让孩子们理解他，让他也享有家的这种温馨，我的思绪不觉想到了我的父亲……
我的父亲虽然不是严父，但他也常常奔波在外，甚至等我睡了才回来，我认为在父亲心中工作比我重要，所以总是对父亲忽冷忽热，有时他说话我也不理，可他什么也不说。
有时我会从父亲的开门声中惊醒，发现他不管回来得再晚也会来到我的房间。夏季，为我关掉电风扇，冬季，为我扯扯被角，当时小，没放在心上，可现在却知道这小小的动作，却也包含了父亲对我深深的爱，他是爱我的，我是不是也应该对操劳的他多一点理解，多一点体谅，多一点爱呢?
父爱如山，深沉。父亲对咱们的爱虽然不会惊天动地，但是他对咱们的爱却渗透在生活的细节中，只是咱们一直没有发现罢了。
席慕容散文读后感10席慕容是我阅读当中尴尬的中转站。
小时候的喜爱是无以复加的，觉得世界上应该她的诗歌是最好的。
“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。”
“在别人的故事里流自己的眼泪。”
“生命必须由丰美走向凋零。”
这是她的诗歌的全部原因。一切都是为了怀念。她怀念过后，我们沿着同样的道路去怀念。
她的诗歌就是在说：我来告诉你，人生就是为了追求内心的安宁与得到爱。即使是爱的悲伤，是从一个少女的思想到中年妇女的沉静之美。
是啊。“对于写诗这件事，我一直都不喜欢做些什么解释。只是觉得，如果一天过得很乱、很累之后，到了晚上，我就很想静静地坐下来，写一些新的或者翻一翻以前写过的，几张唱片，几张稿纸，就能度过一个很安适的夜晚。乡间的夜潮湿而又温暖，桂花和茉莉在廊下不分四季地开着，那样的时刻，我也不会忘记。”这样的感觉使我沉醉。
但是岁月真正是不宽恕我的。不过才几年，从学生时期到工作，读书的口味就变了。一样还是喜欢诗，却有着本质的不同。可是席慕容的诗，其实，也有一个回还的过程。从喜欢到不喜欢，最后再喜欢，三部曲、三个阶段，循环和否定之否定。诗歌就是诗歌。在所有的文学当中，小说是王冠，那么诗歌就是王冠上的明珠。
所有的人大多不喜欢用写诗来记录一个东西。偏偏你的经历就如同文章里面写的那样的感觉。于是隔了好多年，你与那个作者共同叹息。
席慕容画画之后写诗歌、写散文。但是她的诗歌却直接把生命的体验提出来，做成为了金色或者花，展览给大家，或者其实她不过是给自己看而已。
最后的最后我才明白席慕容的诗歌，不是写给少年看的。是写给无尽岁月的。走得最急的都是最美的时光。
席慕容的 邂逅。 读后感。
我将流浪抹上额头
你用思念添几缕白发
我让岁月雕刻我憔悴的手
然后在街角我们擦身而过
漠然地不再相识
啊
亲爱的朋友
请别错怪那韶光改人容颜
我们自己才是那个化妆师
偶尔读到了台湾诗人席慕容的诗《邂逅》，读罢一种陌名的伤感悠然而生。人与人能够相识是缘分，佛说相识是前世的修行而来的尘缘。然而随着岁月流逝，曾经相识相知的人，甚至包括曾经的恋人，当彼此再次相遇，也及容易成为“在街角我们擦身而过”的漠然。是时间让我们变得淡漠吗？“请别错怪那韶光改人容颜，我们自己才是那个化妆师”，诗人像似用充满哲理的诗句回答了我们的思考，又像沉重的叹息！
是啊，人生何处不相逢啊！人生的几十年，为学习、工作，进入一个又个的集体，结识一个又一个的朋友。几十年过去，真正能够彼此铭记在心，相见如故的有多少？在的通讯工具极为便利的今天，我们不再利用传统的书信相互慰藉，又何尝用e-mail，手机短讯等工具来道声“珍重”！
真的是岁月的流逝让曾经相识相知的人变得漠然？诗人席慕容在诗的最后做了回答：“请别错怪那韶光改人容颜 我们自己才是那个化装师”。是的，并不是岁月的流逝让人淡忘曾经相识相知的朋友，关键是我们自己的心，漠然的心会让我们遗忘往日相知的朋友！
今年我的大学同学相识二十年，相约“五一”，而我由于自己的一些原因没有去践约。从湖南聚会回来的同学电话告诉我，一位现居河南濮阳的哥们喝多了，哭着说这次就想见到我，听罢顿时无语，遂为自己的淡漠而惭愧。
不是岁月的流逝让人淡忘旧日的朋友，而是漠然的心让我们遗忘往日的友谊！
求席慕容的任意散文读后感
来自真诚的声音。她在序中写道：“在写作的时候，我一无所求。在写作的时候，我只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为我所珍惜的这一部分，认真地整理好，也就是这样而已。”是啊，写作就是这样，只有真的东西才能更好的感染人。
温婉的意境，在她真挚的文字里，描摹成一幅画。而透过这层意境让你看到生命的真相。她写《成长的痕迹》写山百合那一段，当她在荒草的高山上看到盛开着的洁白的百合花时，发出了这样的慨叹！“而在那一刻，我心里开始感到一种缓慢的痛苦，好像有声音在我耳旁，很冷酷地告诉我：你只能有这一刹那而已。在这以前，你没料到你会有，在这之后，你会忘掉你曾有。百合花才是完全属于这里的，而你只不过是一个过客，必得走，必得离开。不能像百合一样，永远在这座山峦上生长、盛开。”
写爱情，写得凄美绝艳。在《海伦的婚礼》里，海伦是一个患了心脏病的女孩，她和一个瘦瘦高高的男孩子相爱了，男孩很爱海伦，即使有心脏病，也决定和女孩结婚。然后他们就准备婚礼，他们亲手布置自己的新房。一切都那么的美好，然而，在结婚的第十天的早上，海伦还是走了，安静而满足的倒在年轻丈夫的臂弯里走了。她这样写道：“是在早餐的时候，她只是要站起来为她的丈夫再倒一杯茶，她站起来，拿到了茶杯，然后就倒下去了。”没有过多的渲染，只是这样平淡，一个只做了十天的新娘！对于普通人来说再普通不过了，而对海伦却那么可贵！“十天的婚姻，十天的新娘，海伦能得到的就只有这么多了。”，最后席慕容这样来总结他们悲哀的故事。是啊，哪怕只是十天的新娘也是幸福的！看到故事的最后，给我感觉就是凄美绝艳！而在另一篇《胡凡小姐》的爱情故事里，道尽了人生的悲凉，令人唏嘘。她以诗的语言描述这段爱情：“爱的欢乐/只出现了一会儿/爱的痛苦与悲哀啊/却持续了整整一生！”
在娓娓道来里，在最平凡里，把爱与感动呈现。她写《红尘》篇里的一碗《刘家炸酱面》，写她的丈夫如何给全家人做出一碗美味的炸酱面，写得绘声绘色，她女儿会撒娇说：“爸，好想你……的炸酱面啊！”这一碗炸酱面是那么好吃，又成为一种幸福的象征。当写到这里的时候，你会觉得已经很好了吧，然而作者笔锋一转，写母亲在世的最后五年与我们同住，我的丈夫常常会每隔半个月左右就做一次炸酱面给大家吃。并且这样说：“不行啊！面不煮烂一点，妈妈会咽不下去的啊。”就是这样平凡的不能再平凡的文字却能深深的触动你的神经，闻之，为之动容！像这样体现细腻亲情的文字在《生日卡片》那段小文里也体现的淋漓尽致，作者总是在生活里把最微小的一件事里把内心深藏的情感带给你，带给你心灵的感动。虽然不着一字“爱”，不着“感动”，却处处打动你！
当你打开那本散文，收获的不仅是文字的精美、温婉，更多的是带给你的心灵的回归。
席慕容经典作品读后感 100字左右
吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。
工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。这对她的戏剧创作有着很大的影响。莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。
“ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。
积累阅历，缩短成熟期
每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。读书多，可以代替你的阅历。
都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒！”
“读书可以使人提前产生对社会的创造力。哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。
剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。
吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。
要想成功，得先学做人。
平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。
“我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。”（中国书报刊博览）
[编辑本段]吴霜之母——杨淑敏
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日
逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
评剧演员，是青衣、花旦。戏名新凤霞。小名杨小凤，天津市人。中共党员。6岁学京剧，12岁学评剧，14岁任主演。1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员。作家。全国第七届政协委员。60年代中期开始发表作品。
童年时期随“姐姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，但《乌龙院》世尊著名，是最著名的在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。1979年，新凤霞得到了彻底的平反。十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。新凤霞获得了中国首届金唱片奖。获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
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