《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。下面是我为您整理的“《神曲》读后感”，仅供参考，希望您喜欢！更多详细内容请点击查看。

　　《神曲》读后感1

　　与上帝同在的人

　　——我读《神曲·地狱篇》 但丁是意大利文艺复兴时期的著名诗人，他的代表作是《神曲》。

　　《神曲》共分《地狱》、《炼狱》和《天堂》3个部分，分别讲述了但丁在古罗马诗人维吉尔的带领下游地狱和炼狱，在炼狱的净界山顶的地上乐园遇到但丁的情人贝阿特丽切，并和她一起升上九重天，见到上帝的一个故事。

　　仅仅读了《地狱》一篇34首就已经足够震撼我的心。

　　通过阅读，首先我了解到：一个人必须具备的品质是理性和慈爱，而信仰便是它们的源头。诗中但丁用了中世纪特有的幻游文学的形式，想象由象征理性的维吉尔和象征慈爱的女神贝阿特丽切指引着完成从人间到地狱，到炼狱，到天堂，再回到人间的一次心灵之旅，其目的便是歌颂上帝创造的美德，谴责当时或过去人们的罪行，映照现实，启迪人心，让世人经历考验，摆脱迷雾，臻于善和真，使当时的意大利社会走出苦难，拨乱反正。 他在诗中强调人赋有“自由意志”，这是“上帝最伟大的主张”，上帝给予人类“最伟大的赠品”。他鼓励世人在现实生活中应该坚定不移地遵循理性：

　　你随我来

　　让人们去议论吧

　　要像竖塔一般

　　任凭狂风呼啸

　　塔顶都永远岿然不动

　　你们生来不是为了走兽一样生活

　　而是为着追求美德和知识

　　以前不知道文艺复兴是为了做什么，原本以为《神曲》只是将《圣经》中被扭曲的圣言重新整理展现给世人，因此原本认为它是一本宗教书籍。其实不然，诗中从没提到过上帝或耶稣，即使有也用“那一位”等词简单带过；反而，诗中文字具有很多人文主义色彩，极为崇尚美德。诗人将地狱分为九层，第一层林勃，是生前无罪但是未受洗礼的亡魂之所在；而之后八层则分别代表神学中人类的八大罪过，即淫/荡、食欲、贪财和挥霍、愤怒、异教徒、施暴（对象分为他人、自己和上帝）、欺诈（又分为诱/奸、阿谀、买卖圣职、占卜、贪/污、伪善、盗窃、阴谋献计、挑拨离间、伪造）和罪过最重的背叛。诗人在想象中走遍了地狱，并向世人揭露了许多已故的人甚至是尚在人世的人们的罪行，并一一谴责。

　　其次我可以了解到的是文化的力量。意大利虽然是欧洲历史上最重要的国家之一，但毕竟它只是世界上很小的一部分。但就是这么小一部分，仅在中世纪和新时代交界期就出现了但丁、薄伽丘、萨凯蒂、彼德拉克、达·芬奇、阿尔贝蒂、马基雅维利、阿里奥斯托、塔索等等才华横溢的文化巨匠，若再加上之前之后的维吉尔、哥尔多尼、曼佐尼、维尔加、皮兰德蒌、邓南遮等等，可见文化的磅礴力量，仅在意大利就撒下了如此多伟大的种子，因而我觉得我们其实永远很渺小，永远无法参透文化的真谛，甚至根本没法读遍那些著作；纵然如此，我们依然要坐上自己的文化小舟，穿越文化的永恒长河，驶向无法到达的彼岸。 《神曲》也是十分具有艺术色彩的著作，但丁天才般的想象力、哲学修养和精深的神学理念完全展现在了书中。虽然书中内容充满想象，显得很难想通或看懂，但我还是在注释的帮助下读完了《地狱》一书。而仅看看世上有多少文化名人在为《神曲》做注释就知道它的艺术价值，其中最著名的有但丁的儿子彼特罗、萨佩纽、波斯科-雷吉奥和佛罗伦萨无名氏。

　　再次我深切的体会到文艺复兴时期宣扬的人文主义的含义。但丁是一个虔诚的信教徒，他在诗中赞美了上帝、基督、女神、圣彼得、圣约翰、宙斯、阿波罗等等的伟大外，对于一些犯有罪过的教皇、主教和修士都进行了谴责。其中最著名的便是第七环第三个恶囊中，教皇尼可洛三世等待时任教皇博尼法丘八世来接替他因买卖圣职而在地狱受罪，并预言下一任教皇克莱蒙特五世又会来接替博尼法丘八世。而但丁对于意大利城邦制度下的佛罗伦萨、卢卡、比萨、罗马涅、锡耶那、热那亚等城市出现的一系列恶习均进行了谴责或诅咒。

　　此外，但丁本人属当时意大利两大党派之一的贵尔弗派，而贵尔弗派又分为黑党和白党，但丁属白党。对于一些曾经犯过罪的贵派成员或是白党成员，但丁毫不客气地加以唾骂；对于一些属于另一大党吉伯林派或是黑党分子，虽然他们是但丁的政敌，可只要生前做过有利于人民、有利于社会的事，但丁依然会表达他的尊敬。其中最明显的例子是佛罗伦萨吉伯林派党魁法里纳塔，虽然他曾经两次因得势而驱逐贵尔弗派党员，但是他公开反对教皇干涉神圣罗马帝国内政，这也便是但丁一向反对的教权入侵政权，于是在地狱对话中，但丁一直称其为“您”，可见对他的尊敬。

　　而整个《地狱》里最精彩的要数乌哥利诺伯爵啃咬鲁吉埃里大主教，并向但丁叙述他和一家人遭受了怎样的苦难，最后被鲁吉埃里活活饿死的经历，但丁的描写形象生动，充满想象力，又不失真实性。我个人最佩服的便是但丁对最后一环的描写，但丁将最后一环分为四块，命名为该隐环（代表背叛亲属）、安特诺尔环（代表背叛国家或政党）、托勒密环（代表背叛宾客）和犹大环（代表背叛恩人），最后对地狱之王卢齐菲罗的描写更是淋漓尽致，用一头三脸象征“无能”、“愚昧”、“仇恨”，正好与上帝的三位一体象征着“威力”、“智慧”、“慈爱”形成鲜明对比，歌颂上帝的伟大，并表示对卢齐菲罗作为天使背叛上帝的罪行的唾骂。

　　但丁为了写《神曲》，可以说他必定经过无数遍的阅读和整理，因为《神曲》中有很多材料选自《圣经》、维吉尔的《埃涅阿斯记》、奥维德的《变形记》、斯塔齐努斯的《特拜战记》、萨林贝内的《编年史》以及许多意大利历史和希腊神话甚至是巴比伦地区的史料，而且但丁之前的作品《新生》、《帝制论》、《论俗语》、《书信集》、《筵席》似乎都是为了给《神曲》埋下伏笔。我认为像但丁这样不世出的天才仿佛真的是上帝创造的天使，活着的意义就是为了造福人间。

　　在我的映象中只有像马克思那样的伟人才能与之相提并论，因为他们都是划时代的人物，仅凭个人而不需战争就可推进时代和社会进步的人，他正是与上帝同在的人。

　　《神曲》读后感2

　　介绍中说这本书是：＂史上最伟大的文图绝配，有史以来最伟大的诗歌巨著，历代画家创作的灵感来源。但丁的不朽巨著，世界文学史的光辉篇章。＂

　　这自然是一部名著，可惜，应该是翻译的问题，读来并不觉得特别好。它本是一部长篇诗歌，翻译过来之后却成了记叙文，一个人讲了一段神话故事而已。不过更值得欣赏的，是书中的众多插图，画得真美！地狱中，除了诗人与他的老师，灵魂们都是赤裸裸的。画家几笔将他们勾画出来，那身体、那表情，都给人一种如临其境的亲切感。天堂之上，到处光彩夺目，每个天使都是美的化身。

　　既然不能把这本书当诗歌来欣赏，而当成小说实在没有多少情节，因此我只好把它当作哲学来读。特别是＂地狱篇＂，总让人想起《地藏王菩萨本愿经》。同样是讲地狱里的人生活得多么悲惨，不过中西方理解的角度略有不同。

　　相比较而言，＂地狱篇＂、＂炼狱篇＂和＂天堂篇＂中讲到的人物，我更喜欢＂地狱篇＂中的灵魂。因为炼狱中的灵魂所求太明显，而天堂中的灵魂已失去人性，只有困在地狱中的灵魂，与世上的人有更多相似之处。

　　在＂天堂篇＂中，诗人见了每一位天使都要仰视，甚至频频下跪，将人性在神性面前压得非常渺小。说真的，我很不喜欢这种感觉，因为我毕竟还生活在人间。其实地狱中的感受更适合于人类，而作者在地狱中表现出来的优越感也让人看了不舒服。

　　我理解的天堂和地狱，其实都是人类的内心世界。内心快乐，就是身在天堂，内心痛苦，无异困居地狱。看了这本书，我认为作者也是以这种心态来写的，他所说的天堂与地狱与我理解的相差不远。

　　首先第一章＂幽暗森林＂，第一句作者这样写道：＂我在人生旅途走过差不多一半时，有一天，无意间步入一座幽暗的森林中，而且迷失了方向。＂迷惘之中，举步维艰之时，遇到象征淫欲、强权和贪婪的豹、狮、狼。此时来解救他的，是他心目中最崇拜的一位诗人，而这位诗人受他已经失去的恋人所托，前来引导他游历地狱与天堂。

　　这个象征意义已经很明显了，人生旅途中，即将被欲望吞噬的灵魂，需要爱与诗来救助。这与我现在的心情何其相似？对爱情美好的记忆，对诗歌无尽的追求，是指引作者走上正确人生之路的两盏明灯。我觉得作者并不是在虔 诚地信奉上帝，他在书中写自己被上帝选择与感召，只不过是想表现诗人的自负。而未来的方向，想信他不会完全付托给上帝来主宰。

　　地狱分成九圈，每圈中还分许多环，分别放置不同罪行的灵魂。每种罪行根据程度不同，所受的惩罚也不一样，越往下层惩罚越重。第一圈是无罪的灵魂，他们的错误只在于生在基督出世之前而没能受洗。这看起来很不公平，不过宗教难免有排外心理，虽然后面天堂篇中讲到，圣洁的异教徒也能进入天堂，那大概只是想让大家心理平衡一下而已。

　　第二圈是色欲圈，一对对陷入情=欲中的男女在狂风中无助地翻滚飘荡着，根本没法停下来。＂他们被狂风卷裹着上下翻飞，忽左忽右，有些灵魂不可避免地撞到山壁上，绝望的惨叫声与凄厉的哭声响彻山谷，让人不忍闻听。＂作者在这里思索爱的问题，他说：＂我真不知道爱情到底有什么魔力能使这么多的人甘愿为之下地狱。＂这个问题，生活在世上的人类不是也经常如此自问吗？相恋的人心中的波澜，与地狱中的狂风一样，让两颗相爱的灵魂在痛苦中煎熬，却无怨无悔。

　　自杀者在地狱的第七圈第二环，他们的灵魂被囚在树中，碰一下叶子与枝条都会感觉到疼痛。他们当初既然决定丢弃了自己的身体，就永远没有权利再收回来。这种写法，是想劝世人不要轻生，放弃了，再想收回难上加难，不如活着，等待死亡自己来临。

　　最后一圈中，有的灵魂肉体还活着，因为犯了重罪，他的肉体被魔鬼控制，灵魂却早已来到地狱中受罪。正像世间那些做过坏事的人，内心受到痛苦的折磨，早在死去之前就饱受了地狱之苦。

　　炼狱中的灵魂与地狱中不同，他们所犯的是可以原谅的罪过。为了能上天堂，他们心甘情愿地接受惩罚，承受重负，经历饥饿，沐浴烈火，然后喝下忘川之水，忘记所有罪恶的记忆，飞升天堂。正象世人为修炼而自愿受戒，过一种苦行僧的生活，目的只是为了升入理想的境界。

　　天堂也分为九层，依次为：月球天、水星天、金星天、太阳天、火星天、木星天、土星天、恒星天、水晶天。每一层的灵魂也有所不同，相同的是，他们都很快乐。不同的，是一层比一层更虔诚，更愿意侍奉上帝。作者最终见到了上帝，可是上帝究竟长得什么样，他却无法说得清楚，（）只感受到一种博大精深的爱。因为上帝无处不在，不应该有一个具体的形象，而他又是照着自己的形象造了人，说明上帝应该跟人长得一样。可是如果出现一位与人一模一样的上帝，那可就显得太不神秘了。

　　地狱、炼狱与天堂，都是人生，而地狱更接近人类的现实生活。被欲望纠缠里着的人类，内心时常生活在地狱中。地狱里的灵魂敢爱敢恨，比起炼狱中的苦行生活，并不见得更苦。唯一的区别是，地狱里缺少希望，而炼狱中的人随时可以升入天堂。这样一来，反倒显得地狱中的灵魂没有那么多功利心，更加可爱了。天堂上的灵魂已经不是人，他们是天使，只是美好的象征而已。人世中不一定没有这种心态，但无欲无求，或盲目追求，没有任何个人欲望的人生还有什么意义？所以，我宁愿选择生活在地狱中，把天堂当成梦想，把炼狱留给将来。

　　合上书，看到封底印着艺术体＂知己＂二字，下面有一句话：＂一派书香做知己＂.人类能在书中学到的东西太多了！人与人之间也有知己，但时常难以把握。而书籍永远忠诚地为我们奉献着一切，它们才是我们一生中最可靠的知己。

　　《神曲》读后感3

　　《神曲》是西方中世纪文学的开山之作，因其年代久远而显得颇有生涩之感。但是专心读下去，依然能够清晰地感觉到《神曲》中交织的人神共鸣之曲。

　　下如此结论之前，我暗暗的把我刚释卷的《神曲》回想一遍，从《地狱》到《净界》再到《天堂》，默然发现者这种分法本身就隐含着一种神学的思想。我们知道，中世纪的欧洲的基督教的天下，然而不仅是基督教，就是世界上任何一个大的长久的宗教，都总会影射着人的前世今生以及现实报应这种神学思想，这已几乎是全人类思想的共同点。但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为基督教宣扬这种神学思想的目的。再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教会亦或是中世纪的普通人民，都不可能有理由去发对甚至批判这部书。

　　再者，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。而相同的，普通市民，甚者是整个国家，如若能有所顿悟，这种上升也是在神的神恩之内的。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。

　　然则，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包含着作者对自我成长、生活的土地的深厚情感。读之，大有“怒其不争”的意味。

　　以上是从大的方面对《神曲》大意的一点自我见解。而从小的方面看，《神曲》诚然是一曲中世纪拙朴的史诗。在《神曲》里，随处可见古希腊神话和《荷马史诗》的影响。英雄主义、正义，神学的光芒照耀着整部《神曲》，犹如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散发着耀眼的金光。然而，《神曲》的金光却并不全为歌颂金光而写，而是为了歌颂世俗伟大的道德和信仰而作，这正是《神曲》对古希腊神话的借鉴和突破之处。

　　然而，由于《神曲》大量地运用古希腊神话的典故，因而初读给人一种晦涩难懂的感觉，对读者的西方文学功底有较大的要求。

　　一部伟大的诗篇，语言是其重要的表现手法。《神曲》的语言一承西方文学的理性辩论的风格，而与我们熟悉的中国诗歌的语言截然不同。

　　在《神曲》中，最大的神人讨论莫过于对于信仰和德行的讨论，在这两个讨论中，作者用了较大的篇幅来表现这两个问题，而言语本身已经透露了西式语言本身的辩论意味。

　　“信仰是所有事物之本质/也是未见的事物之证据……”

　　这种语言与中国注重情感是诗歌语言是多么的不同。也许这就是西方诗学与东方诗学的区别吧。

　　《神曲》读后感4

　　有一种说法是，一本书的序几乎就提炼了这本书的中心思想，写读后感最好就是先看序。抱着这样的想法于是我翻开了《神曲·地狱篇》译本序，却发现其实这篇长达27页的序更着重于刻画一个立体形象的但丁。

　　现在脑海中的但丁，应该是一个眼神坚定，有硬朗的脸部轮廓，却又有因当骑士而留下的伤疤的迷人意大利男子吧。他有政治理想，对黑暗现实不满，对理性的初识，肯定意大利俗语的作用，用文学作品来揭露现实、唤醒人心等等，这种形容怎么好像很熟悉，让人怎么能不想起我们更为熟悉的鲁迅先生。他们同样处于黑暗混乱的时代背景之下，他们同样探讨民族的命运，探讨时代的发展，两个人在时空上虽相差了好几百年，但思想上却有出奇的一致性。鲁迅先生应该是多少有受到但丁的影响吧，虽然他曾说：“在年轻时候，读了伟大的文学者的作品，虽然敬服那作者，然而总不能爱的，一共有两个人，一个是陀斯妥耶夫斯基，还有一个，就是但丁。”在当时黑暗的时代背景下，他一定也想起了《神曲》中所提到的地狱。

　　传说中的“地狱”、“净界”、“天堂”是个什么形状？住着什么样子的灵魂？过着什么样的生活？谁也不明白，但丁则通过自己的想象作出了回答。

　　诗中的“地狱”，形似一个上宽下窄的漏斗，内分九圈，罪恶的灵魂便分布在九圈中受苦，越向下，罪孽越深。在但丁想象中地狱入口处在北半球，以耶路撒冷为顶点，直插入地心。在地狱最深处住着反叛上帝的魔鬼——撒旦。那儿有一条狭窄小路，可通往南半球。故但丁从北半球进入地狱，而从南半球出来。

　　“净界”在但丁想象中是在南半球的海中，那儿人是不能去的。净界是一座可分七层的平顶山。这是灵魂洗涤罪孽的地方，只有在净界洗涤了人类七种罪恶：骄、妒、怒、惰、贪财、贪食、贪色之后，才是纯洁的灵魂，才可进入天堂。净界由底层到上层均有阶梯相通，岩石小径崎岖难走，越往上越狭（与地狱相反）。但丁和贝亚德在山顶——“地上乐园”相会为全诗高潮。

　　“天堂”在传说和人们想象中，没有但丁设想的天堂复杂。但丁把天堂分作九重，天层越高，居住在那里的灵魂越纯洁。每重天都是透明的气体和光，神的形体是看不见的，他们只是一片光明。在九重天之上有一天府，为纯洁灵魂居住地，称为“幸福者的玫瑰”。但丁的天体学说是把地球当作宇宙中心，各大行星都是围绕地球转的（其中包括太阳），这是错误的。它与波兰天文学家哥白尼的宇宙以太阳为中心的学说相矛盾。通过想象，但丁把基督教的信仰具体化和形象化了。

　　《神曲》从头至尾都充满象征的意义。一般认为：开头的黑森林象征着中世纪政局的黑暗。狮子象征残暴的封建统治者，豹指逸乐好财的政治野心家，母狼指贪婪的教会，也是罗马教皇的象征。维吉尔对但丁说：“你应当另寻一条出路；因为那只母狼决不让一个人经过那里，除非把它杀掉。它的性质非常残酷，肚子从来没有饱足的时候，愈加吃得多，反而愈加饥饿。”这和但丁一贯反教皇的思想是一致的。同时母狼是罗马城徽的标志（相传罗马城始祖罗姆鲁斯是母狼乳大的），加上教皇住在罗马，但丁用母狼暗指罗马不无道理。

　　维吉尔是人智（理性）的代表，贝亚德为神智（信仰）的化身。“地狱”象征黑暗社会，“天堂”为理想境界，“净界”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。幽明三界的旅行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福之境的发展过程。

　　至于作品中具体人物象征更多。如《净界》第一篇中看守大海的伽东是“意志”的象征，因为他生前宁可牺牲生命，也不愿失去自由。第29篇中半鹰半狮的怪物象征耶稣，言其“人而神”也；他拉的“车子”象征教堂。在车子右边起舞的三位贵妇象征神学上的三种美德：白色为信仰，绿色为希望，红色为慈爱。在车子左边起舞的四个贵妇象征行为的四种美德：谨慎、正义、勇敢、节制。其中一女子有三只眼睛在前面作引导，代表过去、现在、未来。诗中幽明三界色彩和情调截然不同，象征着人处于不同的精神境界。《地狱》黑暗阴森，精神痛苦；《净界》柔和平静，心情舒坦；《天堂》绚烂明丽，使人赏心悦目。

　　谁能想到这样一部被称为伟大的作品的写作初衷竟然是为了一位心仪的女子，还是单相思。一开始会被他那份感情打动，可是又不禁会想，但丁一生都在爱慕着思念着那位叫贝雅特丽齐的女子，颂扬她的文学作品那么的多，对他那位从未在作品中提到过的妻子来说，她又是否知晓，又是否会觉得难过。如果当时他能够和心爱的贝雅特丽齐在一起，是不是还会有这种浓重的爱意敬意，是不是还会有这部旷世之作。或许得不到的才是最美的，或许也就是这种浪漫、这种矛盾的因子才能使得他写出这样的作品吧。

　　《神曲·地狱篇》是好读的，一是因为田德望先生的译本是更通俗易懂的散文体，二是因为每一曲（章）的篇幅其实不长，而且容易跟着但丁的描写来想象他笔下的那个地狱，想象所有的情景和人物。但《神曲》又是不好读的，毕竟但丁有着丰富的地理、历史、宗教知识，每曲（章）虽短，却要求你有充分的知识储备，还有甚至比正文还大篇幅的注释，看着看着真的会忍不住停下来喘口气，甚至要打开百度在旁边以便随时长知识，也是让人醉了。

　　《神曲》读后感5

　　《神曲》是但丁写于1307年至1321年，这部作品通过作者与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有＂百科全书＂性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。

　　《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，后人为了表示对它的崇敬而加上＂神圣＂一词。起名《喜剧》是因为作品从悲衰的地 狱开始，到光明的天堂结束，由于当时的人们习惯把叙事诗称为＂喜剧＂和＂悲剧＂，而这个故事有一个比较完满的结局，所以称为＂喜剧＂，翻译到中国的时候被译为：＂神曲＂.它是欧洲古典四大名著之一。全诗为三部分：《地狱》（Inferno， Hell）、《炼狱》（Purgatorial ， Purgatory）和《天堂》（Paradise， Paradise），谴责教会的统治，但仍然未摆脱基督教神学的观点。全诗共分三部，每部33篇，最前面增加一篇序诗，一共100篇。诗句是三行一段，连锁押韵，各篇长短大致相等，每部也基本相等。（地狱4720行；炼狱4755行；天堂4758行），每部都以＂群星＂一词结束。

　　《神曲》讲述了这样一个故事：但丁·阿利基埃里以第一人称记述自己35岁时（人生的中途）误入一座黑暗的森林（象征罪恶），在一座小山脚下，有三只猛兽拦住去路，一只母狼（象征贪欲），一只狮子（象征野心），一只豹（象征逸乐），又一种说法是说它们分别象征教皇、国王和人。他在呼救时出现了诗人维吉尔的灵魂，对他说：＂你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路径＂.带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁·阿利基埃里单相思暗恋的情人贝阿特丽切的灵魂，带他游历天堂，一直到见到上帝。在他描述的世界，地狱是一个大漏斗，中心在耶路撒冷，从上到下逐渐缩小，越向下所控制的灵魂罪恶越深重，直到地心，是魔王卢齐菲罗掌握漏斗顶端，他们从魔王的尾巴爬过地心，另一面是炼狱。炼狱如同一座高山，在耶路撒冷相对的地球另一面海中，灵魂在这里忏悔涤罪，山分七层象征着七大罪，每上升一层就会消除一种罪过，直到山顶就可以升入天堂。天堂分为九层，越往上的灵魂越高尚，直到越过九重天，才是真正的天堂，圣母和所有得救的灵魂所在，经圣母允许，就能一窥三位一体的上帝。在经过地狱、炼狱、天堂的一路上，但丁·阿利基埃里和所遇到的有名的灵魂交谈，包括历史上好的坏的许多著名人物，他将自己钦佩和厌恶的人物分别纳入各个部位，将教皇甚至他痛恨的一些佛罗伦萨人全打入地狱。有些详细情况圣经中并没有记载，是他自己发明的，但也符合逻辑。其中也包括许多他对神学问题的见解，系统地阐述了基督教对世界的看法。

　　《神曲》是一部充满隐喻性、象征性，同时又洋溢着鲜明的现实性、倾向性的作品。但丁借贝阿特丽切对他的谈话表示，他写作《神曲》的主旨，是＂为了对万恶的社会有所裨＂，也就是说，《神曲》虽然采用了中世纪特有的幻游文学的形式，其寓意和象征在解释上常常引发颇多争议，但它的思想内涵则是异常明确的，即映照现实，启迪人心，让世人经历考验，摆脱迷误，臻于善和真，使意大利走出苦难，拨乱反正，寻得政治上、道德上复兴的道路。但丁生活在社会变革的历史时期，作为一位＂有强烈倾向的诗人＂，他一心想革新政治，实现他的理想与抱负。但他痛苦地看到，他的故乡佛罗伦萨成了分裂与内讧的受害者，＂祸起萧墙，戈操同室＂，城市陷于党派的仇恨，虚弱无能，日益堕落：在你所记忆的年月里，你改变了多少次法律、钱币、官吏、风俗，更换过多少次市政府的委员！

　　当看完一本著作后，相信大家的视野一定开拓了不少，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么你真的会写读后感吗？以下是我帮大家整理的千年一叹读后感（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　千年一叹读后感1

　　一本好书于个人而言，不在于它是不是名著，不在于它是否能流传百世，也不在于它的发行量多少，最重要的是它能不能直达你内心深处，与你产生共鸣。而且，每一次的翻阅，都会带给你不一样的感受，从而使你有重新读之的渴望。

　　对我来说，秋雨先生的《千年一叹》就是这样一本书。它是一本日记，记录了余秋雨随凤凰卫视跋涉四万公里的经历，挖掘了所到之处公开的以及更多不为人知的历史。书中文明的兴衰，让我心潮澎湃，让我真切感受到人类创造着文明，也毁灭着文明。

　　先生的佳作给我们提供了一个视角，在游历中展示了文明兴衰的历程和人性的特点，感受世界的精彩，同时也告诉我们珍惜我们所拥有的。生命是短暂的，无论在生活还是工作中，我们都需要努力，只有不断前进，社会才会进步，文明才能发展。

　　读完《千年一叹》也激发了我的爱国情怀，也为自己的无知感到汗颜。我为自己是炎黄子孙而感到骄傲！这种骄傲不因为近百年屈辱历史而减弱，反而更加坚信在历史的长河中华夏文明会愈发灿烂。也希望自己能做些什么。

　　先生说：“执笔于最恐怖地区，问道于数万里荒原，反思于尼泊尔山麓，惊悚于古文明遗言。”我也渴望像余秋雨那样重走这段古代文明之路，感受时间留给我们的深思与悠长。

　　千年一叹读后感2

　　看了《千年一叹》之后，根本就没有丝毫的喜悦。反而是越看越沉重，不忍再看，又不得不看。寻访古礼貌的礼貌之旅。乍一听，是一件美差。可其中却蕴含着多少说不清，道不明的感觉。那些礼貌古迹总让我感觉它们是在沙漠上默默坚守的一座丰碑，一座很悲凉的丰碑。以前的它们是辉煌的见证者。而今的它们好似烟花灿烂之后留下来的与余烬。以前创造了他们的`人的后代子孙，此刻因为各种原因，正在遭受这战乱，贫穷，饥饿，恐怖主义的侵害。余秋雨先生说，看到作为一个以前创造过辉煌文化的国家，他们的子孙连学都上不起，他感到痛心。然而又何止是痛心！哭墙之下那不曾休止过的哭声，医院里亟需药物治疗的孩子，那种就差武装到牙齿的谨小慎微，如履薄冰，又岂是一个痛字可说得清，道得明。忘了是在哪个国家，为了让旅客能够安全地观赏古迹，每个车队都派两辆车前后保护，余秋雨先生那时候的情绪只剩下难过，他们只但是是想让外人了解一下他们的历史文化而已。

　　战争越来越让我感到害怕。它是一个怎样的恶魔，怎能让以前的辉煌化为齑粉。人民是历史的创造者，可他们却像是一缕轻烟从历史的上空飘过。恒河边静待死亡的老人，垃圾堆上密如林的脚能给出什么样的答案？

　　中国是一个很神奇的国家。几千年来，大家打打杀杀，之后因为外族的侵略，大家竟紧紧地团结在一齐，再也部分什么外夷了。很期望中东有一天也能这样。发现原先大家是一家人。还有那些制造恶魔的人。

　　千年一叹读后感3

　　静静的夜里，一盏灯，一杯茶，最适合安静的读一本书。 余秋雨的作品总有一种沧桑感，能够带你去往遥远的过去。翻开余秋雨的《千年一叹》，是满满的苍凉，没有鲜明的色彩，繁华的景象，如余秋雨先生在书中所写：执笔于最恐怖地区，问道于数万里荒原，反思于尼泊尔山麓，惊悚于古文明遗言。跋涉四万公里，希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦、印度和尼泊尔,一路走过；跨越千年时光，”法老的陵墓，巴比伦的墙，希腊海滨夜潮起，耶路撒冷秋风凉”，探寻中东古文明。

　　余秋雨先生在书中展示了一个广阔的天地, 一个多姿多彩的世界, 引导着我们进入往昔时空，观看一个个曾经辉煌的文明不同程度衰落，反思着我们中华文明生生不息的缘由：“与贫困和混乱相比，我们一定会拥有富裕和秩序，但更重要的，是美丽的安适，也就是哲人们向往的“诗意地居息”。”“把文明和自然一起放在面前，我们只选自然。世人都在熙熙攘攘地比赛什么？要讲文明之道．惟一的道就是自然。这就是说，中国文化在最高层面上是一种做减法的文化，是一种向往简单和自然的文化。正是这个本质，使它节省了很多靡费，保存了生命。”

　　我想，生活也应是如此：简单、自然，而能快乐。

　　千年一叹读后感4

　　《千年一叹》余秋雨的一本书，作者很有名气，就抱着好奇的心态看完了这本书，这本书是一本日记，记录了作者在千年之交，跋涉四万公里，寻找人类古代礼貌的经历，给我的感觉是苦中带甜。本书采用游记的形式，但给人的感觉本书不仅仅仅是一本日记，本书时时给读者传递这样一些问题，希腊、埃及、约旦、印度等古国都以前有过辉煌的古礼貌，从辉煌到势微，从势微到衰败，到没落，而我们中华礼貌却避免了整体性的衰落，如何持续中华礼貌的延续，发展，我们读者对此应持有何种观点，如何去应对等。

　　看完这本书以后，我深深为自己作为一个中国人而感到骄傲，为中华礼貌感到骄傲。从作者的这些经历中，我们能够看出创造礼貌的是人类，毁灭礼貌的也是人类。其实，甚至在人类礼貌高度发达的这天，在很多地方，人们正在毁灭自己创造的礼貌，如，在中东、印度，阿富汗等地人们还在互相厮杀。我们在作者游历礼貌古国的过程中能够看出，礼貌的毁灭伴随着血腥的战争。为了保证人类礼貌的健康发展，和平是我们需要的。所以我们就应争取和平反对战争，这是我们一向持有的观点。

　　针对于作者在这本书中提到的有关于人类礼貌的问题，看起来与我们个人没有太大的关系，其实不然，作为生活在这个世界上的一员，我们有义务去尽自己的力量去为中华礼貌的延续，发展而努力。而真正把这些义务落到实处，就需要我们认真去学习、工作，去为这些“大”问题尽力贡献自己的“小”努力。

　　千年一叹读后感5

　　余先生的《千年一叹》，我在两个月里一共读了两遍，还为此拜读了对话形式的《文明之旅》。

　　推荐这本书的理由有几个。首先，余秋雨先生的文笔才学深深地折服了我这文化小白，我就像一个好奇的稚子，看着字里行间的那精湛到位又不失文字之美的叙述，就像变魔术般，让我无数次崇拜着又欢喜得手舞足蹈。文字是文明传承最主要的形式，也是思想影响最重要的途径，像余先生、季老他们这些文学大师，都是我心目中伟大的人类。

　　其次，这是我看过最完整的古文明介绍的书籍，且浅显易懂，传景传情。尼罗河边上的埃及文明，底格里斯河及幼发拉底河的两河文明，犹太人的希伯来文明，更早之前的美索不达米亚文明，我以前也曾从不同的书籍里断断续续地了解，但它们究竟有何联系？现在是什么样子？与中华文明在时间和表现上有何不同？这些都是我一直想知道或者想规整的，而这一次终于明明白白了。

　　再者，这可能是余先生对文化、文学追求的路上最后一本纯纯粹粹且高度到达巅峰的一本书了。以后可能都会是生感悟、做人艺术什么的，我不会有兴趣。

　　最后，说到中华文明。这应该是我作为中国人最骄傲的资本，也是我身为一个渺小的中国人最无奈的部分。如中庸之道，助我，愚我，也害我。它的确值得我们去反思。

说起耶路撒冷，相信大家也不会陌生了，经常会在国际话题中提到。这里是世界上三大宗教的圣地，拥有者数千年的历史，历经了无数的沧桑。在耶路撒冷老城区有一堵哭墙。它长四十八米，高十九米。它由600块巨石组成。它正好位于欧亚大陆的边界线上。它在人们心目中有着崇高的地位，被称为犹太人心中的圣地！关于这道哭墙的起源，我们要从公元前11世纪说起。

历史来源

当时，以色列的民族英雄大卫王讲犹太人凝聚起来，统一了犹太人，并建立了以耶路撒冷为首都的以色列王国。公元前10世纪，大卫的儿子所罗门继承王位，在锡安山建造了所罗门圣殿，成为犹太人的朝圣中心。前586年，巴比伦攻入耶路撒冷，圣殿被烧毁，成千上万的犹太人被捕入狱。然后，犹太人在废墟上建造了第二座神庙。公元70年，罗马皇帝屠杀犹太人，摧毁了圣殿。为了展示罗马军队的成就，留下了一些遗迹，其中一部分就有现在的“哭墙”。

古罗马人占领耶路撒冷后，犹太人被迫流离失所。到了拜占庭时期，对犹太人的镇压有所放松了，允许犹太人每年回哭墙一次祈祷。这时，成千上万的犹太人在“哭墙”前哭泣，“哭墙”这个名字就是由此而来的。

当今含义

哭墙分为男性祈祷区和女性祈祷区。其中，男性区约占2/3，女性区约占1/3，中间隔着一块屏幕。男人进入哭墙必须戴帽子，裸体被认为是不尊重，女人则不用捂着头。祈祷结束后，所有的女性都应该一步步面对哭墙以示尊重。由此可见犹太人对哭墙的虔诚程度。

在两千多年的时间了，来自全球各地的犹太人都会纷纷来到这堵墙前。他们有的默默祈祷，有的在痛苦中失声，有的亲吻墙壁，有的在纸条上写下自己的愿望，塞到墙壁的缝隙中向上帝表达自己的情感，从而成为犹太人缅怀亲人、发泄悲痛的精神家园。