初中生诗经读后感600字5篇通用

撇开一切背景，《诗经》只是《诗经》，朴素悠远，宁静自然，看完诗经，写好一篇诗经读后感有很大的帮助。你是否在找正准备撰写“初中生诗经读后感600字”，下面我收集了相关的素材，供大家写文参考！

初中生诗经读后感600字1

人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。

——题记　　叩开诗词的门扉，走入《诗经》的世界，我第一次领略到“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”的空灵境界，明白了“一个人只拥有此生此世是不够的，还应拥有诗情画意的世界”这句话的含义，感受到传承了五千年的华夏文明的魅力。　　《诗经》之美在于静。它不同于现代作家所描绘的喧嚣都市。它的世界安宁祥和，拂去历史的尘埃，依然可以窥见诗中那个有着潺潺流水，暖暖斜阳，徐徐清风和袅袅炊烟的年代，恍然间，透过单纯的诗句，在你的心田缓缓开出一朵学名“静好”的花。　　《诗经》之美在于情。“窈窕淑女，君子好逑”是少年惊鸿一瞥后，道出的青涩爱恋，是长河里始终飘摇的瑰丽诗篇。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”是在最美的时光里，遇到对的人的坚贞爱情，是携手一生的誓约。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”是看到心爱之人身披嫁衣的欣喜若狂，正是因为海底月是天上月，眼前人是心上人，才会觉得她艳丽无双。《诗经》中的爱情令多少情人羡慕不已，而大抵只有诗词才能描绘出这般深情缱绻的爱情。

《诗经》之美在于随。纵观全书，没有作茧自缚的宗教信仰，没有凉薄自利的思想观念，更没有硝烟四起的战争。这里只有着随性潇洒的华夏先民和怡然自得的生活，就像传说中的世外桃源，宁静悠远。

《诗经》是华夏千年文化所沉淀的精华，无论何时都带着惊心动魄的美。让人不得不感叹华夏文明的魅力。　　华夏传统文明有着上千年历史，底蕴深厚，源远流长，并在自身传统文化的基础上，不断吸取外来文化的优秀成分，不断改进，形成了独树一帜的中华优秀传统文化，令世界为之侧目。

尽管中华文化十分优秀，却依然不被许多人理解，尤其是青少年。记得在一次阅读课上，我看《诗经》正入迷，忍不住轻笑出声，引得同桌好奇地凑过来，她扫了一眼便道：“这什么呀?乱七八糟的。”我不着痕迹地掠过她手中的言情书，笑着说：“没什么，一本很有名的书，而且挺有意思的。”她不屑地朝我手中的书瞥了一眼，顺带附赠了一个看异类的眼神给我，才转回身去。我哑然失笑，心中有几分悲凉。

这件事让我第一次真切认识到弘扬中华优秀传统文化是一件多么迫切的事，这需要让更多的人，特别是青少年，真正领略中华优秀传统文化的魅力，肩负起传承中华优秀传统文化的重任。

初中生诗经读后感600字2

论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。

秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗?他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······

自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。

嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，---，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。

诗何奇!毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。

懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。

---曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。

从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。

那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。

自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。

初中生诗经读后感600字3

“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故......”

豌豆我采了又采，即使采完了，又长出来的，要不是因为猃犹的缘故，我不会长期镇守在边境地区，而是回到故乡。这是《采薇》第一章大概的解释。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，历史永久，搜集了从西周到春秋战国时期的诗歌。《诗经》大概有300多首，都是由孔子和君吉甫从民间和皇室上收集并编制而成的。之所以称为《诗经》是因为汉武帝把诗、书、礼、易、春秋化为五经的缘故，就是大家所说的四书五经中的五经。

《诗经》的内容分为三部分：第一部分是风，风在诗经里面包括了15个地方，也就是15国风。比如说我们所熟悉的《兼葭》，就是秦风类型;第二部分是雅，分为大雅和小雅，小雅比较容易懂，而《采薇》就是《小雅 鹿鸣之什》里面的，那么大雅呢?晦涩难懂，需要有很高的文言基础的人才能领悟;第三部分是颂，颂主要用来赞美国家的或是举行祭祀仪式上用的。

《采薇》是一首镇守边疆的士兵返乡的诗。讲述的是一个士兵以采豌豆为开头来抒发相思之情。这首诗经专家考证创作于西周时期，不过，可惜作者不详，因为先秦时期的作家一般都是不留名的。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”是六年级语文书中《采薇》的节选，被誉为诗经中写的最有名的诗句之一。写出了出征和回乡中的景物和情怀。被很多古人引用，是一段以乐景写哀情，又以哀景写乐情的典范。对比了出征前的杨柳依依和现在的大雪纷飞，来说明自己离家之久，思念之深。

经常读诗带给我很多不同的感受，大概思念家乡和怀念亲人是我们中国人永不褪色的记忆吧!

初中生诗经读后感600字4

淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到小山坡上那低低的吟唱。诗经，没有波澜壮阔;也没有万分柔弱，在我眼里，它有的是那午后的明朗，风儿的轻抚，虽有枪林弹雨中的烟火，却少了那一份尖锐，虽有小桥流水般的思绪，却淡去了那一份娇弱。

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑——”人们再也熟悉不过的诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女的倾慕。河水细流，荇菜参差，道出了在水一方的思绪，道出了翻来覆去的挂牵。“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”转眼，又是那坚贞的女子在扞卫爱情。谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死的决心。

硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云的背后，却是深深的无奈，深深的思念。“执子之手，与子偕老。”百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子的笑颜。只愿弃甲归田，与你漫步庭间。

轻轻翻着这一张张的页码，转眼间，眼前，不再仅仅是那浓浓的亲情，爱情，字词深处，却是那对时事的评价，对人的赞美，以及那处于统治者压榨下的哀叹——

“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重，爱惜，是对那些一心为民，鞠躬尽瘁的官吏无尽的赞美。而‘彼君子兮，不素飧兮’《魏风伐檀》却又用着那声声的哀怨唤出了他们的不满，在那腐败的社会，在那只会搜刮民脂民膏的社会，成千上万的劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来的只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈!

诗经，一本不灭的书，她似动听的歌喉，唱出了一份真情，一份赞美;她似哀怨的二胡，唱出了一份无奈。她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽的小河，在人们心中缓缓的，流淌!

初中生诗经读后感600字5

中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是——《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗经总集。现存的《诗经》共收录诗歌305篇，包括西周初年都春秋中叶共500余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的爱情诗。

《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的!等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。

“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙···”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定的政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己的热情和谢意，以及向人示好，暗示自己的忠诚。因此诗也是一种政治工具。

《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要的意义，是中华文化宝贵的精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把，《诗经》中更多的诗歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻的思想性，提高学生们的思想深度。

在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。下面这首《无题》，大家就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
　　这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
　　开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
　　三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”，“思君如夜烛，煎泪几千行”等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

　　一首内涵深刻的爱情诗歌，近日重读这首诗，更加感受到它的深刻与魅力所在;作者赞美了一个坚贞的、热烈的爱情，颂扬了一个不仅纯真的、炯热的爱，并且是一个高尚的、伟大的爱;作者以橡树为对象，把自己比作一株木棉，作为树的形象与之站在一起，同甘共苦、风雨同舟;上至枝叶，下至根基紧紧相融;枝叶的摆动，相互的致意，没有人能够听得懂，只有他们两人明白的这种无声的语言。他们的心灵相通，无语的意会，这种爱情达到了极致，这是何等的精神境界啊?这首韵味生动的诗。经著名配音演员丁建华动情的朗诵，以及优美的旋律加之衬托，更加丰富了作者的情感和这首诗的魅力。效果极佳，为之完美。
　　《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是文-革后最早的爱情诗。
　　爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、平等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。
　　多人总是梦幻自己的爱情都如舒婷的这首诗一样,纯情纯真,美丽高尚,但这有点太唯美化,在这个物欲横流,灯火霓红的世界里，白色是那种早以画不了来的色彩，爱是什么?情是什么?物资与现实，爱情与金钱，欲望与道德?多少人在这泥潭中挣扎茫然探求沉沦。
　　迷乱的都市，人潮涌动的马路人与人都带着面具生存着，人们渐渐都有了一种难治的病，呻吟着追求那种人类的奢侈品------爱情，人们总是在寻找靠岸的地方，等找到了靠岸的码头，却在海里面迷失自己，在爱的错乱里忘记了如何去上岸，人学会了生存却忘记了如何去爱。
人生，相爱容易相守难。
　　纳兰的那首小诗。“人生若只如初见，何事西风悲画扇?等闲变却故人心，却道故人心易变”。人生若只如初见。短短七个字，道尽多少悲凉。初初相识，人若孔雀，本能的尽极绚丽，礼貌羞涩着收敛脾气，绽放美好。而那些观者也大都怀着欣赏，暗暗叫好，怜爱有加。便想将之拥有，日子久了，孔雀颓累，羽翼渐退，时间长久，还会转身，生气。生人如此，情人爱人之间也不能一样。致橡树中的这句“ 仿佛永远分离， 却又终身相依。 ”只能为一声感叹罢了。
　　也有人说过，感情就是因为存在一些遗憾和残缺，才会唯美，永恒。也许说这句话的人只是隔岸观火，所以会觉得美。心中的伤痛，只有自己能品尝。那些，“不管天长地久，只想曾经拥有”的人，也只不过是自己苦笑安慰自己的话罢了，
　　去过泰山，站在大山之顶看下垂望，生与死只是一线之的事，低看浮云，远看山村，我们都只不过是尘世中的一颗尘土，猛然回首，能守着一心灵的一方净土,执着一份清淡，过着问心无愧的生活不随波逐流。知足常乐这也是一种幸福。

一、 第一眼见到你 　　　　　　　

第一眼见到你，姑娘，

爱情就俘虏了我。

我一见到你，就好像

树遭电击着了火。

我愿变成一棵树，

而且要落尽树叶。

我愿变一棵枯树啊，

枯树烧起来最猛烈。

二、 自由，爱情！ 　　　　　　　

自由，爱情——

我的全部憧憬！

作为爱情的代价，我甘愿

付出生命，

但为了自由啊，我甘愿

付出爱情。

(飞白译)

【赏析】

裴多菲以爱情诗和革命诗著称，而且这两种诗在他笔下都能迸发出熊熊烈火。请看他1845年作的《第一眼见到你》，这首精练的爱情诗中，以“树遭电击着了火”一句，表达诗人心中爱情从萌生到爆发的时间之短、烈度之强，意象十分新颖。第二节诗对上述意象作了进一步的发挥。诗人先是愿意变成一棵树，以便承受爱情的“电击”，继而竟又愿意变成一棵枯树，以便使自己的爱火烧得更猛烈。诗人的感情就在这两个愿望的递进中，增加了数倍的烈度。

但是，作为爱情诗人的裴多菲从来没有忘记对祖国的爱情，没有忘记时代和民族赋予他的使命： 以剑代替七弦琴，在战场上去完成那伟大的作品。诗人清醒地意识到：“我呀，是这个世纪的忠实的儿子！”

1846年春天，裴多菲组织“十人小组”，形成了匈牙利第一个作家团体“青年匈牙利”，出版了《生活场面》杂志。他声明：“我们不要在国家这只破靴子上，永远用补丁打补丁的方法来修理了，我们要把国家从头到脚修饰一新。”这就是说，要反对贵族阶级的改良运动，争取资产阶级民主改革的彻底实现。他在以政治诗为主的创作新方向指导下，陆续写出了号召人民起来打倒统治者的诗篇。

就在同年秋天，诗人爱上了森得莱·尤丽亚，并为她写了许多美丽的情诗。在民族解放运动和爱情一同推向 *** 的时刻，诗人创作了《自由，爱情！》这首名作，表达了他对生命、爱情与自由这三者之间的关系。对人来说，生命是宝贵的。但诗人认为，爱情比生命更宝贵。因为只有爱情才能使生命超越个体，而与另一个个体融为一体，变得更加充实、幸福。但自由与爱情相比又高出一个层次。爱情仅属于个人，而自由则属于整个民族整个人类。没有民族的独立、人民的自由，个人的爱情又何从谈起。因此，诗人庄严宣告，为了自由，“我甘愿付出爱情”。在1848年革命中，诗人毅然告别了妻子，走上了为自由而战的战场，实践了诗中的预言。

这首诗的中文译者最早是殷夫。他按照中文习惯，将这首诗译为一首五言诗：“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/二者皆可抛。”精辟地传达了原诗精神，可惜未能反映出原诗的结构美与形式美。原诗押韵方式为： a a b c b c，每行音节数分别为6， 6， 8， 4， 8， 4。本书译文是从匈牙利文直接翻译出来的，保存了原诗的结构和大致的格律，照顾到了内容与形式的一致。

(张德明)

关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。 窈窕淑女，琴瑟友之。 窈窕淑女，钟鼓乐之《关雎》以《诗经》首篇的显要位置，历来受人关注。但在《诗经》的研究史上，人们对《关雎》诗义的理解却多有分歧。《毛诗序》认为，这首诗是赞美“后妃之德”的，以为女子只有忠贞贤淑、含蓄克制，才能够配得上王侯。因此，把这首诗放在《诗经》之首，以明教化。鲁诗、韩诗都认为《关雎》是刺诗，讽刺国君内倾于色。也有学者认为《关雎》是婚恋诗。我们认为，对《关雎》应当从诗义和音乐两方面去理解。就诗义而言，它是“民俗歌谣”，所写的男女爱情是作为民俗反映出来的。相传古人在仲春之月有会合男女的习俗。《周礼·地官·媒氏》云：“媒氏（即媒官）掌万民之判（配合）。……中春（二月）之月，令会男女，于是时也，奔者不禁（不禁止私奔）；若无故而不用令者，罚之，司男女之无夫家者而会之。”《关雎》所咏未必就是这段史事的记实，但这段史实却有助于我们了解古代男女相会、互相爱慕并希望成婚的心理状态和风俗习尚。文学作品描写的对象是社会生活，对社会风俗习尚的描写能更真实地再现社会生活，使社会生活融汇于社会风习的画面中，从而就更有真实感。《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。郑樵《通志·乐略·正声序论》云：“凡律其辞，则谓之诗，声其诗，则谓之歌，作诗未有不歌者也。”郑樵特别强调声律的重要性。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。