《清水里的刀子》读后感
一个硕大的牛头在院子里放着，一脸的平静与宽容，眼睛像波澜不兴的湖水那样睁 着，一张颜面如生的死者的脸静静地在石舒清的笔下流淌。 小说《清水里的刀子》讲述了马子善老人献祭跟自己几十年的牛及与之相关的一系 列故事。文章用大量笔墨描写人物心理，在横向上大幅铺张，将看似简单的事奏成令 人意犹未尽的琵琶曲。文章一贯如初的平静的语调及皱襞横生的叙事基调交织缠绕， 不经意间心灵已受到震撼。 生与死的思考 文章开头便以坟院为背景营造了肃穆的氛围，后多次借老人的所见所感启发读者以 生死。“但终有一天人们要把自己留在这里的．谁都不免把自己留在这里的．”指明 死是一个人所必须经历的一个过程，有福之人亦难逃一死，不仅如此，死才是人最终 的归宿。文中有云“那么就再转悠上几天,再转悠上几天就回来,这里才是你的家.细想 想,你在外面转的时间也不短,长的很了啊。”正是这个道理。悟到了生死，马子善老人 才感慨“坟院门上，这就是生死之门，人应该在这里多站站的。”是的，若那些为名 利奔走的人们能在此驻足片刻，就不会“走得多么快，只留下了一些模模糊糊的脚印” 了。 马子善老人的眼神流动于生死之间，洞悉了时间.“看这天空多么像一个大大的钟面 啊，日头不过一根针，在这巨大的钟面上无休止的划来划去。”想到 “再善于讲大话 的人,他也不知道他几时死”，无奈必死无疑的自己连自己什么时候死都不知道,或自己 会在豪无准备的情况下死掉,突然觉得一种异常的伤感与恐惧。而老黄牛却明白自己怎 么死，老人感慨“你比我强，你知道你的死，可是我不知道。”“牛知道它的死，他 贵而为人，却不能知道。”，开始渴望“自己若是知道自己归真的一刻，那么提前一 天，他就会将自己洗得干干净净的，穿一身洁洁爽爽的衣裳，然后去跟一些有必要告 别的人告别，然后自己步入坟院里来，找到自己的长眠之地，含着清泪，诵着<<古兰 经>>,听任自己的生命像和风那样一丝丝吹尽。”牛确是一种不凡的生命，见到清水 里的刀子，得到死亡的启示，于是不再吃喝，为的是让自己有一个洁净的内里，然后 清洁的归去。面对死亡，牛依旧静静地立着，双眼微闭，依旧在轻轻地反刍着。这种 视死如归的心境，却是人难以及的。 人与牛的情谊 马子善老人与牛共处多年，心中不知不觉沉淀下往昔同工是的情谊，这时当他“突 然想到家里那头老牛，他的心猛地一紧，什么都说不出来了。”是那份不被察觉的情 谊在离别时倾泻而出，噬咬心中最脆弱的部分。“他担心什么一般闭着眼睛，似乎老 牛就在他闭着的眼睛里了，悠闲地摇着干燥的尾巴。”老人对于老黄牛的关心，不亚 于人与人中间的关心，不见勾心斗角，争争吵吵，而去默守朴素与简单。“牛微闭着 眼睛，忘我的享受着对它无微不至的洗浴，”“阳光落在它那阔大的脸上，它微眯着 眼，不疾不缓，悠闲而舒适地反刍着，显得自在而受用。”细腻的描写勾画老人与黄 牛之间的情谊。这份情谊，发源于老牛对老人一家的顺从，雄厚于老人一家对牛的尊 重，从而绵绵不绝，源远流长。 这般情谊，如暗流存于心间，唯当别离时，才被察觉，又牵出过往的罪恶来。“他 觉得有些罪过，把这么了不起的一个生命竟忽略了，竟像畜生那样役使了它几十年。 想起犁地时候他大在它背上的鞭子，他觉得愧疚而难过，如果谁用鞭子打他相同的数 量以示惩罚，他一定会很乐意很感激的。”“还想起一件事来，那就是牛一边拉着犁 走一边扬起尾巴拉粪，当时觉得没什么，渐渐就觉得这真是过于残忍了，我们人连一 个拉粪的机会都不会给它，在它拉粪的时候我们还不放过它，还在役使它——哪里知 道它竟是这样一个高贵的生命！” 平静的内里 平静教人取舍，马子善老人最终在珍惜生者与惦念死者做出了最后的抉择。“宰就 宰了吧，他听到自己心里凉凉地说。”平静地选择舍弃，“这样一种朴素的结局,细想 起来,真是惊心动魄。” 黄牛面对死亡的举动，可谓表现的沉郁而超然，诠释出平静的本质。“但牛依旧静 静地立着，双眼微闭，依旧在轻轻地反刍着。”即使是死后，“只是将头探了出来， 一脸的平静与宽容，眼睛像波澜不兴的湖水那样睁着，嘴唇若不是耷在地上，一定还 要静静地反刍的。”或许老牛无情，但以有情之眼看无情之物，若已着色。

第一部分：生命如一泓清水 这一部分是俞敏洪老师把现身生活中的一些点滴提炼升华后得出的一些“感悟”。这个世界上最公平的东西应该是时间，每个人每天都是24小时，不会谁比谁有特权。但是，为什么同样的生命周期，有的人飞速成长，却有的人却在相同的地方不停的犯错不停的纠结。我想主要原因在于： 1. 你是否善于感受生活。 俞敏洪老师的感受全部源于生活的点点滴滴，这样平凡的经历每个人都有过。甚至，我们有着比他更加丰富多彩的生活。问题是，为什么他感悟到了这些道理，我们没有？当生命的长度相当时，我们去追求密度，可是我们很快就发现，无论你把自己的生活安排的多么光彩夺目，最后还是如同烟花般四散开来。有密度，不代表有成长。善于感受生活中的点点滴滴才能让你成长。 2. 你是否善于总结。 很显然俞敏洪老师是个善于总结的人，他不但善于从生活的点滴中提炼出“心得”，更知道把这些心得总结升华成理论，并用这些理论迁移到生活中的方方面面去指引他的成长。我们很多人多愁善感，点滴大的事情能矫情得感悟得比天大，但是，我们忘记把这些东西放到一个更高的高度去指引我们的成长，陷入其中无法自拔。 做一个善于感受生活的人，并把感悟心得总结升华成指引我们成长的理论。 第二部分：家的感觉 不管俞敏洪老师少年时的成长经历多么不容易，无法否认的是，他有一个幸福的家庭，这个家庭给予了他太多优秀的品质。比如父亲的勤劳、母亲的善良、岳父军人的品质。某种层面上而言，老俞的成功是一种偶然中的必然，因为他的家庭给予他的品质决定了即便他今天不在新东方成功，明天也会在“新西方”有另外令人羡慕的成就。 我常常在想，一个男人为了自己的事业牺牲了家庭的幸福是不是一种自私。家庭在属性上至少是两个人的，而事业往往是一个人的。为了自己的东西牺牲另外一个人合理的利益，怎么都应该算自私了吧。 问题是，俞敏洪老师在这个角色总不是一个一般职业，他是老板，他的事业不仅仅和他一个人相挂钩，还涉及到无数新东方成员的各种利益。于是这个问题模糊了～，俞敏洪老师在“不得已”而牺牲家庭幸福的时候，究竟是想着自己个人“流芳千古”还是想让新东方无数的成员“吃好穿好”？忠孝难以两全，那么，为什么新东方员工的利益就要大于俞敏洪老师的老婆孩子呢？仅仅是因为新东方这边人数占优吗？ 第三部分：在新东方的日子 这一部分是全书的核心所在，有俞敏洪老师做新东方这么多年来的感触收获以及遗憾，有俞敏洪老师对新东方老师或者员工的期盼和鼓励。 这一部分最打动我的，在《活着，总能够慢慢长大》中俞敏洪老师回答《读者》提问的一段对话。《读者》杂志社问：“您多次表示您是一个容易满足的人，一个容易满足的人怎么会取得如此的成就？”俞敏洪老师回答道：“满足不等于停止进步。我是不是一个很容易满足的人要看什么方面了。我吃饭从来不挑，每天三碗面就打发了，方便面也行。穿衣服也不挑，我身上没有什么名牌服饰。对于新东方做大做小，我也无所谓，无论大小只要自己做着开心就行，只要来学习的学生开心就行。做得再大，自己不开心，一点意思都没有，把别人弄不开心了，更没有意思。现在新东方做大了，我最怕新东方的员工不开心，最怕学生不开心，我自己开不开心倒无所谓了。其实还是有所谓的，但是你周围人很多，你就得大公无私一点，所以有时候你不开心也只能忍着。但是我还是很努力，我还在努力学习，读各种书籍。我还在努力学单板滑雪，常常摔得半死不活。人们说是老狗学新把戏，但我还是自得其乐。努力一点，使自己的思想和血液流动得更快一点。一个人的满足应该是对于物质世界而言，思想和学习不能够满足，否则灵魂就死了，人活着就没有什么意思了。” 我们总是很容易“想当然”地把我们的幸福快乐建立在金钱堆砌的物质之上，以为那就是人生完整的意义。刚毕业的年轻人往往会把钱放在一个很高的位置，而当你真正拥有这一切的时候你会发现你依旧不快乐。建立在虚荣心之上的快感一定不能持久的，因为，一味的迎合他人以获得掌声，毕竟使你迷失自己，迷失了，就不再会有会心的微笑。 古语说，学海无涯苦作舟，为什么是“苦”呢？因为你根本没有进入真正的学海。事实上，学问一旦做进去了，并非全都是“苦”，至少是苦乐参半，甚至乐多苦少。所以《论语》的开首句就是“学而时习之，不亦悦乎。”而不是“不亦‘苦’乎”。古来都说“穷学富商”，做学问的必定穷，做生意才可能富。但为什么还会有这么多人搞学问呢？就是因为这个“不亦乐乎”搞学问是精神上的富有，做生意是物质上的富有，精神世界的饱足才是一个人真正快乐的源泉，而当我们物质越发富足的时候，往往我们离“格物致知”的境界却越远。 所以俞敏洪老师“对于新东方做大做小，我也无所谓，无论大小只要自己做着开心就行，只要来学习的学生开心就行”的论断反而显示他的睿智，而这样“无欲则刚”的状态能让他更加清晰理智的做好新东方。 第四部分：在路上——梦想之旅日记 这一部分我更加愿意把它当作游记来读，“善于感悟”我已经在第一部分论述过，这里想要说的是，“感悟”所具备的某些素材。我理解的感悟是外界的某些东西引起了你内心的共鸣，这种引爆共鸣实际上需要建立在一定的文化基础之上的。这样的文化是基于一定的知识和世界观人生观所形成的。我们不如老俞那么心细，很大程度上是因为我的储备的“知识文化”不够。俞敏洪老师“梦想之旅”的几个地方我基本都没有去过，我再反思的是，假如我去过，他能有这么些思考感悟而我会不会有呢？也许我仅仅把眼前的美景或者历史的痕迹拍成一张一张的照片而不曾知道这块土地上2000年前有着多么动人的故事。当你对旅游的地方的历史文化风景人情全部毫无所知的时候，旅游，仅仅是走马光花的拍照行为，你不会产生任何的感悟，因为，你缺乏感悟所必要的知识和文化。 仅供参考参考

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在书中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
书最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在书开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在书中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从书的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。书是用小英子那童稚的声音讲出来的，当年曾居住过这对恋人的房屋内，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为书提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。书在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，书却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说书的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予书的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在书中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。