不知是不是已知提名才看片，对闹米表演的期待自然提高了才会感到的失望，还是本身表演乏善可陈对不起提名？想了想，确实主要不是表演的问题，而是片子太烂。
一部商业灾难片，别说跟这两年的灾难片子的各方面水准来比较，就是跟十年前的任何一部同类型影片相比，这部也找不出什么亮点。片子只呈现两个部分的主题连接：海啸来袭+寻人。按照一部灾难片来说，除了展现灾难的视觉冲击力之外，但凡有点追求的制片，最重要的还是要表现灾难中人性的升华，人类真善美的选择，人与人之间关系的转变……总之，人的情感才是歌颂的标的。这片子当然也这样做，但是每一处让人觉得应该可以再渲染一下的主角情感转折处，导演和剪辑就戛然而止，情绪没有足够烘托就切走了！
影片从主角玛利亚的视觉来展现灾难，就是沃茨的角色，可是丈夫伊万中间出现后，这个视觉就生生切断了。不是不可以转换——因为躺在病床上的女主确实不可能还能引导父子四人在另一条线上进行寻人的情节的推进，但是切换得太不自然了，缺乏技巧。也就是大家上午有帖子讨论的闹米生生消失26分钟！这种生硬的割裂简直对一个要冲击提名的好表演来说是致命的，你倒是切几个闹米病床上随着创口感染在不同阶段心态不同、情绪不同、身体状况不同的小段落都好啊，也能很好地呼应起来啊！反而大儿子的角色丰满得多，展现了一个十来岁的大孩子从有点自私，到变得更加懂得分享，懂得拯救同类，懂得付出，有比较完整的线。
同时，全片在场景连续性，特别是化妆的连续性方面，可吐槽的地方很多，没有机会洗澡、没有条件吃好的食物，连续寻人三天的我们的性感伊万，居然后面比前面更干净，更精神。你可以说找到家人能够带来情绪的转变，体力也可以在精神的支持下继续撑得住，但衣衫、伤口都可以跟着变化吗？更有闹米在病床上与儿子互切的镜头中，出现闹米体位、手势的大变动，也就是说一正一反两次拍摄面对面的演员交流的时候，根本没保持住同一个姿势，一切换就在连续性上穿帮了，对好莱坞来说，这是多么小儿科的不应该有的低级错误啊。
还有一点我简直难以理解的就是玛利亚最后手术时，闪回了她被卷入海啸中的灾难镜头——用她在麻醉中的回忆来交代几处大伤口是怎么造成的。导演的处理是在这里展现画面美，用慢镜头十分诗意地展现女主在水中的沉浮卷曲，还用橙色漫光镜头给她一个飘过面画的特写，就像玉娇龙在竹枝上飘过那个著名镜头一样!最后拍了个好像花样游泳出水腾空的特写，水花、脸、甩发、呼之欲出的快跳小背心的胸部！导演***的在拍艺术MTV啊！这种表现手法对表现女主的情感有多大作用？已经快结尾了，原本从单纯展现灾难到升华到完全是展现人类情感了，这下又肤浅地跳了回去。并且，这种表现方式，是否对那场世纪灾难中去世的、受重伤的人、改变了的无数家庭有起码的尊重？经历过那场灾难的观众看这个场景究竟是种怎样难受的感觉——你导演居然去展现海啸中水的美丽！
最后重点说闹米的表演，这个角色给她发挥的空间实在是太有限了：就是面对灾难的恐惧、痛苦和灾难中继续鼓励教育儿子的良母形象，层次有一些，但是不多。按理说，这也够了，够发挥很多东西出来了，可是还是感觉处理得比较平，留个你的印象最多的恐怕就是腿还有一系列的尖叫：那条伤腿，在影片的前20分钟恐怕出镜率比她还高。导演和编剧也完全没有赋予这个角色职业专业感，除了她自己说做家庭主妇之前是个医生外，你看不出她受伤后有多少区别于常人的更多的医疗常识在身。等啊等，等着闹米好好发挥最高潮，终于来了——女主戏肉高潮——失散后全家重逢。正是这个段落让我觉得提名水了些，她的表现甚至逊于伊万！面对严重的胸部和腿部感染，玛利亚已经命悬一线，唯一支撑她挺住的就是对家人的思念，等待着丈夫和另外两个儿子还活着的消息。当他们奇迹般地同时出现在眼前时，玛利亚太平静了。也许你会说，巨大的反应反而是平静的，不是你想当然的歇斯底里。对此我当然理解——她哪里还有什么气力大叫“卖糕的，感谢上帝你们还活着”！但是眼神呢，眼神哪里去了？那种重逢的巨大喜悦，以及她自己怀疑自己死了是在做梦，然后被丈夫证实是活着，那就应该鼓励自己必须挺过手术关活下来的强烈信念，我没有看出来，没有传递给我。再对比印象中灾难片女主的表现，实在是不觉得高得过《龙卷风》中的海伦亨特，更别说《沉船鸳鸯》中的肥温。那广播、工会到学院念念不忘地给沃茨这个表演的提名，是在证明今年是多么小的一个女主小年吗？可是明明有玛丽昂和薇姿的极具竞争力的表演在选择范围内啊？提名，谁都想要一个，当然要恭喜闹米，差不多时隔八年了吧，才再一次提名，但是关键是明年的《戴妃》才是个冲提名的料，想要连提对任何女演员来说都是谈何容易啊？今年凭这样一个谈不上多高超的表演拿了提名，那还不如不要，留着气力明年冲奖，也少留一个以后别人说提名很水的口实。所以我才说，以奥斯卡提名的女主竞争激烈度，这次提名很怕败了她人品啊，真不知是福是祸。再说一次，表演本身不错，我说的那些不太到位的地方也是见仁见智，但是提名奥斯卡实在不是“不错”就够了的。更坏的是片子烂，实在没有顶得住一个女主提名的像样的片子质量。不像《女魔头》，也一个女主提名，但人家片子本身就亮一个表演，不至于是要拿其他奖项的，没毛病就好，可这片子，毛病很多啊！

今天，我终于懂得了什么叫做爱、什么叫做坚强、什么叫做勇气，因为下午我去看了一个能震撼一切的电影“海啸奇迹”。
　　这部电影主要讲了玛莉雅和亨利带着三个儿子，一同前往泰国共渡圣诞佳节，不料就在圣诞节隔天，一股猛兽般的万尺滔天巨浪竟迎面袭来。被眼前景象震慑住的玛莉雅，一时反应不及，不幸惨遭巨浪袭卷；而尽管亨利及时抓住两个儿子准备逃亡，一切仍旧太迟，凶猛的大水最后仍冲散了他们。一度被巨浪击昏的玛莉雅，醒来后发现自己正漂浮在海面，而原本围绕在身旁的所有景物，都已被淹没于水面下，她深信家人们皆已罹难的同时，竟发现自己的大儿子卢卡斯，竟然就漂浮在距离她仅有几公尺远的海面上。玛丽雅顿时犹如被打了一剂强心针，她决定想尽办法，要带着大儿子卢卡斯一起活着离开……最后终于克服一切困难，找到了亨利，使一家人团聚。
　　看完了这个电影，我非常感动，我很佩服玛莉雅那种坚强的意志和永不放弃寻找家人的精神，由此我明白了什么叫做失而复得、什么叫做奇迹、什么叫做一切皆有可能！虽然这部电影有点血腥，但是使我明白了心中只要有爱，只要有坚强的意志，只要有勇气，就可以克服一切困难，赢得最终的胜利，成为奇迹！
《呼啸山庄》读后感_2000字
　　这部名著很早就知道，不过不知道具体的内容，以前，我以为这部书就是个出自女子笔下的爱情故事，同时我还经常把它的名字和我家乡那个]园林混淆，不怕您笑话，在我没读前，我有时候把它的名字当成了“寄啸山庄”，现在，在这俩天内，这个词在我眼前出现了不知道几百次，我想应该再也不会混淆了。
　　书中的希刺儿子小林顿，我真不知道他怎么就是这样一个孩子？为什么极度地自私、虚伪、而且自幼就是没有半点的人类最宝贵同情心，对待任何人的言行举止只是为了他自己而掩饰，包括对他的表妹，这个曾经一度喜欢他的表妹一味地作为利用的工具。他和他来自画眉山庄的妈妈伊沙贝拉独处了十几年，难道这会令他养成这样的性格吗？我真的很难理解，不是因为我不喜欢这种性格，而是没法理解这个孩子思想和性格形成的过程，我只觉得这个人物形象有点不够自然。而小凯瑟琳则不同，感觉比较真实，继承了她母亲的自傲、坚强、任性，同时具备她父亲的柔弱的仁爱思想，就不再跟她母亲似的有时会野蛮。凯瑟琳在她那个父亲埃德加死后，在他所结识的人群中，唯有小林顿是她最为亲密的人。即使被逼，她也同意了和这个表弟结婚，她已经没有选择。虽然有个和她同心的耐莉，可是她只是个女仆人，不能给她以依靠，其实她也曾经梦想，小林顿能够奇迹般地和她站一条线。如果真的能够这样，我想笑凯瑟琳即使不继承她父亲财产，同时也被她这个公公希刺压迫着，她也会觉得满足，对于一个存在仁爱之心的女人，幸福的爱情比金钱来的重要。这一点和她的母亲有很大区别，她母亲思想中有一种虚荣，因而常常会主动出击，导致最终迷使自己；而小凯莉能够默默地承受，这并不代表她不会反抗，只是时候没有到。
　　读到后半部，希刺和耐莉或小凯瑟琳的对话和独白，看起来感觉是作者的旁白，因为这些话确实很对，而且切中要害。自从希刺出走并发迹以后，他的思想已经凝固了，就像《挪威的森林》中得直子和木月一样，他总是活在自己的记忆中。不过与不同的是，直子他们采取的是与世无争的放弃，去自残，而希刺是把它自己所受的一切痛苦又倒回去了，因为他的思想中，只有这样才能抚平他那北撕碎的心。也许在旁人看来，导致他心灵被撕碎的原因可以慢慢忽略，但是希刺他做不到，因为人和人是不一样的，他是希刺。
　　小哈里顿不象他父亲，反倒象是希刺和埃德加的综合，象埃德加一样的羞涩，却没有了希刺的专横；象希刺那样的执著，但又没有了埃德加那般犹柔。小凯莉对哈里顿上进心的嘲笑和讥讽，是她出于她的任性和自傲。她的评价是事实，哈里顿的确没有多少知识，小凯莉这样说符合她的性格，她是不是该这样做？这个问题的讨论对于小说本身已经意义不大，我们来引申到我们的生活中：因为别人的学识低下，就嘲笑他的无知，讥讽他的进取心，这样的态度足取吗？尤其是文化学术界。
　　到最后几章的时候，小凯莉对哈里顿的态度有所改变，这个变化有点突然，因为前后时间很短，作者没有明示因何产生这样的变化，看着这种变化，感觉有点类似她上一辈，就是她娘凯莉起初对希刺，因为自己的任性而伤害了对方，然后又因此而自责，而且还尽办法去补偿。凯莉和希刺不就这样吗？可惜，当时的凯莉和希刺被无情又专横的哥哥恩萧活活分开。而小说到最后的时候，哈里顿和小凯瑟琳的那个无情又专横的希刺，心中的那种的复仇心理已经开始疲惫。其实希刺20多年来的这种无休止的复仇心理，在他所痛恨的恩萧、埃德加死去后逐渐淡薄了，特别是埃德加的去世，画眉和呼啸俩个山庄，他确实得到手了，他已经没有了明确坚定的复仇目标。不过所有这些以后，他依旧那样活在自己的记忆中，他也感到了疲惫。
　　在这里，我只复制一段原小说的独白，希刺的话：“我那旧日的对头，并没有打败我，现在是我向他们代表人（就是子女）报仇的时候了，我可以这样做，没有人可以阻拦我。可是又有什么用呢？我不想再打人，我现在连举手也嫌麻烦。”显然，维持了二十来年的复仇心态已经转变了。在小哈里顿和小凯瑟琳身上，他看到了他和凯瑟琳的影子，他放下了举在空中20多年的手。
　　终于看完了这本书，看到倒数第2页的时候，我的眼睛有些湿润，因为我看到书上说，总有乡人说在黑夜中，在呼啸山庄和画眉山庄附近，看到了希刺和凯瑟琳并肩走在一起。
　　在作者艾米莉笔下，一个对爱情怀着无比圣洁的心情的人，面对他失去了这种圣洁以后，他却采取了这人世间残酷的折磨，去报复他的对头，而且这种折磨居然伴随他度过了后半生，这个故事是多么的悲壮和凄惨？我们古代化碟的梁祝，或许能和他们比一下谁悲壮，但是又怎么能够比得上他们的凄惨？如果故事能够重编的话，失去凯莉以后的希刺，把完成了他为出人头地而出走的举动继续下去，再把这种执著和偏执的爱，脱离这个情感的怪圈中，那么，我想问：这样的希刺，在这个世间他还有什么事情做不到？或许这个问题的答案，能够给我们读书的启示。
　　这则读书笔记名字应该是更长的：百合花在经历过盛夏、过深秋和寒冬后，终于在春天又开了。

本片丰富而又精致的细节描绘，极大的增强了电影的艺术感染力和表现力，并以此来放大在灾难发生后不同的人对于生命不同的看法。亨利一家来到泰国本想欢度圣诞，却遭逢了始料未及的海啸，理想和现实的悬殊构成了极致的戏剧冲突；影片开始卢卡斯拿上又放下的那瓶可乐又再次回到了他的手中，前后呼应，解决了身处危境中无水可饮的难题；玛利亚医生身份的设定，不仅让她和儿子的自救显示出说服力，更为角色增加了一重人性光辉，除了母爱使然，她在自己承受苦难的同时，亦不忘叮嘱卢卡斯对他人施以援手；手术前，玛利亚依稀望见丈夫的身影，却无能为力；手术中，潜意识里海啸的来袭、尖锐的树枝、碎落的石块如梦魇般定格在脑海中，挥之不去；红色的沙滩球牵引了彼此寻找的目光，成为骨肉重逢的关键道具；而结尾处，飞机徐徐启动，卢卡斯扯下写有自己名字的便签，回想起与母亲分离后的所见所闻；父亲拿出瘸腿男人给的纸片，寻亲路上的遭遇还历历在目；母亲的镜头落在手臂上的名字，医院里的她曾经与死亡抗争；父亲打开纸片，鲜红的字迹写着“We are at the beach”，可纸片上两个名字的主人却湮没于人世，无从寻得。此时，稍嫌零碎的多线叙事终于被有条不紊地串联到一起，那些支离破碎的片段、线索和伏笔终于在这里汇集、完结，平铺直叙的镜头、简单的眼神和表情，伴随着悠扬的钢琴和弦乐声，用最返璞归真的方式将其娓娓道来，劫后余生中折射出了灾难中的万象。 除了丰富而精致的细节外，影片始终保持着一种客观的态度。虽然影片是由编剧写就，但它绝非胡编乱造的凭空创造，它是依托了多少埋葬在海啸中的悲剧而迸发出的呐喊，但更是一次抚平伤痛的慈悲救赎。观者通过此片了解到在灾难之中人性的美好与善良，但正因为基于事实，影片并没有像《2021》一样，把面临死亡大环境下各类人或自私或无私的表现进行对比而发出对人性的道德拷问，而是以客观的态度表现出人性的美善。当伊万·麦克格雷格饰演的丈夫亨利想要借用手机时却被无情地拒绝，而后来却有一位主动地将手机借给他，并鼓励安