首先明确一点，大师在成为大师之前，和我们是一样的，他们也是缺乏对色彩的种种感受和练习。但是，他们研究的精神，那股子钻劲，是我们学习的榜样。
从大师的眼光入手，你会觉得学习色彩，的研究，大量练习（临摹大师作品）。走进大师，看其作品，这是走近大师的最好捷径！回想自己以前画过的色彩，真是欠缺的东西很多很多。既然是画画的，学艺术的，你就得多画多练，这是每个从事画画所必需的！
大师的作品，颜色丰富，关系明确。这是我们缺乏的，大师的手稿是不计其数的。

设计是人类自觉物质文明创造的重要活动，在造物过程中就要借助视觉形式来进行构形、设色而获取方案。在此过程，色彩构成为设计师必备手段之一。色彩构成，是指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创造性的组合活动。色彩是理性的，本教材是通过科学的方法揭示色彩的本来面貌，了解色彩的科学构成；通过理性的视觉训练，把学生以前的视觉习惯代以崭新的、理性的视觉规律，丰富学生的视觉经验。 色彩构成是艺术设计必要的基础之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩构成训练的具体内容就是指色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。 对于色彩构成的学习与表达，集中体现在理论与实践两个层面上：通过规范系统的色彩理论学习，有助于设计者较理性、较完整、较快捷地掌握色彩构成原理及其创作的实质；再就是从设计实践的需求出发进行动手练习，就是说在艺术设计实战的角度来研究色彩与色彩之间的内在