当阅读了一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不写一篇读后感记录下呢？那么你真的会写读后感吗？以下是我整理的余光中《乡愁》读后感（通用10篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　余光中《乡愁》读后感1

　　最初读《乡愁》这首诗，是在电视上听温总理读最后两句，当时觉得这两句道出了爱国志士对祖国统一的祈盼。这首诗浓缩了老先生一身的情感，童年、爱情、亲情、爱国情，婉婉道来，让人禁不住遐想诗句背后的故事，并对老先生人生经历中这些最难忘的情结产生共鸣。接着就迫不及待的再读一遍，才发现他表达出的这几种情结，原本就是当代普通中国人一生的经历。

　　有人说乡愁是一种文化，老先生描写的四个场景都让人联想到博大精深的中华文化。童年的邮票让人想起当时邮票作为新事物被大众关注（连小孩也参与其中）的邮票文化。船头的新娘让人想起中国传统用同舟共济来形容恩爱夫妻的爱情文化。在坟头怀念母亲展现出中国人追思亲人的祭拜文化。浅浅的海峡阻隔两岸让人想到中国历史上分久必合的统一文化。离乡的人乡愁，经过一个甲子的岁月，亲人的印象也许会变得模糊，但故乡的文化被代代相传下来，这种文化常常让散落海外的华人子弟不辞万里奔波，到炎黄故里探寻祖辈的足迹，最终形成一种华人特有的寻根文化。

　　短短的几句话，没有华丽的词语，通俗易懂，朗朗上口。前后四句每句都把乡愁比作一个具体的事物，形象生动，并用我在这头和思念的人或事物在那头做进一步的描述（或者说是应答），这头和那头的呼应突出了老先生和思念的人或物之间的距离，正是这时空阻隔的距离产生了无尽的乡愁。四句话的对仗也十分工整，让人想起唐诗宋词和对联的严谨。

　　这是一首简单明了的诗，普通大众的诗，也是寓意深刻的诗，所以注定要广为流传。有人说人生如梦，岁月如歌，我要说人生如梦，岁月如诗。

　　余光中《乡愁》读后感2

　　初中开始，我就不和姥姥住了，搬到了离学校较近的房子。

　　从前，因为爸妈工作忙，而且年轻，不会照顾孩子，所以我人生的第一轮，就全由姥姥带大。小时候的我，“山的味道”“海的味道”算是尝遍了，就没有姥姥不会做的菜，只要吃过她做的饭，你的舌头就绝不再是普通的舌头，而是“贪吃舌”。也正因为如此，我变得比其他小朋友都胖。想当年我出生三个月的时候，重量就已经赶超我妹妹现在一岁零三个月的重量。姥姥却还不嫌弃我，倒是怕我负重过大，把腿压弯了，连路都不让我走——得抱着。

　　渐渐长大，姥姥操心我的事反而更多，早上一定要扎麻花辫，或做各式各样美丽的发型。她开始教我礼仪，教我如何打理自己，晚上，她又会拿白醋给我泡手，再搓上蜂蜜，最后抹油，必须是从大洋洲来到的绵羊油。那精细程度一点都不亚于一个手模的护理。

　　后来，我走上荧屏走上剧院，她也不会错过我任何一次演出。同时也更加会注重我的形象和身材，给我熬了一种她所谓“秘方”——红豆汤。所谓红豆汤，听起来简单，制作起来相当困难，红豆、薏米、大枣、绿豆、花生、葡萄干、黑豆、一点点蜂蜜……还有许多我叫不出名字的神秘组成成分，都是需要前一天晚上泡上，第二天再大火熬制两小时的，同时也配合着槐豆水，一粒一粒槐豆，都是我上学的时候她上树采的，导致了一个非常严重的后果——我，一个寒假瘦了八斤！这“秘方”真是管用，哈哈。

　　红豆，又名相思子，现在啊，我每天最想念的就是豆香里带蜂蜜甜味的红豆汤。

　　余光中《乡愁》读后感3

　　《乡愁》全诗共四节，一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段；另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别（这是一种特殊的“分离”）——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。这样我们看到这首诗构思的巧妙，四节诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，如油画的着色，那色彩便是乡愁，层层加深。

　　小时候离家读书，乡愁唯有通过那小小的邮票以写信的方式，来向母亲诉说心中的思念。这思念的对象既是母亲，也是故乡。在这里，故乡即母亲，母亲即故乡。长大后，为生活所驱遣而奔走他乡，这时候，除了对母亲的思念，又增加了对爱人的惦念，所以，那缕缕乡愁，便只有寄情于那一张张来来回回的船票。到后来，时空的隔离再也得不到沟通，一方矮矮的坟墓，把我与母亲——生者与死者，永远地隔开了！诗到了这里，感情加重，悲剧氛围更强，载不动，许多愁。而现在，那一湾浅浅的海峡，不仅把我与祖国故乡隔开了，而且无法逾越。到这里，诗人的乡愁得到了升华，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。

　　这首诗的形式美非常突出：一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句与短句互相变化错落，体现了自由诗的特点；二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

　　余光中先生的《乡愁》简洁而有韵致的美让人感动，读完后对于诗歌所传递的那份思念似乎也有了切身体会，诗不长，却很意味深长，是值得一读的好诗。

　　余光中《乡愁》读后感4

　　我一直以来的梦想就是出去外面看一看，看看不一样的世界。考完高考曾放下豪言，分数上了一本就报外省的大学，去长长见识。可惜梦想就如一个玻璃球，你握在手中越紧，它越容易破碎。最后，我选择了一间离家说近不近，说远不远的大学。原本以为会很洒脱的我，却饱受思乡的痛苦，仿佛离开了家，灵魂就丢失了一半。

　　如果思家的感觉有味道，那它会是什么味道呢？是咸的吧。分明记得军训的时候，因为不适应新环境，常常在夜里啜泣的时候，因为水土不服，病倒在床的时候，一个人在宿舍孤单的想着家的时候，那眼泪的味道就是思家的味道。是酸的吧，分明记得打电话时候故作坚强告诉妈妈我很好，那在眼里打转的眼泪告诉我，思家的味道是酸的。是甜的吧，不善表达的父母却不时打来电话，电话那头关切的叮咛和嘱咐，让我感受到了真真切切的爱，那种像孩童渴望棒棒糖而又如愿以尝的快乐的甜。

　　如果有一种东西可以承载着思家的感觉，那它会是什么呢？是诗人笔下的长江水或海棠红？是那一条电话线，牵扯着两头的思念；是那一张车票，搭建了两头的牵挂。常常看着电话，想着电话那头可能会发生的遥远却又熟悉的事情，想要回去加入那看似沉闷却又承载着幸福的生活。那一条我时常梦到的回家之路，那条宽广的大道时常让我做着一个美丽的梦，那条记忆深刻的小道时常会召唤我回到她的身旁，她是如此的近而又如此的遥远，在眼前浮现又飘向远方。常常望着学校边的铁路，等待那一天它把我送回我的亲人身边。

　　思家，一种触摸不到却无处不在的感觉，很微妙却又难以形容。我把思家的味道装进记忆的瓶子里，偶尔打开呷一口，别样宜人：把对于家的思念珍藏在记忆的那个最柔软最纯净的角落，偶尔把它翻出来温习。有人说：乡愁未必真的是愁。对啊，有了那种对于家的牵挂，对于家的思念，才算是真的长大。

　　余光中《乡愁》读后感5

　　离家有多少个风雨漂泊的日子，就有多少个想家的黄昏；离家有多少里不可逾越的路，就有多少里乡愁的延伸；离家有多少个曲折，就有多少次泪蒙双眼。再一次读到余光中的《乡愁》，思绪就再一次回到了那个魂牵梦绕的地方。

　　如一只刚会飞的小鸟渴望投入蓝天的怀抱，用双翅划出自己人生的美丽弧线，却怕遇到狂风雨淋，一个带着慈爱的声音如一股强大的力量从您的嘴边滑出：孩子，如果你是一只小鸟，就勇敢地用双翅打造属于你自己的天地，于是我学会了飞。

　　如一匹刚会独立生存的小马渴望投入草原的怀抱，用双腿跑出自己奔跑的人生，却怕迷失了方向找不到自我，一根能看懂人心事的目光如一根坚韧无比的擎天柱从你的眼中泻出：孩子，既然你选择了地平线，留给世界的只能是背影。于是我上路了，当我不经意地回首时，我看到您滴落的泪，在屋舍的那根炊烟的伴随下，显得那样的真实，真实得让人感动，真实得让您苍老。

　　开始了离家的生活，失意时我想起您用锄头坚强地砍倒一个个葵花根如同不容阻挡地排除万难，于是我不再失意；成功时，我想起每一次您拉着那头黄牛从太阳里走出，如同平淡地送走今天，迎来明天，于是我学会了怎样对待成功；泪落时，想起您乡音浊重的话，男儿有泪不轻弹，使我知道我的泪是什么……

　　漂泊在异乡街头，没钱的时候最想家，也往往在这个时候问自己，当我有钱的时候我会是那个最想家的人吗？

　　会！我会的！家乡您在精神上给我如此之多，您让我学会了飞，学会了跑，学会了面对生活的种种，我无时不刻不在想您。您是我的精神源泉，更是家园。每逢佳节更是如此，但家乡的距离让我无奈，却想起席慕容的诗句：曾在绿树白花前，那样的轻易的告别，二十年后的我魂魄夜夜梦归故里。

　　冒着淋淋细雨，走出两行走向家乡的足迹，我渴望有这么一天，这种渴望强大如山崩，庄严如死亡。

　　余光中《乡愁》读后感6

　　在现代的诗篇和散文中，有这样一个人。他不但在他的作品中表达了他对家乡亲人们的思乡，也表现了他盼望祖国大陆的统一。他，就是著名的台湾诗人，《乡愁》的作者—余光中。

　　诗人亲眼目睹了台湾与大陆之间的关系，看到了时隔几十年后，有的人与在大陆的亲人抱头痛哭，叙述着太多的悲欢离合，而有的人只能站在亲人的坟墓前。于是便写了这首小诗《乡愁》。

　　小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，亲在头，长大后，乡愁是一张的船票，我在这头，新娘在头；后来啊，乡愁是一坊矮矮的坟墓，我在外头，亲在里头；而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在头。

　　诗虽然不长，不过却表达了他对祖国统一的。在他的作品中，他描绘了祖国了大好河山和名胜古迹，而有一些则是表达了他的思乡之情。

　　而现在，当我们再一次品味这些诗时，不免会产生一种想法：台湾到底何时统一？这种想法到现在还是一个知数。而现在我想说的是：“让我们盼望祖国大陆早日统一，不要就此”感人的悲剧再次出现。

　　当然，余光中作品还有很多，我在这里只举了一篇，如果本文有什么问题，请给予改正。

　　又一次读到余光中先生这首著名的乡愁，其中饱含了作者对故乡、对母亲、对爱人的热爱，进而把感情升华为对祖国大陆的热爱，其中还隐含着作为祖国的一部分早日回归大陆的热切期盼，这个应该是作者写这首诗的深意。

　　这首诗以极其平淡简单的文字表达了深挚的情感。我觉得这首诗最感人的地方就是诗人写的时候好象不是在用文字书写，而是在用心书写，每一个字都仿佛是从诗人心底里流出来的感情的泉，细腻而清冽。给每一个离家在外的游子以心理的共鸣和激荡，很久没有回家了，真的有些想家，想念那些爱护自己的亲人。

　　余光中《乡愁》读后感7

　　《乡愁四韵》的作者把乡愁比作了江水、烧痛。是的，乡愁令人痛苦，就像蛆附在骨头上。家乡就在眼前，眼眸却不能回去。

　　作者小时候，乡愁像邮票，可以你来我往，可长大后，船行不太方便，后来啊，与母亲已是阴阳之隔。现在，目送着大陆，在海湾的另一头。

　　余光中曾受过这样一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，那这种乡愁是单薄的…”。而《乡愁四韵》增势对这句话最好的诠释。

　　最早接触余光中诗人的诗是初中是血的那首《乡愁》，“小时候乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在这头；长大后，乡愁十一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头；后来呀，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；而现在乡愁是一方浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”诗人借助了邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的是武将乡愁具体化、形象化了。作为一个挚爱祖国及其文化传统的思念，渴望祖国的的统一。

　　但是，在《乡愁四韵》一诗中，是人将他炽热的思乡之情系成一根红线，将具有民族特色的“长江水”，“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”，这四个意象系统的组织起来，是的乡愁不再只是纯粹的距离，更具有沧桑之感。

　　读完了《乡愁四韵》，我对诗人和他的诗有更一步的了解和认识。我能感受到诗人对祖国统一的执着。作为一名出生在大陆，成名与港太的爱国诗人，他的字里无不充满了对中华民族和中华传统文化深深的依恋和执着的坚持。深受思乡的煎熬，是人喊出了他心中的呐喊：“给我一瓢长江水啊长江水”，“给我一张海棠红啊海棠红”；“给我一片雪花白啊雪花白”，“给我一朵腊梅香啊腊梅香”，如此一咏三叹，热情而又奔放的爱情跃然纸上。

　　已是远在他乡的游子，随着时间的消磨，乡愁并未减，只能一杯一杯地饮酒。可李白说：“举杯消愁愁更愁。”肖邦曾在生命结束时说过：“请把我的心脏运回我的'祖国。”即使叶落了，也要归根，游子对故乡的思念，不是和树一样吗？

　　我从未有过乡愁，从未离开过哺育我的土地，熟悉的泥土依旧芳香，鸟啼依旧清脆，河水依旧清澈。

　　余光中《乡愁》读后感8

　　“小时候，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。而今，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”。大约在我三四年级吧，我不晓得在什么刊物上抄下了这首余光中的乡愁。小小的我根本不晓得什么是乡愁，也不晓得那弯海峡隔着我的亲人不能回来。我只记得那时对诗很狂热，不管懂与否，照抄不误。同学们看到这首诗，特别是男生，对我挤眉弄眼。就因为“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

　　大概我上初中后，那个我从未谋面，抛下妻儿老小，在海峡那头的外公回来了。他白发苍苍，我的母亲和姨母的泪流了又流，那矮矮的坟墓把外婆隔在里头。那深深的遗恨除了外公，我的母亲和姨母又有谁能体会出来呢？外婆吗？她的怨，她的恨应最深。但她活着时，从来没有自怨自艾，她把爱给了我们姐妹几个。女人，谁说你的名字叫弱者，我的外婆，一个小脚女人，从三十岁就失去了外公，她独自一人带着两个女儿艰难度日。外婆用她日复一年，年复一日的沉默，书写了对爱情的忠贞不渝；同样，海峡那岸年青的外公把一头青丝熬成白霜也没有再娶。四十多年的杳无音信，那份热情一点一点的熄灭，父母妻儿竟被那湾浅浅的海峡阻隔着。遥望大陆，梦魂牵也系，这就是乡愁吗？多想闻闻故乡泥土的芬芳，多想看看故乡的潮起潮落、山山水水；日出而作、日落而息啊！外公啊，您的四十年对外婆，我的母亲和姨母是怎样的一种缺憾啊！小时候，我的母亲和姨母，她们不晓得自己的亲人在那遥远的地方，梦里没有父亲，有的却是生活的艰辛。等到她们头发斑白的时候，才晓得父亲是什么样子。

　　月残了，还有圆了的时候，就连那牛朗和织女还会有每年的七夕相聚，而外公和外婆四十年后再也没有相见。现在，或许在天的那边，他们的魂魄早已相聚在一起了吧！台湾啊，母亲的头发白了又白，那声声亲喃的呼唤，唤不醒沉睡的你吗？同样的炎黄子孙却要有两种身份吗？外公的坟墓就埋葬在故乡的山坡上，远处是澎湃的大海，坟前是开满一地的蝴蝶花。

　　余光中《乡愁》读后感9

　　“举头望明月，低头思故乡”“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”……自古以来，多少迁客骚人抒发过这种“思乡之痛”。

　　乡愁是一种绵延在心底的苦，隐埋在思想深处的痛。大部分写乡愁的诗，带给人们的是一种揪心扯肺的痛楚，一种牵肠挂肚的思念，它们道尽了中国人对家乡和故土的依恋之情。

　　余光中在《乡愁》中，继承了传统文化中“乡愁”这一永恒的主题，写出了富有新意的乡愁情绪，这与他对中国传统文化、古典文学的极其钟爱是分不开的。

　　笔者在教学中发现，此诗除结构、韵律很美外，在语言上还表现出以下五美。美在表事物的名词。“邮票、船票、坟墓、海峡”这些表事物名称的词表现的是意象美，乡愁是一个非常抽象的情感，但诗人用这些词表达出来后就将其实现了物化，变成了具体可感的东西，也就是说，诗人选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象难以捕捉的恋国思家的乡愁。

　　此外，诗人用由小到大由昔到今的思路把这四种都具有象征性的事物联缀起来，使整首诗构成了一种真诚柔和的基调。美在富于变化的量词。“枚、张、方、湾”这些量词运用得很精当，它们在诗中富于变化，准确形象地表现出“邮票、船票、坟墓、海峡”的形状，这些由表小事物的量词到表大事物的量词，体现了诗人的乡愁是一步一步升华的，由个人的故乡之思上升到普遍的家国之思。美在重叠的形容词和反复的句式。“小小、窄窄、矮矮、浅浅”四个形容词正语反出，以一种轻描淡写，使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡情绪。

　　各节中重复出现的“乡愁是……”，音韵和谐，体现了诗的音乐美，增加了句子的诗意，巧妙地表达了作者的情感，将诗人对往昔岁月的追忆和挥之不尽的乡愁之心表现得恰如其分，淋漓尽致。美在表示时间的词。“小时侯、长大后、后来、而现在”四个时间词，表现了人生的四个阶段，以空间上的阻隔与变化来层层推进诗情的抒发，不露痕迹地表示出时间的变化、情感得到步步增强，悲剧氛围更强，载不动，许多愁……充满着无穷变化之美。美在显示空间隔离的方位词。

　　“这头、那头、外头、里头”这些方位词很美，美在它们自然显示了空间的隔离，反复使用就能营造出一种字字关情、琅琅上口的韵律；它们还与结构相似的小节共同形成节奏美和整齐美，也为全诗营造了一种低回怅惘的基调。

　　余光中《乡愁》读后感10

　　读完余光中先生的《乡愁》我首先想到的是那片绿涛，是那片群山。余光中先生用精短的文字写出了对祖国无限的怀念，而我只是对故乡太多的思念，却也是这支拙笔所能承受的。

　　家乡的山，不知从何时起牵动着我的心……

　　小时候，山是普通的，永远披着那件墨绿的纱衣。

　　我的家乡在高原，到处是山的海洋，像一座天然的屏障，默默地守护着这片宁静的土地。小时候，见得最多的是山，可能就是因为太常见，就觉得普通、太熟悉，便不懂得珍惜。每天在城市中穿梭，却没有答应她的挽留，匆忙离去，只留下她那黯淡的墨色背影，像一件纱衣……

　　长大后，山是神秘的，绵延而来却不知要走往何处。

　　我已不再是那个无知的女孩，各方面的压力重重压上来。终有一天我疲惫的坐在长椅上，看着那熟悉而又陌生的山。眼前的墨绿已不再普通，像那一位身着青衫的小姐，让人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的诗句来，怪不得许多画家喜欢画山。作家喜欢写山，因为她散发着国最古老的气息，庇护了我们一代又一代。

　　即将离开家乡，站在人来人往的月台上。这是起点也是终点，是开始也是结束，人们不停地走着，来的脚步声掩盖了去的脚步，而去的脚步也掩盖了来的脚步，今夜的我已是它送走的第几批游子呢？月台是流动的浮土，我不知道自己的脚步显示出了什么，或许是浮土焉能扎根……

　　踏上远行的火车，夜里隐约看见山在向我挥手，是挽留还是告别。再醒来已是午后，窗外是一末末绿影闪过，是山，正如我当初不肯为她停留一样，只是匆匆而过，而我，只是呆呆地望着。时间渐渐从山肩爬过，染红了那件绿衣，却又多了几分妖娆，最终仍被黑夜吞噬了。

　　再次醒来时，习惯向窗外看，山呢？我呼，竟像走丢的孩子一样手足无措。就这样，连最后的告别也没有对我说。就匆匆离开了。有时望着天出神时，仿佛会看到那模糊的身影，仍是绵延伸长，是伸向故乡的吧！

　　归巢的鸟儿到底是倦了，清叫了几声，便消失在山中，因为山，是故乡！

余光中散文读后感4篇

当阅读完一本名著后，大家一定都收获不少，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是我整理的余光中散文读后感，欢迎大家分享。

余光中散文读后感1

很喜欢余的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁……

每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖国母亲的怀抱。

余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说:“余光中是中国最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种中国的文化底蕴，比较华美。”

借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……

余光中散文读后感2

很喜欢余的散文。读作家余光中爷爷的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁……

每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖国母亲的怀抱。

作家余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说:“作家余光中是中国最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种中国的文化底蕴，比较华美。”

借用杨克的话来对作家余光中爷爷的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……

余光中散文读后感3

我很喜欢余光中的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁…

每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖国母亲的`怀抱。

我觉得余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说：“余光中是中国最好的散文家之一，他的散文浸淫着一种诗意和古典神韵，有一种中国的文化底蕴，比较华美。”

如果借用杨克的话来对余光中先生的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情……

余光中散文读后感4

余先生的作品须慢慢品味。每一句话所蕴含的养分，只有细细咀嚼、尽情想象才能吸收，吸收之后还会引来许多联想——它不提醒，人却自发联想。经过咀嚼、想象、联想这样的过程，速度自然快不起来。不必心急，即使身为现代人，我们读惯了新闻、时评或者网络文学，练就了一目十行的本领，即使我们的意图仅仅是在繁忙的工作之余多读几本书，也不要心急。对于余先生的作品，如果一目十行，必然要漏掉许许多多的趣味和许许多多丰富的内涵，那真是读了等于没有读;如果贪多求快，却囫囵吞枣读完一本也不如精读一篇所吸收的东西多。其实不只余先生的作品如此，优秀的诗歌、散文皆是如此。一加一大于二虽然在数学里不成立，却在文学中随处可见。

因此，诗歌和散文最能怡情冶性。静下心来读几段，不，读几段就会静下心来，而后平心静气地享受生活，兴致勃勃地发现和创造诸多乐趣。从这个角度来看，诗歌和散文竟有了养生的效用。养生必先养心，每日读两篇怡情冶性的文学作品，顺顺心，静静气，便是为养生积下了大功德。

　　余光中 散文 读后感 1

　　《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊:散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称:“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。

　　 文章 开始，就对雨作尽情的描绘:时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道:······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象:整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的 想象力 ，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。

　　 爱好 古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说:一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。

　　文坛宿耆柯灵说:《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

　　余光中散文读后感2

　　>在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。

　　在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把 “雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。

　　我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!

　　保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好!

　　余光中散文读后感3

　　台湾著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻找，即使各大图书馆，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人羡慕的

　　深厚的 文化 积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家旧书摊，才淘得此书;而我握有的版本，似乎早已有珍本资格矣!港台名家的所有重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。

　　余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手不断燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。

　　与“美丽的痒”(吻)一样，“左手的缪思”(大陆译作“缪斯”)，的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个 典故 ：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新鲜，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。 成语 有‘旁门左道’之说，台语有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘别扭’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。

　　实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。

　　值得文学史专家注意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，介绍梵谷、安格尔，赞扬胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋・书灾》等，都是让人拍案叫绝的美文。

　　原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。

　　如论余光中与五四白话散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不有情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”(《文学的源流・中国近代散文》)此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。本来，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散文语言的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，我们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风;而读余光中的散文，我们仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学问的有机融合。

　　余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。

　　当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1CC的思想竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要提倡什么样的散文呢?

　　我所期待的散文，应该有声，有色，有光;应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。

　　纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣;而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。

　　这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而忽略了知性和结构，总是走不出朱自清的“踪迹”、徐志摩的“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文化价值和自觉的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个崭新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏精通一国或数国外语的借鉴，缺乏知性作脊梁的感性，尽管开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。

　　余光中的散文观，还有一点值得我们特别注意。

　　对于五四新文学运动一开始所倡导的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为清醒：

　　现代主义在美与真之间，宁取后者。现代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈现在读者面前，而不愿捏造一些粉饰的美，做作的雅，伪装的天真。

　　在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然坚持：“现代作家们有勇气面对残缺与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”

　　我总觉得，余光中的价值，大概不仅仅得从文学范畴去寻找其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光先生在台湾哲学与思想界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没有机会享受到五四时代人物的声华，但却有份遭受寂寞、凄凉和横逆的经历;而余光中则是创造性地继承了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。

　　散文，自然是他自觉表现的一部分。

　　夏志清先生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的美誉。

　　当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊!

【篇一】关于余光中散文读后感

和父亲亲密无间是20年前的事情了，记忆中和父亲可以亲密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，仿佛是看某部电视剧中听到白马王子一词，爬上父亲的腿去问他这是什么意思，不记得他的回答了，大概是女孩心中喜欢的男孩之类的话吧，他是从来都给我以正确而真实的解释的。

　　初中的时候，有一次和父亲生气了，一连讴了好几天的气，最终好象还是他来找我说话的。忘记是什么原因了，但现在想来，我原来从小就这么倔强，再想想当时的父亲，该是何等的失落--从来都是听他指挥的女儿有了自己的思想和脾气了，而这脾气是从与他对抗开始的。从那以后，再没有抱过他、坐在他腿上，更别说象别的女儿一样大方地亲吻自己的父亲。其实，并非是那一次矛盾结下的恶果，还是与我自身性情有关，或许追究下来还是和他的基因有关，毕竟我也是得他遗传。我和他一样，都是感情越深越深埋，从来也不愿轻易表达的人。于是，这20多年来，我和父亲的感情竟象互相倾心却没有把握的情人的一样，只在心中烧着，一旦见面了，都是平淡之极的面颜相对，不知该怎么亲昵。

　　所以，我一度以为他是冷血的，因为他极少笑，对孩子对妻子都是如此，我甚至曾经以为他从来不爱母亲。只是后来听见母亲说她与父亲之间的趣事，才知道原来他竟然还有和母亲打情骂俏的时候呢，只是这种脸孔待一转身面对我们的时候就又变了。后来，我翻看我成长的照片，惊奇的发现我竟是从小就不会笑的，从幼儿园到小学的那些照片中，一眼就能从同学中认出自己，因为只有我是一张法官的脸，极其不符合当时的年纪。这一点倒是长大了改善起来。于是，我知道了，我和他是一样的，脸上是不会笑的，一切的情感都在心中，都在与自己相处的时空里。

　　看完余光中先生的这篇文章，觉得他真是写尽了一个为人父的心思，我假象这也是我父亲的所想，其实这就是他的所想吧。他也是一直如此珍视我，不愿我出阁又担心我没有归宿的啊。现在对我来说，嫁与不嫁远没有父亲是否在乎我那么重要了。

【篇二】关于余光中散文读后感

《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。

　　初次读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：即使在梦里，也似乎把雨伞撑着这句奠定了整篇一种忧伤的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。

　　本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是黑白片子，时而是宋画，时而是一滴湿漉漉的灵魂，时而是温柔的灰美人等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例牧童遥指，剑门细雨渭城轻尘，杏花春雨江南。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨一句，已令许多所谓的`现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。

　　我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

【篇三】关于余光中散文读后感

很喜欢余的散文。读作家余光中爷爷的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁

　　每篇散文里作者无论走在哪里，身在何方，都有他那颗炽热的思乡情怀总在系恋着祖国，思恋着故乡，无论夜里醒来的床前明月，还是梦里阳关的大道，无不是作者行途中执着的灯盏，引领作者的心回归故里田园，投入到祖国母亲的怀抱。

　　作家余光中的文字贵而不浮，绚丽而不虚幻，温婉而不俗媚，他的文字大气磅礴，不愧称之为文化大家。正如杨克所说:作家余光中是中国的散文家之一，他的散文浸*着一种诗意和古典神韵，有一种中国的文化底蕴，比较华美。

　　借用杨克的话来对作家余光中爷爷的散文简评结笔，也正是抒出我对余先生的景仰之情

我以一个女性的视角来解读余光中先生，首先从情感上看，他是一个好父亲，一个好丈夫，他的心地非常细腻，这可以从他很多的文章裏看得出来，也能从他对四个女儿凝重醇厚的爱中深切体现，更从他对发妻的篇篇文章裏堂堂袒示。
《我的四个假想敌》，从这篇文裏可以深切的体会一个做父亲的心理。女儿们大了，要嫁人离开家了，父亲不舍，所以在四个女儿的男友们一个个登门求亲时，父亲总是把那些男孩子们想像成来抢他四个女儿的“敌人”，他的家就是堡垒，他是这个堡垒的主人，他在守护著阵营，把轮番攻上垒的“敌人们”用各种妙趣横生的法子一个一个的攻下城去……
读之即心酸又温暖在心头。因为，我也为人女儿，每次远离家门时，父亲也是一遍一遍的叮嘱，远远的送出家门，拐弯处再回头时还能见到父亲那遥遥张望的身影。父亲也是把上门来摘他心头上的这两朵花的男孩子们一遍一遍的打量，一次一次的“细审”，看那架势，非要人家把家谱晾出来不可。事后，男孩子们出了家门，总是喘口长气，嗫嗫低呼：“吓死我了，吓死我了！你爸爸曾经是不是当过侦察兵？！”
余先生与妻一生恩爱情笃，始终如一的爱，这可从他送给妻子的那一串珍珠项链上就能让人深深的体味到，还多次撰文抒写妻的贤淑美德，感谢妻的风雨相伴。他那饱蘸深情的笔墨从字裏行间流溢了出来，化成了美丽的音符跳动出书外，洒醉在人的心头。
一串珍珠项链，串出了三十多年的记忆，回味与妻所走过的时光“温润而圆满”，“牵挂在心头的念珠，串成有始有终的一这条项链，依依地靠在你心口，全凭这贯穿日月，十八寸长的一线因缘”。这是多麼真实的画面：一个伟岸雄浑的山体，靠著依依贤惠的妻子，相濡以沫细细品阅著人生。这副真实画面深深的刻在我的眼前，让我为这一对幸福美满的婚姻感动著，也祝福著。
这样一对幸福的婚姻在当下金钱至上的社会，是多麼的可贵，看看时下的新闻报刊等，总是说一些有了点钱，有了点地位的男人不是离妻弃子，便是家外有家，以娇花代替株黄，以虚荣践踏昔日的恩爱，若以这样一对老夫妻对比，我想那些离妻或弃夫的人们，大举著旌旗，大言言言，自以为是寻找到了所谓的“真爱”而应该感到汗颜。当然，我并不是借助此文来讨檄什麼什麼人，也不是卫道士，仅以事论之，对时弊，不对任何人。
对母亲故去的深深追忆，感喟生死的无奈，“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在裏头”……余先生对母亲的思愁不似那种扯发捶胸，撕心裂肺的绞痛，而是滴滴的渗透，渗透到心裏、骨子裏，让你丝丝的替他疼，替他苦，就如同读他的那篇《鬼雨》，让你身临其境般的感受那冷冷的雨，冷冷的洒在新掘好的小坟茔上，一具小小的棺木……这是多令麼人心痛的画面，冷冷的雨浇灭了一个刚刚新生的生命，这鬼雨，这哀愁，即使江海轮船也载不动那深深的失子之痛啊。
对祖国大陆的深切怀念，这从很多的文章裏都能听到这个身居海外游子的呤呤心声，“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头”，在诗文裏，在明月下，故宫裏的玉苦瓜等等，都成了余光中对大陆母亲的牵系，魂萦梦绕，无论身居台湾还是远隔重洋，也不管国外的灯红城绿，都比不上祖国大陆的一山一水的素美。在余光中的心裏他对大陆的那份牵系，是表裏如一的。大陆是他的生命之根，是他的文化之根，古老的黄河水裏流动著他的血液，让他无论走到哪裏，祖国母亲都深深的牵系著他，思恋著他。
此书裏有好多文章如《开你的大头会》、《给莎士比亚的一封回信》、《控诉一枝烟囱》等等，我都在其它一本文集裏读过。如今，再从这本文集裏读到时，倒觉得有种好友重逢的亲切感，这种亲切感淡化了以往我对一样的文章在不同的文集裏重复的引用时，给我带来的那深深的种厌烦感。
在心裏产生的这种厌恶的情绪，是因为当下类似这样的事情很多，同一篇文章就多次的出现在同一个作者的很多的不同版本的文集裏，这样的书我见过的太多了。这种行为大多出在畅销书裏，和一些比较受时代人喜爱的作者的身上。书一畅销，作者们便一版再版，一书再书，可必竟，文思也有后接不继时，再版的文章多已无新意可创，文思枯燥，内容单调混乱，读来已不知言之为何物了。所以，再把以前的一些旧文章放在新出版的文集裏，以凑充数。这种行为屡屡的出现，是市场经济的产物，也是食人间烟火的凡人的必然原因。在此文集裏，我又再次的看到了过去的几张“老面孔”。而此次，我以海不择细流的广度，容纳了“老面孔们”的突兀兀的来到我的身边。我怀著对“老友们”远来不亦乐乎的劲，捧茶奉水，再次捉肘与“老友们”深夜促膝心谈。此次值得可喜的是，虽是“老友们”，再次相谈时的快乐并没减少初相识时的那种澎越的激动。“老友们”的那种健淡的神采，还是再次辉映著我的书宅，使我的书宅笑声不断，在夜半时“老友们”那诙谐成趣的话风更是吹的我飒爽目清，足蹈手舞，痴痴然一个疯颠，也更为那桩桩幽默讥诮的文笔而大推桌椅，拍案惊绝，神乎乎乐悠悠，大喜特喜“老友们”再次为我送上的精神盛宴，怡怡然哉，非折腾它个东方鱼肚泛白不可。