未来需要的设计是以人性化`绿色设计为主要的```人们的生活条件越来越好了``对自己的是生活质量要求肯定会有很大提高```同时,人们思想道德水平也逐渐上升..考虑自身问题的同时也会考虑关于地球的环境问题````绿色设计``将是一个发展的趋势``如果我们的地球越来越污浊``我们拿什么来创造自己的生活```我们以后设计出的产品`需要我们不断的去努力`发现新的材料..创造新的科技尽量使我们生产出的产品``具有可回收..可再利用的价值```为了维护我们共同的家园``努力

　　读完某一作品后，你心中有什么感想呢？是时候写一篇读后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我整理的世界室内设计史读后感范文，欢迎大家分享。

　　在原始时期住屋遗址的缺乏可以解释为所采用的材料是不耐久性的，而且有一部分原因是由于上古人类的生活方式经常处在迁移状态，或者至少可以说是没有固定的的点。早期的人类生活依靠水源狩猎和食物的采集为生，因而要求人口迁移以适应上述的各种活动和其他食物供应的需要。不论什么遮蔽所部是采用简易的和轻质材料造成的——例如树干、树叶以及一些非常粗糙的石头。这样易于建造，而且互相合作灵活，可以容易获得适当尺度的轻质材料的遮蔽所。

　　在古典文明中希腊和罗马在北海有几个居民的发展区成为欧洲文明的基础。米诺斯文明和迈锡尼社会是爱琴海各岛屿，克里特和希腊石磊从米诺斯王朝的城市开挖，可以看到层层废墟是砖结构，但只有一些皇宫大仍主要用石头建造的。”最有名的和最完整的宫殿遗址是在克诺索斯城，米诺斯宫殿及其继任者，前1370公元前1450年之间的时间。城市是非常复杂的，因为它是在混乱，经过多次改造。

　　在英国女王在维多利亚的长期统治时期，涵盖了“复古之战”时期，同时也包括了英国工业革命运动的主要组成部分和过程。与其他欧洲国家的平行发展。它说，一个侧面的第十九世纪的英国设计，为了增加装饰功能，有时过度装饰，许多第二十世纪的设计史学家和评论家将维多利亚时代的设计描述质量低，极端等级的闹剧，接近于荒谬。

　　如果根据严格的逻辑模型，假定设计的历史，然后艺术和工艺运动，并在与欧洲的起源平行，新的.艺术设计应共同进入第二十世纪的现代主义。

　　主义中又分为好多主义有历史主义，即以历史作为灵感（详细）设计技术，文艺复兴以来已经变得非常普遍，同时，它也成为设计过程中固有的一部分。

　　复古主义，指的是设计回归到一种特殊的历史风格，如第十九世纪早期希腊和哥特式的复兴。

　　传统表达的一种新的信念，即设计主要是对事物的模仿，甚至任何历史阶段的作品。折中主义”一词的出现是以下概念的词汇的最好的描述，这一概念指的是所有的设计应该是一个历史的先河，其引人注目的“模仿”。词典将被定义为：“原则上，方法或风格似乎是最好的东西。”

　　第一次世界大战后，折中式设计逐渐从历史实例的真实模仿转向一种简化了的，很少装饰的罗马和文艺复兴建筑样式的创造，即人们常称的“简洁式古典主义”

　　可以看出外国在室内设计方面领先我们国家很多，但是我们国家在宫廷里面设计也是比较厉害的。

　　第一次世界大战后，欧洲可以尝试寻找现代设计方向的真正表现在第二十个世纪。在法国，一个现代的词的设计“被理解为新的风格，这种风格被称为“现代化”的英文“。”现代化“是用来区分的，只是说“现代”这个词“（时间），“现代化”就意味着最近还是流行，感觉是新的，它是现代风格。

　　现代主义主要原则之一是建筑设计应从室内布置开始，进而引出符合逻辑的外部表现，室内设计图也是同样的功能简洁，同样没有历史的与装饰的细部等建筑外部形式特征。政府及其职业机构都是固守折中主义，并坚信只有模仿历史先例才能做出杰出的作品。室内设计的结果取决于家庭装修的零售产品，它们很少有重大的技术与美学品质。在这些年代中，职业设计师的作品只有服务于商业、机关、政府部门的设计相对较好。

　　办公设计已称为室内设计实践的一个重要方面，它作为一种专门职业已逐渐成长起来，通常把它称之为“空间设计”。空间设计师也处理机关单位、旅馆和零售业项目。

　　在除了幻想和自由的后现代主义以外，另一相关的发展是出现了返回古典主义的倾向，它不是对20世纪20年代和30年代折中主义特征的过去设计做精确复制，而是在古典原则基础上力求创作出新的作品。

　　然后随着事业的发展，贝律铭的作品可以被认为是晚期现代主义。.20世纪后几十年中，人们对保护老建筑的兴趣增加了，这是因经济压力而遭破坏的众多建筑造成的浪费与损失使人们从中得到启示。

　　通过读这本书我学到了很多关于室内设计方面的知识，也知道了一门学科从无到有所经过的艰辛历程，设计的发展绝不是那么简单。每一部分每一个人都做了了不起的贡献，了解一门学科然后投入这个方面受益无穷。

《品牌设计法则》作者许适，本书是一本很实用的关于品牌设计的书籍，从品牌设计核心理念到、品牌三大基石到品牌设计流程都有介绍道，对实践有可行的指导意义。与其他品牌设计书籍最大的区别是系统的介绍品牌设计、可操作性强，内容扎实诚恳，而不是一堆文字的堆砌，这本书使我对品牌形成了清晰的概念，能将零散的品牌设计知识梳理成清晰的框架，每次遇到相关问题在书中都能找到一些启发。再结合其他品牌案例去理解，会对品牌设计更加进一步的理解和体会，但最重要的还是实践。如果以第三方的立场做项目，由于不是内部员工，无法真正的了解到企业的品牌需求，始终是一个局外人，所以，做品牌一定要深入企业内部，挖掘真正的品牌需求。设计师不能只专注于优秀的视觉设计，更要懂品牌，让自己的设计成为品牌与消费者的桥梁，这才是设计的真正价值。

一个优秀的品牌必须具备两：差异性与符号性。

差异性是品牌必须在市场中找到自己与众不同的定位，在品牌策略层面贯彻一个明确且有别于同行其他品牌的个性定位，让消费者直观的了解该品牌的价值。

符号性是品牌定位策略要植入消费者的心智，体现在视觉上就是品牌符号，品牌通过传播和消费体验产生大量的品牌记忆信息，让所有认知归结到这个强有力的视觉符号上，建立独有标签，使消费者能想起、购买并愿意推荐该品牌。

品牌设计的核心理念：品牌理念、品牌符号、品牌标志。

品牌标志三大基石：图形符号、中西文标准字、品牌色彩。

品牌设计流程：前期沟通、调研分析、策略定位、草图探索、设计品牌识别、简报提案、品牌触点应用设计及品牌视觉识别手册制作。

实际的设计工作大多脱胎于平面设计的细分，例如电商视觉设计、广告设计、展会设计、交互设计、UI设计、UX设计等，这些都与品牌设计有关，如果能立足于品牌的高度去思考工作和项目，会让自己的设计更具有商业深度，也更佳成熟、可信、更利于应用与传播。一个好的设计师不仅应该掌握现代设计语言，更应该具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出类拔萃的品牌形象。

设计师在设计品牌的同时，也是被品牌传播的对象，当自己选择购买某款产品时是如何取舍、选择品牌的？以设计师的身份观察自己被品牌传播、感染的过程，多一些专业层面的思考，通过逐步积累提高自身的品牌认知深度，用心观察身边的品牌传播现象。对于设计师来说，良好的行为习惯是提升自我对品牌及设计认知的有效方法。应为品牌设计是立足于商业传播视野的系统，要以在消费者心智中建立品牌认知为最终目的。

对于一个需求，市场会向消费者提供各种眼花缭乱的商品，在做选择时，品牌悄悄的影响着我们的购买决定。品牌通过品牌识别系统与独特的消费体验让企业建立起五星的品牌资产，使企业具备强大影响力。优秀的品牌形象与传播策略结合，可以让消费者快速形成广泛认知，并建立品牌价值认同，占领消费者的心智。企业利用品牌形象和营销策略为产品赋予品牌价值，品牌价值的认同是消费者增加进深层面的愉悦，甚至身份、品味、审美、阶层的象征。

品牌设计的基本目的是围绕产品的展开对其价值的传播，做品牌首先要了解产品的价值核心是什么，这是建立品牌、创造品牌形象设计的基础，像工作中的网络推广、公众号推文等，都是在直接或间接的宣传我们的产品。销售渠道决定决定了消费者与产品沟通的环境，实体产品销售大多采用线上平台、线下实体终端双管并重的销售模式，因此了解产品渠道属性是制定品牌策略不可忽视的考量点。

产品六大属性：需求因素、用户特性、行业状况、价格档次、渠道特性、功能利益。

品牌五大要素：属性、价值、利益、个性、文化。

很多品牌塑造能力弱的企业没有区分市场中的产品和品牌，认为产品即品牌，只懂得在功能性价值上做营销，而忽略了品牌真正具有核心竞争力的部分——创造情感价值，这也是为什么经常会看到同行“H”在发一些看似与产品无关的情感导向性文章，重视产品没有错，但品牌应该是建立在产品之上的差异化定位主张，产品只是品牌中的一部分，而非全部。有的产品在功能上设计丰富，使消费者初次看到产品产生“这款产品功能多应该就是好”的错觉，有调查显示在经过多次接触某款产品后，80%的消费者会放弃多功能的产品，转而选择在决绝明确问题表现优秀的产品上。所以“专注于某种产品的属性，最终会被超越”，竞争者随时都有机会推出更优质的产品，如果仅仅基于产品属性去经营所谓的品牌，那么消费者只有产品的功能价值认同，而情感伤上的价值为零，一旦产品功能被超越，那么销售就会收到影响。

品牌是产品和消费者之间的桥梁，用区别于竟品的产品或服务的识别符号，打造在烙消费者心智的超级符号。