朋友从南国寄来一盘磁带，里面是用现代音乐手法全新演绎的古典名曲。其中有一首是他在电话里向我再三推荐的《红豆曲》。未听之先，我并不以为然。
　　音乐一开始，散漫的钢琴独奏有点套用西方经典音乐的嫌疑，加上作品简介里有类如“少女思念远方恋人”的词句，让我很是失望。我边替花草洒水边想，中国的古典是无法用现代音乐器具和手法去深刻表达的，特别是如《红豆曲》这样的内涵，若无对原著的深刻理解，结果更是只描其行而难画其神，只怕是亵渎的《红楼梦》。正在胡思，耳边忽然出现了一种女声伴唱，遥远的声音伴着隐隐萧曲似乎从天边传来，我不由放下手里的活，认真聆听起来。 　　　 “连阴雨后，轻纱被风吹透”，随着萧曲与钢琴一声轻一声重，一声叹一声怨，一句“展不开眉头，捱不明更漏”的反复弹唱把音乐推向了高潮，在那种经过铺垫、渲染的音乐氛围里，不由人感到一种强烈的震撼，心弦在瞬间被拨断，一种眩晕后脑中一片空白！此生何求，来生何求？抛开《红豆曲》所表达的原意，我想起电视里林黛玉对烛凝视和辗转反侧的情形：一直以为她是生活在梦中的，梦的空灵、纯粹才能养育她，所以当她以一种坦荡和率真处世，竟不如藏愚守拙，随分从时的宝姐姐深得人心。“时事洞明皆学问，人情练达即文章”是古往今来的处世警言，一句诗让多少人为之折腰，又连累了多少英雄？！想那“心较比干多一窍”的林岂有不懂之理？然而她只为自己而活，她坦然自白：“我为的是我的心。”她的自己是独具个性的自我，而不是依附于人逆来顺受的自我。她不能满足于情投意合，她不仅为了爱，更为了她的心。她渴望自由的爱情，与知己的结合，如果不得，宁可一死也绝不凑合。在《葬花吟》里，“天尽头，何处有香丘”的凄然质问就是她对理想对人生的执着追求和痛苦矛盾的心态写照，这里面并非一味哀伤凄恻，还有一种抑塞不平之气。而这天尽头，除非梦里可寻，现实中的大观园是绝对不算的。 　　　林黛玉还是生活在诗里的。诗书予她以灵魂和生命，那时她不再是单薄的女子，五千年浩浩词章滋润着她，丰盈着她，使她在大观园的姐妹里孤标独立，灵芳秀异，始终散发着书卷气的幽香。也惟有生活在诗里，她才完全忘记一切宠辱烦忧，显得神思飘逸，倜傥风流。她从诗书里得到的是心灵的宣泄、满足和艺术创作的沉醉，所以在多次诗社活动中她显得宽厚从容、豁达开朗，从不计较排名先后，在此时我们再也找不那行动爱恼人的林妹妹。然而，在那个女子无才便是德的封建社会，女人的青春，女人的附属只能让她的才成为催化她人生悲剧的一剂苦药。“展不开的眉头、捱不明的更漏”，作者无力去挽救林的命运，一如他无才去补封建社会的苍天，他只能倾注心血之墨让林妹妹用短暂的生命和柔弱孤零之身，焕发出最奇异夺目的光芒，散发最清幽久远的芳香。 　　　此生何求，来生何求？这样算来，林黛玉更应该是属于天上的，她“孤高自许，目无下尘”，横逆之来的寂寞和孤独并不因大观园的繁华和一个宝玉改善多少，甚至又给她徒增了无数烦恼。潇湘馆这一片“世外桃源”也只能给她暂时的庇护，更多的凄风苦雨还是充斥了不远的周围。面对那个她不愿妥协的环境，长叹之余她不得不考虑与担心自己容颜易老，而未来却不可求。因为在林的梦中，宝玉的心都失落了，故此林的死亡无论是在曹公笔下“泪尽而亡”还是在高锷笔下怀恨而亡，都是清醒的。在那个尔虞我乍、勾心斗角的社会里，人们都难得糊涂，她凡事偏要明白认真，其结局也是必然的。 　　　这一种必然的结局还反映在与林黛玉出身、处境完全不同的尤三姐身上。在红楼梦里，我以为她们都是干净的死去的。这干净不是别的，完全是我个人对她们的敬重。三姐虽出身市井，也曾在那个环境中一度沉沦，就是这美丽与粗俗的统一，轻狂与自尊的统一，逢场做戏与泄愤复仇的统一，才让她在素以温柔愁怨为美的东方女性中脱颖而出，成为大观园里的奇女子。 　　　三姐不同黛玉，日日用眼泪去浇灌那娇娇弱弱的爱情之花，她深知“终身大事，一生至一死，非同儿戏”，她看透了有钱有势公子哥的轻浮无能，“心里进不去”，她看上了“素性爽侠”的柳湘莲，就敢主动提出定亲的要求。在那个婚姻不自主的年代，她的爱情就象泛着银光的利剑，直刺封建礼教的咽喉。 　　　曾几何时，两把鸳鸯剑，如两痕秋水，冷飕飕，明晃晃，流淌着她对权贵的蔑视和对自由爱情的美好希望，而这希望一旦破灭，剑也成了她绝命的利器！因为在通篇红楼里，三姐的文字并不多，故有人抱怨是宝玉的话害了她，也有人惋惜是湘莲误了她，还有人说她和柳仅一面之交就托付终身实在太冒险太草率，对此，我倒常想起林的那句：“天尽头，何处有香丘”的句子来，如果说林黛玉是用一种嬴弱的外表去探询生命的意义的话，那么三姐就是用一种泼辣甚至放荡的个性去维护着生命的尊严。生何哀，死何苦？知己不存，留身何用？在以爱情为核心的叛逆斗争中，她们都做到了义无返顾，也都付出了生命的代价。 　　　此生何求，来生何求？这个问题不但缠绕在林黛玉和尤三姐心间，同样也让我这个局外人无数次黯然神伤。在那个以名节论女孩的传统礼教里，绿珠为石崇坠楼易，三姐为湘莲下坠而复起难，她撞出了贾珍一类的罗网，便落入了人言可畏的威胁中。我不知道她把剑还回时是如何心灰意冷了，我也不知道她那一抹有没有赌气的成分在其间，我只是想像柳湘莲这样豪爽的人物尚不能跳出樊笼，就是他们结合了，也未必就是件幸事。世无桃源，也许只有在红尘外寻觅了。 　　　走笔至此，心中徒然变的沉重起来，关于红楼梦的人生悲剧似乎已经遥远了，又似乎还在世上重演着，此生何求，来生何求？谁能回答出准确答案呢？

下午看王安忆的《红豆生南国》，边读边看，花了两个多小时才看完。看完她的文章，只有一个感受，那就是大家就是大家，写作水平能甩鸡汤文章好几条街。鸡汤文章它更多的是安慰处在犹豫矛盾中的人，遑论有什么写作技巧。但是自己的水平连鸡汤水平都谈不上。这几天看了几篇大家文章，期间也看自己在追的言情小说，突然一下子就能分辨出言情小说作者的文笔水平了。以前老师给我们推荐言情小说，说这部言情小说的作者文笔不错，值得一看。当时不以为然，都是言情小说，还有什么文笔的好坏呀，看了老师推荐的那部小说，也没看出什么文笔好坏。最近才真正地意识到自己错的离谱。
王安忆是我喜欢的一个女作家，第一次听到她的名字就已经有种隐约的喜欢。她的作品读的不多，只有两部，这篇《红豆生南国》，还有就是《小鲍庄》，寻根文学的代表作。当时老师也推荐了寻根文学的其他代表作，王安忆的《小鲍庄》和阿城的《棋王》最是喜欢。王安忆的文字给人一种细水长流的感觉，自带温柔，越看越喜欢。她的文字像是小河里的水，没有波涛汹涌，不会给人压迫之感。或许骨子里还是喜欢温柔的女性吧，我最喜欢的女作家迟子建也是和风细雨型的作家。王安忆最为人所知的作品还是《长恨歌》，不过到目前为止，还没有读过只言片语。

《红豆生南国》这部中篇小说，说实话没有看懂。不知道小说题目为什么起名为“红豆生南国”，小说里面的故事似乎和这个题目不搭边，文章结尾处才提起相思豆。但还是能感觉作家文笔不错。或许是我没有看懂吧。小说里的每个人几乎都没有名字，他们的名字就是主人公“他”对他们的称呼。其中有一个人有名字，但是也只是英文名字。不知作家这么设定有什么目的。猜测是表现主人公“他”是一个薄情寡义的人，害怕别人和他亲昵，担心这样的恩情他还不起。身边的人对他来说，只是义务。他或许代表一类男人，对亲密关系的惧怕，孤身一人，来往轻松，但又享受子女带来的快乐。不过作家的本意无从猜测，或许她自己也不清楚。

还是得看名家的作品，熏陶一下名家之气。

我今天读了《蛋糕学校》这一本书，这本书的作者是法国作家瑞琪儿候斯法特写的。讲的是爱吃爱做蛋糕学的男孩雅格的故事。
雅格曾是一个懒惰、怯懦、孤独、爱吃的小孩子。他不喜欢数学，觉得他自己永远学会数；他也不喜欢语文、不会阅读。每当阿菠慈小姐证他站起来读书，总要逼着他读，并且雅格还读得断断续续的……
因为做糕点，雅格变了。雅格变得坚强了、乐观了、积极了、有勇气了、受到大家的欢迎了……更重的是雅格喜欢上数学；学会了吐字清晰地读书了，交了很多亲密的朋友。
雅格在做蛋糕中成长，变成了一个听话、懂事的孩子。在这本书中，我懂得了一个道理：兴趣和梦想是最好的老师，当你发现你的梦想需要好成绩，你就会去认真学习，只为了你的梦想的实现！蛋糕学校是雅格成长的学校，相信我也会有一所属于自己的“蛋糕学校”！

　　宗璞 散文 情感真挚，语言描写细腻。那读者有何评价呢?来看看我精心为你整理宗璞散文 读后感 ，希望你有所收获。
　　宗璞散文读后感篇一
　　初读宗璞的《哭小弟》，单单是一种纯粹的催人泪下的感觉。然而当我反复细读，逐字逐句地品味其中“奥妙”时，不禁发现全文结构之巧、感情之深、语言之细等特点是一般 文章 远远不及的，更不是一句简单地纯粹的“催人泪下”就能统而概之的。

　　下面，我就从结构、感情、语言三个方面谈谈我个人对《哭》这篇文章的看法。

　　首先，结构巧妙的是《哭》一文的第一个特点。《哭小弟》是一篇感人肺腑、催人泪下的悼念性散文。作者通过对小弟的一生 事迹 和病逝经过的回忆，边叙事边 抒情，自然而然地达到了悼念的目的。这是文章结构巧妙的表现之一。另外，作者在行文中，把小弟的一生事迹和病逝经过切割成许多点和块，然后以“哭”字为焦 点，以忆念为引线，将它们重新组合成一个各种材料交叉迭积，抒情与叙事交互为用的有机整体。如文章第一、二两个自然段，由“我”见到的小弟的 出国 名片回想 到小弟的逝世，进而抒发心中悲痛之情，再由失去这份骨肉亲情的刻骨铭心之痛，进一步加深了对小弟生平和病逝的回忆……如此般现实与追忆交相往复，这就不仅 避免了叙事的刻板、抒情的空洞，增强了文章内涵的丰富性、立体感，而且充分体现出作者伏案写作此文时那种思绪万千、难以控制的痛切激|情。这便是文章结构巧 妙的表现之二。文章结构巧妙的第三个表现在于文眼“哭”。我们可以看到，《哭小弟》这篇文章虽在题目中突出了一个“哭”字，但全文正文中“哭”字并不多， 全都加起来也超不过十个。而仅在文章倒数第四自然段一段中，就出现了七个“哭”，所占比重如此大，这就不得不引起我们对该段的注意。该段中先由“我哭小 弟”，到“我也哭蒋筑英”，再到“我也哭罗健夫”，进而到“我还要哭那些没有见诸报章的过早离去的我的同辈人”，最后到“我哭我们这迟开而早谢的一代 人”，这一连几个“哭”由点及面，由浅入深地把文章全面铺开，从而深化了主题。让读者深刻体会到那一代“迟开而早谢”、壮志未酬的知识分子，绝不只小弟一 个!小弟的无私奉献精神只是千万“迟开而早谢的花朵”中的一个代表。可见作者如此巧妙的安排是不无道理的。

　　其次，感情深厚、催人泪下是第二个特点。我们都知道，散文的基本特点是“形散而神聚”。形散指结构形式灵活，不拘一格;神聚则指感情凝炼，主题集中。 一般来说，读者通过阅读既能对散文的形散一目了然，而鉴赏散文神聚则不那么容易，主要 方法 是找到“文眼”(“文眼”指的是片言只语显豁地提示文章内容情感 和谋篇布局的语句)，把握线索。因此，我们把握《哭》这篇悼念性散文的凝炼的感情，就可以从文眼“哭”字入手。标题中一个“哭”字简单而直接地告诉读者， 小弟的病逝给家人、朋友带来的痛苦已到了无法用言语表达的程度。另外，文中所用的“哭”字虽寥寥无几，字对往事的点滴回忆，却事事透露出“我”的丧弟之 痛。例如，文章真切诉说了小弟日常生活中一些小事:冬天用冷水洗脸，志愿到西南工作，癌症不治仍面带笑容，工作中常痛得大汗淋漓，事虽平凡细小，却跳动着 一颗美好的心灵;朋友的相助，同事的内疚，父亲的挽联，姐姐的泪水，虽都是侧面点染，却昭示着小弟永远活在人们心中。记事真实，抒情真挚，真事与真情交 融，字字句句浸透泪水，这里行间无处不“哭”。正所谓平凡出真情，姐姐对小弟的生平回忆如此真切，如此细腻，如此清晰，犹如往事历历在目，可见姐弟情深似 海。如此般骨肉情深，而今分离，阴阳相隔，怎教人不为之所动?想必文章尚未读完，你亦禁不住潸然泪下了!

　　最后，语言细腻是第三个特点。例如，文中第二、三、四节开头第一句都表示同一个意思——小弟病逝了。但仔细分析“去了”“过早地去”与“过早地永远地 去了”这三个 短语 的差别，便能体会到感情上是逐层深入的。又如，第七节中，当“我”回忆小弟在事业上的进展时，并没有用一些俗套的诸如“过了几年”“没过 多久”等词汇来修饰，而是用两个“不知不觉间”，让读者亲身感觉时间的流逝虽快，但小弟在工作上的进展更快。由此，姐姐对小弟的敬佩之情不言而喻。像这样 细腻的语言文中还有许多，这里不一一例举了。总之，细腻的语言有助于准确地表达人物内心世界，是我们值得借鉴的写作手法。
　　宗璞散文读后感篇二
　　我一直都欣赏恬淡的文风，这个在我的写作里是一只坚持的，喜欢宗璞就是因为在上中学的时候读了她的一篇散文紫藤萝瀑布现在我将这篇文章和大家分享，共同体会那种中学时候学习 优美散文 的情结。

　　紫藤萝瀑布 宗璞(著名哲学家冯友兰教授的女儿)

　　我不由得停住了脚步。(每回经过美丽的景致都会驻足，这是我们的通病，爱美之心每个人都会有的，这样在开头我不禁停住了脚步，干嘛呢?留下一个疑问?我们在遇到美丽的事的时候会驻足，这是一种趋善的本性。)

　　从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像A(溅落、迸溅、溅起)的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相B(映衬、逗乐、挑逗)。

　　(这是我在Google上下的紫藤萝很是漂亮，作为一团一团的花簇很是漂亮，紫藤萝确实是漂亮的知识无缘亲自见见，我想在任何这样的景致下面没一人不会不陶醉的在这里我们用一颗发现美的眼光去看的话，一切都是那么的美好，抛开生活的一切杂念会是一种巨大的幸福，所以这就不难解释了为什么许多人寄情山水了。为这一份美丽，为这一个美好的景致而感激自然的鬼斧神工)

　　这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹!(孤芳自赏这是宗璞对于紫藤萝瀑布的一个说法，其实只要是美好的东西都会发光的，所谓‘好酒出深巷，是金子总会发光一样’藤萝的美丽还不是让大家感到愉悦么，也只有这样可以说的过去，所以不要抱怨不要说怀才不遇啊，要好好的修炼内功，这样未来才会如美丽，所有的机遇都是美好的，美好的东西是要创造的。)

　　每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的;又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去，想摘一朵。(或许没有摘一朵花的勇气，一则害怕别人说我暴殄天物，一则害怕管理员叔叔阿姨过来收点外快，再则社会教化使得我知道不能这样干，不是有一首歌么叫做《路边的野花你不要采》，所以对于宗璞贤者就只有这样解释她的行为动机了，当然这是说晓得，许多时候面对美我们有一丝的冲动，这就是占有欲，但是好的东西在大众眼里才是有价值的。面对美丽可以轻松可以享受但是不要去招惹。越是美丽的东西越是美好的陷阱，但是抱着一颗欣赏的心的话美好的东西永远就不会害人。在这里要明白一个道理，那就是，坚持一个原则，用爱去打量一切，但是爱是不需要紧急行动的)

　　但是我没有摘。我没有摘花的习惯。我只是伫立凝望，觉得这一条紫藤萝瀑布不只在我眼前，也在我心上缓缓流过。流着流着，它带走了这些时一直压在我心上的焦虑和悲痛，那是关于生死谜、手足情的。我浸在这繁密的花朵的光辉中，别的一切暂时都不存在，有的只是精神的宁静和生的喜悦。(如果没有读这段时间的简介不知道作者此时在思念弟弟，弟弟是航天重力所的所长，一位在大西北也就是我的故乡陕西省工作十几年后，英年早逝的一位专家冯钟越她在《哭小弟》这篇文章里深深的表达了对弟弟的爱意，还有一股的老父亲，著名的哲学家宗璞的爸爸冯友兰写了白发人送黑发人的挽联是好党员、是好干部、壮志未酬、洒泪岂止为家痛;能娴科技、能娴文艺、全才罕遇、招魂也难在归来”足可见对于对国有功劳的弟弟去世，所以在万般悲痛的情况，在丧亲的情况下，赏鉴这一片藤萝是要多么大的大心境。可见藤萝的盛开是一种生命的洋溢，激起了一丝欢乐。)

　　这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。忽然记起十多年前家门外也曾有过一大株紫藤萝，它依傍一株枯槐爬得很高，但花朵从来都稀落，东一穗西一串伶仃地挂在树梢，好像在察言观色，试探什么。后来索性连那稀零的花串也没有了。园中别的紫藤花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系。我曾遗憾地想:这里再看不见藤萝花了。(不要对于生活中的美有患得患失的感觉，认准了就坚持下去，爱美的心在，对于美好的生活的期冀在那么一切都会是美好的，越是在困难的情况下，许多东西越是可以改你带来感动，你会觉得它会更美，许多时候，自己都在感慨生活的没到底在哪里，在哪里，迷惑过失望过，但是最后都发现在身边的美最美。我们会忽略许多的东西，但是记住了，要想好好的生活，心理永远的挤满欢乐，挤满动力，那么观察美的心一定要有的，这就是自己喜欢紫藤萝这篇文章的额原因，自己写不出这样质朴的文章，但是读它心平静了，对于许多东西也极慢慢的变化，在这些变化里自己不断的调整生活的期望，这样生活就在淡淡的花香里过去。)

　　过了这么多年，藤萝又开花了，而且开得这样盛、这样密，紫色的瀑布遮住了粗壮的盘虬卧龙般的枝干，不断地流着，流着，流向人的心底。(在心里有美好，有一颗清净的心，就会领悟)，这就是禅学上讲的由物及人吧!)

　　花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。我抚摸了一下那小小的紫色的花舱，那里满装生命的酒酿，它张满了帆，在这闪光的花的河流上航行，它是万花中的一朵，也正是由每一个一朵，组成了万花灿烂的流动的瀑布。(每一个孩子都是天上的一颗星星，每一个梦想都是一朵美好的紫藤萝话、花，永远都是那么美，只要自己觉得美，那就是美生活的脚步，就在美丽的梦想，简单的动机前进的、)

　　在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。(让我在一片平和里走向欢乐的人生吧，这是自己最美丽的心情，自己将要在这一片平静里走过未来。)
　　宗璞散文读后感篇三
　　中华散文，源远流长。数千年的散文创作，或抒情、或言志、或状景、或怀人……莫不反映出时代的风云变幻和人们的思想情感。今天，我读了《宗璞散文》一书，跟着宗璞先生走进了她的生活里，看她用笔记录她的生活。

　　宗璞，原名冯钟璞。原籍河南省唐河县，1928年生于北京。1951年 毕业 于清华大学外文系。曾在中国文学艺术界联合会、《文艺报》、《世界文学》编辑部及中国社会科学院外国文学研究所等处工作，现为中国作家协会主席团委员。1948年起发表作品，著有长篇小说《南渡记》、《东藏记》，中篇小说《三生石》，短篇小说《红豆》、《鲁鲁》、《我是谁》等，散文集《宗璞散文选集》、《铁萧人语》等。并有童话、短诗、译作等多种，已编为《宗璞文集》。宗璞先生在《宗璞散文》中记录了她从1980年4月到2003年7月间发生的一些重要的事。篇篇都灌输了宗璞先生的真情，篇篇都流露出一种不一样的感情。其中，《紫藤萝瀑布》一文最为出名，已成为中学语文书中的课文，深受大众的喜爱。也是我非常爱读的文章。写这篇文章时，宗璞先生的弟弟冯钟越身患绝症，生命垂危。她做姐姐的正焦虑悲痛时，偶然一株盛开的紫藤萝引起了她的惊讶，睹物释怀，写下了这篇文章。宗璞先生正在经历巨大的焦虑和悲痛时，受到一株紫藤萝的启迪，对瀑布般盛开的紫藤萝发出由衷赞叹，并由此感悟到生命的顽强和美好，获得鼓舞和力量。表达出了战胜不幸、振奋精神、奋勇向前的思想感情。《紫藤萝瀑布》揭示了一个人生哲理“花和人都会遇到各种各样的不幸，但生命的长河是无止境的”，告诉人们生活不是一帆风顺的，但却是充满希望的。遭遇不幸的时候，不能被厄运压倒，要对生命的长久保持坚定的信念。厄运过后，不能总是让悲痛压在心头，应该面对新生活，振奋精神，以昂扬的斗志投身到伟大的事业中去。因此受到广大读者的热爱。

相思
作者：王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
这是借咏物而寄相思的。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品
唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。
全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。