舒婷的《思念》赏析思念(舒婷),一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图,一题清纯然而无解的代数,一具独弦琴,拨动檐雨的念珠,一双达不到彼岸的桨橹,...
舒婷的《思念》赏析
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴,拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来,只是两颗泪珠
呵,在心的远景里
在灵魂的深处
“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来,无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”(柳永)、“从别后,忆相逢,几回魂梦与君同”(晏几道)、“剪不断,理还乱,是离愁。别是一番滋味在心头”(李煜)、“酒入愁肠,化作相思泪”(范仲淹)、“春色三分,二分尘土,一分流水。细看来不是,扬花点点,是离人泪”(苏轼)、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限,千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下,“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节,便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形;“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗?琴弦孤身只影,琴声破碎欲绝,希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸,有情却无法会面,不正如“溯游从之,宛在水中央”及“盈盈一水间,脉脉不得语”的痛楚吗?缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间,令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”,“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出,等待的热切和希望的深切之情溢于纸上;“夕阳一般遥遥地注目”,“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处,是海洋。泪如海,思念如海,期待如海。最终翻腾不息的海语,溢满了两汪深湖,两颗晶莹剔透的泪珠,映现了世间一切的真情。思念的真切,在此从内到外,由浅及深,得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物,诗人表现也从多角度多侧面出发,用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联,但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时,诗作的思维是跳跃的、抽象的,找不到明显的逻辑痕迹,但给人情感感受空间是立体的,回味是深远的。
舒婷的诗 读后感
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青 春 的 思 考
——读《舒婷诗集》
诗是非常抽象思维的东西,它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间,并且可以延展开来,跨越时间和空间的界限。在若干年前,年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。现在,据说读漫画的人比读诗的人多许多。漫画有许多好处,比较直观,比较夸张,也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。但是,似乎就人的思维训练而言,漫画还是太简单了或者说太程式化了,太把一切都放在你面前,给你满满的视觉的感受,却忘了留一点含蓄的空间,就这个意义来说,在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人,恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧,它的作者就是舒婷。于是,在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了《舒婷诗集》。她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致,浅浅的墨蓝为底色,有一桢一寸大的舒婷像,戴着一副眼镜,眼睛似乎在望着很远的边界,还有最特别的是那些细密的文字:“30,永远的纪念,为了曾经的美丽的岁月。”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。换句话说,这本书可概括为“灿烂的阳光,斑驳的树影,白衣飘飘的年代,舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页,就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》:“痛苦使理想光辉”,就这样一路读了下来,很是让人有豁然开朗之感,我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动,一种“心有戚戚焉”的共鸣。原来,年轻,无论在何时何地,都是相同并相通的。
80年代(包括70年代末),据说那是一个人人读尼采(大学校园内)的时代,从思想的桎梏里挣脱出来,第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想,青年人不禁会有疑惑与质问,无论是处事观、人生观抑或是爱情观,显然都有重树的必要。舒婷是一个极敏锐的人,她切合时机地表达了一种积极的观念,对引导青年人有着极大的帮助,其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深,其实就教化意义而言,在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断,不是一切种子,都找不生根的土壤,”我想也许那位朋友郁郁寡欢,埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适,而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木,内在的坚实才是成材的关键,要环境适应你,不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情,都流失在人心的沙漠里;
不是一切梦想,都甘愿被折断翅膀。”
那位青年也许被淘汰了,于是他以为人间毫无温情可言,于是他意志消沉,曾经有过的美好憧憬都统统卸下,他以为反正都是失败,有它徒增失落的痛苦,舒婷却一语中的,人心还有绿洲,梦想一时折断,但还可复原。
“不是一切火焰,都只燃烧自己,而不把别人照亮;
不是一切星星,都仅指示黑夜,而不报告曙光;
不是一切歌声,都掠过耳旁,而不留在心间;”
青年大约对社会上一些利己主义产生困惑,以为一切的人都在为私利而工作,舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响,
不是一切损失都无法补偿,
不是一切深渊都是灭亡,不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。”
至此,舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来,未来的一切都生长于昨天。”
互为因果的两句话,与泰戈尔的那句“错过星星你哭了,那么也要错过太阳了”是同一个意思:现在是最珍贵的,把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年,国门刚刚打开,青年之困惑等于国民之困惑,舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观,舒婷的爱情观见诸于短小的句子里,而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”(《致橡树》),爱情的双方,只有在精神是平等的,才能在生活中携手并肩,共赴风雨。
“你在我的航程上,我在你的视线里”(《双桅船》)。共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年,不如在爱人的肩头痛哭一晚。”宁可做过不可错过。“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑,现在读诗的不如写诗的多,一路读完《舒婷诗集》,我发现不应如此,倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
后记:2000年左右吧,学校举办读书活动,年级要求每人都写一篇书评或读后感,于是我借来了《舒婷诗集》。最近收拾旧物,竟然发现了这篇稿子,于是贴上来,算个纪念,没有人认同也没关系,自己的东西怎么都喜欢。
阅读舒婷的《思念》 表达了女诗人什么样的情思
就是这样的,我们练习册阅过了
试析舒婷《思念》一诗的语言特点?
诗人表现也从多角度多侧面出发,用形象帮助思维说话.四个意象虽无逻辑关联,但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思.此时,诗作的思维是跳跃的、抽象的,找不到明显的逻辑痕迹,但给人情感感受空间是立体的,回味是深远的。
思念(舒婷)
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴,拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来,只是两颗泪珠
呵,在心的远景里
在灵魂的深处
“思念”本就是一个极其美好的词.古往今来,无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句.“衣袋渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”(柳永)、“从别后,忆相逢,几回魂梦与君同”(晏几道)、“剪不断,理还乱,是离愁.别是一番滋味在心头”(李煜)、“酒入愁肠,化作相思泪”(范仲淹)、“春色三分,二分尘土,一分流水.细看来不是,扬花点点,是离人泪”(苏轼)、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限,千百年来在无数的读者中引起共鸣.
在当代女诗人的笔下,“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪.
诗的第一节,便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同.“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形;“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果.如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗?琴弦孤身只影,琴声破碎欲绝,希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现.有桨却无法致岸,有情却无法会面,不正如“溯游从之,宛在水中央”及“盈盈一水间,脉脉不得语”的痛楚吗?缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间,令人不忍触摸.
“蓓蕾一般默默地等待 ”,“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出,等待的热切和希望的深切之情溢于纸上;“夕阳一般遥遥地注目”,“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦.
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里.而心的深处,是海洋.泪如海,思念如海,期待如海.最终翻腾不息的海语,溢满了两汪深湖,两颗晶莹剔透的泪珠,映现了世间一切的真情.思念的真切,在此从内到外,由浅及深,得到了淋漓尽致的体现.
相思不是简单之物,诗人表现也从多角度多侧面出发,用形象帮助思维说话.四个意象虽无逻辑关联,但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思.
舒婷:思念
作者: 庄汉新
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴,拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来,只是两颗泪珠
呵,在心的远景里
在灵魂的深处
舒婷
本诗抒发了一种在怅惘中困惑的心绪,在绝望中失落的情感。
诗人在灵魂深处的单相思,自己热烈、美好的追求,由于某种原因而得不到理解,找不到归宿,受不到回报的苦闷,这是我们读懂这首诗的关键。
第一节首句是说诗人如五彩缤纷般绚丽,热烈的愿望由于得不到回应而变得茫然无绪,就象一幅杂色斑斓而缺乏线条的挂图,显得眉目不清;二句是说自己十分明了,确定的理想因为没有找到结果而变得失去着落,就象一题简单但却没有解的代数,竟终无答案。既然思慕落空,于是诗人倍感孤独,愁丝无尽,就象一具独弦琴,拨动檐下的雨滴,发出念珠般不断的声响。此时诗人寂寥的心绪,就象一双达不到彼岸的桨橹,充满将要倾覆的感觉。
第二节是说诗人曾经如蓓蕾般,满怀希望地等待,但是最终得到的,却是如望夕阳般西沉。诗人内心深处的苦衷之水,象怀揣一个重洋;但能流出来的,只有两颗泪珠。在诗人的潜意识里,有如此多的难言之隐啊……
这首诗在艺术上的特出处,是表现派技法的巧妙运用。诗人几乎用全部篇幅,罗列表现了一系列看似与题旨无关的事物,其实则是诗人“心的远景里”和“灵魂的深处”中思想观念的曲折投影和复杂对应。看似文不对题,荒诞不经,凌乱芜杂,但实际上这些往往令人百思不解的事物,都充满了作者宣扬观念的符号,暗示思想的隐喻。刻意用荒唐怪诞的形式,更深一层地去表现内心情绪的波澜和奥秘,常常创造一种只有作者自己或圈子内人等才能读懂的诗歌语言,这是现代派诗歌诸家的一大癖好,也是我们打开现代派诗歌的一把钥匙。
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