《晚泊浔阳望庐山》
孟浩然
挂席几千里， 名山都未逢。
泊舟浔阳郭， 始见香炉峰。
尝读远公传， 永怀尘外踪。
东林精舍近， 日暮空闻钟。
孟浩然的诗，自始至终透着一股素淡与宁静。开篇四句，气势磅礴，尺幅千里，寥寥数笔便勾画出千里江山的轮廓。诗人一路扬帆而下，两岸山川风景秀美，却一直未遇见名山，这便为次联的“始见香炉峰”埋下了伏笔。
旅程在进行，一直到了船停泊在浔阳城外，诗人才“始见”香炉峰。诗人这一行即是去印证对庐山的想象，急于去看看长久以来自己脑海中的庐山与现实中的庐山的形象是否一致。而后，“始见香炉峰”，一望之中满足了诗人对庐山的所有期待，诗人与庐山一见如故！然而，在这一过程中，诗人始终不着一丝一毫笔墨去描摹庐山的神奇秀美体貌，只是通过对自身一路寻访庐山的过程，以及对远公的仰慕来从侧面烘托庐山景色，而让读者通过自身的想象在脑海中形成庐山的画面。诗歌在一瞬间达到物我合一的境界。
自此，诗的前四句写出了诗人对庐山的无限期待：一方面，千里枯燥旅途中对庐山无尽的期待；另一方面，读书时读到书中描写到的庐山的精彩，以及对远公的崇敬和神往。
香炉峰烟云飘逸，引人遐思。诗人遥望庐山，不禁想起了高僧慧远，以及慧远在庐山建造的禅舍——“东林精舍”，流露出诗人对高蹈出尘的隐逸生活的向往，从而“永怀尘外踪”。
正在这时，悠扬的钟声传来，乃知东林寺就在附近，但却不知是否前去拜谒。全诗到此轻轻收住，情思如寺钟一般，余音袅袅，引人回味。
孟浩然在此诗中把对山水的观览结合自己对名胜故事的心驰神往，沉湎于对它的高韵的体会之中，从而几乎代替了直接的景物描写。诗人描写的是一种文化山水，是一种文化感受，一种精神神韵。诗人在这里不写庐山之形，而直取庐山神采！以慧远的淡泊、致远、超拔于尘外来撰写庐山的风骨，神韵。至此，清代诗评家王士祯评：“不着一字，尽得风流。”
《悼亡诗》
潘岳
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。
私怀谁克从，淹留亦何益。僶俛恭朝命，回心反初役。
望庐思其人，入室想所历。帷屏无仿佛，翰墨有余迹。
流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，周遑忡惊惕。
如彼翰林鸟，双栖一朝只；如彼游川鱼，比目中路析。
春风缘隙来，晨溜承檐滴。寝息何时忘，沉忧日盈积。
庶几有时衰，庄击犹可击。
潘岳，字安仁，西晋文学家。《晋书》称“潘岳以才颖见称，乡邑号为神童”，“总角辩惠，文藻清艳”，在当时就有“岳藻如江，濯美锦而增绚”的美誉。潘岳12岁时，便与10岁的杨氏（晋代名儒杨肇之女）定亲。婚后，潘安与杨氏伉俪和谐，始终如一。不料杨氏早逝。潘岳对她念念不忘，作三首《悼亡诗》以怀念妻子。
开篇即言“荏苒冬春谢, 寒暑忽流易”，辗转之间，冬去春又来，时光匆匆更换，写出了时光流逝的苍茫、宏远之感，在滚滚流淌的岁月中，恍惚之间诗人才意识到与妻子已是“重壤永幽隔”。如此，我们相守的愿望便难以实现。诗人陷在茫茫无尽的哀伤之中，无法自拔，不禁生出“僶俛恭朝命，回心反初役”的想法，不如回朝廷去，离开这片伤心地，以免睹物思人，触景伤怀。诗人企图以离开、逃避的方法来摆脱自己内心情感的纠缠，然而，这种做法却是枉然。
潘岳在将行未行之际，徘徊空房，“望庐思其人，入室想所历”，那些帷屏、翰墨、流芳、遗挂都历历在目，每样东西都是一段岁月的见证，都印刻着往昔夫妻生活的幸福回忆，都在沉寂中倾诉着诗人丧妻的悲痛和孤独。“帷屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁”，伊人早已与环境融为一体，室内的一丝一毫都印有她的影子，她写了一半还未写完的字，她平时常穿的衣物仍挂在墙上，她周身散发的芳香仍隐隐萦绕在屋内……种种情形，都令诗人恍惚觉得她还在！而今人没了，往日那些生活情景却依然历历在目，旧物仍存而伊人已逝，物是人非，空留下诗人独自活在无涯的光阴之中，忍受寂寞孤苦。
诗人在这样的情景下发出了“如彼翰林鸟，双栖一朝只；如彼游川鱼，比目中路析。”这样的哀叹，深切的感到自己与妻子曾经就像双栖双飞的翰林鸟和双游双嬉的比目鱼一样， 如今却只剩下孤零零的一半。时间就在诗人深深的怀念之中悄然逝去，直到“春风缘喋来，晨留承檐滴”，冰雪消溶，春风吹拂，时节交替，光阴流逝，而诗人对亡妻的思念并没有因时间的流逝而渐渐淡薄，“寝息何时忘，沉忧日盈积”，反而越来越沉重。对她的思念与日俱增，片刻也不能忘，但愿有时衰减，可以像庄周那样达观，击缶而歌。
诗人心中全是对那个人记忆的影子，整首诗向读者展示了一个充满永恒哀伤的时空。
在潘岳《悼亡诗》中， 突出运用了睹物思人、即景生情的手法，在诗中造成了情景交融的艺术境界。 以情真动人赋予其强烈的艺术感染力。
你自己选吧 我大一时候写的，希望对你有用

李清照读后感（一）
李清照是宋王朝南渡前后的女词人。即使在那个词人辈出、人才济济的年代里，她也不失为一个特殊的大家，在整个中国文学史上，占有重要地位。读了《李清照》，我深深地体会到了一位女词人在过渡年代里的悲欢离合，她的柔情挚爱、伤感离别、失国之痛、丧夫之悲、哀哀欲绝的真实感情。
作为一个女作家，她用自己的亲身经历说出了一个妇女少女时期、少妇时期、中年时期、老年时期的内心思想和情感，在数千年男子霸占文坛、描写妇女的作品也多处于男子之手的时代里，他的作品可谓异军突起，给文坛增添了一丛琪花瑶草，因而更增强了她在文坛上的地位。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。这首词用寥寥数语，表达了清照惜花的心情，在暮春时期，作为少女的作者，在雨疏风骤的天气里自然关心花卉的情况，同时也向世人描述了当时妇女的社会地位低下，只能呆在家中，无聊之中种些花卉，整日与花为伴，经历了一夜春风雨后的变化，担心花卉的生长情况，她们唯一能做的就是这样，本词形象的表达了当时妇女的生活状况，写的无限凄婉，又含蓄委婉，被诸多有影响的大家称赞其情意真切。
在我看来李清照对文学的热爱超过了她的生命，李清照的父母都有文学修养，受家庭的影响，她少年时代便工诗善词，与赵明诚结婚后更是把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，她不困苦的生活，坚持着她的文学创作，但是金兵入主中原后，宋室南迁，她带着很少的东西，随难民流落江南，背井离乡，漂流异地，多年来收集的金石字画丧失殆尽，给她带来沉重的打击和极大的痛苦。祸不单行，不久，丈夫又犯病死去，更给她增添了难以忍受的悲痛。金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国热情，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使她的希望成为幻影。这时，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的诟病，受到了更严重的戕害。她无依无助，呼告无门，贫困悲苦，流徒漂泊，最后寂寞的死在江南。
轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词写出了李清照对丈夫的无限思念之情，丈夫外出使她感觉孤独无助，丈夫不在，闺居无趣，要出游以消遣，但是只有独自一人上船，“独”字深刻的表达了她的无助和孤寂，仍然在怀念着丈夫，看到天空的大雁飞过，联想到大雁传书，不由的自问，云中的雁给谁寄来了信呢？表达了她希望是给自己，深夜仍无法入睡，可看出她对丈夫的爱，深深地打动了我，一处相思，两处闲愁，终于我还是体会到了爱的无奈，和无奈中的幸福，这种相思之愁是没法消除的，才把它从眉头撵下去，它又到心头上来了，同样才把它从心头撵开，它又到眉头上去了，这自然的相思之愁被她展现的淋漓尽致，写的及为形象，令我感到心痛，深深的替她惋惜。
汪苏泷曾经有一首歌叫《李清照》，更是总结了她一生的经历，让我为之感叹，那凄迷的生活也让我为之心痛，烟锁秦楼，细雨把酒黄昏后，海棠花是否一旧，声声慢心事谁知否，锦书已经不在大雁却仍一旧，这才下眉头，却又上心头，谁念我终日凝眸，帘卷着西风，惊醒旧梦，人比黄花瘦，一字一句，写出了她经历的情感之路，又有谁不为之感动呢！
从少女的天真娇憨，少妇的柔情挚爱、伤感离别，到失国之痛、丧夫之痛、悼亡孤寂、念亲怀乡、哀哀欲绝的情感，她的悲剧间接体现了历史的悲剧，让人心痛、惋惜。
李清照读后感（二）
一向都喜欢婉约派的诗词，李清照的属最爱了，但是也仅仅是喜欢而已，并没有把每首都背下来，虽然每次都豪心壮志说要背完，每次都会被耽误，李清照读后感。还是怪自己没有恒心吧。这次跟着师父学写诗，师父说一开始要背诗，其实光光背诗还是一件挺惬意的事，唐诗的类型不是我喜欢的类型，还是偏爱于宋词多点。背了好几首离愁的词，不是故意挑选的，按照顺序背下来，确实离愁的诗很多，怎么说，现在对于写诗还是没有多少概念，只是模仿还可以。分不清诗词的结构，每个词牌名的特点，这让我有点纠结。关于离愁的诗，印象比较深的就是范仲淹的御街行和晏殊的蝶恋花了，“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”是“酒入愁肠，化作相思泪”的升级版，也是我的最爱。
两首词基本都是先写景再抒情，寓情于景。落叶和西风肯定是少不了的，独上高楼亦是相同之处，可以想象的是登上高楼，听着耳边的风声以及树叶掉落的沙沙声，寂寥的看着只知道照亮朱户的月亮，加深了内心的离愁相思。“谙”意为熟悉，两首词都有用到。说说在这两首词里学到的词吧。欹：倾斜的样子。香砌：有落花在上面的台阶。练：素色的绸。
其实蝶恋花的景物描写更加生动，从景物描写中完全可以看出主人公的哀愁，槛菊愁烟兰泣露，兰和菊都是象征着品格的高贵纯洁，愁的是菊，哭的是兰，实际上真正伤心的是主人公。其实背完这两首词心里感触还是挺多的，就是感觉用文字描述就有点困难了，正如写诗的时候，明明知道要表达的意思，但是却找不到正确的词。

【 #校园# 导语】读后感就是读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。以下是 整理的给青年诗人的信读后感，欢迎阅读！

1.给青年诗人的信读后感

　　《给青年诗人的信》是里尔克对创作的思考，更是对艰难、寂寞、爱等人生问题的解答，是给予青年人的真正的精神指导。

　　《给青年诗人的信》的第一封就打动了我。一个陌生青年诗人的来信，里克尔却用了极大的谦逊、热情与爱回复了，其中谈到创作的部分，极大鼓舞与安慰了我。

　　第一封信提到“你在信里问你的诗好不好。你问我。你从前也问过别人。你把它们寄给杂志。你把你的诗跟别人的比较；若是某些我部退回了你的试作，你就不安。那么（因为你允许我向你劝告），我请你，把这一切放弃吧！你向外看，是你现在最不应该做的事。没有人能给你出主意，没有人能够帮助你。只有一个的方法。请你走向内心。这是最重要的∶在你夜深最寂静的时刻问问自己∶我必须写吗？”

　　我想许多人对于创作，最经常寻找的就是对外的评价，无论是我部的回馈，还是其他人的欣赏，常常都让一个人感到自己是否值得、应该去写作。但是里克尔却说，这些都不是需要的，最重要的是，我们的内心是否有一股催促的力量，催逼着我们要写作，要表达，要创作。这对于我是一个很大的安慰，是因为它让我知道了原来寻求外界对自己的认同与理解，在绝大部分的人身上是一样的，为此我不再为此感到没来由的羞愧。

　　接着，我也明白了，我需要的不应该是认同，而是我要问问我内心的渴望，这种渴望，“像一个原人似的练习去说你所见、所体验、所爱、以及所遗失的事物。……而归依于你自己日常生活呈现给你的事物；你描写你的悲哀与愿望，流逝的思想与对于某一种美的信念—用深幽、寂静、谦虚的真诚描写这一切、用你周围的事物、梦中的图影、回忆中的对象表现自己。”这样的创作渴望，是写作的原动力，也是创作真正的缘由。也就是说，创作是出于我们对这个世界的认识以及我们表达的渴望，而不是出于外界的评价或者认可。我想起中学时，老师说，我手写我心，大概是这样的意思吧。

2.给青年诗人的信读后感

　　如果不是心底孕育着一颗梦想的种子，如果不是诗歌氤氲着古色古香的气息，如果不是大一偶遇第一封《给青年诗人的信》，或许我永远不会去找寻那完整的十封《给青年诗人的信》，甚至，我永远不知道里尔克这位伟大文人的存在。

　　卡卜斯把他的诗的试作寄给里尔克，请里尔克批评。《给青年诗人的信》正是里尔克写给卡卜斯的回信，一共有十封。近日我阅读了序言和前七封信，还剩三封信没看。以下纯属我个人在看完这部分后的些许感想，没有所谓的正误。

　　里尔克以第一封《给青年诗人的信》震慑了我。阅读了第一封信后，我喜欢上他的那些话语。一个的诗人会回一个青年的信，而且言语是如此的亲切，完全没有一点盛气凌人。更重要的是，看了第一封信，我似乎突然明白了一些事。

　　不知什么时候起，我暗自想象了我的未来。未来的某部分，是个很美的梦，于我却始终带着些羞涩，不敢随意说出口。但同时，我又为这个羞涩的梦感到迷茫，我不知道这条路到底该不该往下走。我想创作，写文章，写诗歌……所以，我感谢命运如此的安排，让我遇见了那些信，让我在迷惘的时候找到了一点答案。

　　第一封信中有段话我反复咀嚼，在此引入其中两句：“请你走向内心。探索那叫你写的缘由，考察它的根是不是盘在你心的深处；你要坦白承认，万一你写不出来，是不是必得因此而死去。这是最重要的：在你夜深最寂静的时刻问问自己：我必须写吗？”这些天，我三番五次地问自己：我一定要写吗？不写我会死去吗？刚开始的时候，我还找不到答案，我想我是不是要等到夜深人静的时候再认真思考这个问题呢？呵，不是的，那时我也睡着了。后来，我想通了。其实不会，我不写，不会死，一样可以活下去，死不了。只是，如果生活不再有写作，或许会变得枯燥无味，只是或许。所以，我认为，写作，还是一样可以成为我规划的未来的一部分，还是可以作为一个梦而存在，只是，它不是工作，只是业余，它也不再羞涩。

　　另外，在第三封信中里尔克提到艺术品都是源于无穷的寂寞。艺术家：是不算、不数；像树木似的成熟，不勉强挤它的汁液，满怀信心地立在春日的暴风雨中，也不担心后边没有夏天的到来。我喜欢这段话。因为它，我不会再勉强自己在文思枯竭抑或大脑一片空白的时候写出个什么旷世之理、千年之情。因为它，我也不会在迷惘中怀疑那无法预测的未来，我应该更乐观更坚定地相信未来。

　　第七封信中里尔克回答了卡卜斯先生关于爱与寂寞的一些问题。在此不多说，只摘抄其中一句话：爱，很好；因为爱是艰难的。每个人对这话都会有不同的体会。此外，里尔克诗人还把卡卜斯先生的十四行诗眷抄给他，因为里尔克觉得在别人的笔下又看到自己的作品充满新鲜的体验。他希望卡卜斯在读这首诗时把它当作别人的，在最深处感到它怎样更像自己的。我觉得这也是一件很有意义的事。很多时候，我们都需要站在别人的角度去考虑问题才能有新的发现。

　　好，就此打住。生活，容得下梦想，却不等于梦想。梦想只是生活的一部分，你可以有一个很美的梦，却不可以把它当作你生活的全部。梦想与理想不同。未来究竟会怎样没有人知道，但我们都要勇敢地微笑。

3.给青年诗人的信读后感

　　诗人里尔克在书中展示了他所认知的精神世界，表达了对世界和自我的看法，并深入挖掘恐惧、孤独和爱在他生命中扮演的角色。恐惧是里尔克生命中最重要的体验之一，长久地侵占他的内心，却又成就了他的诗歌；孤独是里尔克生活和创作所固有的情感状态，也是他以本然自我面对世界的重要前提；而爱在他看来，则是需要终其一生去学习的最为重大的工作。

　　里尔克在信中告诉我们，人到世上来，是艰难而孤单的。人每每为了无谓的喧嚣，忘却了生命的根蒂，不能在寂寞中、在对于草木鸟兽的观察中，体验一些生的意义。人若要真实地生活，就必须脱离习俗，独立成为一个生存者，担当起生活中种种的问题，不逃避自己的责任和义务。

　　在品读此书时，我印象最为深刻的莫过于里尔克的走向内心、居于寂寞的观点，像木头似的等待成熟，在寂寞中起始练习将来许多人或能做到的事情，去为那最后、、最艰难的工作做好准备。