内容简介

本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺镟形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如"行动"、"二度创作"、"综合艺术"、"调度"、"音乐·音响"、"节奏与气氛"等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。

目录

前言

绪论

第一章 导演的艺术特性与职能

第一节 导演艺术是二度创作艺术

第二节 导演艺术是综合艺术

第三节 导演艺术是组织舞台行动的艺术

第四节 导演的职能

第二章 舞台事件与舞台行动

第一节 什么是舞台事件

第二节 如何判别、确立舞台事件

第三节 组织舞台行动

第四节 关于事件小品

第三章 舞台调度

第一节 什么是舞台调度

第二节 舞台调度的作用

内容简介
　　这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。
　　《戏剧导演》正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。
　　《戏剧导演》按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇国内外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。
　　《戏剧导演》尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。
前言
　　导演艺术在戏剧中究竟创造了什么？
　　坦率地说，我在戏剧学院学习时，这个问题始终令我迷惑不解。那时，导演给我最深刻的印象是，脾气特大，动不动在排练场就训人。后来，读了丹钦柯的《文学·戏剧·生活》后才知道导演原来就是演出的“组织者、解释者和演员的镜子”。
　　导演是演出的组织者，这是不言而喻的。查一下英语辞典就可知道，英语“导演”（Director）一词还可以解释为：“指导者、处长、局长、署长、主任、总监”等。他之所以能训人，因为他是演出群体的头。但是，导演是演出的组织者，这只能说明他是一个对演出负责的人，并未回答他在戏剧中究竟创造了什么？
　　从梅宁根以来的现代导演史表明：导演已从一个监督演出的权威成为演出本文的作者。
　　导演是演出本文的作者。这不是什么新的命题。20世纪初，梅耶荷德早就表述过这一命题。但是，对于这一命题在理论上却缺乏充分的论证。难道导演作为演出的组织者就自然成为演出的写作者了吗？要知道，组织者与写作者并不是两个可以互换的概念。难道说，导演作为演出的作者是由于他可以随意地增删和修改剧本吗？如果说，因为导演承担了某些编剧功能才成为演出的作者，那岂不是说，导演本身并不是演出的作者吗？承认导演是演出的作者，就必须说明，导演是如何写作的。
　　台词是剧作家写的，动作是演员创造的，布景、道具、灯光、服装、化装是舞台艺术家设计的，音乐是作曲家编的，导演在演出中究竟创造了什么？如果我们用分析的思维模式解构戏剧演出的整体，即将演出整体分解为它的各别成分，我们将永远发现不了导演创造的踪迹。系统论告诉我们：一个系统并不等于它的构成元素之和。除了它的构成元素之外，它还包括元素与元素的关系，即结构。如一个系统有A与B两项元素，那么，这个二元系纺必然存在第三项，即A与B的关系。否则，A与B构成不了一个系统。
精彩书摘
　　通过比较我们发现，戏剧动作进行的时间，与观众观赏的时间处于同一层次，即处于基本的连续形态。时间的扩张与省略，时间的流失与停留，时间的顺延与倒错，都不能违背连续性的特点。过于频繁的时空交叉与跳跃，在戏剧中应予避免。
　　戏剧的场面调度总具有同时性的特色。即事件发生，在场人物一齐作出不同的反应。
　　电影中放映时间是连续不断的，不象戏剧每幕之间有个停顿。但是在它的每个镜头之间，时间差是相当明显的。同样在场四个人，听到一声巨响，导演用几个反应镜头来表现这四个人的反应。哪怕每个镜头只有两秒，第2个镜头已比实际生活中的反应慢了两秒。第三个镜头就差了4秒……
　　聪明的导演利用电影的时间差来表现自己的意图。比如伯格曼导演的
　　《人》中护士阿尔玛陪同依丽莎白来到海边疗养所，有一长段阿尔玛向依丽莎白回述过去经历的一件秘事的戏。台词是完整的连续的，在一个空间中即可表现。但伯格曼却用了至少五个空间。空间的直接切换，似乎取消了叙述间断。但时间差（即被省略的人物从这个空间到那个空间所需时间）却透露给观众一个信息，两个人的沟通是有一个过程的。
　　由于时间差，电影导演就可以运用平行蒙太奇来叙述同时发生于不同地点的事，就可以运用交叉剪辑来强调时间的作用。导演还使用各种镜头的性能来造成舞台上无法达到的艺术效果。比如《黑炮事件》中，李任重与周玉珍两人在矿区公路上的谈话，是李任重的回想。导演用了长焦来拍摄。两人走在画面的左半边，身后有两辆百吨的翻斗装卸车，轮子比人还高，人与车同方向前进。由于是长焦，人总是走不近，那车轮老在右边转，驶不出画面。这就造成了与一般处理迥然不同的感受：起用不起用赵书信这么一个小问题，被漫无休止地搁浅，令人愤慨。

导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。

      电影是人们读懂世界的窗口，也是人们寄托幻想的神秘空间。当我们沉溺于某个导演编织的幻想空间中，就表明他已经成功将他对世界的看法传达给了观众，他的电影也得到了观众的认可。作为一名导演，不仅要学会如何拍摄片子、对外界事物有着敏锐的直觉，还需要有足够的的只是储备量，首要便是了解电影的发展史。在王心语撰写的书籍《影视导演基础》就将这一点说的很清楚。

      电影的发明是前人经过长时间的理论研究、实验探索所得。最初是英国的彼得··马克罗格发现“视觉暂留”原理,也就是人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象。“视觉暂留”原理的发现为电影的发明提供了科学依据，为之后电影的发展指明了方向。1894年，美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”：是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英寸胶片。1895年，法国的路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。同年，卢米埃尔兄弟执导电影《工厂大门》、《火车进站》，《工厂大门》是世界上第一部电影。这一年的12月28日被认为是电影发明日，标志着电影时代的开始。作为开启电影时代的导演，卢米埃尔兄弟早期的电影大部分都是现实生活中的场景，这为电影艺术的发展确立了·写实主义的传统。写实主义传统注重对现实生活的再现，运用纪实和纪录的电影手法和技巧，追求生活的真实性、质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。不同于写实主义的拍摄电影手法，爱迪生早期拍摄的电影内容主要侧重于歌舞表演等，并为拍摄这类场面搭建了摄影棚，把导演请到摄影棚中拍摄，后来这种拍摄方法成为以好莱坞为代表的技术主义的代表，这种拍摄手法也被称作为技术主义的传统。技术主义传统重视技术上的精神完整，高成本、大制作、包装华丽，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。这两种电影传统直到现在仍在影响和左右着电影艺术的道路和发展。

      初期时期的电影形式简单，没有声音、色彩，只有黑白两色和影像动作组合，被称之为“默片”世界上第一部从影片中发出声音的电影是1927年放映的《爵士歌手》，有美国华纳兄弟公司拍摄完成，作为新生事物的出现，总会有人会产生抵触情绪。当时有名望的电影艺术家卓别林早期也公开表示抵制对白片，他在自己的影片当中拒不开口说话。后来，他在《大独裁者》中终于开口说话，造型上也放弃了滑稽的装扮。可见，声音在电影当中的出现是不可阻挡的。在声音出现后，人们开始尝试给电影添加色彩，1935年三色的彩色系统被发明，拍摄了第一部真正的彩色影片《名利场》，使得电影艺术道路前进了一大步，彩色电影时代由此开始。电影的发明，从纪录现实生活到描绘现实生活，从一个理论出发到制作出摄影机纪录生活片段，从黑白默片发展到彩色影片，打破了人们对固有电影的认知，同时推动了世界的进步。

一个导演应该具备什么技能

　　真正的电影导演到底需要具备哪些能力?以下就是我为大家介绍一个导演应该具备什么技能，欢迎大家阅读!

　　导演与影视艺术

　　十九世纪末法国鲁米埃尔兄弟创造了电影艺术，电影的出现使导演的创作以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和导演阐述，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

　　除此之外导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和影片指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。一部影片的.质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

　　一部好的影片离不开一个好导演，一个好导演一定也是个敬业的导演。

　　电影作为一门综合的视听艺术。包括剧本选材，角色设定，布景道具，演员表演，拍摄剪辑，到最终的后期制作宣传播出;这些每个环节都需要导演精细入微的把控和参与。可以说一部影片制作完成，作为总设计师的导演无疑是工作最复杂，涉及环节最多，同时也是最劳心劳力的那一个。在以上过程中导演的艺术素养，眼界学识，经验技巧乃至性格和生活习惯，都可能以微不可查的方式融入到最终的成片中，这些细节则会影响该部影片的艺术水准和影片质量。

　　一个好导演不论是对单个影视作品的制作发行，还是对整个影视艺术的发展进步，都有着非常重大的意义。

　　那么导演应该具备什么?

　　首先是要有相当高的文学修养，如果没有读过相当数量的中外世界名著和人文历史，对人生社会有深刻的理解，绝对不可能成为真正的大导演。

　　哲学是人们理性认识世界的基础，作为导演必须有理性认识世界，人类社会的能力，能从剧本文学中分析深掘出更多的理性内涵来，作为自己导演的最高任务。

　　在情感上导演必须感情丰富，这里有一部分天赋因素，能理解和抓住生活中情感的各种要素，使自己的作品有振憾人心的感情力度。

　　必须掌握导演学基础，导演学引论的知识，知道戏剧组成矛盾的结构分配。

　　要完全了解世界三大戏剧体系斯氏，布氏，梅兰芳体系的特征与异同，以及现代戏剧的诸多流派特点，否则你就没法从借鉴中寻找到最有艺术特色的戏剧样式来。

　　音乐，美术，表演三大学科若是欠懂，怎么样来和音乐设计，舞台美术设计，乃至灯光服装化妆对话，并且指导他们完成全剧统一的艺术形式。导演不懂表演，怎样来指导演员排戏?真正当一个好导演不容易啊!很多人羡慕导演这一工作，很多人想当导演，很多人也称自己是导演，所以我诚心地希望从上述六大知识领域勤奋!不要只学导演的脾气!

　　概括而言

　　导演的主要工作内容包括：

　　研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式;

　　与制片联合提名和推荐演员角色人选;

　　根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;

　　指导道具组完成道具的准备和布置工作;

　　指导现场拍摄工作;

　　与出片方商讨作品的宣传计划;

　　拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装。

　　其实，最重要的是情商，是与人沟通的能力。想象力、艺术感悟什么的是得有，但要真没有，只要有一个专业的团队，还是能把他们都调动出来。所以关键还是如何驾驭团队，与团队合作的能力。

　　情商第一，艺术感觉第二。艺术感觉包括专业技能上最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。

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