[《阿诗玛》观后感]《阿诗玛》是彝族撒尼人民口头流传的美丽而富有特色的长篇叙事诗，被撒尼人称为"我们民族的歌"，更是一部珍贵的少数民族文学遗产，《阿诗玛》观后感。阿诗玛的传说已经成为撒尼人日常生活、婚丧礼节以及其它风俗习惯的一部分，在人民中间广为传唱。其实故事的情节并不复杂，讲的是在一个叫阿着底的地方，美丽的撒尼姑娘阿诗玛与青年阿黑相爱。但头人热布巴拉的儿子阿支看上了阿诗玛。他让人前去逼婚，阿诗玛不答应，他便在阿黑到远方牧羊之时将阿诗玛劫到家中。于是阿诗玛将与阿黑定情的山茶花掷入小溪，溪水倒流，阿黑得信。阿黑急忙赶回来救阿诗玛。大山阻道，他就用神箭射穿大山夺路而走，终于在阿诗玛危急关头赶到。阿支和阿黑赛歌，结果赛了三天，阿支告输。阿支想不认输，结果阿黑用他的神箭射穿寨门的大厅的柱子，射中了神主的牌位。头人热布巴拉无奈，只得放了阿诗玛。阿诗玛与阿黑愉快地骑马回家。他们路过溪边的时候，伺机报复的阿支带人放洪水将阿诗玛和阿黑冲散了。阿黑在水边悲痛地呼唤阿诗玛，渐渐地，水中现出现了阿诗玛的化石像。这也是现在云南著名的旅游景点石林。在看完电影《阿诗玛》以后，我觉得电影能传递给我们的信息比我想象中的少。其实就民间所流传的《阿诗玛》来看，赋予给《阿诗玛》的意义很多。不少的评论说：它通过阿诗玛与阿黑同封建势力的代表--热布巴拉家的斗争，歌颂了劳动、勇敢、自由和反抗精神，体现了撒尼人民反对封建压迫的坚强意志和追求自由幸福的美好愿望。而就我看到的电影《阿诗玛》，传递这方面的信息很少，表达出来的更多是一种带有神奇色彩的浪漫爱情故事。经过改编后的电影也的确塑造了一位美丽、勇敢、坚贞的撒尼姑娘形象。只是电影更多地描写了阿诗玛与阿黑之间的爱情：两人相识、两人相爱、遇到阻挠、被迫分开。无可否认，阿诗玛、阿黑与热布巴拉家之间的斗争可以看作是两个阶级之间的斗争，因为他们的确是不同的两个阶级。只是如果在表现封建阶级代表--热布巴拉家对农民阶级压迫的方面，能花多点工夫的话，效果可能会更好一点。当时不少的少数民族盛行"抢婚"，所以电影仅仅描写热布巴拉家的"抢婚"这一件事，借此来体现封建阶级对农民阶级的压迫，这未免有点勉强。更何况，类似"抢婚"的事情在今天的社会也不鲜见，因此用它来做封建压迫的代表稍微有点牵强，观后感《《阿诗玛》观后感》。至于说"体现了撒尼人民追求自由幸福的美好愿望"，我还比较同意这一点。电影里面的阿诗玛勇于追求自由幸福，不只是表现在敢于拒绝热布巴拉家的提亲，我觉得更多的是体现在她与阿黑的相恋这件事上。我们都知道，封建时代的婚姻爱情从来就不是由自己做主，而是"父母之命，媒灼之言"。很多的历史故事、民间传说，如"梁山泊与祝英台"等等正是封建时代婚姻制度下的牺牲品。而阿诗玛忠于自己的感情、选择了与阿黑相恋，从本质上来说，才真正称得上是对封建礼教、封建压迫的反抗。敢于对强权说"不"、对封建陋习说"不"，也许这才是真正的勇敢。以上就是我看完电影《阿诗玛》后的感受，但是最让我感兴趣的并不是他们俩之间勇敢而悲怆的爱，而是故事里诗性手法和诗性语言的出色运用。这个首先表现在人物塑造上。作者没有采用写实方法，而是采用浪漫的具有神话色彩的诗性手法，凸现人物的智慧与力量，勤劳与勇敢，善与美。这种神话手法的运用，还增强了作品的传奇色彩。以奇写实，以奇写真，不但使作品更具艺术魅力，同时也让人觉得更真实可信。因为这是一种诗的真实。阿诗玛与阿黑两个人在火把节上的一见钟情，这是一种怎样的浪漫?而我印象最深刻的一个场景是：热布巴拉家来向阿诗玛提亲后，阿诗玛望着心爱的人曾经走过的这条小道，诉说自己的思念和忧愁。她抚摸阿黑临别前送她的山茶花，慢慢地唱道："高山上的青松呀！能断不能弯；我绝不嫁给热布巴拉家。阿黑哥呀，你快回来呀！水呵，你为什么不往高处流呀?"。溪水有灵，听了这话果真鼓起浪花，浪花翻身倒下，向上流起来…阿诗玛惊喜若狂，急将花儿轻轻放在水中。溪水捧着山茶花，越过石块，避开浪头，窜过隙缝，跃下瀑布，终于历尽艰难，来到阿黑牧羊的地方；阿黑赶回来救阿诗玛，所射出来的神箭，竟有开山破林的能力。这些都给整个故事增添了神奇色彩。其次，表现在语言的运用上。与塑造人物的浪漫手法相反，作者采用的语言则是一种平实朴素、纯净自然的口语，不少段落，像是顺口说出的自然、生动的白话，读来不但亲切动人、耐人寻味，而且具有一种素朴的诗的韵味，一种恰似天籁的音乐美。而诗中的歌词大量运用的新奇的比兴手法和反复、排比、陪衬、对比、夸张、比拟、象征等修辞手法，使叙事诗具有了较强的抒情性，也使诗的语言显得妙趣横生、诗意盎然，特别是回环手法的运用，使长诗具有了一种和谐动人的旋律美。例如阿黑将阿诗玛救出来以后，两人边唱着歌边走在回家的路上："马铃儿响来玉鸟儿唱我陪阿诗玛回家乡远远离开热布巴拉家从此妈妈不忧伤不忧伤蜜蜂儿不落刺蓬棵蜜蜂落在鲜花上笛子吹来口弦响我织布来你放羊你织布来我放羊哥哥像顶帽子盖在妹妹头上妹妹像朵菌子生在哥哥的大树旁马铃儿响来玉鸟儿唱我跟阿黑哥回家乡远远离开热布巴拉家从此妈妈不忧伤不忧伤不忧伤"。民间叙事诗的语言，是劳动大众通过细致观察，深入体验，多方感受，反复锤炼，从生活的源泉中提炼出来的、最富有艺术感染力的诗的语言。就拿上面那段歌词来说，"朴实而不失之于简陋，明朗而不陷于单调，丰富多彩而不流于俗艳。"。歌词里唱到的"马铃儿""玉鸟儿""蜜蜂""刺蓬棵""鲜花""织布""放羊"等等，都是从生活中人们最熟悉的事物选取的，进而"引类譬喻"，"借物发端"。民间语言虽然再朴素不过，然后却隐藏着一股朴素、简洁、健康的力量在里面。在我看来，尽管《阿诗玛》的情节并不像小说那样引人入胜，可它的艺术价值是不可忽视的，甚至可以说得上是中华民族的经典。宋静文

　　〔《阿诗玛》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

你好
　纯纯的守护神读后感写作是一场华丽的冒险，执笔者在起初撰写时，必然要揣摩自己所写之文的方向，因此进入一个新篇章的时候必然要重点锻炼文章格局，以及以其重点服务主线的内容。
　　我一直觉得，内容的重点可以兼具叙事方式、场景和标题的特征，个人写作中应该尽量采用结构简洁明确的技巧来陈述故事，也因此有了标题的需求。
　　我很喜欢的绘画家马蒂斯曾说过，写标题就像内裤，是成败的关键。
　　内容是情节，标题不过是零碎的线条，上网看新闻必然会看到“标题党”，将观点揉碎了等待成稿的时候开始放大，并将标题大肆渲染成“吸睛”的标题，通过常规写作方式很难写出这种效果。
　　这篇文章算是我与守护神的第二次邂逅，我发现有一股神秘的力量将我影响着。
　　真正能让我产生坚持看完结构为主体的博弈论四部曲的动力的，自然是种种感动，且称之为感动吧。
　　在长达1050个小时的阅读中，我仿佛已经被这股力量带进隧道，通过隧道爬上了那座“坟墓”，并发现了自己正在参与的盛宴。
　　于是，我以热身式的剪辑方式来撰写故事的章节，这让故事更加容易理解，也将之连贯起来，节约时间，同时，通过节奏快到几乎没有休息的叙事技巧也让故事层层铺开，反复发展。
　　从上一次的外景到水下再到和平掩埋，半世的内战、百年的两个世界的对立和解、三代人的矛盾重重悲剧的地球，小人物的大历史，最终还是回归到了地球。
　　古老的祭司、壮阔的墓地、无情的奴隶、年迈的女士和发白的战袍守护神通过宏伟的、多视角的博弈论四部曲为观众呈现了一个雄伟的故事，这个故事以外，如同欲销魂的高脚床、渴望被触碰的“填充物”，这些东西，在智力上的巨大差距和非常的不够明确的叙事方式和对观众信息的不对称，制造着巨大的压力。
　　因此，我猜测从中也映射了他的一生与造化的羁绊。