《人间词话》
王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。初次接触文学理论方面的书籍，初次接触词话，我只能简单谈谈自己的读书感受。
读书伊始，兴趣阑珊，毕竟是文学理论，只是一堆文字的堆砌，没有故事，没有情节！慢慢看下来，我发现一个词的出镜率很高，那就是境界！于是我就着眼境界来读书，《人间词话》是一部以“境界”说为核心的词话理论。首先，他以境界说为中心，构成了一个比较完整的理论体系。可以说，"境界"说是《人间词话》的核心,统领其他论点,又是全书的脉络,沟通全部主张。
zg (一)“能写真景物、真感情者，谓之有境界”
《人间词话》以“境界”说为核心，先是借助“境界”说来阐述自己的理论纲领，接着以“境界”说为基准来针对作品和此人进行具体批评。王国维独标“境界”说，旗帜十分鲜明，《人间词话》开篇即说：词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
较之前人的理论，他又将其与“境界”说建立联系，甚至把他们纳入到自己的“境界”说：沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈来“境界”二字，为探其本也。言气质、言格律、言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、格律、神韵，末也。有境界而三者随之矣。
王国维标举的“境界”乃是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。” 首先，“一切景语皆情语”，“境界”是情和景的统一。“景”以描写自然及人生之事实为主，是客观的，知识的。“情”为“吾人对此种事实之精神态度”，是主观的、情感的。其次，情景须真。王国维认为“真文学”当不受功利的干预，做到景真、情真。“词人之忠实，不独对人事宜然，即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也。”
（二）“造境”与“写境”
《人间词话》论“造境”与“写境”云：
“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”造境与写境，所谓造境即理想家按其主观“理想”及虚构而成，并非实有的景物。写境是指描写现实的景物，即眼前真实看到景物。造境与写境因为两种不同的创作方式而造成两种不同的境界，文艺也就分成理想与写实两派。
但是王国维并没有止于此，他所论的“理想派”和“写实派”有所发展。“自然中之物，互相联系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽实写家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故虽理想家，亦写实家也。”
（三）“有我之境”与“无我之境”
《人间词话》又论“有我之境”与“无我之境”云：
有有我之境，有无我之境。"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。" "可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。" 有我之境也。"采菊东篱下，悠然见南山。" "寒波澹澹起，白鸟悠悠下。" 无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
按照境界构成方式的不同，王国维又把境界区分为“有我之境”和“无我之境”两种不同的形态。“有我之境”，诗人作为感情激越的审美主体，从对象中反射自己，所以“物皆著我之色彩”，情已外化为景。“无我之境”，赏心悦目之激越之情占主导地位，但景后隐藏着情。
（四）“内美”与“修能”
“纷吾既有此内美兮,又重之以修能。”文学之事，于此二者，不可缺一。然词乃抒情之物，故犹中内美。
“内美”是之作者本身的素质、修养、观察生活的能力与方式等。以我之笔写我心，故文如其人。《人间词话》中提及：东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
“修能”即后天的修养。王国维在《人间词话》有所论述：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。”是的，这样的句子都是出自著名国学大师王国维。
第一种境界折射出入门前茫无头绪、求索无门的疑惑与痛苦的感受；第二种境界是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执著与忍耐的心境。第三种境界则是功夫到处，灵犀一点、参透真谛、已入门中的喜悦与释然。
我最喜欢的是王国维先生所述的“三种境界”。人生会有迷茫，重要的要有方向；有了方向和目标，我们要不畏辛苦、持之以恒地执着求索。最后，再享受那经过寒冷洗礼的梅花的清香。
除了上面提到的，《人间词话》中还提到境界有“隔”与“不隔”之分，“境界有大小，然不以是而分优劣”。
名人传
贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰。一个是音乐家，一个是雕塑家，一个是小说家，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。

贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角，就在贝多芬离成功越来越近时，灾难又一次的降临，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.

贝多芬以他坚强的意志,以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想,最终成为名人，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.”

米开朗琪罗表面看上去是比贝多芬幸运的多，他不残疾，也不贫穷，他出生于佛罗伦萨的市民家庭，从小接受贵族教育，有很高的文化素养和艺术功底，但是他在精神上却比贝多芬更受折磨，更大的压力。因为他的祖国多灾多难，他眼见外族侵略；自己国家的土地被侵占却无能为力，他与贝多芬同样孤独一生，他的家族从未给过他任何温暖与安慰，只是在他身上谋取利益；他到处遭遇嫉妒和陷害，，更悲惨的是，他所处的环境与奴隶没什么两样。贝多芬从精神上是自由的，他可以做任何自己喜欢的事，米开朗琪罗却没有自由，他不得不依附他所不愿依附的教皇，不得不为教皇们服务。唯一幸运的是，至少教皇还承认他的天赋，并且不止一次的保护他的艺术成就不遭破坏，但是他们却剥削了他的自由，拿他当牛马使唤，他一辈子都像拉磨的驴一样拴在教皇的磨坊里，七十余岁的高龄还得爬上脚手架作画。
如果米开朗琪罗没有自己的理想追求，也许他就不痛苦了，就会以教皇赏识为荣了，然而他比同时代的艺术家更不满足于宗教艺术，更追求表现尊严与意志。他是文艺复兴时代的“巨人”之一，这就决定了他和那些只关心为自己树碑立传的教皇们永远不能达成一致，决定了他将终生为理想无法实现而痛苦，虽然他的本质性格是骄傲自信而且固执的，只是他的家族观念，根深蒂固的光宗耀祖思想和“长子”的责任感，使他不能置身家姓名于不顾，这就决定了他在关键时刻必然会逃跑，或者选择明哲保身，向权力屈服。特定的时代条件成就了他的伟大，却也限制了他天才的发挥。
与米开朗琪罗和贝多芬情况完全不同的是列夫·托尔斯泰，他从小在名门贵族长大，地位优越，无忧无虑，亦不会像米开朗琪罗和贝多芬那样终身忙碌，身体健康，有着幸福的家庭，有着很高的文学天赋，在别人看来，已经是非常的完美，但是他的忧虑和痛苦正是由此而生。他厌倦了优越的环境，藐视自己已经拥有的一切，包括自己的文学声誉，只有生命的真谛才是他未知的亦惟独渴望的，于是他用自己毕生的精力去求索和探寻，他所拥有的幸福感成为了他精神上的沉重负担，如果他只是平庸的亦心安理得的享受他所拥有的这一切，烦恼是不会在他的身上体现的，正是由于对真理的追求和不肯虚度年华的精神才使他的烦恼接踵而来。
其实纵观全书，在三位名人的传记描写中，都时时透露出了这些名人的缺点，贝多芬脾气的暴躁，米开朗琪罗的软弱和优柔寡断，列夫·托尔斯泰固执和封建。其实《名人传》也告诉了人们，英雄和名人并非没有弱点，也并非就完美，毕竟他们是人，而不是神，但是这并无损于他们所做出的伟大的事业。悲惨的命运和严峻的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在名人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，并且坚定自己的信仰。
苏东坡传
在林语堂笔下的苏东坡，可谓是几千年来才一出的奇人，他曾这样评价过文坛的巨子：“李白，一个文坛上的流星，再刹那之间壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消灭，正与雪莱，拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终富有青春活力。” “苏东坡虽然饱经忧患拂逆，他的人性更趋温厚和厚道，并没变成尖酸刻薄。”
纵观苏轼的一生，在才华毕露的背后，几度升迁的辛酸却只有他独自品尝。他一生为官，一生清廉，一生都在和大文豪，大政治家王安石斗智斗法。至于王安石的变法究竟是对是错，我们暂且不管，但要和当朝的得宠人物，位高权重的宰相相逆而行，用一颗博大的心斗那种善于剪除异己，心胸狭窄的小人，在封建的宋朝，也许真的是需要一番勇气的。类比苏子由——苏东坡的同胞亲弟，在才华上，可能不及苏轼的十分之一，更或是百分之一。但是他一生平平安安，妥妥当当，官职也扶摇直上，最终也能够安享晚年。说道底，在于苏轼面对邪恶，面对错误，有敢于提出，敢于批评的态度。也许是富贵荣华，安宠荣辱在他看来，只不过是一己的私欲，这是十分卑微的事情，他的人生，他的奋斗目标是定位在百姓生上的，他的双眼，更多关注的是他们的愉悦或是疾苦。只要他认为变法脱离了实际，与救百姓于水火发生了抵触，他就要反对到底，甚至于在他管辖的州府里，这些所谓的强国措施他概不搭理。
作者曾经也这样描述过：“一个高明的政客必然要精通一条艺术手法：那就是要多说话，但内容必须空洞。”这很好理解，如果你的存在不会对那些带头人物有所威胁，那你就不会引来不必要的麻烦。“高明的官员永远不说出什么，但只要否认。高明的官员必须深有休养，长于说‘无可奉告’‘阁下听说，诚然不错！’这样便大有前途了。第二条，他必须讨好朋友。第三条，当特别提防开罪他人。守口如瓶，低声而斯文，使人高兴的窃窃私语，早晚会积劳成疾，因公殉职。”作者说这就是朋党之争时政治之中的规则。显然，苏轼已一一犯规了，但这并不是他不明白这些“秘诀”，实是因为他的本性就是如此，他的本性就是做一个堂堂正正的人。俗话说江山易改，本性难移。更何况这些本性是值得歌颂的。苏轼就是要做到说话做事都要对得起天地良心。当朝云产下一个男婴之时，苏轼也曾写到：“惟愿我儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”也许他知道，这许许多多的灾祸，全是由于他的才智。但我想，这更是因为他本性中的明辨是非，实事求是到死都未曾泯灭呀！
虽然苏轼的人生道路上有许多的泥泞，可从他的诗篇，他的文章，以及他的生活见闻中能够发现，他的人生态度是乐观，是积极向上的。即使是双足深陷的时候，他依旧能唱着小调，邀上三五个知心的朋友，享受生活的美好。他为妓女提诗，他和和尚趣谈，他为百姓求雨，他四处游历。苏东坡的诗词良篇里，他即能写出赤壁赋这样恢弘的文章，也能写出“天涯何处无芳草”这样富有深远意义的诗句。
拿林语堂做结时的话说：“苏东坡已死，他的名字只是一个记忆。但是他留给我们的，是他那心灵的喜悦，是他那思想的快乐，这才是万古不朽的。”用我自己的话说就是：苏东坡已去，其浩然之正气，必当永存。
出于对星空的眷恋，我在邂逅梵高的《星空》之后，便喜欢上了这个画家。在他的画里，我分明能辨认出我的星空，虽然它并不全然是我想象中的那个样子。他的星空，有我没有的冷酷，哀伤和凄凉。但我觉得他用艺术的形式把这些痛苦表达得唯美而传神，在我们那个不知世事冷暖，快乐并单纯的年龄恰好在崇拜着冷酷潮流，这正对了我当时的胃口。但在多年之后的今天，我再次看到梵高的《星空》时，思绪立刻汹涌起来。我感到自己已收起了儿时对星海的欣羡，而是认真并严肃地看着它：这是一幅集哀伤、痛苦、困顿、孤独和世事阴暗面的画作。画家的油画笔采取了印象派的画风给了我视觉上强烈的冲击，亦如这个画家本身的故事和精神一般。
梵高决不是个品性糟糕，举止怪异的人，相反他是个性情善良，懂得礼教，充满同情心的人。他同时还是个朴素、直白、笨拙的人。但就是他的笨拙和朴素，使得他的灵魂显得纯洁。在物欲纵横的年代，他敢于追求真善美，敢于挑战，敢于表达，敢于坚持。当然其实他并不是一个懂得与不同人沟通的人，虽然他的书面表达能力很好。这点可以从他寄给提奥的700多份信件中看出。梵高或许曾苦恼自己的不善交际，但却从未特意融于复杂的交际，他只愿了解“美丽”的劳动人民，并且受他们喜爱。这种美丽被他理解为经历过生活磨练的美丽，是中人性的美丽。
依稀还记得对星海的热爱，这种热爱所激发出来的快乐让我的童年非常美好并且充实。我想梵高在凄惨一生中，创造出的辉煌艺术正是这种对生活艺术的热爱和不懈追求。作为一个艺术家，他有独到的鉴赏力。这源于他的善良和温柔的本性以及他内心最原始的纯真。
我喜欢梵高，在第一次看到《星空》的时候；我喜欢温森特，在我第二次看到《星空》的时候。看完了《梵高传》之后，这种喜欢转变为深沉的爱。
我爱温森特的善良，这如同他所热爱的太阳般温暖。梵高早年为了“安抚这世上一切不幸的人”，曾放弃当牧师的机会，自愿成为社会下等的福音传教士，自费到生活困苦的矿区传达上帝的福音。他在矿区的日子里，奉献了自己所有的生活费和所有的精力。他跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他冒死救出一个重伤的矿工。在他走之后，那里的人称他为“活基督”。梵高的善良和同情，在他的一生中表现得淋漓尽致，像他对爱人的爱一样真挚。但他至善至美的传播永远赶不上人们对他误解的速度。但梵高从不为此抱怨什么，他会独自一人在乡间里寻找他的模特。
我爱温森特的执着和勤奋，这如同他的素描给人坚毅粗糙的感觉一般。他一生都在不懈的追求当中，不管是对福音传教士的学习，还是对艺术的追求。他这种过分认真的态度，被人认作是痴狂。他的将军伯伯吃惊地说：“温森特，你不需要每天都这么早起来，你完全可以等到佣人叫你的时候，再起床。”他在矿区的认真劲引起教会的注意，最终将他停了职。提奥每次寄给温森特的50法郎，被立马用来买了油画的颜料。而颜料在几天内就全用光了。梵高不是个天生的艺术家，但他有艺术家敏锐的洞察力和良好的鉴赏力，这是在他当画廊小职员的时候所培养的。他天生给人笨拙的感觉，在27岁时才开始作画，历经了十年的努力也没有得到同时代知名画家的赞美，但他却是达到了艺术的顶峰。或许你会认为这十年换来辉煌的成就说明他是个天才。我不否认他的生活的确授予他不同于其他画家的天赋。但你可知道这是怎样的十年。从一个画画笨拙，到一个老到的印象派大师，这中间经历的不仅仅是绘画技巧上的磨练，还有数不尽的人生的，思想的磨练。他在绘画的间隙，会阅读大量的文学作品来丰富自己的思想和情感。若不是他的执着和勤奋，怎会有现在的梵高。
我爱他的坚强和勇敢，这如同他早期的暗沉的作品给人稳重的感受。他的执着和勤奋是有名的，但我觉得更令人感动的是他的坚强和勇气。几乎同世界为敌，几乎被整个世界所抛弃，这时你还会执着你的信念吗?你还能做到坚强吗？一生中，只有两个人说梵高将成为伟大的画家；一生中，只卖出去一幅画；但在成为画家的这十年里，他创造了600多幅油画和800多幅其它画种的画。在众多画家中，梵高算得上是多产的画家。他的坚强与勇气将他被生活打垮的身体，一次又一次地托起来。
我最爱的还是他心中最纯洁顽强的灵魂——不受世俗所污染，这让他的画天然而纯粹，狂热而不骄纵，这如同他成熟明快的印象派油画作品给人带来的希望和快乐。《梵高传》中国译者曾说：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化为永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》也许会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。”他的美好灵魂在他的故事里表现出来，从他的善良，从他的执着和勤奋，从他的坚强和勇敢。当然他还有许多美好的品质让我着迷。
他把他眼里的世界用最真切的线条和色彩记录下来，并为之奋斗了一生。温森特一生的知己莫过于他的弟弟提奥——这个最接近梵高灵魂的人。他两高尚的品格，纯洁的友情，一直支持着他们的一生。在得了精神上的疾病后，温森特为了不加重提奥的负担，选择了自杀。而提奥在失去哥哥后万分悲痛，6个月后几乎是在温森特去世的同一天他也悄然离开了人世。提奥的妻子将他们葬在了一起。引用《圣经：撒母耳记》中的一句话：他们死时也不分离。
这么质朴，这么真实，不由让人潸然泪下。
找了四篇，可以挑一挑。

　　1000字读后感范文1

　　“五一”长假期间，我看了一篇小小说《收养》，读后启发很大、感受很深。《收养》讲的是30年前，美国有一个家境贫寒的小女孩希亚达，在陪病重的母亲住院时，因为筹不到药费正在走廊上焦急徘徊，突然一个商人皮包掉在地上，小女孩拣起来马上追上前去，可是商人坐上小车离开了。回到病房，发现里面有10万美元和一个机密的市场信息，母女俩心里都明白用这些钱可以救急。但是妈妈要小女孩在原地等待，并说：“丢掉皮包的人一定很着急，人生最应该做的就是急人之所急;最不该做的是贪图不义之财。”商人回家后发现丢了皮包，急忙回医院寻找，看见小女孩手拿皮包在等待时，非常感激。母女俩不仅帮商人挽回经济损失，更重要的是那份失而复得的市场信息使商人的生意兴旺起来，不久就成了大富翁。商人尽最大努力治疗这位母亲，但妈妈还是抛下孤苦伶仃的女儿。商人收养了女孩并供她读完大学后，女孩全力帮助富商料理业务，成为一个成熟的商业人才。大富翁为了以后的事业更加辉煌昌盛，临危时立下遗嘱：把亿万资产全部留给女孩。他在国外的儿子回来时毫不犹豫地在继承协议上签字：“完全同意父亲的遗嘱，只请求希亚达做我的夫人”;希亚达看完富翁儿子的签字，略一沉吟，也提笔签字：“我接受先辈留下的全部财产——包括他的儿子。”

　　这个故事充满人间真情，小女拾金不昧的高尚品德使我很受感动;母亲人穷志不穷崇高品格，令我非常敬佩。我深深认识到品德比金钱更重要，领语到人生最大的资本是品行，它可以改变一个的人命运，学会做人可以变穷为富、变弱为强、变无为有，生活就会越过越幸福。商人对小女孩的感激、小女孩发奋读书，对商人事业的帮助，说明老实人不吃亏，只要人人都有爱，社会就会安宁、生活就会和谐，世界就会充满爱。拾金不昧、急人之所急、感恩之心，是高尚品德的具体表现，我要像她们一样，严格要求自己，凡事要多为别人着想，从小就要注意培养好的思想品德，坚决与贪小便宜、见利忘义、损人利已的行为作斗争，勤勤恳恳学习、踏踏实实生活、堂堂正正做人，认真走好每一步。

　　1000字读后感范文2

　　在这个阳光明媚的一天，学校组织了一个“爱心助成长，优秀儿童进校园”的大型公益行文艺演出。上网、出走、早恋……这些现实生活中的青春故事，在邱建秀老师编排的话剧《柠檬黄的味道》里得到真实地再现。

　　这是个有关青春，成长与沟通的故事。中学生米未因为与妈妈发生误会而离家出走，伤心的她对网友“卡布其诺”诉说自己的事情来，故事也通过聊天和记忆的方式逐步展开，可米未怎么也没有想到这个网友竟是自己的妈妈。妈妈最后知道让她发火的那句写在纸条上的“最爱的人”原来就是自己，而女儿也发现无话不谈的知心网友居然是自己不愿搭理的妈妈。双方对彼此的爱一直都存在，而且非常的浓烈，只是她们母女欠缺的其实只是一座沟通的桥梁;米未、Kiddy、苗可、卉伊、夏木，五个少男少女在一起组成了一个演唱“组合”，激情迸发中他们唱出了自己的心声，歌声传达着他们纯真的友谊，也表达了年轻人对美好生活的梦想与追求，台下观众为米未们的“青春之歌”而鼓掌。我认为《柠檬黄的味道》这部话剧揭示了老师和学生、家长之间的沟通这一无法回避的现实问题。这个年龄孩子的家长在一起的时候都有一个共同的话题，就是和自己孩子的交流障碍。这部舞台剧告诉大家，只要用爱去宽容对方，就能发现对方的爱。同时，通过故事的描写与人物形象的塑造，折射出时代的特点，展示出全新的生活观念。作为一部青春剧，《柠檬黄的味道》贴近真实的学生生活，自然而不说教，也不程式化。剧中的一句台词如“看什么看?没见过靓女吗?”充满着时代和青春的气息，台下观众发出了会心的笑声。这部剧始终向人展示着青春的美丽，让人不知不觉地被剧中人物的青春活力所感染。

　　剧中那些年轻的中学生们刚刚进入青春的躁动期，他们自觉的或不自觉地希望，从心理的和生理的、生活的和社会的不同层面探究“青春”的奥秘以及种种困惑。他们经过每一段小小的生活冲击、体验之后，他们找到了这样答案：“青春是柠檬黄的味道!”用他们的语言说：柠檬黄是淡淡的，是纯纯的;它很清新，很连心。如果细细地品味的话，有几丝酸酸的，甜甜的;还有一点苦涩的味道。它就是青春的味道!

　　1000字读后感范文3

　　有些路，只能一个人走，那些邀约好同行的人，一起相约雨季，走过年华，但有一天终究会在某个渡口离散。

　　——题记

　　“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”，茫茫尘世，曾有这样一个女子，她美丽、纯洁，亦有才气。她是人间的四月天，那个让徐志摩怀想一生，让梁思成宠爱一生，让金岳霖默默记挂了一生的女子。她，叫林徽因。

　　她的清醒与理智使得她终究选择了与梁思成携手共度一生。人生所要面临的选择就如天上的星星一般，多得数不清，但选择之后必定要承受它所带来的一切后果。大家闺秀的林徽因，美丽如蝶的林徽因，才气横溢的林徽因，注定做不了一个平凡的女子。康桥绝恋之后，她又放弃了徐志摩，选择了梁思成，这也意味着她将与浪漫无缘，而拥有简单的幸福;面对红尘，她又放弃做一个平凡的女子，选择踏入烟火俗世，但誓做一个清高的人;即使在与病魔对抗的日子，她依旧放弃安心静养，选择继续创作，继续为她的建筑事业而奋斗，创下了得病之后在世十载的奇迹。没错，她就是这般的奇女子，一生都活得如此洒脱，置身红尘却有一颗出淤泥而不染的心……

　　记得是谁说过：“面临抉择的时候，最能相信的只有硬币了，倒不是说硬币能替你决定什么，只是在硬币抛向空中的时候，你的心里已经明白了自己要走的路是什么了。”这非相信了命运之说，只是多给了自己一条做决定的路。

　　走在人生的道路上岂能一帆风顺，虽不求大风大浪，但至少也要一波三折，毕竟只有经历过了方可知其中的百般滋味。人生路上的岔道口又岂止一处，要面临的选择亦不会只有一次，只不过有时是你选择了结果，有时有可能是结果选择了你。一直很佩服那些无论发生什么都能做到收放自如、懂得取舍的人，他们以一种清雅断然的姿态漫步云间，让人仰望一生。此时，你不禁会问道：“因为什么，到底是因为什么才能做到这样?”答案很简单，就只有两个字：选择。

　　同样的问题放在两个人的面前，一个选择了面对，喜欢迎难而上;另一个人选择了逃避。显然，就算结果还未出来，可胜负已然知晓。赢家，永远可以坚定地朝着自己的目标前进;输者只会在原地踌躇，他不会选择，更不懂如何选择……林徽因教会了我很多，白落梅亦让我知道了不少。其实人生本就像一盘棋，每一子就像每一个选择，只要子落对了，自然就有了预期的结果。

　　相信选择，无悔选择，不枉今生。

1.——《女生日记》读后感
这也是杨红缨作家的著作，《男生日记》是这本书的续集。这是杨红缨在女儿上六年级时写的，这是她献给她的女儿和所有小学生的书。
这本书的主人公是冉冬阳。她是一个善解人意，情感丰富的小学六年级女生，她既不漂亮也不聪明，却是那种男生、女生、男老师、女老师都喜欢的女孩。
冉冬阳的朋友很多，她的朋友如果遇到了困难，她只要有能力，就帮助他（她），不像我们班的男生女生，人家向他们求助，想都不想就一口回绝：“管我什么事？”就是班干部，哪怕是知心朋友也不会帮上忙。
六年级的新学期开学了，可是冉冬阳的好朋友梅小雅没有来，原来她妈妈怕她在这个学校里太不起眼，考不上重点中学，就把她转到了另一所普通学校，因为每所学校都有重点中学的保送名额。冉冬阳去了梅小雅家，知道她妈妈下岗了，家里很穷，就和梅小雅想出主意让她妈妈开一家小百货商店，但梅小雅的妈妈没有开店的资金。冉冬阳就找吴缅想办法，和吴缅凑出了自己的压岁钱，共有1000元钱，可是还不够，她就想办法取得父母的支持凑足了5000元钱，给梅小雅妈妈送去。梅小雅的妈妈终于开起了小百货商店，梅小雅也勇敢地担负起生活的重任，帮妈妈做一起做生意。在梅小雅的交往中，冉冬阳品尝到了生活的艰辛，体验了坚强。
莫欣儿也是冉冬阳的知心朋友，是一个十分聪慧的女孩，她为挽救父母的婚姻，努力去做人见人爱的乖乖女。虽然，最终她还是不能挽回这一切，不过，在冉冬阳的不断安慰下，她的心情很快地好了起来。
2.风靡中小学校园的“杨红樱校园小说系列”发行逾35万册。本书是系列中《五三班的坏小子》续集。作品讲述了师范大学中系毕业的女大学生米兰，在一次偶然的机会被聘为老师，白果林小学六三班班主任，因此与坏小子肥猫、米老鼠、豆芽儿、兔巴哥，发生了一系列既温暖有幽默风趣的故事：她带领着学生们跳芭啦芭啦舞；她去家访编着“谎言”送偏方；她教一个软弱的男孩如何捍卫自己的尊严；面对险境，她巧用计谋教学生自己保护自己；在课上前化妆，则体现了她对同学们的尊重；毕业考试前她竟带着全班同学去踏青……在这些故事中她认识了肥猫、认识了豆芽儿、认识了六三班。
《漂亮老师和坏小子》融入了作家杨红樱对教育深层次的思考和探讨。什么样的老师才是好老师？校长校长心目中的好老师和学生心目中的好老师是否一致？老师和学生的关系是否平等？书中的米兰老师“把人性关怀放在首位”的全新的教育理念，将给予家长和老师深刻的启迪 读了这本书后，我第一次读这本书的时候，被它幽默和曲折的故事情节吸引住了，另外，它的语句用的非常好，例如姜校长认为，米兰非常适合作老师一个受到学生真心喜欢的老师才有资格作老师，这句话对老师、学生、家长，都非常有帮助，可以让老师们知道，什么样的老师，才算是好老师，也能让学生们知道什么是好老师，光带着学生们玩的老师未必是好老师，更能让家长们知，不是严格的老师、凶巴巴的老师才是好老师，米兰的脸上绽开了美丽的笑容：“我爱这个班的每一个学生，能够做他的老师，是我的荣幸，全班有四十八个孩子，每一个都很棒，每一个都是这世界上独一无二的——”关起门来开一个“我很棒”展览会，就是让家长们对自己的孩子树立起信心，她的教育方式不但独特，他还把关怀放在第一位，我认为，现实生活中的老师也不多了，如果有，我们要珍惜！
3.这个暑假我读了杨红缨阿姨的很多书，其中我最喜欢的就是淘气包马小跳了。
原来我特别不喜欢读书，经同学介绍了淘气包马小跳后，我就喜欢上了书这个伙伴。
主人公马小跳非常淘气，不爱做作业，爱惹事，但是鬼点子特别多. 马小跳的爸爸是玩具设计师，他也非常爱玩，有的时候马小跳作了坏事他的爸爸就像小孩子一样被老师训。
马小跳的妈妈，是个橱窗设计师，它设计的橱窗都非常漂亮，它心地善良但是非常胆小，因为他怕马小跳的老师说他所以每次如果马小跳惹了祸都是爸爸去老师那里。
马小跳的同学又漂亮的有丑的有聪明的……最聪明的女孩路曼曼是老师最喜欢的女孩所以老师请路曼曼去管马小跳，又一本书叫同桌冤家所谓的冤家自然就是路曼曼了，最丑的女孩安琪儿最喜欢马小跳但因为它抽本所以马小跳并不喜欢他……
读完这些书我终于明白，书籍是人类最好的朋友最忠实朋友，有了她你不会孤独，这些书让我体会到了书给人无穷的快乐！
我读了杨红樱阿姨写的《淘气包马小跳系列》.一翻开书，我竟被吸引住了，经常会情不自禁地笑起来
，这本书我知道有调皮的马小跳、机灵的毛超、大嘴巴张达、大肚子唐飞，他们四个“调皮蛋”既调皮捣
蛋、惹事生非又聪明活泼、各怀“绝技”，思维敏捷，让我看了有点生气又非常喜欢他们。真想成为他们
的好朋友。无论是老师的好帮手路曼曼，美丽的“公主”夏林果，还是文学气十足的学习委员丁文涛，虽
然或有些“小大人”气，或有些煞有介事，或有些小心眼……但每一个都有各自的可爱之处，最有趣的是
马小跳和他的三个死党：张达、唐飞、毛超。他们不仅个个长得“歪瓜裂枣”，其貌不扬，而且还因为过
于调皮捣蛋、惹是生非、不太遵守纪律而被老师和同学们视为永恒不变的“后进生”。但他们却又是那么
热爱生活，诚实善良，充满爱心。他们会建立“宠物集中营”，收集照顾所有被人遗弃的或生病的可怜的
小动物；放暑假在奶奶家住时，会组织大家一起到山里为“维护环境，保护动物”做义务宣传；在《疯丫
头杜真子》中，马小跳、杜真子和唐飞，为了帮助一个三岁大的小女孩“救救妈妈”，卖力地演出，“一
边又一遍地大声吆喝起来：‘救救小女孩的妈妈，献点爱心吧！献点爱心吧！’”他们拥有无穷的想象力
，能够创造“鱼生活在陆地上”这样精彩的童话故事；能把小黑猪“黑旋风”当马骑；甚至想到动物比人
更聪明，让动物滑滑板……这些真的是地尊重他们，当然也包括尊重他们在成长过程中所犯的错误，才能
把天性展现得如此淋漓尽致，就让我们理直气壮地做孩子吧！可以放开心扉，在无垠的成长海洋中做我们
自己，那个活泼开朗；那个聪明伶俐；那个爱心十足；那个尊重科学；那个可以自由自在做我们自己，可
以对着天空大喊。用对生活的一切好奇，学学牛顿爷爷，问出心中的“为什么”像马小跳他们一样，活的
简单，活的快乐。在自己心中做一个永远的“淘气包”。

《红楼梦》读后感
纵观历史朝代，前尘滚滚、后世硝烟，我们历代经历生存都逃脱不了情感的洪潮。
然后红楼，则成了历史中的一叶典型的情感扁舟。
它成为了古代情感的终始递接到现代情感的开端，成为了情感史的递接桥梁。
现在有多少人都在研究红楼，但是仍然参悟不透其中的高深与妙绝。
它让我们看到了古人对情感的激烈执着、凄怨哀美，在强有力的精神推动下展现了他们对爱情
在精神力上的质感。我们看到的是镜中花、水中月，月朦胧、鸟朦胧的神秘情感境界。
他们那种精神上、肉体上的迷离情感，都含蕴着自己的愚蠢，封建思想的禁锢使得他们
都成为了爱情的奴隶、历史情感中的悲剧角色。人与人之间充满了疏离和冷淡。
转身走开，徒留下的却是自己那苍凉、惨痛，甚至是可悲、可怜的脚印。
他们在自己的世界和时空中表演着自己绚丽却也不失味道的情感。
即使遗憾，却拥有了自己精神上的灌溉；即使可悲，却拥有了自己精神上的寄托；
即使可怜，却拥有了他人后世的同情与怜叹；即使成为历史，却也拥有了后世人无尽的膜拜与赞叹。
转眼现在我们的这个繁荣、快速进步的现代社会。我们以为我们很快乐，我们以为我们很幸福，我们以为我们
这样，就什么都比古代的一切还要完善。也许，我们满足了物质的给予；也许我们满足了现在都市的喧嚣；也许
我们满足了周遭环境的科学与现代，可是我们却不知道，也许我们在精神方面却是贫瘠的、荒凉的。
我们有充实的科学知识，我们有古人根本不可有的见识，但是也许我们没有古人那种可以灰肥湮灭般的爱情真理。
也许是我们没有勇气去体验那种大悲大喜的、跌宕起伏的情感。
也许爱情的悲剧存在于每个时代。痴也好，傻也好，所有一切的轰轰烈烈和遗憾惋惜都成为了历史潮流中的一点飞灰。
樯橹灰飞湮灭般的痴缠恩怨都在历史的前进中被我们叹颂。每个时代都有自己不同的际遇和悲剧，歌功颂德和情感悲剧
都是历史中不可少的一个点缀体。〈红楼梦〉在我看来是一部复杂、高深、抽象的文学巨作。书中的痴男怨女都在爱情
光芒的笼罩下演绎着自己人生的悲和喜。然而每个时代都有它自己的悲剧，只是情感悲剧的方式会过去，可是情感与悲剧却
不会流失，他们有他们自己的生活空间，也有自己的情感悲剧与体验。转眼看看我们自己，也许我们也有自己的悲剧
历史可以观看，也许在发生，也许已经发生，只是我们都没有完全的看到红尘中情感悲剧的颗粒的漂移。
纵使黛玉和宝玉生存在了一起，但是也许他们过不了历史考验的每一天，在不同的历史角度观看也有着不同的结局。
注定在一起的情感也许是在给予机会给他偿还，缘分就是这么微妙不可言，无论前生前世是谁欠了谁，今生今世是谁来报答谁，
情感的冲击和铭刻都是人生中不可磨灭的烙印。
文中语言的精细、优美、哀怨，让我们不但体验了书中人物的凄凉与哀伤，也让我们体验到了文中描绘景色的华丽唯美
和书中字里行间的古典美。