黑川雅之，一位日本的建筑与工业设计师，他的设计有着很强的日本审美，注重禅意和留白。《设计与死》是一本不只是关于设计的书，更多的是一本能够体现出作者的世界观和人生观的思想纪实。

死，对于中国人来说，是一个很忌讳的话题，人们往往不想也不会去触碰。但是在黑川的书中，死是一个会被经常提起的话题。作者在反复强调着他对死的看法和态度，并且和日本人的审美关联起来。死也是一种美，所以日本人尤爱樱花的凋零之美。死不是结束而是回归起点，是回到宇宙的怀抱。

作者应该是一个二元论者，他认为人除了肉体之外还有一种气场，这种气场并不会随着人的死亡而骤然消逝，而是会慢慢的淡去。而这种气场是寄托与人生前的朋友家人等一切受其影响的人。死亡对于逝去的人来说并不可怕，甚至他们都不知道自己的死亡，痛苦的往往是活着的人。但人们仍会害怕死亡，这种恐惧实际上是来源于未知，没有人知道死后的世界是什么样的，这也是宗教都会为人们描述死后的世界。不管是恐怖的地域和美好的天堂，还是无尽的轮回和安宁的极乐世界，都能给予人一种安慰，一种安心。作者认为人自出生开始就陷入一种深刻的不安之中，当我们脱离了温暖安全舒适的母体之后，当我们要面对寒冷饥饿的时候，我们虽然幼小，但本能就让我们不安，这种本能是深深刻在基因中的，这种不安就是人求生的欲望，换句话说这就是人们对于死亡恐惧的原因吧。

再说设计，在作者看来设计是为了把自然界中的材料更加全面和真实的呈现出来，这也切合日本设计的一贯风格。简单但是有一种值得人体味和深思的韵味。作者把设计也比喻成生死，产品的生与死。没有永恒的产品，最终都会回归到宇宙的怀抱，而设计师就是让这个过程更有意义，

1、人生成功必须西会规划，设计什么都不如设计自己的经历，把自己变成一个故事，让足够多的人去传播，你就可以成为传奇。

01确立远大目标及梦想

02找寻贵人及良师益友

03投身富有前途行业

04修炼一绝活成为专家

05学会团队合作1+1>3

06培养高情商舍得分钱

      生命的价值不在于你的出身，而在于你谱写出什么样的人生。

      在结果面前，只能用业绩说话，在商场面前，只能用现金说话，努力和辛苦不符合市场多需求，也是一种浪费。

      做人千万不要把话说绝，免得日后难相见。

      03

      （1） 招人是为了实现目标服务的，而不是为了招人而招人。

        （2）招人之前必须先定好岗位职责，然后再找各方面能力及态度与岗位相匹配的人，现订岗再招人。

        （3）市场不相信眼泪，顺市场者昌，逆市场者亡。市场以成败论英雄不是根据你的努力而论拍行。

04

（1）只要一定要做，同时找对办法。就会很容易。

（2）想得到别人得不到的荣耀就要忍受别人耐不住的寂寞，华丽蜕变的光环背后，总会饱含常人难以承受的心酸。一生中总会有那么一段时间需要自己走、自己扛，不要害怕，孤单只不过是成长的代价。

  （3）生命当中没有任何努力会是白费的，没有任何经历是浪费的。

    （4）我发现很多人成功往往都是在即将走投无路时才会觉醒，确切的说是在没有办法得到他人依赖时才开始发奋图强，从而改写自己的人生。

05

  （1）无论我们如何改正缺点，我们都无法超越原来就具备优点的人。

  （2）一个人的改变不是痛苦的改变，而是每天因为你的梦想激发你改变，这样的改变才是愉快的。

  （3） 渴望成功是人人都希望的，你需要洞悉人性、满足人欲、才能获取人心。

06

    （1）沮丧是最昂贵的浪费，低落是致命的伤害，抱怨是最大的无能，成功的速度取决于你从低谷中快速跳出来的速度。

    （2）磨难、历练是一个人、一个企业必须经过的事，是笔财富。正是如此，才得以成熟，意志得以磨练，性情得以锻造。所有东西得以升华。

      （3）成长，意味着脱离幼稚期走向成熟、理性。遇到问题冷静，客观地进行思考、判断，做出正确的抉择。

        （4）只要我们愿意放下旧的包袱，抱着一个谦卑的心，愿意不断学习新技能，改变自己，我们就能发挥我们的潜能，创造新的未来。

        （5）人生一世，丛不能呼风唤雨，也要在商海中溅起一片风浪。凌志高飞，丛不能搏击长空，也要在人世间划出一道彩虹。

          （6）如果别人给我的建议是免费给我的，那么我就一定不要采纳，现在我要被他们都想法影响呢？

        （7）也许在人生中我们会碰到给各种各样的挫折合失败，也许我们的人生有过低潮，这时候请讲自己放下，去认真看一本能激发自己的书，或者去看一张你能激励自己的视频或者电影。或者去听能激发自己的课程或者语录。相信我们可以找回自己的梦想和自信。
       

《设计中的设计》作者是日本的原研哉，他是无印良品的艺术总监，是日本中生代国际级平面设计大师。这本《设计中的设计》是关于他对设计理念的总结。

《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。原研哉除了设计外，他也是一个传递设计信息的布道者，需要大量的与社会，与人进行沟通。当然，设计本身也是一种信息，一种传递。

这本书里有两个点让我深思，一个是已知的未知。一个是空无。

已知的未知指的是对各种东西的唤醒。比如这个灯为什么会是这样的，杯子为什么是这个形状。将日常的熟悉的物品陌生化，将熟悉的生活陌生化，重新寻求事物的本质。举例来说，我们需要的杯子吗，不是，我们需要的是容纳我们物品的空间，这个空间应该和周围的环境和时代结合起来，达成美的社会责任感。例如在作者举办的一个关于日常物品再设计的设计展上，一款纸巾盒就充分的表达了设计师的环保理念，他把中间的纸筒设计成了方形，而非圆形，是因为方形的纸筒在我们使用时会有延滞感，能减少用纸，而且方形能更有效的利用空间，尤其在传输过程中，但是这款产品为什么我们基本没有见到呢？因为和商家的理念完全背道而驰，商家是巴不得用户用的越多越好，越快越好，所以有的时候理念和实际还是有距离的。

已知的未知给我们什么启发呢？让我们重新认识自己，认识世界，回到原点，探寻本质。在当下，我们怎么样才能从自己的局中走出来，破局而出，首先还是要认识到局的存在，从内心深处出发找到自己真正的需求，然后重新启航。

在我们日常的消费当中，我们的品牌把情感性的价值因素打造的无与伦比，相对而言功能性部分则是份额越来越小，离产品的本质越来越远。当然，对于商家和客户都有好处，商家可以得到很大的溢价，用户可以有美好的情感，但是，无印良品的理念却与之不一样，这就是他们的空无。

什么是空无呢？

空指的是希望在具体的产品当中，不要有太多的意识和设计，而更多的去通过寻找和发现的形式，让产品接近生活的本质，最终像空的容器一样装得下所有。

无的意思也不是说一无所有，而是说我们在设计的时候是一个“有为”的行为，要设计出一个什么东西出来，但设计出什么东西、摆出一个什么东西、呈现出一个看得见的东西，都只是手段，真正目的是让这个“无”呈现出来，然后可以无中生有，有无穷的想象和变化。

这就是空无的力量，从商业的角度上，无印良品做到了局外的视角，把世界和个人打通，赋予产品灵魂，让产品去发挥它的作用。这对我而言，也是一个触动，不要想自己要做点什么，而是从环境中找到自己能做什么，能连接自己和他人，给人以价值么？或者更进一步，连接源头，找到自己存在的意义？