故事讲述的是中国农村几个青年间的爱情纠葛。男主人公在阔别了家乡十年后专程回去探望初恋情人，以表达内心的忏悔和对往日恋情的缅怀。故事本身其实并不特别，可将恋人的重逢与彼此的关怀表达得动人心魄。正如霍建起常说，生活是无奈的但诚意十分重要，人在旅途中需要彼此理解与关怀，常怀忏悔或心存感激才能够内安理得。保留着同龄人已少有的天真与单纯，这也是一份荣幸。在我们的内心深处，总是希望社会的变迁过程能少一些痛苦的伤害，而多一些希望和温暖。或许理想主义情怀根本无法改变严酷的现实，但我相信它一定能够打动心怀理想的人们和每一颗善良的心，让今天的人在变动的时代里留下一声心灵的净土。所体现的诚意与温暖应该说是中国特色的，它不仅可以感动日本人民，同时也将感动世界。
该故事来自中国的乡村。在“三农”问题困扰中国之际，对于那些仍生活在贫困地区的广大中国农民来说应该说是一种精神抚慰，至少可以向他们证明我们这些城里人还有良心；同时也请他们相信：真的不需太久，温暖终将回到他们的身边，中国的农村也一定不再是被爱遗忘的角落。
莫言的小说《白狗秋千架》，在读完这篇小说后，说“我们心里都有最柔软的部分期待着被触摸”。电影《暖》改编自莫言早期的一个短篇小说《白狗秋千架》。熟悉了《红高粱》风格的观众一时不会把这个山东汉子莫言和这部温暖悠远的电影《暖》联系到一起。对莫言自己而言，时隔多年之后，他对当初小说中的人物也有些模糊了。 但是莫言坚定地说：“文学在一定程度上是电影的基础。文学创作是儿子，改编的影视是孙子。”而且也正是在这部小说中，莫言第一次提出了“高密东北乡”这个文学地理概念。
看完了莫言的小说《白狗秋千架》了，只觉得故事中的女主人公的冷暖人生让我想起来还会微微一颤。女主人公叫“暖”多好的一个名字啊，暖，是人生太多的无奈，太多的冷意 ，有太阳照着的爱-----暖！人生没有如果如果小武生带暖离开这总也望不到头的山村；如果井河坚守着自己的承诺；如果暖没有摔断自己的右腿。那么，一切将是多么美好，人生也必然会是另一番景象。暖是全村最美的女孩儿，几乎所有的男人都想暖做自己的新娘。包括井河，自然也包括那从小就爱欺负她的哑巴。暖喜欢唱戏，在省城来的表演活动中结识了小武生，她对小武生的痴迷就像井河对她一样。可到底也没有人能明白，那是不是真爱，只知道小武生能帮暖成为城里人。结果呢？暖的梦碎了，小武生走了，只剩下一面镜子，照出了暖的美丽，却照不出她内心的苦楚。如果那时的天是黑黑的，那么井河的关爱就是黑暗中的一点光明，即便是意外的发生令暖不再像以前那么自信，也不能阻止她毅然地丢掉了小武生送的镜子，享受着井河给予的种种。然而，井河的离开却给了暖矛盾的心境，在漫长的等待中暖放弃了希望，将那些不知真伪的甜言蜜语撕得粉碎。于是，天阴了，下雨了。不知道雨是什么时候停止的，只知道那时的哑巴是暖人生中的一丝晴空。于是，她丢掉了那双皮鞋，至少那时她毅然丢掉了，只是哑巴明白，这一次暖不能真的忘却。十年后的重归故里对井河而言是一种真正的忘却，“不回来就不能真的忘却”，暖说出了井河多年想说而不敢说的，而对暖来说，那一切的一切都失去了意义，生活不会再翻起丝毫涟漪。如果你看到暖还会缕缕发髻，整整衣装，那些都只是对往事的尊重因为人生没如果，生命不堪回首。
诗意情节读解人性
一.井河与暖荡秋千，暖问井沙：“你看到什么？”井河说：“麦地和晒谷子的人。你呢？”暖说：“我看到了北京，看到了天安门。”
一句年少懵懂的玩笑话，就足以看出两个人当时不同的心境，暖的心态代表了整个时代的一类将变成“城里人”看成人生的终极目标的年轻人的心态。而井河的质朴就更加突出了暖的这一点。
二.暖坐在秋千上，顶着井河送的红头巾，幸福的笑着。红头巾在风中飘荡着，很美，可也就这样美丽的飘落。
三.空镜头：雨中掉落的秋千架。
明朗的天空下起了连绵的阴雨，断损的秋千架在雨中摇曳，这一次破碎的不只是秋千架和暖的腿，也不是梦想与爱情，是生活、是生命、是追逐一生都不能达到的欲望、是看似温暖而冷到绝望的命运历程。
四.井河从城里寄来的皮鞋。
这是暖曾经几度要求父亲给予，而不能达成的心愿，当暖在失去一切，包括自己的右腿时，却收到了这双皮鞋，或许初识给读者的是一种对过往的祭奠，对初恋的怀念。然而，隐藏下的却是莫大的人生讽刺，我们又怎能相信失去健康的双腿，换来的却是渴望已久的皮鞋，失去了曾经得海誓山盟，换来的却是一句简单的“对不起”，失去了梦乡的追逐，换来的只是一个蹒跚的背影。
五.暖将自动伞还给了井河，说：“你不回来就永远不能忘却”。
的确，井河的还乡是带着悔意的，可不能原谅的是他从没有企图坚持或改变些什么，而今的一切，对他而言，只是宽恕自己的借口。如果说《人生》中的高加林是追逐改变命运，牺牲爱情的典型，那么至少他迷途知返，尽管事情也已就不能改变，但至少不会变得更糟。十年了，不回乡就不能忘却，可回乡了，眼前的物是人非又怎能忘却，对于井河、对于暖。
一个满怀伤感的追朔让我们看到了两个不同的男人，一个是表面光鲜，一切都值得羡慕的，却丢失了最珍贵的感情；一个是残缺的，却保全了最美的人生。这个从一开始就不曾引起观众警觉的角色却深深地震撼了我。当暖恋着小武生时，他拼命的追赶暖，他表面上的恶意都只是为了给暖送去新鲜的鸭蛋；当暖恋着井河，他每天痴痴的等待邮差，只是为了暖脸上那一个为了别人的微笑；当他把一切的一切都给了暖时，却不曾自私地想完全的占有她，无论自己有多么的心痛，他都毅然要将暖和女儿还给井河。看到这里，即便是铁打的人儿也会泪潸潸了。或许而今世界太少这样的真情了吧。哑巴虽丑，可他的内心却清澈的像一汪泉水；哑巴虽哑，却用真诚的情感表达出了人生的全部美好；哑巴虽笨；却用勤劳的双手给暖了一个幸福的家。上苍对每个人都是公平的，哑巴在他不能言语的缺憾人生里得到了他想得到的一切，并如视珍宝。他的勇敢、真诚唤起了我们内心最真实的感动。
小说虽然看完了，可人生的感悟还有太多太多说不清的零零总总。
可以采纳我吧.............................

莫言《生死疲劳》读后感《生死疲劳》讲的是一个地主死后.投胎六道轮回,他变成了各种家畜,通过他的眼睛看人类的社会发展，主要是1950年到2000年的中国农村,体现人们的精神、社会的变革等。
小说《生死疲劳》的题目经查出自《佛说八大人觉经》,“生死疲劳,从贪欲起。少欲无为,身心自在”只是不明白后面三句的意思.听说莫言的书一向罗嗦，这本倒是要好很多，也许是写书时间短的缘故。读完后，感觉还算一本上乘之作!
说说读完后的感受! 西门闹,本书的主人公之一.其实他不是人,他一出场就被小鬼架着见了阎王.这是莫言的高明之处,没有按照纪事或者其他角度进行故事叙述,而是整出这么个鬼来,呵呵,是鬼就要投胎,不过他投的是不同的牲畜.西门闹通过几次的轮回,从一个局外人（姑且认为他是人）的眼光注视我们的祖国从建国开始到如今这个漫长社会的发展历程.故事本身没有对社会进行任何的评价,但是通过其中的人物演绎的故事,给我留下的是对这个社会的思考,另一位主人公是坚决不入公社,单干了一辈子的蓝脸.看书得知那时候的政策是:入社自由,于是很多人劝那些不入的人。不入社的人就像驴一样倔.好在那时讲民主,你不如就不入.由此可以看出,那个时期的氛围是比较开放,有什么问题你可以骂娘,但你不可以强迫谁做什么.就冲这点,我们后人给毛爷爷磕头,我虽然不会,但是能理解.毛爷爷,纯爷们
当然我出生在新社会没有目睹一下毛爷爷创造的那个旧社会,也不能理解当时人们生活与环境.表达没有那么好.我想写个小长篇点的,以示对于那个社会的文字上的补充. 但是书中写的西门闹做狗时的一章叫“狗精神”.和90年代很相仿,人们在看到经济日渐发展的同时,社会风气的变味出现了.学生出现比吃比穿结帮结伙,年轻人也浮浮夸夸,年纪大的有权的开始贪污有钱的包养情人.社会的贫富有了差距.这点应该能感受的到 西门狗最后走的很安详，和曾经的主人单干户分别躺在那片土地中走了.这个时候,土地里已经有了他东家夫妇俩、妻子、俩个儿媳、老朋友夫妻俩、养子、养子情人、驴、牛、猪的坟墓.
“一切来自土地的都将回归土地”他的墓碑后来这样写道.很感动看到这.
给自己最深印象的是那种轮回，那种精神状态的轮回。从一开始的无知，到慢慢拥有，然后人心的贪欲逐渐膨胀，直到最后的回归为零。真的，阎王就是阎王，看我们人类不爽是有原因的，你不是贪么？那让你多几个轮回，多看看这个世界到底是什么样子。不贪不欲我们应该慢慢学会。 活着就是疲劳,有钱的疲劳,没钱的也疲劳,当官的疲劳,不当官的也疲劳,天啊,人为什么总是疲劳呢,想想自己现在,虽然不像小说说的那样的疲劳,但是偶尔也会身心疲劳一下,不满于现在的生活,感情不满于现在社会,实在不该!如果真的不满的话只能也六道轮回看看!对于书中的很多地方也不尽理解.对其中所赋予的内涵还不能领会。我是八零后一代出生的人，没有经历过苦难的年代，不能感同身受，也许上目前不能理解此书全部内容的原因吧。 但是看完了书,写完了读后感之后我只能记住两个字了那就是"疲劳"

备受关注的2021年诺贝尔文学奖10月11日揭晓。瑞典文学院诺贝尔奖评审委员会宣布，中国作家莫言摘获这一奖项。评委会称，莫言的作品“在幻觉现实主义中融合了民俗传奇、历史与当代性”，他本人也是当代第一流作家之一。
“通过幻想与现实、历史视角与社会视角的混合，莫言结合威廉•福克纳（William Faulkner）与加夫列尔•加西亚•马尔克斯（Gabriel García Márquez）作品中的因素，创造了一种世界性怀旧，与此同时，也找到了旧式中国文学与语言传统的新出发点。”瑞典文学院评委会称，他的作品在“幻觉现实主义中融合民俗传奇、历史与当代性。”
报道称，莫言原名管谟业，生于1955年，曾出版了多部小说、短篇故事和散文，题材十分多样。评委会认为，虽然他在中国以强烈的社会批判性而著称，但他无疑是当代第一流作家之一。
莫言是中国当代著名作家，自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》。

大学时候一口气熬夜读完的是檀香刑，因为高中老师推荐过。再后来出差外地在当地新华书店又一下午读完了蛙，感到震撼，不愧是大家。空闲了买了一套他的全部作品细细品读，先后读了他的天堂蒜苔之歌，酒国和丰乳肥臀，最近又再读他的生死疲劳。我认为他是一个敢于说真话，对苦难人民赋满了同情，虽然莫言自己也说他不想让文学触碰政治，但是不触碰政治的文学是没有的。一句话，假如他不获奖，我们很难看到他的一些作品。谢谢莫言大爷。

　至今，莫言共发表了80多篇短篇小说、30部中篇小说、11部长篇小说，出版过5部散文集、一套散文全集、9部影视文学剧本，以及两部话剧作品。他的作品被广泛地翻译成英语、法语、西班牙语、德语、瑞典语、俄语、日本语、韩语等十几种语言。2009年，莫言凭借长篇小说《蛙》进入诺贝尔文学奖评委的视野，这部作品作家酝酿十多年、笔耕四载、三易其稿，在获得茅盾文学奖后终获诺奖。诺贝尔委员会给他的颁奖词说，莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。
　　对于莫言的获奖，我们不妨从教育角度寻觅一点启示因素。
　　一、成才需要一点磨难
莫言，本名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密县河崖镇平安村。莫言的文学道路并不一帆风顺，而是充满了坎坷和曲折。
小时候在家乡上学时，莫言的文学功底很好，作文写得非常漂亮，经常被老师当作范文朗诵。1967年小学五年级时，他因文革和得罪别人被迫辍学回家务农，当起放牛娃。莫言曾说，他小时候之所以想当一个作家，就是想一日三餐都吃上香喷喷的饺子，就是想娶石匠女儿当老婆。
长大后，20多岁的莫言离开家乡当了兵，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。那时，他又拿起笔开始写作，作家梦在这个年轻人的内心再次熊熊燃起。当时，莫言写了很多作品，向全国报纸、杂志投稿。他一般都选择地市级刊物投稿，而不是大报大刊
每次莫言都满怀信心地把厚厚的稿纸装进信封，之后开始漫长且充满希望地等待，最后等来的往往是破烂不堪的退稿信封，里面最多塞上一封编辑部铅印的退稿信。1981年的一天，莫言收到一封保定市《莲池》编辑部的信，他发表了人生的第一篇短篇小说《春夜雨霏霏》。
由此我们知道，莫言的成功并非一帆风顺的。其间有挫折，有失败。就对人的教育而言，我们对人生挫折要有正确心态。在一个侧面上，没有成功是轻易取得的。
换一个角度看，当我们面对困厄时，就要想到这是正常的甚至是合理的。那么，作为教育者，一要明白被教育者不可能一下子就能取得辉煌的成就，应该允许他们失败，要有等待的心态，关爱的情怀。二要着力培养他们承受失败的心理素质，这远比传授知识本身更为重要。
二、个性特征彰显价值
1985年，莫言发表了中篇小说《透明的红萝卜》，赢得全国性声誉，这成为他的成名作。这部小说与短篇小说《枯河》是姐妹篇，都有莫言少年时期当童工的惨痛记忆。《透明的红萝卜》属于莫言探索和逐渐形成语言风格的作品，此前他的十几篇短篇作品都可以看做是摸索和积累。《透明的红萝卜》创造了一个令人难忘的、被侮辱、被损害、被遗忘的“黑孩”形象。莫言曾经说过，如果非要在他的小说中找一个原型，那一定是“黑孩”。他说：“《透明的红萝卜》发表后，我感觉过去几十年在农村积累的素材、我本人的经历都可以变成很好的小说。”
1986年小说《红高粱》发表后，在文坛上引起震动，更确立了他在中国文坛的地位。早在80年代中期，他就以“高密东北乡”为背景写一系列乡土作品，从没有离开他的故乡——山东高密县里那个充满荒诞、愁苦而又朴实的山村，进而形成他自己特有的个性特征与语体风格。
就教育来说，我们应该强烈意识到，没有个性特征，就谈不上成功，更谈不上价值体现。我们培养学生，就是要在充分尊重他们个体特征的同时，养成他们的创新思维品质。在当下应试教育的背景下，提出这点更有针对性与紧迫性。
流水线式的应试教育是规模化整齐化的，是排斥个性的。而我们就要在这样的模式下寻求突围，让个性特征突出的人有充分发展的空间，这样人才的出现将会是水到渠成的事情。