马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

喜欢诗经，是从“昔我往，矣杨柳依依”开始的。很难想象那样的年代里已经有这样美丽而真挚的歌谣。它睿智，“它山之石，可以攻玉”；它多情，“窈窕淑女，君子好逑”；它真挚“青青子衿，悠悠我心”。读不尽诗经的美。

我们真的应该庆幸我们拥有了这么一部古老的
诗集
，在
岁月长河
中穿行的过程中，周围的空气和他摩擦，已经形成了巨大的电光雷火。四字的组合，就是中国文化的方阵，四声铿锵,掷地有声；赋比兴的成熟，拓展想象，催生情感，我们的脑海一朵朵思维浪花耀眼生光；淑女形象，古典
情节
，凝聚成一块块富有意味的礁石，屹立成林，璀璨生花。
可是，现在，我们的河流面临着断流的困境。
汉字
在电脑文化面前大有退缩为只有
语言符号
功能的砖头，齐整规一，用来堆砌同一种类的高楼大厦，
诗意
被用来嘲笑不懂事故的疯子。那位伊人在哪里？还有没有蒹葭之岸？那种蕴藉绵长的情致哪里去了？我们的生命除了钞票还剩神么？
这也是一条母亲河，发源于两千多年前的中国先民的心灵中，经风雨，历磨难，成为中华名族生命皈依的文化、情感、审美的
大河
。我们是
这条河
里的
一条鱼
，因为宿命的连接，我们无法超越水源而存活。不少鱼认为，自己已经成为了一只鹰，天空是自己的家乡和归宿。但是，他们忘了，作为我们不能长出翅膀，这是我们生存于天空的劣势却是生存于大河的优势。回到大河，我们快乐无比。一条鱼的生命灵魂里只能有一条大河，其他的水源都是暂时的栖身繁衍之地。
《
诗经
》是我们文化、情感、审美的“圣经”，是一种
生命基因
，一种灵魂酵母，《诗经》是我们的另一条母亲河。我们彼此的区别仅仅在于，君住大河头，我住大河尾，我们共饮一河水。
长江已经被我们转化用做照明了，因为我们的黑夜太漫长了；而我们现在的心情越来越浮躁，我们的情怀越来越失去古典意味，我们因为进步而越来越不快乐。
《诗经》之河断流之日，中国文化被截断之时！

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”河边的芦苇青苍苍，洁白的露水凝成霜。所说的这个意中人，就在河水的那一边。逆着水追赶她，道路艰险又长；顺着水追随她，她像在水中央……这声音，不就是那深遂悠远的歌声吗？那源自《诗经》中优美动听的旋律。
《诗经》源于民间，源于那些朴实的劳动者，倾听他们的劳动，倾听他们的爱情，那些纯洁美丽的故事在《诗经》中浅浅地唱着。“采采苤苡，薄言掇之。采采苤苡，薄言捋之。”那些劳动妇女们，在采摘苤苡时的喜悦与笑声汇成了一首歌，聆听它时，我感受到她们在劳动中得到的无限快乐。
“不见复关，泣涕涟涟。既见得关，载笑载言。”那是天真的女子，对“氓”的痴迷。“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”女子沉迷于男子不可脱身。聆听这道《氓》，感受到的是女子被氓被叛的深深无奈之情，而坚强的女子以“反是不思，亦已焉哉！”吟唱这支悲泣之歌。聆听之中她的凄婉坚贞感动着我。
而这仅仅只是《诗经》中的一小部分，诗经更以其“雅”、“颂”另外两部分向后人讲诉了贵族祭祀、祈祷丰年、歌颂祖德，更有帝王贵族之颂歌。倾听《诗经》，令我感受到中国古代劳动人民最朴实、纯洁的情感；倾听《诗经》，我从中学会了“投我以桃，报之以李”的报恩之心。它是中国唯一一部脱去了脂粉与欲俗气的情感文学圣典。作为民族青春时代的自由生活经历的真实记录，它昭示后人主体精神自由的美好与它存在的意义。
在学习诗歌中，我学习《诗经》，在学习《诗经》中我聆听到那悠远的声音。那源于人类原始的音乐，那犹如蓝天般澄净的诗歌，那摆脱了世俗尘杂的洁净的世界。它是文字的圣典，是文学的瑰宝！
悠悠《诗经》，荡涤着我的身心，聆听于其中，仿若身处世外桃源来到一个音乐的殿堂！
《聆听那悠远的歌声》这篇优秀的“读后感”
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《史记》《孔子世家》记载“三百五篇，孔子皆弦歌之”,孔子是个大众教育家，他这样唱的诗，很可能就像现在周杰伦《双节棍》一样通俗流行。但后来《诗经》被置于六经之首，再加上那个没有注释谁也看不懂的《春秋》，于是在一般人看来经典似乎从此和通俗势不两立。《诗经》是民歌，之所以现在这样高高在上，让人觉得高不可攀、高山仰止，除了语言和社会变迁之外，还有诗歌本身发展的因素。不再通俗的是《诗经》的文本，而在我们这些热爱汉语、喜欢诗歌的人的血液里仍然流淌着《诗经》的元素。她会不停地跳出来，刺激你去了解整部《诗经》。至少对于我来说，每每想读诗经，但每每又止步于他佶聱难懂的文字。这样徘徊的心态持续了十年，终于在去年的冬天下定决心一字一句啃掉她。因为无论是唐诗的华丽，还是宋词的精巧，在我看来抵不过《关睢》《蒹葭》《子衿》给我的震撼，那种质朴，那种清新，那种深沉，直抵心间，无可比拟。
说是啃掉，实在是因为心态的浮躁。果然进去了，就是一种自在的飞翔
。海德格尔说人的本质目的是诗性地活在大地上。诗是对生活的揭示、还原、歌唱、吟咏，在创作与歌咏间享受了美感、还原了自我、升华了人性，得到了自由。在《诗经》里我亲见了《桃夭》的繁华，《出车》的深沉，土国城漕的劳苦和死生契阔悲凉，似乎是真的回到遥远的古代。但我又不能，一本《诗经》千百个人有千百种读法，谁也无法保证谁能准确解读诗意。但依靠正确的方法还是可以做到不断接近诗意的。安意如无疑是读诗、解诗的高手。
你看她，在云南丽江的三月，坐在客栈的阳台上看云，看见日影衔山，有妇女背着装满一家生活的箩筐经过，看见《式微》家人的期待，那种“薄弱的未被剪绝的美，似在黄昏时望见的天际里最后的一缕霞光，远处小屋透出的一点橘黄灯光，遥远难求，竟未至绝望。”她从这里切入《诗经》真是别有风味。在这里她不用情景还原法，只写自己，只写身边，古今异同，情理相近，哀婉的古诗被她一点拨就进入了你我的生活，不变的只有对生活艰辛地深味和体会。看到《木瓜》想到家乡清甜滋养的瓜果脯，由木瓜的美好，再想到男女恋爱的轻快活泼，又到电视上的婚恋速配，《木瓜》一诗的轻快可爱到了她文中也变的轻快可爱。古代毕竟久远，虽然借助文字，我们可以情景还原，但书中得来终觉浅，不能和自己的生活相结合，理解诗意，终究是空发感慨。由这样浅显地介入，深沉的感悟，诗性便在你我心中充盈。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集，和《楚辞》一样，对历史有着极其深远的影响。后世很多文人都从《诗经》中汲取营养进行创作。相对《诗经》来说，后世的诗文更易学易懂。所以结合后世之诗文，进行诗意与诗意，诗境与诗境等等的对比阅读，对于加深对诗意的理解无疑是个方便之门。在这里安意如告诉我们，与诗词的理解，要有一种邂逅。早年她看《神雕侠侣》，程瑛救了受重伤的杨过，却不以真面目示人。当杨过醒来时，看见程瑛在纸上反复写着一句话：“既见君子，云胡不喜。”如今读《郑风风雨》：“既见君子，云胡不喜”。那种欲言又止，眼波流转的韵致近现眼前。从风雨如晦到白居易 “晚来天欲雪，能饮一杯无？”她看到了“读诗经就有这种好处，它告诉你所有的艺术都有迹可循，无谓过度迷信崇拜，只是语言的天才，他会将文字表达得落花无声，踏雪无痕。”白居易踏雪无痕，我们的安意如却明察秋毫，凄凄的《风雨》就有了明亮的色彩。
《诗经》不单是诗还是史，她记录了春秋以前社会生活的方方面面，是对先秦正史的有益补充。同样的，结合当时的历史资料读《诗经》，对正确理解诗意也是必须的。这里说史，不单有正史，也有野史，甚至有些是传闻和猜测，但只要合理，都可以把诗解的相对圆满。《新台》等近十篇里都讲了卫国的一件事，把这些不同的诗，用同一历史事件串连起来，反复吟咏，我们就能感受诗中厚重的思想感情。在这里，安意如并没有拘泥《左传》《国语》等正史而进行简单复述。历史总是人写的，总有人的感情好恶，价值取向。这在里安意如以独特的女性视角，对被历史唾骂了几千年的宣姜予以同情，这就更加难能可贵了。
同一篇诗，有着完全不同的理解，究竟谁正确，谁不正确，就有看谁的论据更足，谁的说法更有说服力，谁能把故事说的更好听，更好看。《召南?野有死麕》历来众说纷纭：“ ‘被文王之化，虽当乱世，犹恶无礼也。’（卫宏《诗序》），‘贞女欲吉士以礼来，……又疾时无礼，强暴之男相劫胁。’郑玄《诗笺》， ‘此章乃述女子拒之之辞，言姑徐徐而来，毋动我之帨，毋惊我之犬，以甚言其不能相及也。其凛然不可犯之意盖可见矣!’ 朱熹《诗集传》。“（安引）而在安意如看来，这完全是一对青春少年浪漫相遇相爱的故事。《诗经》短短二三十个字，经她一还原，就成了一个跌跖起伏，意蕴幽长，生动活泼的小故事。这是何等的眼光和丰富的想象力啊。
总之，如果你也和我一样，总是被这样那样的信息刺激着，想读《诗经》的话，就借鉴一下安意如的方法吧，如果你想更省力，那你就读她的书，她会告诉你，《诗经》其实是这样有意思，这样容易读，这样就在眼前，而不再是高高在上、高山仰止的经典。

“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心；“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重；“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟；当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。 爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。