初拿到《城市设计》这本书时，我粗略浏览了一遍，本书图文并茂，为理解与汲取养分铺平道路。埃德蒙·培根先生也以其在城市设计理论与实践方面的杰出贡献，看了封皮的第一眼，我就被它的外表所吸引。几个简单的符号竟然能将本书的意图表现的清晰可见，城市设计，顾名思义，就是运用我们人类大脑中所具备的知识，对一个区域进行有目的，有顺序的规划设计，以满足人们的工作，居住，休憩，交通的需要。作者的意图是城市设计背后的各种设计力——思维模式以及赖以产生的有力的，传递感觉的意象，以及激励他们付诸行动的力。它意在帮助我们青年人在他们的条件下激发我们的想象，并运用于我们的现实中。费城成功的规划经验告诉我们，使规划得以实施的原因在于使规划方案接纳的成分早已被接入规划中，规划设计过程与规划实施过程是视为一体的。

　　作者在写这本书时，共分为二十五个部分来叙述的，其中又可分为思想，构思，设计，理论运用于实践，成功的设计等五部分来叙述。作者在叙述的同时，并不是空空的，范范的描述，而是通过具体的图例，设计草图来去进行阐述，使我们这些对设计初学者来说通俗易懂。

　　在“城市作为一种意愿行动”中，作者在阐述“空间与形式”时，我们知道建筑形式是体量与空间之间的接触点，这两个要素之间在哲学上相互关系不清楚的地方，建筑形式也不会明晰。通过限定体量和空间之间的连接点，建筑师正在对人类和宇宙的相互关系作出说明。这段话如果单纯的理解，可能很难，而作者则通过画出埃及的金字塔和中国的典型的古代建筑——飞檐屋顶进行对比，分析。说明了金字塔作为地球上出现的支配性体量形式的完美表现而存在，它是不变的绝对的一个说明，而中国建筑则是与此相反，是与自然保持一种和谐状态而不是支配自然地有力表现，屋顶的凹形表现人的恭谦，表现建筑对于宇宙空间的接受，这些屋顶优雅地接受宇宙空间，并成为庭院建筑构图中的核心，这种表述方法很好，既有深奥难懂的理论，又有通俗易懂的图案。

　　初读此书时，有一种云里雾里的感觉，不知所云，但是当再次品读时，细细想来又有他所说的道理，所以我不得不佩服培根先生的智慧。培根先生在讲诉“清晰地表现空间”时，我自以为是最容易理解的，文字不多，但是两幅图的对比则让我立刻清晰了。在“设计的性质”这部分中，作者解释了设计者清晰的基本设计结构是影响城市发展的的重要因素，它用以推动城市建造的全过程。在设计城市时，单幢建筑或一组建筑设计中的方法不能套用于整个城市规模的设计，原因很简单，首先城市的范围大以致于认的思想不可能为整个地区同时同时制定清晰的三维空间的规划，其次就城市的规模而言它的各个部分的建造需要经历很长的时期。而要明白“同时运动诸系统”的性质，我们需要明白体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。对于设计者对城市设计就必须为城市居民的生活创造一个和谐的环境，并且设计者的思想尽可能适应空间作为一种支配力的观念，对空间作为一项自在的基本要素作出响应并在其中抽象地构思设计。设计者需要关注在城市中由一种车辆转到地面，或步行到一个又一个目的地的瞬间所得到的印象，在空间中将按三维方式来去构想这些同时运动诸系统的基本形式，作为一种抽象设计是可能的，城市设计结构就是在这个基础上开始产生的。

　　绝对于设计结构的最佳范例之一的日本奈良的寺庙群法隆寺，在中心区对称环境中出现不对称的建筑组合，只有最高超的设计才会有此杰作。在“感知自我的方式”中作者从感知环境的方式，感知空间的方式，空间心理学，心理的激变，等不同的方面来去阐述如何来去自我感知，自我感知的方式等不同的内容，这些深奥难懂的东西，我读完之后几经思考仍不能很好的理解，而在这一部分作者也是花了大量的笔墨来去分析的，可能就是这些东西太抽象，尽管附有大量的图文但是理解起来仍有一定的难度。然后回头从新审视，才发现前篇作者所介绍的大多是理论性的知识，所以我品读的时候才会觉得晦涩，尽管附有插图但是仍然让我不知其所以然。

　　尽管有许多的不解，我仍然坚持继续品读，在读到“北京”这一部分时，感觉突然不同，有种豁然开朗的感觉，北京不同于其他着作对北京城严谨平面与经纬轴线的着力赞美与宣张，作者在此另辟蹊径，以“身历其境者”的身份在其中感受、体验、领悟“这一空间运动进程”“行进的序列”与“变换的视野”。作者继而回归“巨人视角”，在三个比例尺度上分析北京紫禁城的平面布局，并将三者置于同一层面给予比较，得出不同比例之间的.流动性与节奏感。任何比例都能在总体设计方面自成一体，这与数学中的分形理论（fractal theory）不谋而合，遍览“北京”这一部分皆为对不同历史时期城市结构形成发展演变的解读，较为易懂。

　　由思想变成行动，这一过程是整个设计最重要也是最难做到的，而费城的成功典例则体现出设计者的独具匠心，首先要考虑的是对形势的探索，而这一过程则是漫长而艰难的，前后历经了十三年，才得以使费城的形式最终确立下来，板式公寓由三层高的住宅代替，并使之成为隔街殖民时期住宅与三幢塔式公寓之间一种杰出的过渡性建筑。形式并不是凭空出现的，而是由设计结构决定的，“贝式塔”是由延伸的外来设计力决定的，而不是仅仅联系本身任意定位。形式的确立对于整个城市的设计才仅仅是个开头，后续还需要更多的努力，形式虽然定下了，但是一个城市，最重要的是建筑，它是人们在城市中生活的基础，所以接下来的便是建筑表现了，形式如何从设计结构衍生出来，这两者代表着城市设计过程的两个基本方面，而建筑表现则是与城市设计相关联的第三个要素。一座城市它不仅要满足人们生活所需要的各种场所，及出行的工具，更重要的是当人们置身于某个环境之中时能够切身的体会到周围环境所带来的舒适感，并且能够感受到设计者所设计的用意，这也就要求设计时意象的考虑，直到设计的最后达到意象的成熟。城市是运动的，不是静止的，这就要求设计者在设计的时候要考虑运动系统所起的作用，水平的运动，垂直的运动。水平运动中车辆的快速移动以及人们步行时缓慢的移动，这其间所产生的感受设计者也是不能忽略的。一个城市会有中心场所，而且这些中心场所可能会不止一个，如何来去表达这种效果呢，主要的方法是通过建筑来去表达，通过在不同中心区布置一些大的标志性建筑，来说明城市的核心区。到这里为止，设计部分可以初步告一段落，接下来所要考虑的是城市的居住者——市民对设计的满意度，就是进行民意反馈，然后与他们建立对话以使设计更加完善，经过了一系列复杂的过程，今天的费城才得以展现在人们的面前，而且它的建造还任然在进行着……

　　在本书的结尾，培根先生继而以斯德哥尔摩郊区新城Vallingby的规划为例，对比其建成后的鸟瞰与其先期模型，在鸟瞰视角取得了惊人的一致，身历其中却差强人意。Vallingby的设计“大抵是用代表建筑的模块在一张厚纸板上摆布移动而完成的”。或许当移动的不是台面上的模块，而应是人亲历其中的脚步。不禁联想到许多建筑亦存在此弊病——鸟瞰图（抑或模型）气度非凡，寓意深远，深博决策者欢心，但其真正建成后以人的尺度、视角去体验感受，却未能达到预期的效果，空留遗憾。于是知建筑如同城市设计，不能仅靠“巨人视角”去评判，更需要的是“身历其境”。本书着重介绍“同时运动诸系统”，涉及三个方面——体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。这也是本书最难理解的部分，但书中依然体现以人为本，民主精神。城市是市民的城市，人的意愿应当施加于我们的城市之上。作者随即以此为指导思想，用很大篇幅分析评价了古往今来不同历史时期不同文化下城市设计的发展演变，考察了伦敦、罗马和纽约等城市的运动系统，为我们呈现出一派城市设计的盛宴，心潮澎湃。理论结合实践。文中亦提及作者所致力的费城城市设计，涉及到对老城区的保护，这对我们如何在当下城市现代化进程中处理好传承与发展的关系，极具指导意义。

　　经过了初略的品读我大致领悟到上述这些，我知道这仅是本书的皮毛甚至连皮毛都算不上，所以我要继续的来去研读它，也许这就是书读百遍其义自现的道理之所在吧。而且我对培根先生也由此产生敬仰之心，他的智慧让我折服，他的思想让我崇拜，以后的职业生涯中我会一直向老先生去学习，去领略大师的气质。

　　《城市意象》作者是凯文·林奇，美国人，任教于麻省理工学院建筑学院三十年之久，他帮助建立了城市规划系，并将之发展成为世界上最著名的建筑学院之一。下面是《城市意象》读后感，欢迎查看！

　　 《城市意象》读后感

　　《城市意象》采用的是心理学的研究方法，凯文·林奇把研究建立在心理学和行为学对意象的研究成果之上，并且借鉴了这些学科的各项实验研究方法，如访谈、画图、情景的界定、描述、重复再现、系列再现等，这些都是心理学中的知觉实验、意象实验、记忆实验等一些手段。本书讲述的内容有关城市的面貌，以及它的重要性和可变性。城市的景观在城市的众多角色中，同样是人们可见、可忆、可喜的源泉。赋予城市视觉形态是一种特殊而且相当新的设计问题。

　　书中一共分了五章，分别是第一章环境的意象，第二章三个城市，第三章城市意象及其元素，第四章城市形态，第五章新的尺度。

　　凯文·林奇引用了苏赞·格兰对建筑的简略定义：一切被创造的可见的环境。在作者讨论“环境意象”时，这个词语是指类似道路、标志物、边界、节点和区域这些东西，作者创造了“可意向性”这个概念来描述他们应该具备唤起观察者强烈意象的特点。作者给出了意象的特性，组成元素等等，从以上两段引文中易发现：

　　1、意象是一个抽象的概念，其包含了观察者的相当大的主观因素。正是由于这种存在着的不可避免的主观的因素，要研究城市意象的形成就必须从一个研究地区中寻找尽可能多的研究对象，这里的多不仅仅指数量，要尽可能有整体代表性。研究的对象也不仅仅是人，更确切地说，是一种人与城市的关系。书中强调的是群体的意象。

　　2、意象的抽象，重组和排列方式也十分重要，要我创造一套合理的方式，就目前而言，是不可能的，所以，我基本沿着作者分析的脉络走，收获也不小。“意象自身并不是将现实按照比例缩小、统一抽象、精确缩微后的一个模型，而是有目的的简单化，通过对现状进行删减、排除、甚至是附加元素，融会贯通，将各部分关联、组织在一起，才形成最终的意象。”这是书中的语言，也是给我印象最深的话，它告诉我们五花八门的定位参照系统和不同人群的不同方位感，最关键的是，这些都和人类的思维或者是文化联系起来。当然，最重要的我想应该是城市意象中物质形态的五元素：道路、边界、区域、节点、标志物。区域由节点组成，由边界限定范围，通过道路在其间穿行，并四处散布一些标志物，元素之间有规律地互相重叠穿插。

　　首先道路是观察者移动的路线（街道、运输线、运河等）。对许多人而言，道路是他们想象图象中的主要元素。人们游走在这些路网中，游览这座城市，同时将其它的环境元素加以整理，建立起相互的关系，形成人们心中的城市意向。当其它要素环绕周围时，道路通常在人们意向当中处于支配地位。哪里的主要道路缺乏定义或者容易和其它的混淆时，那里的整体意向就会不那么清晰。道路能成为城市意向中重要的特征是有某些原因的，包括经常使用、专门使用的集中、特有的空间特性、正面的特征、接近城市中专门的特征、视觉上显著，或者在全部道路结构或地形学中它们位置的优越性。

　　其次边界是不同于道路的线性要素，它既不用来使用，也不被看做道路，它通常用来形成区域中的边界或者连续中的线性隔断。它们是横向的参考，而非坐标轴。最强烈的边界是视觉上显著的，外表上连续的并通常难以逾越的。边界是重要的组织特征，特别当它连接毫无特征的区域时，就像水域城墙勾勒出了城市的轮廓一样。大多数城市拥有定义非常清晰的边界。伊斯坦布尔的意向，举个例子来说，是被博斯普鲁斯海峡构成，它同时为欧洲和亚洲交界城市形成边界。水构成了沿海城市或滨河城市的一个很重要的边界。

　　区域是城市中的观察者“精神进入”的一个中型到大型的区域，或者它有可识别的“连续性主题”自然特征，这是根据肌理、空间、结构、细节、象征、用途、居民、维持费用、地形等得出的。拥有一些与众不同的因素，但并不足够创造一个完整的主题单元，一个区域仅仅被熟悉城市的人这么认为。创造一个更深刻的意向可能需要更多的线索。区域可能拥有生硬的、精确的分界线，或者也可能是渐渐消失在周围地域的柔和的不确定的分界线。

　　节点是点性参考，观察者可以进入的城市中战略性场所，它是人们行进中来去的强烈的焦距。节点可能是第一个交叉点，或者仅仅是作为一个专有用途或自然特征的“主题性的集合”。当做出决定和提高注意力时，交叉点和行进模式的变化是的节点意义功能更加重大。然而当主导性的节点趋向于同时具有“集合”和“交叉”，就具有双重的功能和自然意义，譬如公共广场。然而非本质的、有特色的自然形态更能够使得节点记忆深刻。

　　标识物是作为外部的点参照。一些诸如塔、尖顶、小山——是远方的，作为一个特色可以在远方的各个角度的小一点的环境中的顶部被看见。相对于它的背景来说，有明显的外形和显著的空间位置的标识物，能更容易的被识别，对观察者来说有更重要的意义。凯文·林奇认为标志物的一个关键的自然特征是单一性，“环境中的一些唯一的难忘的外表”，通过使它们能从很多地点可视或者与它们附近的要素创造对比度，那些“显著性空间”能建立标识物元素。一个环境是怎么用的也可能加深一个标识物的重要性，譬如它的位置在于包括道路节点的交叉处。

　　这一系列要素没有一个是孤立存在的，所有的联合起来提供出整体的意向。区域由节点构成，由边界定义，被道路穿透以及布满了标识物？元素有规律的交迭并互相渗透。一批批的意向通常相互交迭并在一系列的层面上互相关联，来反应地域的尺度。这样，观察者可以通过意向从街道层面到那些临近地段，到城市以及更远，就如身临现场一样。文中通过对意向特性的分析和总结，得出“随着联系的不断增加，结构也就变得有了刚性，各个部分在各个方向上都有紧密的联系，所有的变化都发生在内部”的观点。这指出了城市发展的过程与几种发展形式。

　　一座城市，无论景象多么普通都可以带来欢乐。城市如同建筑，是一种空间的结构，只是尺度更巨大，需要用更长的时间过程去感知。城市设计可以说是一种时间的艺术，然而它与别的时间艺术，比如已掌握的音乐规律完全不同。很显然，不同的条件下，对于不同的人群，城市设计的规律有可能被倒置、打断、甚至是彻底废弃。本书讲述的内容有关城市的面貌，以及它的重要性和可变性。城市的景观在城市的众多角色中，同样是人们可见、可忆、可喜的源泉。赋予城市视觉形态是一种特殊而且相当新的设计问题。

　　 《城市意象》读后感

　　《城市意象》作者是凯文·林奇，美国人，任教于麻省理工学院建筑学院三十年之久，他帮助建立了城市规划系，并将之发展成为世界上最著名的建筑学院之一。

　　作为这学期的西方现代城市规划理论概论的作业，我认真的拜读了林奇《城市意象》的第一、三章，现将我从本书中得到的一点见解感受和领会报告如下。凯文·林奇及其《城市意象》偏重于对城市环境认知的经验研究。他把城市空间的“意象”看作由路径、边沿、区域、节点和标志五种元素构成，企图以此揭示城市空间的本质。

　　在该书中，作者选取了美国的三个城市作为对比研究，分别是波士顿、洛杉矶和泽西城。在书中的第一部分，他提出了环境形象、城市形象的可识别性和形象性等概念以及如何建立环境形象等问题。在本书的第三部分则主要是介绍城市形象的构成要素，包括道路、边沿、区域、节点和标志五个部分。

　　林奇认为城市中动的因素，尤其是人和人的活动，与静的因素同样重要。我们对于城市的感觉往往是断断续续的。零打碎敲的，还常与其他有兴趣的东西相混淆，几乎每一种感觉都在起作用。从中我们可以看出林奇强调城市中作为行为主体的人的作用，人与人的互动及其对于城市中静的因素——建筑、公路、标志等的认识构成了人们心中的城市形象。

　　城市的形象是留存在人的内心里的，不同的人对于同一城市、同一地段的城市形象的理解都是各不相同的，只有属于同一群体，有着相似的人生经历、教育程度、文化背景的个体形成的城市形象才是部分相同的，有共通的一面。人们想要融入一个群体中，就必然需要与该群体有着相似的并且具有包容性的城市形象，即“公众印象”。

　　林奇认为构成形象的过程是在观察者与被观察物之间的双向过程。作为观察者的我们在观察城市，需找城市的特征和标志，以形成对城市的意象；同时被观察物形成的是易于被我们所掌握的城市的特征和标志，帮助我们建立有关于城市的形象。在这种双向的交流与互动中，我们真正的了解了城市。

　　林奇认为环境形象可以分为三方面：识别、结构和意义。一个有效的形象首要的是目标的可识别性，这就称为“识别”。其次，形象必须包括目标与观察者，与其他目标的空间关系和图形关系，这就形成了“结构”。最后这一目标应对观察者有某种意义，无论是实际的还是感情的，即“意义”。三者总是一齐出现的。书中通过对“出入口”的解释，来阐述三者之间的关系。城市的结构和识别共同形成了城市意象的可识别性。需要指出的是并不是整齐有序的城市结构越有利于城市形象的识别，也不是越混乱的城市越不利于城市形象的识别，两者之间没有必然的联系。

　　人们对于同一标志的形象看法会各有不同，对于城市特征的意义也是常常变化的，因此林奇建议：把精力集中到形象的清晰性方面，而让“意义”自由的发展是很有明智的。在《城市意象》这本书的第三章，林奇主要分析的是与城市形象的形成有关的五个物质方面的因素。

　　分别对每一种因素的定义及对城市形象的形成产生的影响进行了详细的论述，并且以三个美国城市为例。林奇的结论是，意象的形成依赖于城市意象得以构成的五个基本元素（道路、边缘、区域、节点和地标）。这种意向活动的构成机制，带有强烈的现象学意味。“认知地图”就是这样一种意向性行为依据五个基本要素构造出来的意向对象和认知结果。现象学备受批判的观点——认识（甚至包括认识对象）都是人类主动地“构建”出来的——在林奇的城市认知理论中得到了充分的体现：意象是人们依据城市形态基本线索投射出去而得到的“图象”，具有强烈的方向性；而不同认知者的被动或主动认知方式都具有一种当场“构成”的意味。在谈及城市形象的变换问题时，林奇列举了人们画地图的五种不同方式。

　　他认为市民就是通过这五大景观因素去辨认城市的风貌特征，因此，城市设计不应再是建筑师或城市规划设计师的主观创作，而应是探索每座城市的自然和历史条件及其特色，并加以组织发挥，使每座城市都有自己的特点。在分析这五大因素时，他又引入空间、结构、连续性、可见性、渗透性、主导性等设计特性与之相结合，从而创造出一套崭新的设计理论和方法。

　　什么是“城市意象”呢？

　　在读完《城市意象》之后似乎也很难给城市意象概括总结出一个准确、恰当而又全面的定义。城市本身包含的要素就丰富，意象的概念更加抽象深远，所以在此我只能一个个解读书中所提及的.概念。

　　首先，什么是“意象”呢？加斯东·巴舍拉（法）《空间诗学》如是定义：“意象的发生场域是在灵魂的活动中，它先于思维而出现。”简而言之，就是我们作为观察者，借助各种各样的线索，诸如对色彩、形状、动态或是光线变化产生的视觉、听觉、嗅觉、触觉、动觉，以及对重力场或是电场、磁场的感受。

　　意象自身并不是将现实按比例缩小，统一抽象，精确微缩后的一个模型，而是有目的的简单化，通过对现状进行删减，排除，甚至是附加元素，融汇变通，将各部分关联组织在一起，才形成最终的意象，有目的地将其重新排列，变性也许不合逻辑，但这可能会更充分，更好地形成需要的意象。

　　再而，另一个很重要的概念是“公共意象”，它指：大多数城市居民心中拥有的共同印象，即在单个物质实体、一个共同的文化背景以及一种基本生理特征三者的相互作用过程中，希望可能达成一致的领域。

　　正是因为环境意象是观察者与所处环境双向作用的结果。所以意象的概念成为观察者主观概念。而城市观察者的年龄、性别、文化程度、职业、性情或熟悉城市的程度层次不齐，每一个观察者形成自己的城市意象也就大不相同。城市规划设计所探索的就是创造一个供众多人使用的环境，于是得出“公共意象”概念。

　　初步了解城市意象概念之后，分析形成城市意象的内容和因素到底是什么。城市意象的内含：城市个性、城市结构、城市意蕴。城市个性：城市与周围事物的可区别性，和它作为独立个体的可识别性，这种个性具有独立存在的、惟一的意义。城市结构：城市意象必须包括物体与观察者以及物体与物体之间的空间或形态上的关联。城市意蕴：城市必须为观察者提供实用的或是情感上的意蕴，这种意蕴也是一种关系，但完全不同于空间或形态的关系。

　　城市意象的元素：道路、边界、区域、节点、标志物。不同元素之间可能会互相强化互相呼应，从而提高各自的影响力，也可能互相矛盾，甚至互相破坏。大多数观察者把意象中的元素归类成一种中间组织，也就是一种复合形式。其中，道路是主导因素，边界是线性因素，区域是二维平面，节点具有战略意义，标志物是点状参照物。

　　城市意象的特点：实用性、安全性、传递性。实用性：要求城市意象能够真实反映城市并具有可实施的特性。安全性：要求城市意象具备基本的现实使用安全保障。传递性：要求城市意象能在某一层面将自身意象潜移默化的感染城市个体。同时，通过三个例证的城市，我们可以发现，在其拥有各自在城市意象上的明显优劣之处外，同时也反映出了共同的主题。

　　人们能够适应环境，并从身边的材料中提取出环境的结构和个性。尽管在城市意象中使用的元素类型可能随实际形态的变化所占比重不同，但它们的种类以及使意象或强或弱的特性，在这三个城市中仿佛十分相似。不过同时，在这三个不同的物质环境中，人们的方向感和满意度仍然存在显著的差异。

　　①空间与景观广度的重要性。

　　②开敞景观产生感情上的愉悦。

　　③未经加工的或是无定形的空间可能不会让人高兴但十分显眼。

　　④城市的景观特征，植被或是水面，经常会被欣喜地关注和谈论。

　　⑤社会经济阶层对城市区域意象影响。

　　⑥物质景观体现时间推移的象征方式。

　　⑦环境的巨变和那些反映历史的物质元素的缺失让人又心兴又烦恼。

　　因此，我们可以得知一个关于城市意象的结论：“好地方”是通过一些对人以及其文化都非常恰当的方法，使得人能够了解自己的社区、自己的过去、社会网络，以及其中所包含的时间和空间的世界。我们对环境的需要并不仅仅是其结构良好，而且它还应该充满诗意和象征性。它应该涉及个体及其复杂的社会，涉及他们的理想和传统，涉及自然环境以及城市中复杂的功能和运动，清晰的结构和生动的个性将是发展强烈象征符号的第一步。

　　通过一个突出的组织严密的场所，城市为聚集合组织这些意义提供了场地。这种场所感本身将增强在那里发生的每一项人类活动，并激发人们记忆痕迹的沉淀。我们必须通过清晰、协调的形式，满足生动、可懂的外形需要来创造意象。“不好的地方”混乱、节点不确定、边界模糊、孤立、连续中断、含糊不清、缺乏特征与个性、频繁的改建抹去了历史进程中形成的识别特征。虽然人们对美好的城市意象的追求各有不同，但是似乎人们对不另人满意的城市意象的特点大同小异。这些基本特征正是我们以往设计所忽略或者因为设计者的臆断所造成的。

　　作者在第一章用来详细讨论“环境意象”这个概念时，为此书增加了一个附录“关于定位的参考文献”，这里面主要是讨论人们依照什么方式来确定自己的位置即与周围事物的关系，讨论方位感是通过什么参照物、参照系统来达成的，讨论景观的意义、意象的形成和形式的意义。这是非常有趣味的附录，它告诉我们五花八门的定位参照系统和不同人群的不同方位感，最关键的是，这些都和人类的思维或者是文化联系起来。

　　第二章涉及的专业知识较强，但是仍有一些可以摘记，例如描述一个城市设计很劣质时可以用这样一句：“混乱、节点的不确定性、边界模糊、孤立、连续中断、含糊不清、分叉、缺乏特征与个性等等”，另外一个很嘲讽的句子是：“频繁的改建抹去了历史进程中形成的识别特征，元素自身，尽管（有时是因为）它们一遍遍地修饰，试图表现华丽，但在表面上它们常常缺乏特征。”

　　第三章标题为《城市意象及其元素》，详细介绍了构成城市意象的五大元素：道路、边界、区域、节点、标志物以及这些元素之间的相互关系，和它们是怎样构成城市意象的。在介绍元素时候十分细致，给我触动的是在“标志物”里谈到它很容易被识别而且被当作重要事物，这涉及到作者谈过的意象性包含的“象征”意味，因此纽约世贸大厦双子座高楼的摧毁，不仅仅是建筑的消失，而且是象征的消失，人们对城市的认同从此留下了一个巨大的空白，这一方面可以以“城市意象”的角度解释为什么纽约以及美国人在911后产生的更为深层次的失落，而且也可以为“重建世贸”增加理由——一个新的标志物的出现，不仅仅会相对摸平创伤，而且在填补空白的同时让建筑蕴涵很多的意味，坚韧？强大？或者其它。

　　作者在这章用了大量篇幅对各个元素进行分析，但是也始终没有忘记，做这种细节的分析是基于经验，同时为了给讨论带来助益，然后在城市设计中需要整体考虑，同样，“城市意象”也是落在人们心里的整体素描。“意象自身并不是将现实按照比例缩小、统一抽象、精确缩微后的一个模型，而是有目的的简单化，通过对现状进行删减、排除、甚至是附加元素，融会贯通，将各部分关联、组织在一起，才形成最终的意象。”

　　第四章很认真的讨论城市设计中如何应用前面的研究成果，因此专业性较强也具有实际指导意义，但是更为精彩的还是他在第一节里面给我们的城市形态的分析，因为充满了人的存在。一开始就有吸引我的内容：“城市形态首先必须具有它应该表达的最根本功能，即交通、主要用地划分和关键的焦点，普通人的愿望、欢乐和社区的感觉在此都能够表现得有声有色。

　　更重要的是，如果环境组织清晰，个性鲜明，那么市民能够向它传达自己理解的含义和联系，这里因此才能成为一处真正的场所。”上述的句子引我共鸣的是“场所”，与此类似，单纯从建筑本身定义场所远没有引入人以后定义场所有价值。真正的一处场所，应该具备其基本功能，而且能够凝聚普通人的愿望、欢乐，具备交流的可能，而且因为其具有清晰的环境组织和鲜明的个性，能够让人们向它传达自己理解的含义的联系，从而能够承载“生活”。

《后望书》读后感范文1

　　《后望书》大致有两部分内容，一是回望消失的古城和古建筑，同时摘取了一些颇具现代感的新建筑以及由此体现出来的现代“审美观”；一是写西北那些消失的古河流，和目前的缺水现状。

　　作者有诗人的情怀，因此在他行走在那些古城的遗迹上时，打通了古今的界限，唤醒了读者对那些消失的诗情画意的追忆。作者写黄河沿岸，潼关一线，蒲州、陕州、蒲津渡，思古之情郁郁葱葱，昔日繁华的市街、泛滥的诗情幻化成轻灵的文字跃然纸上。往事是美好的，现实是冷酷的。这些孕育了绚烂文化、生发了美好诗情的宝地，竟然成了一个不完善的水利工程的牺牲品，永远成为了回忆。作者在看见新建的鹳雀楼一节写到：“呜呼，登楼远眺，前不见黄河，后不见古城，更无飞鸟。而山河之伟，云烟之胜，风土之异，不殊于往古矣。”寥寥几笔，写尽了唏嘘，写尽了苍凉。

　　当然作者没有陷入纯私人化的个人感伤中，而是站在历史和文化的高度，从全局考虑问题，给出了自己的思考结果和建议。针对拆古城建水电站的经济追求，作者说若将古城开发出来，旅游产生的利益远远要大于发电的利益。针对目前国内出现的一些奇形怪状的建筑，作者说国内简直成了国外某些设计师奇异想法的试验场。同时说当代城市建筑的败笔，多与“虚高的视角和自大有关”，因为传统的亭台楼阁显得过于精致，无法体现某些人想要的气势和威风。

　　后望，不止是凭吊和纪念，还是给当代人一个鉴照，在城市的现代化进程中，如何更好的与历史与自然和谐？每个人都需后望。

《后望书》读后感范文2

　　去年，朱幼棣在浦东干部管理学院讲课，因为听课的多是水利部门的干部，朱幼棣就避而不谈水利工程的得与失，只讲河流与文化。有学员质问朱幼棣：“你为什么反对南水北调工程？

　　全班一片寂静。

　　朱幼棣说：“你是看了《后望书》？书上写得明白，我只是反对南水北调西线工程。”“那你为什么反对西线工程，调水把西北建成粮仓，有什么不对？”

　　“那咱们算算账，看看用从长江调来的水种小麦合不合算。”朱幼棣说，“按南水北调西线工程静态投资3040亿元——实际上可能大大超出；工程使用寿命45年计算，每年实际耗资67.5亿元。即使四十多年后调水工程仍能使用，维修成本也很高。

　　“经济学投资回报通常按银行利率计算，以5%利率计算，1年为150亿元。这两项相加，调水实际费用为217.5亿元。这还没有算调水工程的管理成本，这个管理成本一年也需要5-6亿元。这个费用我们暂且忽略不计。”

　　朱幼棣扳着手指继续算下去，“按西线工程按设计，一年调水量为170亿立方米。这样算来，长江水调到黄河，每立方米成本1.28元。黄河水再流到千公里外的宁夏、内蒙、河套引灌区，加上损耗，每立方米水成本要达到1.5元。若加上提水等费用，实际每吨水成本超过2元。

　　还有小麦耗水系数，在华北降水多的地方，生产一公斤小麦只要几百公斤的水，而在西北，生产一公斤小麦就需要1立方米的水。

　　这样一算，这样高的水价，你种小麦种得起吗？”

　　提问的学员一言不发，默默坐下。

　　于是讲课继续进行。

《后望书》读后感范文3

　　对过去几十年的运动提出质问的，卷帙浩繁。不可无视确实存在这样的问题，然而从发展的角度看这个问题，是否更加合理呢。

　　近代的文明是西方的拷贝，现在对环境和历史的观念，也是西方给的。人是善于学习的，观念进步是容易的，当遇到更加高阶的文明，作为自然人，接受文明是相对简单的。然而历史发展有其内在的.必要需求和规律，一百年前，西方已经开始关注环境发展，也许是因为经济发展已经到了仓廪实而知礼节的地步。而五十年前，我们还有三千万饿毙的残酷现实，三十年前才基本实现温饱，近十年才开始关注体面。

　　观念是可以跨越发展的，而民生也许只能循序渐进。也许快速发展无法避免阴暗面扩大，能多一些反思也是好的。

《后望书》读后感范文4

　　没有看过这本书，但看到简介中：沿着中国的流水动脉，游览和回望那些被"建设"掉的风景。这句话，立即被吸引了。随着经济建设的发展，中国又有多少风景被“建设”掉了，知道的已是不少了，那有多少不知道的，众人皆知，伟大的“长江三峡”工程，有多少风景，埋于地下，即便是抢救的也不会再有原来的味道，变了，就是变了。

《后望书》读后感范文5

　　与《后望书》相遇，可谓机缘巧合。多少抱着一点看旅游资料的心态。但是从翻开第一页起，就注定这不会是一次轻松悠闲的阅读。

　　朱幼棣老师的叙述朴实流畅，但优美的文字之下，涌动的是深切的悲哀和无奈。书中提到的地方，大多有着悠久的历史，或处于独特的地理位置，在生态环境的循环中起到决定性作用；或拥有深厚的人文渊源，对中华民族的文化传统有着纪念传承的历史意义，但是这一切，有的已被贴上“曾经”的标签，有的也在消亡的路上渐行渐远。《城记》作者王军称其为啼血之作，实不为过，书中呈现的事实，沉重到让人无法呼吸。人类社会发展的脚步无法停止，对利益的疯狂追逐，在很大程度上蒙蔽了当局者的双眼，让人无法看到本该珍惜的东西，在挥动着以发展为名的利刃时，我们斩断的不仅是文化的血脉，更是支撑灵魂家园的自信。而回头望去，已是满目疮痍，如同喧闹过后的寂寥，在人心中侵蚀出无法愈合的空洞。

　　如作者所说，普通百姓，在那些所谓“重大决策”之中，从来没有发言权，但即使是普通百姓，也至少应该有知情权。作为中国人，当然应该了解支撑起中华民族几千年历史的文化，知道我们曾经拥有过和已经失去的一切，不因为无知而无视，因为了解而开始关注、珍惜和维护。“后望”却是我们自我拯救的开始。

《后望书》读后感范文6

　　评价本作让我左右为难。一方面，作为记者、官员，朱幼棣本人自然有着无比接近真相的第一手材料，再加上其拳拳的爱国赤诚，使我下不去手用“差评”为本作盖棺论定；另一方面，作为一名任官多年的前记者，毕竟手生已久，于是乎本作的质量着实差到令人发指。

　　于是，我取了一个折中的结果，也就是中评。

　　现在来尽量客观地评论一下本作。对于作者朱幼棣而言，无论他身为新华社记者还是国务院官员，都心系吾土吾民，本作的内容也当然是这个主题——因发展及相应政策而造成的环境之觞和流离之民。书分十个小节，其中古迹、水利、移民为几个主要的话题和议点。概括讲来，其每个小节大致都由以下的三个部分组成：

　　* 事发地的故实、史事。

　　* 事发地的现状，以及作者的考察亲历。

　　* 造成现状的原因分析与数据罗列。

　　在本作中，这三个部分通常是穿插而叙，作者则完全不考虑任何的逻辑及大局的把控，只是由着自己的性子，想到哪儿就写到哪儿。因此，读来很容易产生一种生拼硬凑、文格分裂的感觉。从读者受众来讲，朱幼棣本人则显然没有想明白本作到底应该是写给谁看的——让文青来看，本作显然及不得《文化苦旅》那般的浪漫情怀；给百姓来读，本作又比不上柴女神那润物细无声的行文情感；交官员来审，本作则失诸过分的酸腐。

　　所以我觉得，朱幼棣自己都没想明白该怎么写，他只是做到了炫学、抒情、吐槽，然后把这些东西不甚高明地杂糅拼凑在了一起。

《后望书》读后感范文7

　　之前看过朱先生的《大国医改》，我认为每个人都值得一读，因为医药和老百姓息息相关，几乎人人都会和医药打交道，一生不吃药的人几乎没有。朱幼棣先生忧国忧民，说出了医药行业中的乱象，写的非常认真诚恳。医药和每个人都息息相关，不生病的时候不关心，真正生病了就得倾家荡产把钱送给医院，这一切都是什么原因？我认为应该每个中国人人手一本，让老百姓了解真相。

　　如今灯下品读朱幼棣的《后望书》，那首“中国哟，请你慢些走，停下飞奔的脚步，等一等你的人民，等一等你的灵魂，等一等你的道德，等一等你的良知！”的诗句不由自主地浮上心头。一味飞奔的脚步创造了暂时的财富，却割裂了历史，掩盖了愚蠢和谬误，扔掉了理智，忘记了思索，错过了精彩，在这片曾经留下千年辉煌长卷的国度上制造下了累累难以治愈的创伤，而《后望书》正是作者朱幼棣回望历史、反思过去。

　　把脉当今，在大量地实地调查取证后，为这些创伤绘制的历史地理图谱、写下的诊断书。

　　? 一本好书自有其价值，就算不能直接影响上层的决策，也能多少提高阅读者的认知，而民众的整体认知提高了，这个民族的行事方式就势必会发生改变，后望，是为了前瞻，这几十年，我们的发展已经够快，是时候回头看一眼，反思一下了。《后望书》这本书的题名，是相对于“一切向前看”而言，以史为鉴，重新明确自己所担负的历史和文化责任。文字有很强的时空驾驭力，同时能将浑厚的情感融入到文字中。字字如锤，句句溅泪。有读者说，还未能完全看完，但决定要收藏这本书。我的感觉也是如此，它沉重得让我步步惊心，它只可远观不可亵玩，它的存在本身就值得我们去供奉。

《后望书》读后感范文8

　　这四个词是我读到一半所想到的。常说好的文章情理交融，为情所动，为理所服。从情感上讲，这的确是一部感人至深的好书，作者长驱进漠北荒原，行船到峡谷河湖，以所见所想写出真情。但每每读到此，除了作者的慨叹，我总是想深究一步去了解中国今天种种人与自然矛盾背后纠缠的根源所在，但作者到这里却戛然而止。我不知道这是新闻纪实的习惯写法，还是作者身份所致不便详说，亦或是这仅是一本个人的旅行笔记，深究原因也许是对本“后望”的慨叹过分苛责了。不过不管怎么说，点到而不说透对读者来说是一个遗憾。

《后望书》读后感范文9

　　可以想见朱先生著书时的心痛无助愤慨。。。一切都在发展，一切都是不惜一切代价，独独不在乎人。

　　对朱先生非常敬仰，本着一个多年职业新闻工作者的良知去探索发现报道记录，凭着一个炎黄子女的赤子之心。

　　中国在干什么？！不能慢一些么？不要说大自然在报复人类，是你们把大自然逼得无路可走。

　　老房子没了，老街道没了，仅有的还打着广告的旗号收费营业，门票不菲外，还间间都是纪念品店小商品店小吃店，多么浮躁啊。想着古人诗词里的那些美好，真不知后人该如何意淫那些辞藻。

　　水水水！北京天天喊着缺水，嚷着水！可一到冬季，铺天盖地的冰雪项目，人工造雪。不费吗？可发一笑。

　　建高楼造大桥，一直往前冲冲冲，在2会期间看这本书仿佛显得更回讽刺警醒，且不说造得太快太多，又有多少隐性的坍塌裂缝呢。孩子饭都吃不上，衣都穿不暖，房子还漏风，还遑论什么权利和自由呢。

　　合上书本，好沉重，又无可奈何，只能珍惜所有及当下，节约能源爱护关心周遭，盼更多的新闻从业者及所谓砖家都能如朱先生一般。

这个冬天读来最好的一本书。建筑到底能带给人什么？前半部分从空间的功用出发（城市、广场、聚落与住宅），后半部分从建筑的环境/灵感来源着手（不同艺术的交融、场域、教育与重建），阐述不同地域不同理念下，建筑中所凝聚的理念与理想。每一个话题下，既有安藤看过的地方、思考过的争论，也有由此衍生出的自己的作品的反思与阐述。还有对于日本、日本建筑的特点的触及。真正的大师。
所谓建筑并不是随着完成即停止成长的静止物品，只要社会上的人们持续使用，它就是一种经常变化成长的“生物”。回头想想，这间事务所是纪录我身为建筑师实际踏出的第一步场所。 自20年代初期我从重新探索居住的意义开始出发，一路痛苦挣扎而来的奋斗轨迹，全部都刻画在这个地方。我不知道还能当建筑师多久，但是今后为了保持当初立志走上建筑之路之时的紧张感，我不想忘记边创作边思考的实验精神。我希望，能够将有生命的建筑送到社会面前。