为飞翔的青春喝彩
——评数字电影《我要飞翔》的思想和艺术特色
国家广电总局电影频道和北京军区空军联合摄制的数字电影《我要飞翔》，作为向新中国六十年、人民空军六十年的献礼片，近日与观众见面了。这是新中国第一部描写飞行学员成长的故事片，也是一部反映当代军人践行核心价值观的青春励志片。
张扬青春个性，凸现当代青年对人生价值的思考和追求。每个青少年都有自己的梦想和追求，而广袤的天空无疑是最大、最浪漫、最适宜张扬个性的地方。《我要飞翔》恰当地表现出当代青年追求自我、表现自我的强烈愿望。剧中主要角色都是“80后、90后”的年轻人（亓 道等饰），当代青年人的优长、爱好、特征甚至缺点，都在他们身上体现出来。校长周振川（谢 刚饰）虽然戏不多，但他身上鲜明体现着军队高中级干部，悉心培养新一代军人的高度责任感。剧中没有空洞的说教和抽象的大道理，而是通过循循善诱使人认识到，青春的灿烂不在于惊天动地，不在于遍地鲜花，而在于健康成长，在于抬起“窥私”的头颅，仰望辽阔的天空，实现从“小我”到“大我”的转变。主题曲《我要飞翔》也采用拟人化的写法：“雄鹰生来为展翅高飞，志在天空到九霄驰骋……” 看完影片，人们自然有这样的感受：全剧没有高深的理论，却处处体现学习实践科学发展观的成果；没有真枪实弹的硝烟，却事事反映信息化战争对人才培养的要求；这些年轻人沐浴着改革开放春风、遇上了好的领导。这种思想内涵和表达方式，无疑对当代年轻人、过来人，还是教育者都有启迪的作用。
崇尚英雄和荣誉，刻画了青年军人对当代革命军人核心价值观的精神认同。在近年的影视剧中，我军老一辈英雄形象已充分表现、深入人心，社会也习惯用昨天的眼光审视今天的军人，关注当代军人传承英雄的态度及当前的状况。对这一点，《我》剧作了认真处理和圆满回答。“航天英雄”杨利伟在剧中饰演自己回到母校做演讲，勉励年轻的飞行学员。这样一个小小的场景，不仅在参演官兵中引起轰动，在首都媒体也掀起了一次波澜。特邀杨利伟出镜，绝不是《我》剧做秀的“噱头”，而是实实在在反映了年轻军人特别是飞行学员对英雄偶像的崇拜、对军人荣誉的崇尚。这对表现当代革命军人核心价值观和尚武精神十分必要。只要是军人，对此都会感到真实可信，都会感到热血沸腾。值得回味的还有剧中校长周振川的几句话： “孩子们需要成长，我们也需要成长——心灵的成长！成长有时候比成功更重要。”“最重要的不是学会驾驶飞机，而是学会驾驭自己的心。”尤其是后一句，可以说是全剧的“剧眼”。起到了画龙点睛的作用。其实，当英雄并不神秘，说到底就是能够驾驭自己的心灵的人。因为对于有志者来说，心飞的多高，路就能走多远。剧中飞行员年轻帅气，经过历练更加阳光、珍惜情谊，这也表现了当代青年的主流。
勇于摸索创新，用新的视角审视飞行员的生活，表现新军事变革的大潮。军事影视“做空军题材难，做飞行员的题材更难”，这几乎是圈内人的共识。这也致使此类题材作品近年鲜有突破。飞行员是空军战斗力的主体，如何“以小见大”，用飞行学员的成长反映空军建设的转型，是《我》剧创作的重点和难点。《我》剧反映的是飞行学员的4年学习、训练和生活，时间跨度长，可表现的内容非常丰富。拍摄中动用了上千名官兵、大批现役装备飞机，特别是大量的实景空拍，也是近年少见的。主创人员都不是军人，发挥他们的优势做军事题材，这本身就是一次尝试和探索。周 伟是近年来多次获奖的青年知名导演，他通过和军队高级领导、领率机关干部和部队官兵交谈，感悟军营，明确方向，以敏锐的目光挖掘飞行学员的生活，定位于为青年人而做、让年轻人喜欢。剧本先后修改了十几稿，在摄制现场还要汲取官兵的意见，逐字句地进行修改完善。因此，全剧在人物、场景、情感、语言等方面，都很贴近实际，体现了时代特色和着眼未来的追求。编导人员对大量素材进行了删繁就简、精益求精的推敲和剪辑，使得画面清晰生动，大气简洁，给人美的感受和欣赏，实现了艺术与效果的统一。以至于有行家看了该片，在赞叹同时遗憾地说，这样丰富多彩的画面和珍贵难得的镜头，完全可以成为一部胶片的“大制作”。