《西方美术史》有感
这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，
其中心问题是美对于人类生活和人类历史的
价值和意义。另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。对美学，哲学是关
于一切美学问题的最基础的思考，
具有元美学的性质。
对美学问题的研究有利于加深和丰富
对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。
说起西方美术，
我好像走进到了另一个新天地，
与中国美术形式意境完全不同的另一番
感受。在兴趣盎然中
,
乔托的觉醒
,
波提切利的韵昧
,
达芬奇的智慧
,
米开朗基罗的激愤
,
拉斐尔
的优雅
,
乔尔乔内的建树
,
提香的追求和丁托列托的视角
,
感受布勒格尔的气质
,
丢勒的才情
,
普
桑的力度
,
华托的情调
,
大卫的理想
,
安格尔的柔美
,
德拉克罗瓦的激情和莫奈的光影，
深深吸引
着我。
另外，西方艺术流派及艺术形式多种多样：
华丽激情的巴洛克艺术；
古典优雅的学院
派；充满生活情趣阳光的荷兰小画派；夸张扭曲的折衷主义；
真实和谐的写实主义；抽象豪
放的野兽派；具有戏谑和象征意义的超现实主义„„
书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。
提起埃及，
人们首先想起的是金字塔。
金字
塔是古埃及卓越的建筑艺术，
它是法老王们的陵墓。
对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，
在
课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、
绘画艺术。
从那些作品我们可以看到，
埃及人
的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的
雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！
古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，
古希腊与古罗马。
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。
后来古罗马肖像雕
塑的美学追求在于求真美，
这同古希腊的宁静、
理想化的完美迥然不同，
这种特征趋向于个
人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。
它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大
的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们
不一样的视觉享受。
虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，
但是可以想象那是怎样
的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建
筑也有了一些了解。
最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，
纪录片记
录了他们的生平种种，
让我们了解了天才成功的不易与艰辛。
时代造就了他们，
他们也成就
了时代！他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，
因为他们告诉我们，
艺术
是门伟大的科学！终求一生，值得为之奉献，为之探索！
它介绍了几种最早形态的美学思想。
塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；
鲍
桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；
吉尔伯特和库恩认为哲学孕育
了美学。
综合几位美术家的观点，
早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，
艺术，
和哲学当中的。
这几种观点的分歧是美学本身是什么，
美学与哲学的关系是什么。
由此可见，
美学不仅仅是
哲学的一个分支，
他们之间还有更复杂的关系。
要理解他们的关系，
我想必须要通过深入的
学习和探究。

美术作品欣赏特别是绘画艺术欣赏，传统上讲属于美术史的学习范畴，是较深入较全面的认识。美术作品比较欣赏，则侧重不同，它是以一种全新的文化视角，欣赏、审视不同传统形式的美。通过对比、参看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解认识世界范围内美的形式、形态。从而更好的挖掘认识我们自己民族的传统美术。
[关键词] 欣赏；认识方式；比较；审美理想；观念思维
欣赏，这个词可以从两个角度来认识，其一，个体经验的角度。其二，典型的，能代表相当部分人共同感受的体验。毕竟，不论是创作者还是欣赏者都是社会条件下的人，不同时代，不同地域，不同种族，不但是个体主观的而且也是客观社会的。对于艺术作品，我们要学会欣赏，懂得欣赏。这里两个欣赏，含义略有不同，第一，看，看什么？第二，作品，怎么看？
对于美术作品的认识方式，传统上大多是通过学习美术史的方式，先分中外，后从发源到发展细细密密、美术理论、美术言论、美术年代、美术作品、风格流派等等，精微细致。这对于专业人士和艺术类学生而言是必要而必须的。而对于艺术素质教育来说，它面对了更广泛的受教育人群，对非专业人群而言，显然此种方式不合适，不实际。美，人皆爱之，但面对一股脑的大量美术作品，中国的、外国的、古典的、现实的、浪漫的、具象的、抽象的，加上一大堆的年代，让人不蒙也会被吓跑的。
普及艺术审美教育，不缺少受惠人群，真正缺少的是一种理念和一种确实可行的方法。这种情况下，中外美术作品比较欣赏，作为选修课程就特别适合，也应该在普通高校，特别是高职、高专类学校中普及开设。
首先比较的出现，说明认识的角度和传统发生了变化。比较是人类在同外部自然交流勾通中较高的一种认识阶段，它可以同时将两个和两个以上相对独立的参照系统建立联系，从而避免认识上的独立性、静止性和片面性。其次，比较可以见出异同。对所比较的事物有更明确、更客观的认识。而使得在对纷繁浩瀚的艺术作品欣赏时，能够更为透彻，更加从容自由。再次，比较不是以高低优劣为目的。它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较，能从中发现中西美术的不同之处，从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。
中西古代审美理想的异同
从先秦哲学家和美学家的著作中，我们了解到儒家思想是汉文化不同与世界其它民族的基本特质。中国古代审美理想的认识首先要从对儒道思想的认识作为开宗。儒家理想人格的形成是把宗法体制的共同性要求内化于自我人格的形成，“克己复礼”而“成教化，助人伦，”“兴于诗，立于礼，成于乐”是为艺术、教育的目标。使得自我与社会的关系从外在的约束转化为自在自觉的遵守，实际就是要求艺术的情感须自觉的由道德伦理来节制以达到情与理的和谐统一。那么道家的审美理想是什么呢？“夫虚静恬谈寂寞无为者，万物之本也”。“天地与我并生而万物与我一”。明确了在心与物浑然一体的体验中，人的精神将从实用、利害、因果的束缚中超脱出来，达到一种“虚”、“静”、“明”的自由审美境界。人作为生命的存在本应与自然一体。“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也”。“朴素而天下莫能与之争美”。这里真正的美是一种大美至美是天地之美，宇宙本体所显现出来的质朴、自然、恬淡之美。这些思想不但内涵丰厚，同时还具有深厚的美学意味，对中国书画美学产生极大影响，为中国古代审美理想构建了一种独特的宇宙观，这种宇宙观表现在艺术上就是以类取之，以虚带实，以实带虚，实中有虚，虚中有实，虚实相生，情理统一，物我和一。
对照西方，从古希腊时代开始，西方造型艺术就是以模仿自然为目的，古希腊哲学家们认为“数”是万物之源。自然界事物存在就是“数理”的存在。艺术家在模仿事物外在形象的时候，通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律，从一个物体美的认识到集体的、全部的美的认识,从美的形体到美的制度美的知识,一直到彻悟美的本体。由此，在对和谐美的追求过程中有了“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。构成长方形比例协调感的“黄金比”。人体美同样取决于不同数之间的比例和谐”。从希腊神话到希腊雕刻，大量雕像也佐证了艺术对真实物象立体性的模仿和美化。比较中西美术，如果说中国古代哲人对美的认识，主要侧重于审美的“心理”方面，那么西方则重于对象的外在形式，关注“美”与“真”的联系，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，乃至追求上帝的过程。