全诗仅由三个四行诗节构成。诗一开始，诗人便把读者带到了茵尼斯弗利岛这神话般的境界。这是一个理性的意象，就像那若隐若现、神秘而神圣的海市蜃楼一样，读者可以在头脑中想象出它的存在：我就要起身走了，到茵尼斯弗利岛，/造座小茅屋在那里，枝条编墙糊上泥；/我要养上一箱蜜蜂，种上九行豆角，/独住在蜂声嗡嗡的林间草地。在茵尼斯弗利岛这一理性意象中，不仅仅蕴涵了深刻的哲学思想，而且又包含一些朴实的意象。诗人要用“枝条”编“墙”，再糊上“泥”；要养上“一箱蜜蜂”，种上“九行豆角”，独住在“蜂声嗡嗡”的“林间草地”。可以看出，“一箱蜜蜂”为动感意象，可以触动人的感觉，给岛上带来了勃勃生机。“蜂声嗡嗡”的听觉意象，使人愉悦，让人兴奋。在如此美妙惬意的环境之中，诗人表达了他对宁静、安逸生活的渴望和追求。诗人宁愿过着刀耕火种的生活，也不愿受庸俗物质社会的影响，表现了诗人对美的无限渴望和执着追求。
接着，诗人又想象出了茵尼斯弗利岛上那昼夜相续的景象：那儿安宁会降临我，安宁慢慢儿滴下来，/从晨的面纱滴落到蛐蛐歌唱的地方；/那儿半夜闪着微光，中午染着紫红光彩，/而黄昏织满了红雀的翅膀。在此，诗人把安宁比作晶莹的露珠，把那犹如轻纱的薄雾比作少女的面纱。茵尼斯弗利岛上朝雾缓缓升起，蛐蛐在忘我地歌唱，黄昏降临，红雀翩翩起舞。各种感觉意象汇合在一处，诸种感觉互相沟通如动感（蛐蛐、红雀）、视觉（“闪着微光”、“紫红光彩”）、听觉（“歌唱”）等，把整个画面表现得静中有动，有声有色。此刻，诗人早已沉浸在纯美的境界之中，进入了一种超然的状态。诗人渴望那简朴、宁静、如画的生活，渴望摆脱现实世界中的忧虑，表现出了一种脱离现实的倾向。
诗人的心随着湖水在荡漾，当他站立在城市的人行道上时，仍忘却不了茵尼斯弗利岛那美丽的景色：我就要起身走了，因为从早到晚从夜到朝/我听得湖水在不断地轻轻拍岸；/不论我站在马路上还是在灰色人行道/总听见它在我心灵深处呼唤。在这一节中，诗人创造了“灰色人行道”这样一个视觉意象，与第二节中的“紫红光彩”形成色彩鲜明的对照。灰色本是一种暗淡的颜色，使人想起许多令人沮丧的事物，而紫红是一种相当柔和的色彩，暗示令人愉快的事物。在诗人心目中，现实世界中充满着“丑”，而茵尼斯弗利岛才是“美”的所在。“灰色人行道”给读者留下了许多想象的空间，它会让人想起现实社会中的苦难，工业文明给大自然带来的破坏，物质主义对人们心灵的腐蚀等等；而紫红具有梦幻般的色彩，它会使人想到青春、美丽、激情，使人想到大自然的繁花似锦和雍容华贵。在这充满着意象的茵尼斯弗利岛上，一切都是纯自然的，除了诗人外，没有任何人类的迹象。有论者指出了这首诗的忧伤格调，还有人指出叶芝的怀旧情绪。更重要的是，我们应该看到的是叶芝对美的感悟。其实，诗人醉了，他把自己融合在美的气氛、美的色彩之中。此情此景，叶芝表达了自己理想中美的世界，批判了现实社会中的丑恶现象。 评论界对此诗褒贬不一，罗伯特·格瑞夫斯（Robert Graves，1895-1985）对此诗进行了激烈的攻击，认为它“不足以令人兴奋” ；另一方面，加拿大文学评论家Hugh Kenner（1923-2003）认为《茵尼斯弗利岛》体现了凯尔特人风格的复兴：它试图创建新的诗歌的形式，这是一个起源于爱尔兰英国诗人和评论家所定的标准，是他们心目中期待的诗歌形式。

《好吧，我们不再一起漫游》 

作者：拜伦【英】 

好吧，我们不再一起漫游， 

消磨这幽深的夜晚，  

尽管这颗心仍旧迷恋，  

尽管月光还那么灿烂。  

因为利剑能够磨破剑鞘，  

灵魂也把胸膛磨得够受，  

这颗心呵，它得停下来呼吸，  

爱情也得有歇息的时候。  

虽然夜晚为爱情而降临，  

很快的，很快又是白昼，  

但是在这月光的世界，  

我们已不再一起漫游。