太宰治《人间失格》读后感500字

　　太宰治《人间失格》读后感500字，现在已经很少有人写读后感了，在书籍的世界中徜徉，阅读的世界是宁静的，吸收书本里的知识能丰富我们的学识，下面我就带你来了解太宰治《人间失格》读后感500字。

　　太宰治《人间失格》读后感500字1

　　把每个明天当做世界末日，从现在起迈出第一步——题记。

　　初次听闻这本书，是在与朋友的一次闲聊之中，随后对这本书产生了浓浓的兴趣，边去书店买来了这本书，抱着极大的好奇心，翻开了这本书的第一页，细细品味……

　　“他曾在夏天在单件和服中穿上毛衣，只为搞笑;也行因为怕父亲扫兴而在半夜潜入客厅在父亲的本子上写上‘狮子’二字，只为不让父亲因自己而扫兴……”这一切的最终目的不过是为掩盖自己的忧郁和敏感，伪装成纯真无邪的乐天派，塑造成一个滑稽逗乐的怪人。他对这个世界太过畏惧，认为世人比狮子、鳄鱼甚至恐龙都要可怕。他曾说过“面对世人，我总是怕到发抖”他太过敏感，太过小心翼翼，以至于最后被送进了疯人院。面对世人，他总是怕到发抖，而面对这个世界，他又何尝不是呢。

　　也许有人会认为太宰治不过是因五次自杀而出名的作家而已，或认为他的作品中传递的是使人愈来愈消极的负能量，可当你真正去品味他的作品时，才会发觉他以细腻的笔触写出了他的一生，一个使自己绝望的人生。当自己读过他的三五本书后才发现他的作品并不是以“罪”“恶”“罚”为主题创作，反而是以“爱”与“善”为主题创作。他写每本书的目的都不是为让读者致郁自杀，而是使读者反省其身、自我救赎，不落到与自己相同的下场。

　　“不要抗拒改变，这是这个世界上唯一不变的事情，就是所有的事情都在反复的变，反复的过程很容易让人变得低落和沮丧，然而你再低落和沮丧，人生还是会被各种各样的事情的改变所包围着，就像是站在一台你没办法控制的跑步机上，时间、速度都不是你所能控制的，那我就选择跑的更从容一点，尽我所能的在这个被动的人生里争取一些主动，所以我很讨厌‘抗拒’这个词，很消极、很脆弱、很被动，如果我不能改变世界，好歹让我改变自己，遵从自己的选择。”在我眼中，《人间失格》或许就是在阐述这样一个道理。

　　当世人知道书中的叶藏被送入疯人院时，书外太宰治的生命也止于了他的第五次自杀，我想这或许便是最精彩的悲剧。

　　太宰治《人间失格》读后感500字2

　　故事是由三张照片引起的，上面留下的是“大庭叶藏”幼年，青年，壮年的人生痕迹。自然，也暗藏着作者的'前半生。

　　他出生在日本东北部的一个世家中，从小胆小，怯懦，对世间的一切都十分不解，天真的外表下本该是欢笑与游戏，可他自己却自行戴上了耍宝搞笑的面具，透过外表下窥探心灵，却发现他只是为了讨好这个将要摧毁他的世界。

　　他在家之时，做的几乎为违心之举。过年时，家父要为孩子们采购礼物，便让孩子们写下自己的心愿单。他并无所求，准确的说是没有自己的思想，于是父亲对着他问想不想要舞狮，他莫不作答。可是当别人都睡去时，又偷偷往心愿单上写下“舞狮”二字。他的灵魂无欲无求，写下那二字只是为讨父亲欢心。他具备了那个年纪不该拥有的“欺诈”的人格。

　　而后，便开启了枯燥的校园生活，还是一样的耍宝，一样的作文逗乐众人，一样的讨好这个世界。这是出现了一个“竹一”看透了他这所谓的“意外的搞笑”。使他感到大事不妙，便想着避开他。可也许是上天开了个玩笑，使他们越相互避又相互靠近。对他来说“竹一”是“知己”亦或是“天敌”。“竹一”的预言也几次改变他的人生。

　　“女生一定很容易迷恋上你”。“竹一”的预言断定了我生活的走向，“殉情”，“自我放逐”，“酗酒”，“自杀”，“药物麻痹”，无一种堕落不是由女生而起，当然其中最多的还是他自己对于生的无知，对死的无望，对世间的迷茫。人格一点点的支离破碎，以酒精及药物来麻痹痛苦现实中的人生。他所丧失的是人的“天性”“本能”，一天天苟活于世，人格早已失去，他所透支的，只不过是残缺的生命。

　　最后，他被“亲人”送往一个没有女人的地方(他自己所要求的)——精神病院。

　　太宰治《人间失格》读后感500字3

　　“这世上欲望少得可悲近乎无欲的，是娼妓。”书中的小叶说。

　　总有一些人，与周围格格不入，又或者，每个我们都是如此?我无从知晓。不管用什么方式在人群中试图怎么隐藏都无济于事，就像无论如何都难以深谙人群早以默认的某种惯常的度，想用力表现出的快乐，(而快乐本身不需要用力)，而一不小心笑得过度的夸张，反而变成不适的担忧。想要不被担忧的担忧总是萦绕在脑海。一旦失衡，便是深渊。

　　能够在人群中很好隐藏某部分自己释放某部分自己，且恰到好处，一定是一门艺术。很容易浸入某种情境的我，越来越觉得自己是没有我的。面对《人间失格》，究竟是什么导致的悲剧?人与人之间要真正做到相互理解，恐怕是人世间最为困难的事了。冰山一角的你，与冰山一角的他，不说，是无人理解的痛，说了，依然是无人理解的痛。归根到底，我们感兴趣的还是一个叫做“我”的人。而除“我”之外，都是“他人”。

　　所以终究，我们要找的并不是我们喜欢的人，而不过是我们以为的喜欢我们会对我们冰山感兴趣的或者哪怕佯装感兴趣的人。所以总得有个人，开个头开始这场剧目才行，然后一方当了真，戏剧才真正上台。相互诉说与倾听，哪怕左耳进右耳出，重要的不是你究竟在不在意，而是对方感觉到的你究竟在不在意，重要的也不是对方爱不爱你，而是你感觉到的对方爱不爱你，荒.唐吧，我们从来不需要真相，美好的假象，一定胜过悲凉的真相，美好的面纱摘不得，该化的妆一定要化。

　　可是终究，抱团取暖还是比顾影自怜要好的多吧，奇怪的是，也存在许多密集的突然美好的瞬间，像圣洁的光突然笼罩了世界般的欢喜。有时，居然毫无缘由。

　　我为什么会喜欢自己?最近这个问题萦绕着我。如果我不是我，我会喜欢我自己吗?我知道自己的所有好或不好，可爱与丑陋，其实，终其一生，我要讨好和取悦的人，只有一个：那就是我自己。我为的终归是让自己更喜欢自己而不是更讨厌自己。

　　过于诚实是因为欺骗在我这已没有了意义，可我明明知道你想要我骗你，你的眼神表达了想要被骗的渴求，而我只能哑然一笑，说刚才说的都是骗你的。我拙劣的谎言怎么可能骗得了你，你是被自己所骗，从来不是我。

　　读完一本名著以后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那要怎么写好读后感呢？下面是我精心整理的人间失格读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

人间失格读后感1

　　读完太宰治的书《人间失格》，这是儿子要求我给他买的书，看了说大吃一惊，为了避免儿子正因不恰当的阅读选取而影响了人生导向，我义不容辞的在拿到书的第一时刻自己先行阅读。书里有一句十分经典的话"生而为人，我很抱歉"儿子说他第一次听到这句话的时候，感动的哭了，正因他似乎读懂了太宰治的无奈和痛苦，他很期望我能阅读这本书，并且期望阅读能够给我带来关于人生的思考，当然，所谓思考那是必然，但是我更关注对儿子思想轨迹的了解，因此，他读的书，或者是他推崇的书，都是我必须要读的。

　　人间失格，即丧失了做人的资格，这是太宰治的自传体书札，纤细的自传体中透露出极致的绝望，太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，借由叶藏的独白，表达自己的内心世界。整本书充满压抑和生活的混乱，正因无法理解自己生而为人的现实，使得叶藏一向生活在一种被迫和抽离的状态，也基于此，似乎他一向在生活的窘困之中无法自拔，金钱是永远没法解决的问题，辗转在一个又一个女生之间，藉此虚度生命，但并没有哪个女生能够令他找到生命的好处。他内心善良，总觉得他的行为似乎在对他人造成伤害，于是一次次的离去，但又总是无法逃脱命运的咒语，生活中永远是女生，能做的就是不断的用酒精医学专用自己，不断的把所有的东西送到当铺去，拿到的钱再变成酒，如此周而复始，最后沦为一个丧失行动力，靠画低级的漫画挣钱，靠自己的脸面去赊账的男生。为了生存，甚至于为了吗 啡，总之，只要某个女生有什么他需要的东西能够给予，他都能够出卖自己的性和身体，在这本书里，不断的在看到这个苟活的男生内心世界的挣扎与一次次的崩塌，从书的最开始，我甚至于没有搞清楚为何，他会有那么强烈的人间失格的感受，这个世界真的不属于他吗?为何从幼年懵懂期的照片上，他就找不到内心真的归属?

　　其实我们大多数人，都并不知道来到这个世界的好处何在，但有些人在发奋中奋斗中寻找生命的好处，有些人却从很早就开始正因迷茫而放下，我不知道是上天怎样的安排，令这个原本富有才华的男生，这个临死但是才38岁的男生的一生竟是如此悲怆?好在最后，他最后自己做了一回主，跳河自杀身亡，生而为人，他很抱歉，但是死去的太宰治并不知道，他选取自杀，会对更多的人抱歉，总是说自杀是最不负职责的选取，就算是在宗教里面，自杀的灵魂也是无法解脱的，而这些，不知道太宰治是否知道，他的灵魂又是否能够逃脱那纵身跃下的冰河，每一世的功课总要做完，没有做完的就算是想逃跑，大概也只是徒增留级的悲哀吧。

　　儿子和我说起所谓的"日，本性"，就是日本人在战后所谓的迫害妄想症，他们丧失了战前的勇猛和励志，总觉得自己是罪人，那种根深蒂固的感觉影响了日本的文化，而那个1948年就自杀的太宰治是不是也与生俱来的有所谓的"日，本性"呢?

　　这是一本需要带着自己坚定的价值观去阅读的书，贴合日本文学一贯的写作手法，有超多的内心描述，让人沉溺其中感觉世界都灰暗起来，我不知道儿子的年龄看了这本书会有怎样的体会，还是期望他能够多一些思考和决定，而不是陷入其中，好在一齐买的还有村上春树的《当我跑步时我在谈什么》，至少这是一本用心向上的书。这是两本在他们同学中间广泛传播的书，也期盼这些日本的文化能对他们这一代有正面的影响。

人间失格读后感2

　　《人间失格》是躺在书架里好久的一本书，翻了几页，深感压抑，便再没有读起。直到前几天学弟说他在读，又恰好成立读书小组，便又和这书重逢。

　　坦白说，读这本书的时候，我不是在看叶藏的故事，而更像在回顾和剖析过去的我。这一过程是痛苦而艰难的，却也是刺激而痛快的。以至于在读的过程中，我一直都在问自己：我们该以什么样的态度去面对过去?假若你也曾有过一段晦涩孤寂的时光的话。

　　叶藏从小生活在一个古板的旧式乡下家族，“大家都板着面孔吃饭，就俨然成了一种仪式。全家老小，一日三餐，在规定的时间内聚集到阴暗的屋子里，井然有序地摆好饭菜，即便没有食欲，也得低着头，一声不吭地嚼着饭粒”，如此压抑的气氛导致他对用餐时刻充满了恐惧。而那时的他，还只是个小孩子。一直在想是什么让小叶藏如此敏感，对与人交往充满了恐惧和渴望?也许是因为生来就体弱多病，天生的性格阴郁，以及少与人接触，让他只画地为牢在自己的小小世界里。人之初，性本善，他从书本中学到的绝对的善恶是非中为自己戴了枷锁。当他看到世间与他所想并不一样甚至完全相反时，(例如当他看到大人们若无其事的虚伪做作时)，他的价值观开始动摇，他不知道怎么做才是对的，正常的。他从一个旁观者的角度去看待芸芸众生，一方面以高尚的道德要求鄙视人间，一方面又害怕自己不正常，渴望融入人间。他的潜意识里希望自己变成一个俗人。而不是活的如此挣扎而痛苦。颇有种众人皆醉我独醒的自负，可这只不过是他自以为的。

　　如果用一个词去评价叶藏的话，那就是“混沌”。如叶藏一样的人的共同点是：敏感多疑，玻璃心，害怕受伤，极度恐惧人际关系以至于处理时战战兢兢，自我认同感低。然而，在面对与自己价值观全然不同的人间，有的人选择了极端对抗，可想而知撞得头破血流;而叶藏选择了伪装自己，讨好别人，努力做一个能够融入人间的正常人。而正是这种伪装和偏执，让他始终游离于人间之外，且日日挣扎灵魂难以救赎。苏格拉底说，要认识你自己，这真的是人生中最重要的一个课题。而叶藏，很可悲，他无法认识自己，也无法客观的认识世界。他不知道自己喜欢什么，也不知道自己饿不饿，他的一切都依附于别人的喜欢，别人的要求。可怜，可悲，可叹。

　　可我也曾有过那样一段艰难的时光。只不过我选择的是对抗，固执己见。现在看来，大概年少时多一些坎坷和碰撞，未必是坏事。若不残酷，哪得顿悟。若是像叶藏一样不断地伪装和逞强，终有一天会不堪负累。许是和叶藏有过相似的经历或者说心路历程，　　我很遗憾，叶藏没有和这个世界和解。叶藏最后感慨他失去作人的资格，是他在做出了那么多努力之后发现，他终究还是无法做一个正常人，他的灵魂依然无法得到救赎。更可悲的是，这些并非是别人的过错，而是他自己。是他的灵魂出了问题，难以修补。这无疑是最绝望的事情。就好像一个完美主义者看到自己忽然残缺的身体，难以挽回的那种悲恸。他再也没有勇气，也找不到办法去融入人间了。而我，以一个曾经的病友，现在的胜利者的姿态，不能去尽更大善意的理解和心疼叶藏，多了些许漠然，这也是我的悲哀。可我也庆幸，有时的漠然也是我性格的一部分，我坦然接受它，并不以它为耻。毕竟，我只是芸芸众生中的一俗人啊。

　　愿所有迷茫的人，坚定的做自己，都能够与这个世界和解。快乐的生活。

人间失格读后感3

　　不知道为什么，看太宰的作品总会让我想起小时候。那时小我十岁的弟弟背不会英语单词，盯他背，好久背不下来，就会像老师拉出学生的手拍板子一样地拍他，甚至拍哭他；上小学同班的堂姐数学成绩不好，给她讲题多遍不理解时就恨得掐她的手，掐出印子来。回想起这些吓自己一跳，感觉自己小时候整个一个小坏人，怎么下得手去？

　　回神，发现，这太宰，竟然引出我这些不那么堪的记忆。

　　太宰的作品，硬生生读出一种善良的悲怆。每一份小心翼翼的善良背后，都是一张对人性洞察又冷漠悲凉的脸。你也不知道为什么太宰那么小的年纪，会有那样一副看人对事的视角：完全的置身其中，又完全的剥离在外的局外人的状态。有时候你会心疼他那份取悦于人的小心思，有时你又会可怕于他对人心的一语中的，更多时候你还会厌恶他局外人的自高，可笑他自以为洞察了世界和人性。

　　《人间失格》是太宰半自传的作品，叶藏是他。他对父亲有记述，议员然后落选，最后离世。小时候在父亲笔记本上郑重地写下“舞狮”二字是我记得最清楚也是最心疼的一个他取悦父亲的画面，没有同龄小朋友的任性与天真，他满脑子地想、谨慎小心地做，在自己的想和做的重压下生活，读到此写到此，满心的难过要集聚到眼眶，只得停顿片刻，用自己每天吃饱后想零嘴的童年记忆来平复。竹一是他提及小学时候的唯一朋友，因为只有竹一看穿了他在装傻充愣来取悦众人。很难说竹一他是真的看出来还是假的，但无关，至少叶藏找到了可以让自己放松的慰藉，而竹一的预言成为他离家的动力。相知的鼓励，是一种力量，是一种作为人而被信任被支持的感动，无惧未知。

　　太宰相当矛盾，一方面他看得很清、一方面又很懦弱；一方面想要一切都好、一方面却又肆意破坏。叶藏是这样、直治也如此。就这样，不放过自己，在自己的世界里矛盾纠结、肆意拉扯。也是这样，让读者厌恶又心生悲悯。你读读直治的遗书，“人，就像有享有自由生存的权利一样，也享有决定自己什么时候死的权利，可是我觉得，只要母亲在世，这个死的权利是不得行使的，否则就等于是亲手将自己的母亲杀死。”评判他为彻底的冷漠，不能啊，他有对人体贴的责任感，至少对他存在于世的这个源由，他有责任的。可他却在母亲在世时，啃老买醉不着家。你品品叶藏的快乐，与由子相识后他租了房子、戒了酒、全身心投入到职业漫画创作中，一起吃晚饭、看电影，还有了快乐的描述，“更令我感到快乐的是同这个打心底里由衷信任自己的小新娘待在一起，听她说说话，欣赏她的一颦一笑。”这是真正的人的期盼，不过最后还是消散了。渴望却从不努力争取。读完整本书，感觉有一肚子的话要说，可脑子里一团乱，又不知从何说起。在屋子里踱步踱步，一整天没什么思路。

　　电子书里面好多批判的评论，每每看到便觉得真是粗鄙。每个人，都是由千千万万次不同的呼吸造就，也许同过呼吸，必定不一直同呼吸，那些负面的评论，哪里够得着呢。

　　只是一整本人间失格里，我就注意到一次对快乐的描述，那是叶藏对信任的珍视。不知道太宰治留下这作品的意义何在，只是读着读着就会想起小时候，不计后果的坏、难分是非的傻。一直以来都感觉自己从未长大，如今再回头，不一样了。好像是太宰治在提醒，我没有坏、也不再傻，即使知道这生命毫无意义，但一直都在努力尽着生而，为人，以及对人的责任。

　　最后的最后，请大家善良，愿世界和平。

人间失格读后感4

　　我这一生，尽是可耻之事。——太宰治

　　《人间失格》又名《丧失为人的资格》，是日本小说家太宰治创作的一部自传体的小说。小说与1948年在杂志《展望》上作为全三回的连载小说发表，同年太宰治自杀身亡。

　　令人生厌、如此难看、猴子的笑脸、极其怪异、死相、令人毛骨悚然的脸，小说开篇便用这些词描述了三个男人的照片，也就是主人翁叶藏在不同年龄段的缩影。序章便奠定了全书压抑扭曲的基调。

　　叶藏，是个胆小鬼。他害怕的东西太多了，让他悲伤的事物也太多了。快到二十岁时，才突然明白，床单、被套这些都是生活中很必要的实用品，于是，不禁为人类的俭朴而悲从中来。他对人类极度恐惧，他怯懦地顺从、讨好每一个人，父亲、亲人、同学、女人甚至家丁。他用搞笑来掩饰自己的恐惧，却陷入越是搞笑、越是恐惧的恶性循环，渐渐把自己塑造成一个搞笑的怪胎。一步一步地，用他自己的话说，丧失了为人的资格。

　　在我看来，叶藏实际上拿着令人非常羡慕的剧本。他出生在富贵家庭，衣食无忧；他头脑聪明，不用太努力学习也能拿到高分；他容貌俊俏，轻易就可以获得不少女人的青睐；他会“搞笑”，在许多地方都有很高的人气；他对待事物有独到的见解，有绘画才能，等等。但他却说：“那些说我幸福的人远比我快乐”。

　　这本书让我想起了《被嫌弃的松子的一生》，特别是有关“搞笑”和“怪异的笑容”的描写。看看现实社会，世人都在用某些东西来掩饰自己，只是方式和程度不同罢了。那些痛苦的人，幸福的人彼此欺骗，又神奇般的毫发无伤，还是一样在夜晚睡去，又在清晨醒来。

　　这两个故事都太压抑了，看完后感觉心脏哪块儿卡了块石头，也没法伸手去取。人生是一场必输的赌博，每个人都会死去，我从没有因为某个人的死亡而伤心过，但却常常因为他人认真生活的模样而感动不已。

　　我不喜欢这个故事，尤其是在这样阳光灿烂的日子。

　　但并不否认这是一本极好的书，或许在哪个孤独的夜晚，就会对书中那些句子产生强烈的认同感。

　　尽管过往的人生中，我曾无数次希望有人能杀了我，但我从为想过要杀人。因为面对可怕的对手，我反而只想着要如何让对方幸福。

　　我并不怕死，但若是受伤流血，变成残废，我可不要。

　　胆小鬼连幸福都会害怕，碰到棉花都会受伤，有时还被幸福所伤。

　　所谓世人，不就是你吗？

　　因为怯懦，所以逃避生命，以抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。

　　一旦别人问起自己想要什么，那一刹那反倒什么都不想要了。

　　对同类的恐惧，反而更加期盼能够亲眼见识令人可畏的妖怪，越是神经质、越是胆怯的人，越是期盼着强狂暴风的到来。

　　我急切的'盼望着可以经历一场放纵的快乐，纵使巨大的悲哀将接踵而至，我也在所不惜。

　　而那些相互欺瞒却又过着单纯生活的人，亦或是相互欺瞒却又胸有成竹面对生活的人，着实令人费解。人类终究未能让我明白其中真谛。若我能明了，或许就不必如此的畏惧人类，也不必竭力讨好众人，更不至于与人类的生活对立，夜夜遭受地狱般的苦难。

人间失格读后感5

　　—日本哀文学。武汉出版社，烨伊译本。在天空看的这本书。太宰治所处的时代，社会秩序混乱，国民精神颓废堕落，价值体系崩溃，军国主义盛行。太宰治作为这个时期无赖派文学的代表作家，其所引领的哀文学，具有历史独特性。究其根本原因，跟整个大时代背景息息相关。人与文化都是历史的产物，不同的时代，有不同的情感。我很赞同黑格尔的观点：所有的知识都是人类的知识，并不存在人类的理性之外的任何‘真理’。文章中处处有酒。各路酒神、酒仙、酒圣、酒鬼、酒徒、酒民、酒渣、酒痞粉墨登场，个个嗜酒如命，演绎一段段荒唐。想必太宰治也是个酒鬼。

　　1、《人间失格》如果提前了解了你要面对的人生，不知你是否还会有勇气前来？生而为人，我很抱歉。叶藏不就是太宰治自身的隐喻吗？为了保护自己而伪装起来，扮演着“有趣的人”，是讨好型和逃避型人格的综合体。非嫡长子的身份和家族继承法则，令人无望的社会，强行催生了这种丧失为人的人格。有趣，不是别人眼中的好玩、聪明，活成别人期待的样子。我觉得有趣是充盈的内心状态，是由内而外散发出来的豁达气场。

　　2、《Goodbye》好危险，差一点爱上你。占有多少才更荣耀？拥有什么才值得被爱？怎样的人生才算成功？此作告诉我们，拥有太多女人并不妙。文章并未完本，依据田岛对待感情优柔寡断的性格，如果写下去的话，田岛和娟子会啪上……

　　3、《维庸之妻》女性独立意识的觉醒。那个时代的日本女性，无比顺从与依赖。根深蒂固的“男尊女卑”文化，造就了女人的奴性，已经不能用贤惠来形容了。从文字间可以感受到日本是一个文雅且充满礼节的民族，但也很荒唐。温顺的性格和极端的暴力共存，可能跟武士道精神有关吧。

　　4、《阴火》“我的作品只为我而写”，此篇文采最为飞扬。妻子的出轨对丈夫的精神世界造成极大的伤害。在日本的文化中，存在一种矛盾且复杂的思想，认为女性不仅是美好的、贞节的，同时又是可怕的、肮脏的。丈夫被绿还要当接盘侠，他的痛苦是能够理解的。在中国，随着生活水平的提高，互联网的发展，外来文化的冲击，出轨率会提高，这是可以预测的。唯有不断提升自我修养，才能在这复杂的世道中保持一份清醒，不被堕落与欲望吞噬。

　　5、《满愿》表达了女人对性与爱的需求与喜悦。

　　6、《候鸟》人人戴着面具活着，句句言不由衷。八面玲珑，内心戏十足，是个彪子吧。

　　7、《心之王者》人的善恶、追求、庸俗与高雅，跟年龄无关。学生时代，是人一生的黄金时代；学生时代，是心灵最自由的时代；学生时代，灵魂是神的宠儿。我已不再是学生了，即使我还在学习。

　　8、《秋风记》每段生命旅程，苦难与荆棘从来都不会少，每一份小小的喜悦都值得珍惜。生而为人，活在当下，不用太悲观。起风了，仍需努力生存。

　　9、《雪夜的故事》眼睛是心灵的窗户，眼球可以储存风景，你信吗？引用中世纪的一句格言：“我信，因为荒谬”。因为它是非理性的，所以我才相信。

　　10、《美男子与香烟》心若漂泊，来支兰州。太宰治的文风华丽，颓丧的心理描述得很到位，能引起共鸣。

人间失格读后感6

　　这是一个人在世间坠落过程的记录，主人公叶藏失格了，失去一个做人的资格，他说生而为人，很耻辱。很多人都感觉到阴暗，但表面还是乐观积极，而有这么一个人就是将其放大，让你看到一个“真实”而又“虚伪”的自己。

　　主人公大庭叶藏胆小懦弱，惧怕世人，不了解世人复杂的思想，小时候通过搞笑取悦别人，隐藏真实的自己，后来发现饮酒作乐似乎更能逃避这个世界，于是终日放浪形骸，通过酒精、女人、药物来麻痹自己，被最真切的痛苦所折磨，不断在自我否定、自我厌倦下渴望爱，寻求爱，又逃避爱，终于一步步走向自我毁灭。太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于叶藏的人生遭遇。

　　叶藏出生于一个富裕的家庭，父亲当官，家里兄弟姐妹多但衣食无忧，可年幼的他对身边的人、身边的世界极其敏感，对人感到恐惧，日常琐事中大人的斥责在他心里留下阴影，每当被斥责，叶藏轻易就看穿大人暴露出类似狮子吼的动物本性。他无可适从，在跟自己的较量中找到了应对的方法——讨好，也因此开始了悲剧的一生。

　　从此以后，叶藏在“伪装自我”这条道路上越走越远，也愈加得心应手。在家里，费力讨好家人一派祥和，在学校，扮小丑讲笑话人缘极好，小心翼翼伪装费心费力表演，表面上他是一个十分开朗的人，一个很受欢迎的人，实际上他内心万分压抑，每天汗流浃背的表演让他痛苦不堪，久而久之地伪装自我终于让他彻底失去自我。

　　后来的他，逃离了父亲朋友家，切断跟家里唯一的联系。他结识同样酗酒的朋友，遇到一个无法挽救的女孩……难道，纯洁是罪恶的缘由？

　　人和人之间的欺骗，人情的淡薄，世道的混乱，更加剧了他的恐惧，最终他被当成精神病人被兄长带回与世隔绝的乡下，由一个老太太照顾起居而在人们的视线里销声匿迹。

　　只是在我看来，谁也没有他清醒，人性的善和恶他看得清清楚楚，包括自己家人一举一动背后的想法和动机，他一眼看穿。只是，内心敏感洞察一切的他没能找到跟这个世界相处的方式，始终都挣扎在泥潭里。读后感·叶藏其实就是现在“丧”文化的代表。处于自闭和不安精神世界的叶藏，失去了爱情和家庭，一步一步地走向了人格崩溃。叶藏那种无助的丧失感，对人存在的本质性怀疑，都是一个时代的精神写照。

　　但是希望永远是与绝望并存的。沉溺于“丧”文化，最终会害了自己。就像莫泊桑所说：“生活不可能如你想象的那么好，但也不会如你想象的那么糟。人的脆弱和坚强都超乎了自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬牙走了很长的路。”这才是一种积极的态度。

　　像《人简失格》里说的“生而为人，我很抱歉。”这并不能代表大多数人的状态，没有人想要这样。但是，《人间失格》存在的意义，也许就是展现了人生百态中的一种，给人们一个人生标本。通过这种示范，反而让人更加珍惜眼前，同时鼓起勇气，好好生活。

　　这是关于人性善恶、自我、生命探索的书，书中的人物在现实中不难找到。当然，如果你读完感觉不知所云，那，我是真的很羡慕你，同时也希望你，能够永远“读不懂”这本书！

　　读完某一作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时最关键的读后感不能忘了哦。那么你会写读后感吗？以下是我精心整理的《爱的教育》读后感300字（精选10篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《爱的教育》读后感1

　　自从老师给我们推荐了一本叫《爱的教育》的书，我就赶紧去买，回到家后我就默读起来，从这本书里我了解到知识。《爱的教育》这本书教会了我怎样做人、怎样对人。

　　令我最感动的一篇故事是《爸爸的小看护》，一个乡村的少年来到一所医院来找他受伤的父亲，医生说他得了面部丹毒症，非常严重。少年齐齐洛伤心的哭了起来，他守护着这个老人。直到有一天，一个男人来到这个老人的病房并且大声喊道：“齐齐洛，我的儿子”。原来护士搞错了病人，齐齐洛真正的父亲健康的站在这儿。齐齐洛不想跟父亲回家，他想守护这个陌生的老人，直到老人去世。父亲明白了齐齐洛的用意，便自己一个人踏上了回家之路。多么善良的齐齐洛啊！就是这么一个小故事，让我热泪夺眶。

　　这就是《爱的教育》，伴着我们一生的传世名著。

　　《爱的教育》读后感2

　　今天我看了《爱的教育》这本书里的《意外灾难》这一篇故事，它给我留下了深刻的印象。

　　这一篇主要讲了以下内容：今天早上，爸爸送我安利柯上学。快到门口的时候我看见学校门口围了一群人，一问才知道原来刚刚上学的路上一个一年级的小同学突然挣脱了他妈妈的手，摔倒在马路上，正巧一辆马车开了过来，眼看就要撞上他了，二年级的学生罗伯特正好看见了这样的情景，像火箭似的冲了过去，把小同学抱离了危险区，不幸让车子把自己扎伤了腿。过了一会儿，罗伯特睁开了眼睛，要自己的书包，被救孩子的妈妈说：“担心，书包在我这里”，就这样同学们陆续走进了校门。

　　读了这篇故事我知道了：罗伯特很有爱心，不顾自己的危险救别人，我们要学习他这种有爱心的精神。帮助别人，不考虑自己的安危，应该体现在日常生活的各个环节，让我们把这种精神发扬广大，继续保持。

　　《爱的教育》读后感3

　　可怜的驼背纳利，看到了军队的行军。他脸上的表情好像再说：“我永远也当不了士兵了！”他的母亲是一位苗条的金发女人，也穿着黑衣衣服。母亲很爱他，担心他放学时被别人挤倒，常在放学时来接他。因为纳利驼背，很多孩子嘲笑他，用书包打他的后背。但他从不反抗，也不对母亲说。他不想惹妈妈生气，不想妈妈知道他是同学们的笑料而伤心。

　　一天上午，卡罗纳猛跳起来说：“谁在敢再动纳利一下，我就狠狠揍 谁，打得他转三圈。”

　　费兰蒂不相信这话，当真尝卡罗纳的拳头，还真转了三圈。但他们下课去到纳利去打，老师把他们两个调到一起坐，从此，再也没人欺负纳利。这让我明白，只要有人被欺负，你一定能要挺身而出。倘若你没有他强大，也要保护被欺负的人！要挺身而出，不能眼睁睁的看着他被别人打，假如是你，我想你也会在人来救你，所以请看见这样，就去救人！

　　《爱的教育》读后感4

　　今天，我和妈妈读了《爱的教育》中的《体育课》这篇课文。

　　这篇课文主要内容是这样的：一天，奈利的妈妈去找老师能不能免掉这节体育课，因为奈利的妈妈怕自己的儿子不能完成体育任务。可是老师却说：“您不让他上这几节课，也许您的儿子会更弱下去！”说完此话，奈利的妈妈决定让自己的儿子上体育课，但是奈利妈妈还是很担心。奈利很争气，在老师、同学的鼓励下奈利终于爬上了秆子，放学了奈利的妈妈非常高兴地带着奈利回家。

　　我作为一个小孩，我可以知道奈利是费了很大的努力才爬上这杆子的。平常的时候如果对方不如自己，那个人就会嘲笑对方，而这里正好向反，没嘲笑他反而鼓励奈利。

　　我觉得奈利的成功，是因为有自己的自信和努力，同学、老师的鼓励，才能使他成功。

　　《爱的教育》读后感5

　　《爱的教育》这本书原名为《一名意大利小学生的日记》。这本书写了一个四年级小学生安利柯在开学第一天到第二年十月份在校内外发生的一件件感人的故事。

　　每当我读完一节后，心里总会非常感动，有时候会留下眼泪。文章里的每个故事我都非常喜欢，比如说：《我们的老师》、《慰问负伤者》、《战斗中的少年鼓手》、《好样的，卡隆》、《卖炭翁遇到了绅士》······等等。这些看似平凡的事，平凡的人，却洋溢着博大的人道精神和温暖的人性之美，使作品于细微处见真情，平凡中寓崇高，把我们带入一个“爱”的世界，让我们在“爱”中受到心灵的慰籍和深刻的教益。

　　读了《爱的教育》这本书之后，我非常感动，这本书里写的每一个感人的故事，包括父母在主人公安利柯的日记本上写的劝诫启发性的文章以及老师在课堂上宣读的精彩的“每月故事”我都很喜欢。总之用一句话来说：我喜欢这本书。

　　《爱的教育》读后感6

　　这个星期我用了五天的时间读完了《爱的.教育》这本书，当我读完这本教育人们怎样做人的好书，我深有所感：

　　这本书是意大利作家亚米契斯写的，《爱的教育》这本书是通过一个小学生的日记的形式反映了社会各阶层的人以及他们之间的关系，他们的生活状况已以及他们对各种事物不同的态度，不同的情感与不同的处置方法，它是通过对生活的朴素的描写，使人感到人类多么需要相互帮助，相互关心，相互理解！

　　里面有许多作者的小伙伴，他们是可爱讲道理的孩子虽然有的贫穷，有的富有，有的残疾，有的学习落后，但作者他从不计较，与他们玩得开心，学得快乐，并从开心和快乐中得到了教育，《爱的教育》这本书塑造出一个个貌似渺小却并不平凡的人物：小石匠，小铁匠，卖炭人的儿子，少年鼓手等等，这些平凡的人物在许多感人事件，在我的心中激起了一阵阵强烈的感情。

　　《爱的教育》读后感7

　　《爱的教育》是一部日记体小说，篇篇都倍感温暖，扣人心弦，钩起我的内心深处，让我一次次敞开心靡，投入到书本中。《爱的教育》是献给我们孩子的。故事的主人公带领着我们与情节一起起伏。父母亲写给安利柯的信，让我明白了做人的道理与处理事情的方法。他和同学们的情谊，让我明白：珍惜与同学相处的时间，团结友爱，不再为鸡毛蒜皮的小事而消除友谊，朋友之间没有憎恨、嫉妒，将心比心，一起聊心。

　　这本书改变了我许多，我不再为了一点琐事而与父母吵架、顶嘴，每次看到父母疲惫的身影，忍不住鼻子一酸，泪水滑落。我也不再乱花钱，把零钱捐给没有钱上学的孩子，圆他们一个上学梦。与他们相比我幸福多了，想到这，便一脸羞愧。

　　这本书像磁铁一样吸引着我。翻开它，它会改变你。

　　《爱的教育》读后感8

　　书是知识的海洋，是智慧的翅膀。我看过许多书，书上的许多人物我都喜欢，我最喜欢的是《爱的教育》中的人物洛贝谛。

　　洛贝谛是一位小学二年级的学生，是父母的的掌上明珠。一天早晨，在上学路上，一个低年级的学生离开父母后不小心摔倒在马路上。这时一辆汽车向孩子疾速驶来，眼看就要撞上那个同学了，洛贝谛见此情景，勇敢地跳过去，一把抓住了孩子往后拖。孩子得救了，可他的脚却被碾在了车轮下……

　　读到这里我非常震惊，如果我遇到这样的事，也许不会勇敢上前。我为自己平日的胆小而惭愧，我要学习洛贝谛的勇敢精神。

　　洛贝谛醒来的第一句话是问：“我的书包在哪里？”我被他的学习精神所感动。他在这么痛苦的时候还记挂着学习，我真佩服他。在以后的学习中不论遇见什么的困难，我都不会退缩。

　　《爱的教育》为我们描绘了一幅幅生动的人生画卷，带给我们了爱与美的享受，使我感受到大家多么需要相互关心，相互理解，相互帮助。

　　《爱的教育》读后感9

　　《爱的教育》一书，是意大利作家亚米契斯所写，通过主人公安利柯的日记形式向读者展现一幅幅“爱”的画卷。书中，让我感触很深的是在小石匠生病的时候，同学们去看望他，文章中写道“下午四点放学以后，外面正下着瓢泼大雨，我们向小石匠家走去”。瓢泼大雨，说明了雨下得非常大，像在泼水一样，但同学们仍然坚持去他家。恶劣的天气更能反映出他们之间的深厚友情和浓浓的关爱。

　　《爱的教育》一书给了我很深的感触。

　　爱有很多种，我们的生活中存在着许许多多的爱，稍微留意一点，就会发现，同学之间的友爱，亲人之间的关爱……正如一句歌词那样“只要人人献出一点爱，世界间将变成美好的人间。”

　　就让我们向社会奉献出自己力所能及的爱，让世界更美好吧！

　　《爱的教育》读后感10

　　《 爱的教育》是一本让人感受到人类是多么的需要相互关心，相互理解和相互帮助的书。他反映了的人不好素质和高尚的品德。

　　这本书和其他书不一样，它是一小学生的日记形式出现的。每一篇文章都写得有详有略，层次分明。更主要的是它每一篇都可以找一个关于爱的道理，只要用心都一定可以发现。

　　文章里的安利柯是一个领悟力极高，知错就改的好孩子，我们一定要向他学习。还有小石匠的勤劳，卡隆的乐于助人，等等。这些都是我们应该要去学习的高尚品行。当然还有一个最调皮的人：弗兰谛，他的母亲曾

　　为他操过多少心血，流过多少眼泪。可弗兰谛就是不知悔改，依然像往常一样。

　　这样的行为是极为不好的。一个人母亲如果为了他伤心流泪，他还不改的话，就得不到大家的尊敬。

　　《爱的教育》这本书让我明白了许许多多的道理。

太宰治和芥川龙之介是日本两位天才作家。两位都是年轻时就自杀，留下了他们充满个性特点、备受争议的作品。
太宰治的小说里，字里行间、每个字缝里都渗透着一种对于人生的挣扎、无奈、无力、绝望的气息。这种绝望几乎快达到了死亡的程度。其自传体小说《人间失格》是典型代表。

他在另一篇小说中，借书中人物说：人活在这世上真是件不容易的事，到处都有枷锁来束缚住你，哪怕是稍微动一下，也会冒出血来。

芥川龙之介的作品充满了一种人间凄惨，尤其是小人物的悲凉和不幸，以及无力，没有希望感。

两位的作品中都流溢着强烈的冲突、纠结、挣扎，以及绝望。不过，我个人感觉，他们两者还是有区别的。

芥川龙之介的作品中还有一些抗争、反抗，显出来一点点力量。而太宰治的作品中，人物更显弱小、无力、恐惧，大多数时候连反抗都不敢。生活的更没有尊严，更加艰难，难以活下去。

太宰治甚至认为，有些人（包括他），甚至都没有活下去的资格。他说：生而为人，我很抱歉。这是多么凄惨的一种感觉！他短短的一生过得极其煎熬，总是被深深的恐惧、不安、歉疚、自责抓着，唯唯诺诺，讨好别人。

他们笔下的人生看起来艰难、挣扎、而且难以挣扎得出。

活在这世间，我们每个人都好似被按在某种境遇里。即使跳脱了现在这个不想要的境遇，进入到另一个境遇，也仍然有不如意的地方。世界好似绝望、黑暗、残酷、没有前途。

读了太宰治的《人间失格》和芥川龙之介的《罗生门》之后（两者同为短篇小说集），那晚我几乎失眠。一种深深的绝望感攫住了我。

世界孤独黑暗，宇宙没有尽头。我不断下坠向一个黑洞深渊，没有尽头的黑洞和深渊。只有我一个人，无止境的、没有尽头的往下坠落。没有救助者，没有任何人，没有任何物。

这是多么深刻的一种孤独和绝望啊！是不是每个人都是这样的？是不是人生就是这样呢？是不是世界就是这样呢？

这种感觉貌似是深刻的自恋，好像全世界除了自己以及自己的悲伤绝望感觉之外，再没有了其他人。但这却是一种真实的心理现实，就是感觉在这个世界上，没人可以帮助你，没有人可以救赎你。

极端痛苦和黑暗的时候，甚至觉得，世界是一个大坟墓，我得挣扎着、爬着才能前行。

挣扎是必然的，因为人的有限性和短促性，与宇宙的铁面无私和永恒性是一个永恒的矛盾。我们必定抗不过强大、庞大的宇宙，以及永恒的时空。因此，挣扎是必然的。

而且，不管我们是活着，还是死了，或者即使我们选择了中途退场（自杀），我们依然在世界这个大坟墓里存在着。活着、死了，早死或者晚死，都在这个大坟墓里。逃无可逃，去无可去，所以，不如挣扎前行。若有未知的来世、灵魂的进阶，那么，通过这一生的努力、坚持和不放弃，庶几可以改变后世的命运，也未可知。

生命有多重、主动选择吗？还是只有死路一条，只能坐以待毙？在体验过深刻的悲观和绝望之后，我依然固执地想为生命找到一种轻松、乐观、积极的存活方式。

通过太宰治、芥川龙之介纠结、冲突、挣扎的文字和作品，可以看出他们其实都很想活下来。甚至都想活得好，起码平和幸福。他们体悟了那么深刻的人性悲剧、恐惧、绝望，写出了那些文字，其实就是一种自我救赎和调整，是灵魂的挣扎和呐喊，是释放内心的崩溃绝望感。

他们想抓住一些稻草活下来，最终却还是没有挺过来，没有穿越黑暗，没有走出黑暗。他们的作品，让人在思考内容的同时，通过字里行间所传达出来的气息，让人闻到了、听到了作者灵魂的哭泣和呐喊。

他们实际上是活的很艰辛的人，用他们一生的挣扎、心血和智慧，用生命在写作，留给这个世界一些东西，留给后人一些东西。

读者从他们的作品中读到了绝望，但更多的不应该只是绝望，还应有自己的思索。他们用生命当了阶梯，当了基础，让我们后人活过来。我们应该再想想办法，努力一点活过来，活得更好。

芥川龙之介《罗生门》中那名被辞退的家将，在面临生活绝境时，自认为只剩下了两个选择：一是饿死，二是当强盗。
人生如果只有这两个选择的话，那哪个都是悲剧。人生看起来注定了没有出路，是绝望的，是死路一条。因为，这两个选择都不好，饿死伤害了自己，当强盗伤害了别人。

那么，除了饿死和当强盗这两个绝望的选择外，人生还有没有其他选择呢？我觉得有。一定有积极的、可以找到的选择。
虽然时代不同了，但我们仍然会遇到心理困境，人生的困境，甚至绝望。但在除了饿死和当强盗之外，我们一定要会找到更加广阔的中间地带、积极的方式来生活。

世间确实没有救世主，每个人真正想要活下来，找到力量，只能从自身这里来产生。

芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，里面只有一个情节，就是一个男人在森林中被杀了，然后，牵涉其中的四五个当事人，每个人的供词、说法都不一样。每一个貌似都很有逻辑性，很符合现实。但最终谁才是最真实的呢？

在生活中，有些人肯定是撒了谎的，但是真相难以判断。

芥川龙之介的另一篇短篇小说《地狱变》中，画师良秀的女儿，那个本来天真快乐、单纯善良的姑娘，有一晚被人撞见从一个房间里跑出来，好像和某个人约会，或者遭受了侮辱或其他痛苦的事情。那个人到底是谁呢？是府里的大人吗？或者是公子吗？或者是女孩的父亲吗？不知道。这个情节作者没有交代，留给了读者根据前后文的内容去猜想、猜测。这个情节和《竹林中》那几个人的供词一样，无法知道真相。

有的时候，生命中是没有办法知道真相的。不要有那么多的好奇心，不要有探根究底的好奇心，因为有些事情是永远不会知道真相的。况且知道了真相又如何呢？生活依然是自己的过法，我们仍然要用自己的方式来面对一生。所以，我们要豁达，就是豁达我们自己。

芥川龙之介的《地狱变》中，画师良秀之所以成为名画家，很大原因就是：所有他画的东西都是他自己亲身经历、体验或者感受过的。他一定得有强烈感受，才能够画出来，画得逼真、形象、生动、有灵魂。

为了创作表现地狱主题的屏风画，良秀制造了很多场景来感受什么是地狱。但这还不够。良秀设计出了最能够深刻表达地狱的部分，也是屏风最核心的部分，那就是一架马车载着一位美丽的夫人，然后在大火中燃烧毁灭的画面。

良秀向府中大人提出，要亲眼目睹一辆车及车中美丽的女子被烧死的场景。大人答应了，贡献出来一辆豪华的车子，并且车里面捆绑了一位美丽的女子。而这位女子竟然就是良秀最最疼爱、溺爱的独生女。

良秀在最初的惊恐、绝望、崩溃之后，很快进入了一种令人惊恐的安然状态，投入角色般地专注淡然地看着自己的女儿在烈火中被焚烧，痛苦挣扎至死的过程。

没有体验，就没有深刻的感受，就难以形象、准确、传神的传达和再现。这用于艺术表现、文学活动确实是真理。
但作为一个人，作为一个父亲，亲眼目睹女儿被活活烧死的那一刻，良秀的灵魂在想什么呢？那一刻，他的灵魂在场吗？那一刻，他的灵魂和车中燃烧的那个女子还有血缘关系、还有情感、还有联系吗？

良秀在目睹了这个场景之后，有了深刻的感受，终于完成了那幅著名的屏风画作《地狱变》。那真的是一幅传神之作，见者无不感受到那副画中阴森恐怖的地狱气息。

而良秀画完之后的第二天，就在家里上吊自杀了。也许，在目睹女儿被凄惨地活活烧死的时候，在体验和感受那一切的时候，他是作为一个体验地狱的灵魂在那里存在着。当完成这个作品之后，他又回归到了那个疼爱、溺爱女儿的父亲，他无法忍受这种痛苦，自杀了。

这个惨烈的故事给了我很大很深的震撼。我不相信人在死后有那么多的地狱，这个世界不会设置那么多的地狱来惩罚人。但看来，地狱在人的心里却是真实存在着的。当我们的心理、身体、情感经受折磨的时候，我们就处在地狱里；当我们体验离别、死亡、悲伤、分离、嫉妒等情绪的时候，我们就在体验着地狱；当看着自己喜爱的人死亡的时候，我们就在体验着地狱。

我们只有在体验了地狱之后，可能才会变得更加热爱这个世界，避免自己和他人再次进入地狱去体验那些可怕的感觉。所以，必定有些人要当先驱者、牺牲者和祭奠者，他们要先去体验地狱。画家良秀和他的女儿可能就是这样的人。

同样，在现在社会中，当我们的心灵在感受着痛苦，当我们身处地狱的时候，这种体验也是有意义的。我们可能不只是作为一个单个人在体验地狱、在承受痛苦，我们在体验着全人类乃至亘古中所有人类的地狱之痛。

经受着这种地狱之痛，我们又不断地挣扎，我们在挣扎中爬着前行。在这种挣扎中，有坚持，有放弃，有成功，有失败。我们自我探索着、成长着，也被别人研究着、治疗着。慢慢的，两方面的经验越来越多，越来越成熟，人类整体的生命质量变得越来越好。也许，这就是那些看起来不可思议的变态者、精神分裂者、自杀者、行为异常者，他们的生命所给我们带来的贡献吧。

太宰治，芥川龙之介，这些天才般的作家，他们自身经历了常人无法理解的痛苦、分裂、煎熬。他们也是在亲身经历了地狱之火的惨烈燃烧后，把那份感觉描述了出来，然后把自己送上了献祭台，为人类从地狱上升到天堂做了台阶。

我不想从心理治疗，不想从原生家庭，不想从个人成长的角度去分析他们的性格养成和悲剧原因，这是个体的治疗范畴。我宁愿把他们放到人类文化心理大环境里，对他们的牺牲抱以悲悯，对他们的贡献肃然起敬。

怀着最慈悲，最仁慈，最恻隐的爱心，去看待小说作品中的人物，并看见作者。看到自己的痛苦，看到别人的痛苦。看到自己的挣扎，看到别人的挣扎，用最最悲悯的心来过这一生。

没有人可以帮助我们。我们最终的诉求者和救助者大概只有两个：神——如果神存在的话；我们自己——我们把自己变成了神。

我很想替太宰治改写那句话：生而为人，我很值得！

还有极为重要的一个理念就是：永远都不能放弃希望！不论生活多么艰辛，不论坚持了多久都没有希望，都依然不能够放弃希望！

我对太宰治的小说深有共鸣。因为我太熟悉那种感觉了。也曾多次陷入生命的低谷。在极端痛苦和孤独的情况下，我依然让自己葆有一个希望。我坚定地相信，美好的事物一定会来。有希望、有未来、有明天，我们就可以、才可以把当下过好。

每一个当下过好了，这一生也就过好了，这一生也就这样过完了。每一种人生境遇其实都没有任何评价意义，生命的实相是超越二元的。

因此我始终坚持，即使生命艰难，也要挣扎着活着。不论任何境况下，不论多么艰难，永远都选择生命。带着一个希望，活到生命的最后一刻。

我在黑暗里哭泣；我在地上咬牙、流泪、流血、流汗、坚持爬着前行；我也在生命里喜悦、欢笑。生命没有意义，只有过程。我无法逃避，只有迎头面对，体验所有的深度、高度和宽广。

生而为人，我很值得！

　　当品味完一本著作后，大家心中一定有不少感悟，何不写一篇读后感记录下呢？想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是我收集整理的霍乱时期的爱情读后感，欢迎阅读与收藏。

　　霍乱时期的爱情读后感 篇1

　　年老的人拥有死亡，年轻的人拥有爱情，爱情可以拥有很多次，死亡却只有一次。 ——川端康成

　　终于把《霍乱时期的爱情》看完了，可以说《霍乱时期的爱情》是另一种意义上的“百年孤独”，这部作品将爱与死主题发挥到极致，这也可以说加西亚·马尔克斯黄金时代的终结。相较于《百年孤独》，加西亚·马尔克斯告诉读者，只要拥有爱情，人就可以成为自己的主宰，只要爱情存在的地方就有幸福的乌托邦。

　　首先，在小说中，加西亚·马尔克斯为何要说是霍乱时期的爱情呢？其实霍乱在这本书中有双重的象征，一种象征意味——爱情。作为一种疾病霍乱能致人死命，也能让人懂得生之珍贵，激发出更加顽强的生命力。对于小说主人公之一的阿里萨来说，霍乱与爱情的作用相近。马尔克斯用令人恐惧的霍乱去隐射爱情，似乎告知人们，爱情虽然很甜美，但它折磨起人来，会让人生不如死。但是，不经过这样的生死考验，也无法得到真正的爱情。

　　其次，我认为从小说的内容上看，马尔克斯似乎要把所有关于爱情的内容都写进《霍乱时期的爱情》，展现了各种爱情现象，堪称一本拉丁美洲乃至世界的爱情大全。

　　（一）创作背景

　　文学作品是社会生活的反映，同时也是时代的一面镜子，因此不同时代背景造就不同的精神历程。《霍乱时期的爱情》是在拉丁美洲这个时空背景下，当然了马尔克斯认为拉丁美洲是有着“富有诗意的神奇生活和充满魅力的纷繁世界。”

　　《霍乱时期的爱情》故事取材于他父母的爱情故事，马尔克斯的父亲对上校的女儿路易莎不断追求，通过电报与心中的情人联系，而上校为阻止两人相恋采取了旅行的方式，这也打断不了两人长达两年的爱情电报。最后，两人终于结合在一起。这段电报员与少女奇特的恋情最终成为马尔克斯的创作素材。在获得诺贝尔奖之后不久父亲的死亡，让他以重新的态度看待老去和死亡，最终成就了《霍乱时期的爱情》这部爱情大全。

　　（二）写作角度

　　当马尔克斯写完《百年孤独》，大家都认为这是他辉煌生涯的终结。相反的是，马尔克斯并未停下写作，在获诺贝尔奖后，他进行了一次寻根返乡之旅，与父亲关系的缓和让他憧憬着父辈的爱情，激发了他的写作灵感。在书完成一半时，刚过83岁生日的父亲不幸去世，刚与父亲关系修缮就永远地失去了父爱，父亲的死亡和母亲的丧父之痛苦，使马尔克斯思考着年老和死亡与人生存在的意义。因此，《霍乱时期的爱情》将在得到了一定的创作角度。

　　基于爱与死的悖论其实是人的生存的悖论。马尔克斯在多年的创作积淀中，在历史和社会的维度中演绎着生命个体的存在，爱与死覆盖人生存的全部，他以大家之笔为生命的存在描绘了独特的画卷。

　　从叙述顺序上看，马尔克斯有意将故事的自然时序打乱，顺叙、倒叙交错，但是故事的脉络是非常清晰的，读者并不难将故事还原。这样的叙事结构，一方面使得小说情节曲折动人、引入入胜，能在故事层面上抓住读者；另一方面，也让弗洛伦蒂诺与费尔米娜的爱情、乌尔比诺和费尔米娜的婚姻呈现出各自独立的发展轨迹，形成“一明一暗"的近乎于“平行”的格局，从而达到相互映衬、互为补充、引入深思的叙述效果。

　　（三）跟《百年孤独》对比

　　在《霍乱时期的爱情》中，虽然故事的自然时间横跨半个世纪，但人物心理时间却是静止的、停滞不前的，跟《百年孤独》有异曲同工。

　　《霍乱时期的爱情》其实回答了马尔克斯在《百年孤独》中悬而未决的问题：“人类为什么会感到孤独？”因此，在马尔克斯看来，“百年孤独"需要“爱情”的慰藉，因此在故事的内容上来看，《霍乱时期的爱情》更像是《百年孤独》的续集。由于马尔克斯文化身份的复杂性，使得他在创作上有意识地运用一种双重的叙述视角。一方面，他是拉美本土文化忠实的儿子；另一方面，长期的旅欧经历和大量的西方作品的熏陶，使他对西方哲学和文艺思潮有着较为深刻的认识和学习。

　　霍乱时期的爱情读后感 篇2

　　“费尔米娜”他对她说，“我为这个机会等了半个多世纪，为的是再一次向您表达我的誓言，我永远爱您，忠贞不渝。”

　　很多人怀疑阿里萨对菲尔米娜的爱，可能是阿里萨的不甘和臆想，因为“得不到的才是最好的”，何况在半个世纪以来，他只是没有结婚，但他不缺形形色色的情人。在文中和现实中，肉体与性是可以毫无关联的，阿里萨“爱”上十四岁的少女或性格各异的其他女人，她们总有一些相似菲尔米娜的地方，不同于《圆舞》里面的傅于琛，傅只是爱同一个类型的女人，而阿里萨因为一个人而爱与她有一点相似的其他女人！

　　阿里萨爱菲尔米娜吗？当然爱，我们不能因为没有经历过一见钟情和书里简单的三年来信的描写就否认这样的爱情不真实和不存在，爱情是这世界上最没有逻辑可寻的东西，世界上也没有比爱情再艰难的故事。慢慢长大，我们都会清楚我们经历的事情只是这个世界的冰山一角，世界之大无奇不有，而阅读大概是了解我们不熟知的世界的最好途径！

　　 关于老年人的爱情

　　前天在老家吃饭时，我妹还说“感觉爷爷好宠溺奶奶啊，叫她起床吃饭还需要哄”，而我们之所以羡慕不过是因为他们都是老人了，我一直羡慕爷爷奶奶辈的爱情，真实，简单，纯粹！我也一直相信感情是可以培养的，爱情可以转化成亲情，类似于“亲情”的感情也可以变成爱情！他们经历过的风风雨雨太多，而心却纯粹，不像现在年轻人的爱情，掺杂了太多杂质，总是因为一些外界因素就走不下去了！而我，也一直相信老年人之间也有爱情，偶尔会听见一些身边的老人讲他们的故事，那是真实存在的！爱情几乎和生老病死一样，是最日常、最悠久，和每个人最密切相关的主题。菲尔米娜的女儿说“他们那个年龄的爱情就是可耻的”，现在也有很多人不理解各种“不正常”的爱情，因为年龄，身份等原因！可是爱情，这么久以来从来没有人能清楚的讲清楚它到底是什么，我们需要做的就是尽可能的宽容和理解，不要无知愚昧的评判别人的感情！

　　 关于性与爱情

　　文中阿里萨与622个女人有过性关系，但是不妨碍菲尔米娜仍然是他心中的“白月光”，五十多年来，他从未放弃过爱她。对很多人来说，性是隐晦的，是必须建立在爱情的基础上，可是承认事实吧，从古至今，性从来不等同与爱情，性是人的本性需要，无爱亦可以有性。前几天读过关于李银河的性观念，作为中国第一个性社会学女学者，她研究的课题涉及酷儿文化、虐恋、多边性关系、婚前性行为、婚姻制度的消亡……其中印象最深刻的是老年人的性爱，现在许多人提到老年人还需要性生活似乎会很鄙视，或者不懂，比如我之前也会一样用异样的眼光看待！不管是老年人的性生活，还是同性恋或者无爱的性其实都是我们需要理解的，然而无爱的性似乎就多了一丝讽刺的意味！所以很多人讨厌阿里萨，认为他的爱不纯粹，既然你那么爱她，为什么连肉体的欲望都不能控制，对我而言，我似乎理解他！

　　 关于等待

　　很多人说这本书是“爱情的百科全书”，因为里面关于爱情的各个方面都有涉及到。然而半个世纪的爱情，几乎都是阿里萨的等待，我们可以肯定，菲尔米娜在她打算放弃这段感情之后，她真的就慢慢的放手了，也不爱他了！凭着想象，阿里萨才熬过那么久的时光，为什么舍不得放手？为什么一生无婚姻与家庭都要等待？为什么明知有可能结果不如人意还是要坚持？似乎能写出来的答案都是苍白而无力的，不是当事人，你永远不会懂那种感情！但如那句话“最好的等待叫做来日可期，”因为怕放弃之后自己更会后悔一辈子，索性就继续坚持吧！那句话怎么说的，“如果热爱，就无所谓坚持不坚持”。

　　霍乱时期的爱情读后感 篇3

　　回想到多年以前一个的午后，洗好头发，一头清爽，背着书包，我一如往常走进了那间每天都期待的教室，不经意间一眼望向那个熟悉的方向，看到那个熟悉的身影，真好。

　　如果我说那时候，有喜欢的人是我去上课最大的动力你信吗？真的，那时候有喜欢的人就是我去上学最大的动力。喜欢的动力，可以让我抵挡老师的严厉，学习的无聊，也是我觉得我的青春期最美好的事情。不过，这一切发生的过程，只是我一个人的感情，而那两个字，叫暗恋。

　　如今，再回看那一段暗恋的时光，我依然感觉到幸福。暗恋的好处，在于它只是一个人的事情，不用在乎对方的感受，却可以用一段默默的关注和喜欢，成就一个人的世界。可此刻不知道为什么，我的幸福来自于重新回味那时候每天充满期待的感觉，而至于对方那时到底有多好，我却早已记不清。

　　所以，爱一个，到底是爱着这个人，还是爱着自己的感情？

　　在马尔克斯的《霍乱时期的爱情》一书里，我似乎找到了许多答案。

　　初见费尔米纳，阿里萨就深深陷入了暗恋中。有一天晚上，他甚至一晚无眠，只为把自己心中对费尔米纳的感情写出来，写了上百封信。看着自己的信，他仿佛已经感受到费尔米纳同意他时的那种兴奋和激动。可以说，这时候阿里萨感受到的幸福，是手上自己写的那几封信，而不是费尔米纳本人给他的。后来，费尔米纳嫁给乌尔比诺的那些日子，支持阿里萨活下去的很大一部分动力也来自于写情书。他在院里写，却可以不受里面的环境影响，他给一对又一对情侣写，却也可以不嫉妒他们。如果没有写情书带给他的快乐，也许后半辈子阿里萨过得不会比他自己想象中的要好。所以，后来阿里萨写情书，与其说是抒发他对费尔米纳的感情，倒不如说他是在写自己的感情。

　　那么费尔米纳呢？我相信她对阿里萨的追求是心动的，她对阿里萨的爱也是真的，可是当两人分别再次相见的时候，费尔米纳对阿里萨的感觉却是：眼前的人和我想象中的样子为何差距如此之大？而在后来的日子里，她回忆起阿里萨，总说的一句话也是：“我爱的是他的影子”。在那影子里，阿里萨有费尔米纳想要的所有。可也正因为这样，所以在现实里费尔米纳拒绝了阿里萨。当然还有一个原因是，这时候又有一个人比阿里萨更能满足费尔米纳的想象——乌尔比诺医生。

　　乌尔比诺医生拥有地位，拥有帅气的脸庞，当然，这些都不足以让年轻的费尔米纳动心，让她真正做出决定的，是表姐对乌尔比诺医生表现出来的喜欢和欲望。显然，乌尔比诺医生比阿里萨更受欢迎，何况再加上他的种种光环，费尔米纳没有理由不选择他。只不过，费尔米纳理应明白，乌尔比诺医生并不会像阿里萨那样浪漫的给她写情书，他却会说：“在我们俩的婚姻里，寻求的不是有多幸福，而是两人之间的稳定关系”，尽管事实证明他是对的。

　　费尔米纳对阿里萨和乌尔比诺医生的感情，就像红玫瑰和白玫瑰，红玫瑰是心口上的一颗朱砂痣，浪漫而虚幻，白玫瑰是衣服上粘的一粒饭黏子，平凡而真实。我们都只注意到了白玫瑰和红玫瑰的优缺点，却忘记了女主人公的内心，她想要红玫瑰的真实，又想要白玫瑰的浪漫，可这些充其量都是她自己完美的想象，在她的内心，也许更多爱着的，就像她自己所说的那样，是阿里萨的影子，也是乌尔比诺医生的影子。

　　如此，爱一个人，到底是爱着这个人，还是爱着自己的感情？狄更斯说：“一只眼睛里闪烁着爱的光芒，而另一只眼睛却燃烧着自私的欲火”。人本性自私，但我知道，爱却是唯一能让一个人从头到尾，心甘情愿的付出而不求回报，像阿里萨对费尔米纳一生炽热的爱和等待，亦如费尔米纳和乌尔比诺医生夫妇之间平淡的感情。而在这之中，有自己的感情，当然，也还因对方的真实存在。

　　霍乱时期的爱情读后感 篇4

　　最近借了朋友新买的书——《霍乱时期的爱情》来看，昨天刚刚看完，就想写篇读后感，不为别的，就是想把自己的感受用文字记录下来，以免时间长了便什么都忘了。

　　读着《霍乱时期的爱情》，尽管作者在其中以乌尔比诺、费尔米娜。达萨和阿里萨之间的爱情故事为主线，给我们描述了很多种爱情，但是在我看来，这本书里描述的不仅仅是爱情，还包括历史和人在老年。

　　关于爱情，从总体来看，书中描述的爱情包括幸福的爱情，贫穷的爱情，高尚的爱情，庸俗的爱情，粗暴的爱情，柏拉图式的爱情，放荡的爱情，羞怯的爱情……甚至，“连霍乱本身也是一种爱情病”，如此种种，几乎囊括了所有的类型，而且每一种都描写得透彻，描写得一针见血。但只有主人公费尔米娜、达萨、乌尔比诺的爱情故事是主线，就如同一条河流，贯穿于小说的始终，如河流一样涓涓而流。其他的爱情，有阿里萨像捕猎似的获得的各种类型的爱情，也包括乌尔比诺与林奇的短暂爱情，这些就像河流中偶尔突出的一块块石头，即使在河流中也会形成小小的漩涡，但是却不能阻止河流继续向前流淌。就如同我们的婚姻生活，也许中间会出现一些影响其顺利进行的因素，比如现在最常见的所谓第三者插足，但是只要婚姻的双方，爱依然存在，那么我相信婚姻仍然可以像河流一样一直流淌下去，那些小小的漩涡，终将会被河流丢在历史中，而真爱永恒。就像阿里萨对费尔米娜一样，爱一直在，也终究陪伴他们到生命的尽头，一直到“永生永世”。

　　关于历史，在所有爱情的描述过程中，作者也展现了哥伦比亚的历史。内河的.容颜的改变与阿里萨爱情心理的变化形成一种鲜明的对比关系。在他年轻的时候，为了忘却被费尔米娜拒绝的痛苦，他踏上了内河航行，当时的河岸随处可见的短嘴鳄、河牛、河里丰茂的水草，茂密的热带雨林都喷发着勃勃生机，而那时的阿里萨却是已经痛苦不堪，心灰意冷；随着时代的变迁，科技的革新，人类的贪婪，到阿拉萨老年以后，为了费尔米娜再次踏上内河航行时，河岸两旁存留的只是光秃的树桩、零星的仅存活于动物园的动物，轰鸣的飞机、冒烟的汽车，大批的捕猎者，污染的河水……可是这也没有能让他有任何心情不快，相反，由于能和费尔米娜一起旅行，阿里萨的心情很是高兴，在因霍乱而不能上岸时，他仍然没有感到沮丧，而是告诉船长一直航行下去。

　　关于老年，小说开头就讲了乌尔比诺好朋友的死亡，死亡原因是对老年的各种征兆的恐惧和不安，无法面对老年的各种不堪，以至于用死亡来拒绝这种不堪，维持所谓的一生的尊严。再到后面，乌尔比诺在年龄已经很大的情况下还爬高捉鸟而不幸摔死；阿里萨其中一个情人说，我们都有一股秃鹫的味道，正如作者说描述的，那是人年老的时候所发出的一种酸腐的味道；还有阿里萨自己因不想承认自己老了的事实，而在医病的时候拒绝相信医生的话，而自欺欺人地说自己很快就好了，绝对要不了医生所说的三个月等等，都展现出了人对老年在心理上的拒绝。但同时，我们又看到了老年人热爱生命、回归青春的希望。在小说最后，费尔米纳早已枯萎的爱情又被激活，且渐渐灼热起来，费尔米纳与阿里萨在半个世纪后终于走到了一起。在内河航行的日子里，两位老人如患上“霍乱”一般迷醉，他们的爱情似乎冒出了腾腾的蒸汽。这简直就是爱情挑战死亡、青春活力冲击生命极限的神话。这让我们感到老年并不可怕，只要仍然有所坚持，老年依然可以有爱情，而且这种感情没有期限，如果非要给它一个期限的话，那就是阿里萨“在五十三年零十一个日日夜夜前就准备好的答案”——“永生永世!”

　　霍乱时期的爱情读后感 篇5

　　《霍乱时期的爱情》是魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯《百年孤独》后的一部作品，被誉为“人类有史以来最伟大的爱情小说”。

　　之所以读这本书，是因为一部电视剧《春风十里不如你》，剧中有一个镜头是男主藏了一本小说，即《霍乱时期的爱情》这本书。由于之前并未看过这本书，当时就在想，这本小说到底讲的是什么？而之前又耳闻过这本书的盛行，于是便在大学即将毕业的最后的几个月闲暇时光里读了这本书。

　　读完这本书后，静下心来想一想，竟不知这本小说到底要传达什么？也不知这本小说的男主是谁？本以为这是本爱情小说，理所应当应该讲的是男女主之间的爱情故事，但这本书却讲了许多人的爱情故事，表达的似乎也不仅仅是“爱情”那么简单，这与我之前所看小说有所不同。但好在，这本小说主要呈现了两段爱情故事，即女主与乌尔比诺医生的婚姻故事和女主与弗洛伦蒂诺·阿里萨跨越半世纪的恋爱故事，就是这两段女主的爱情故事让我无法辨认出谁是真正的男主，抑或是两人皆是男主。

　　在我看来，这两段爱情故事传达了女主的两种生活状态，“与乌尔比诺医生的婚姻”和“与弗洛伦蒂诺·阿里萨的恋爱”，这也代表了大部分人一生中必须经历的两种人生状态。但对于这两种爱情状态，作者似乎并没有在文中明确地表示哪一种更好，更值得赞扬，因此造成了“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”的这种局面。也许你认为女主与乌尔比诺医生的婚姻是我们大多数人的选择与常态；也许你更加赞赏和偏爱女主与弗洛伦蒂诺·阿里萨的如灵魂伴侣般的恋爱；也许你认为乌尔比诺医生的出轨无法饶恕；也许你认为弗洛伦蒂诺·阿里萨只是打着爱情的幌子来满足自己的私欲……或许，这本小说传达的根本不是所谓的爱情！

　　谈起费尔明娜与乌尔比诺医生的那段婚姻生活，那确实是常态。有生活里的柴米油盐，有婆媳关系问题，有妻子的猜疑，有丈夫的出轨等等。让我感触比较深的是乌尔比诺医生出轨林奇小姐的那一段，费尔明娜处理丈夫出轨问题的方式其实值得思考，乌尔比诺医生为何会出轨也使得深思。在我看来，费尔明娜的三言两语点透丈夫出轨之事而没有选择大吵大闹乃明智之举，其实有些类似于马伊琍的“且行且珍惜”，至于这个出轨之事解决之后的婚姻状态就不做太多考虑了。至于乌尔比诺医生为何会出轨，可能是因为乌尔比诺医生和费尔明娜结婚的初衷并不是爱情，而遇到林奇小姐这样的理想型春心萌动，但最后因为责任回归家庭。

　　说到费尔明娜与弗洛伦蒂诺·阿里萨那跨越半世纪的爱恋，我觉得太过传奇，不太现实。另外，弗洛伦蒂诺·阿里萨对费尔明娜所谓的爱情与守候，我持怀疑态度，一边流连于各种女色当中，一边又说费尔明娜是心中的白月光，我有些不能理解。但前期写诗给费尔明娜，对费尔明娜魂牵梦萦般的爱恋，后期写信与费尔明娜进行灵魂伴侣般的交谈，我是相信的。一个人等了另外一个人一生，说起来是浪漫的，却又有些不可思议，想想能有多少这样的案例，也许金岳霖于林徽因算一个，但不知是否为真。

　　小说中还呈现了一个我们生活中会遇到的一种情况，即另一半逝世后是否再娶或再嫁的问题。费尔明娜和弗洛伦蒂诺·阿里萨为了逃避外界的指指点点选择以霍乱的名义来维护这段不再分离的爱情。在现实生活当中，有许多再娶再嫁的案例，但站在已逝人的角度去想，这是否是对已逝人的不忠诚，比如梁思成不顾子女强烈反对续弦林洙。在这本小说当中，其实费尔明娜的子女似乎也有些反对母亲与弗洛伦蒂诺·阿里萨在一起，但站在费尔明娜的角度去想，守护自己的爱情似乎理所当然。

　　谈到让人羡慕的爱情和婚姻，当属杨绛先生和钱钟书的爱情和婚姻。他们一起成长，相互守候，彼此包容，甘愿付出。这是最好的爱情，也是最好的婚姻，因此有了“我见到她之前，从未想到要结婚；我娶了她几十年，从未后悔娶她，也从未想过要娶别的女人。”这样的佳句。