《驯龙记》是我暑假看的第一部电影，实在太好看了，让我不得不写。
　　小男孩希卡普出生在维京族，维京族人世代以屠龙为主要工作。一个偶然的机会，希卡普遇见了一种凶猛的龙——夜煞，希卡普没有伤害它，还和它成了好朋友，起名“没牙”。在和没牙相处的日子里，希卡普知道了龙的很多软肋，发现它们并不可怕。后来女孩亚丝翠发现了这个秘密，二人明白了龙们也不想伤害人，它们抢走牛羊牲畜，是因为洞里还有一只大龙在等，如果它们没有带去足够的食物，自己就会被杀死……最后，希卡普驾驶没牙杀死了巨龙，维京族人民也和龙成了好朋友。
　　完美的影片，完美的结局，触动我的地方太多了。当希卡普的爸爸得知希卡普要保护龙时，气愤异常，二人争吵起来。爸爸说：“为什么不杀它们？它们伤害了成千上万的我们！”希卡普吼道：“但我们也伤害了成千上万的它们！它们那么做只是为了自卫！”确实，在生活中，我们总是站着自己的立场上，看别人欠自己多少，想别人怎样伤害了自己，却极少意识到自己也在伤害这别人。虽说“人不为己，天诛地灭”，但是多站在别人的角度想一想，往往能把坏事变成好事。如果维京人更早认识到这一点，他们的生活也许早就安定了吧！
　　另外，不要轻信前辈灌输的思想。很多时候，许多真相我们是不知道的，所以，当你要做某件事时，要先把来龙去脉搞清楚，免得会有无谓的杀戮或牺牲。

　　　《驯龙记》是一部在相当不凡的3D版的电影，是继《阿凡达》以来一部将3d技术运用的如此纯属的电影。影片画面细节饱满，质感通透，景深层次分明，顺延而无突兀之感。影片中呈现出的山海天地，纹理细腻，栩栩如真，就连最难以捕捉的云雾风浪，也都通过超凡的技术手法表现出来，将原本虚拟的景色还原的淋漓尽致，惟妙惟肖。
　　　动画中，我们不难看出，影制作者将心目中的虚化的人物形象及场景设置物化，虽然是动画效果，但是一切都是按照真实的逻辑和现实的存在为基础，观众依旧可以假想自己是其中某一位男主角或者女主角，从而使自己融入电影中。影片中每种景物都有细致入微的捕捉与再现，其色彩为了完完整整体现维京时代的主题背景以及海洋的特色，多以冷调（蓝、深蓝、绿）为基色调，在重点描绘对象上融以红、黄、橙为代表的暖色调，调出一种宁静中带着点点温馨的温柔之感，令人观之神怡心旷。小恐龙“无牙”（toothless）的造型动作非常生动逗趣，不免有导演“卖萌”的嫌疑。在动画中物理真实方面，没有出现与现实的大的背离，那么就还是符合现实生活的，也就是真实的。同时动画电影往往比真人电影中容易控制，更加方便呈现出所要的视觉效果，制作出相应的逼真度，就能让观众叹为观止，全情投入。
　　在故事情节上，迪士尼采用了惯用的成长的题材，基于Hiccup真实的心理成长过程符合大多数观众的一贯成长经历，观众在融入角色的同时，开始同主角有一样的心情，这无疑于是一部影片最大的成功。不太融洽的父子关系，朦朦胧胧一触即发的爱情故事，形形色色的人物性格一切都忠实于现实，甚至比真人版电影更能够刻画人物性格，激化矛盾冲突。《驯龙记》做的最佳的不仅是其精湛的技术，可以说整个电影完全没有冷场的时刻，观影过程就像坐上迪斯尼主题公园里面山车，在3D眼镜中度过绝对娱乐的90分钟。其实就简简单单的故事情节来说，用一句话来传递整个电影毫不为过。整个故事根据2003年的同名小说改编，讲述了北欧海盗首领（又称为维京人）之子Hiccup（中文翻译为小嗝嗝（笔者在想，这是不是又是一大卖萌之处））如何训练一只龙，最终成为英雄的故事。
　　影片基本上一切均依附于真实世界，却也正是这个特点让原本看似魔幻的电影满足了观众猎奇和幻想的欲望，最终使其上升为一种价值倾向。尤其是整个电影故事情节中的三大精湛的故事情节设计，更让人感觉
　　其一便是影片刚刚开始的那一段画面。整个动画开场是以暗（主要为黑色与深灰色）色调为背景，夹杂着的红色的驱龙火焰显得那么刺目，尖锐的色彩对比，存托出了特有的矛盾效果。但是让人惊异的是维京人与恶龙大战节奏处理得从容不迫，缺少了战争特有的杀伐之气，没有那你死我活，没有血肉相搏的惨烈味道，甚至于最后一只龙逃离的时候居然还给了一个小特写，减缓了开场紧张的气氛。虽然是一场大战，但它的重点不是要用感官刺激来凝聚观众的注意力，而是有其重要的叙事作用。
　　动画一开始就点明了维京人与恶龙之间的矛盾，周遭的人对Hiccup的看法，侧面反映出Hiccup面对的烦恼，并一步带出剧中所有主要的角色。大战的最后描绘了小主角第一次猎龙的经历，奠定了Hiccup与Toothless(无牙)后来相遇。显然开场设计都花了不少心思，几乎不着痕迹地告诉了观众这些讯息，奠定了后续故事情节的发展。
　　其二便是这部电影给我最深的感动的一个小片段即是当女主角和hiccup在无牙上坐着遨游于天际的时候。这时导演巧妙地将电影的背景转换为湛湛的天蓝色，白云以及下方深沉的海水让电影添加了一些温馨的小元素。同时柔和的线条感，hiccup淡淡的笑意，亚丝翠略微张开的小口以及那淡淡地惊异表情让整个画面瞬间融化了千千万万观众，深深地将迪士尼梦幻的主题色彩拓印在其上。
　　看见主人公翱翔与白云和蓝天之间，又有哪个观众不是沉醉在那个乘风破浪穿越云雾任意敖翔于海天之中的梦里。或许这个梦埋在心灵最深的角落，可是当人们看到的时候，它还是会如电流般贯穿你的灵魂，让你再度乘梦飞起。不得不说这是影片最最吸引人的地方，而恰恰是这样一种方式让人们深深的爱上了它。
　　 其三便是电影巧妙的结局。最后那场大战是挺有些悬念的，尤其是爆炸之后扬起的那弥漫的烟雾，尘屑飞扬，惨淡的白色基调似乎是酝酿了一种死亡的气息，似乎整个世界因为小咯咯的离开让整个动画黯然失色。周围忧郁的各色人物隐约中就透露着一股不祥的悲剧情绪。
害得观众们不由的心之一紧。这种以无声胜有声的表现手法让整个画面有一种定格的感觉。但是紧随迷雾散开的瞬间，我们看到了小咯咯的父亲犒赏前去，浓浓的父爱渐渐像是冬日暖人的阳光，融化了整个凝固的画面，当我们看见在无牙保护中的hiccup，蓦然的有一种欣慰的感觉，小咯咯还在。最后Hiccup艰难地下床，向门外走去，身边搀扶他的是从未曾离开的Toothless，导演刻意将Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同一个镜头中。仅仅几秒钟的镜头里，讲述的是两个无论是心理，生活抑或只是躯体均残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。
　　 谈及影片的成功， 有人说整个影片的出色表现缺少不了现代3D技术的鼎立支持。诚然这确实是影片成功的一部分。据了解，迪士尼梦工厂为了优化创作流水线，使其完全适应立体动画电影的制作，不仅在已有的硬件基础上反复实验，而且大量整合新出现的技术和设备，“集成创新”出一条行之有效的立体制作流水线来。
　　从影片的制作技术上的难度来说。使用3D是不可思议的，电影雇用第三人称视角，描绘了如此之快，速度感是显而易见的，但背景和景区的景观交换呈现得淋漓尽致，高速的画面移动丝毫不显凌乱。同时为了清晰生动地还原动画效果，小到从龙身上每个鳞片上的回形纹这一微小的制作细节，大到成千上万龙参加战斗的宏大场景，可以说涉及的制作难度可以说比上一部作品迪士尼上一步作品《怪兽大战外星人》又上了一个台阶。这部影片中的技术难点有很多，比如毛发、海水、火焰、复杂的自然景观、以及繁杂众多的角色等等，都为制作带来了困难。除了这些“质”上的困难外，还有“量”上的难度。那么多效果、那么多细节，仅仅渲染一帧就需要数十个小时，何况这部影片还是立体的——每格画面需要渲染出用于左右眼的两幅画面，再何况这部影片还是IMAX 3D的——相对与普通数字电影2K的分辨率，IMAX高达8K的质量即使是用DMR上变换的方式转换，渲染工作量也是普通数字电影的一倍以上。
　　在关注画面的同时，我们不能忘了整个电影的配音。我从来不怀疑约翰.鲍威尔的惊人音乐成绩。复杂多变的音乐让影片添加了不少的生气，大大小小的场景都有其专属的音乐。或紧张，或激动，或温馨，或阴郁都给了观众独特的享受。或许闭上眼睛，我们将会看见一个一模一样的寻龙故事。同时，一流的迪士尼御用配音演员，在传递故事情节的时候也给了人们意思熟悉的感觉。
　　惟妙惟肖的表现手法让人们眼前一新不同于其他梦工厂动画电影的生物，小恐龙无牙不说话，不会流行的音乐，也不会迪士尼擅长的舞蹈。恰相反，导演克里斯桑德斯依靠其身体语言，呼噜声 ，眼睛运来抒发无牙的情绪。
　　总的来说，《驯龙记》不是仅仅靠单调的及时完成了整个影片的设计，丰富的色彩画面，饱满的人物形象，精致的画面描绘等等方面，都促成了影片的成功，让这个本身是虚幻的故事给了人们另一中精神的享受。