《三国演义》读后感
这本书作者是罗贯中，类型是小说，它就是《三国演义》，全名《三国志通俗演义》。
《三国演义》讲述了近200个人物形象，其中最为成功的有诸葛亮、曹操、关羽、刘备等人。以三国时期魏、蜀、吴三个统治集团相互斗争为主要描写内容。他讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事。
其中有气量狭隘的周瑜，勇猛的张飞，重义的关羽，纳贤的刘备等等。无不个极其态。这些人物给了我很深的教育。虽有这些人物，但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。
说说关羽，这是给我留下印象最深的人物之一。他将汉不将曹、千里走单骑、过五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。他忠于故主，因战败降敌，但一得知故主消息，便不知千里万里往投。
《三国演义》中的人物各具其态，有长有短。总的来说，读过这本书之后我大开眼界，也让我受益匪浅。

请楼主重点摘要：
今年选上了文物收藏与鉴赏的选修课，临近考试老师要求写一篇观后感。刚好碰上了北京故宫博物院在办一个高校巡展的紫禁城图片展，更巧的是，刚好这个活动这几周在法大的图书馆开展，所以就选择了故宫这个话题。关于故宫，我也是今年来北京上学才和朋友一起去到故宫游玩的，而且只去过一次，但我想，我以后可能不会再去了吧，一个是人多，另一个是因为虽然故宫的建筑确实雄伟壮观，但是宝物却没有我想象中那么美好。
看完老师课上给我们放映的台北故宫的纪录片，我想起来之前在媒体上看到的人们对于北京故宫和台北故宫的比较：“台北有文物没有故宫，北京有故宫没有文物”，“论数量是北京故宫多，轮质量则台北故宫更胜一筹”，当然，对于此，北京故宫博物院院长郑欣淼也曾出来澄清：许多人对于北京故宫的文物藏品状况还不了解，对于北京故宫和台北故宫的文物馆藏情况有误解。但是我今天所要表达的，是我个人的一些感想，不求对错，只是想表述一下我看完北京故宫的感想罢了。
我是在五一的时候去的故宫，所以人很多，因此我也没把整个故宫逛完，大概逛了三分之一。对于故宫的建筑，我想，去过的人都不免感叹它们的富丽和恢弘，无论是前朝的太和、中和、保和三大殿，还是内廷的三宫六院，无一不庄严雄伟堂皇。由于中国封建传统社会的等级制度，故宫在建设上为了符合这种制度，左右对称，规划严整，三大殿、后三宫和御花园正好坐落于一条南北走向的中轴线上，其他建筑向两边展开。在色彩上，各大殿主要采用象征皇家的黄色。而对于装饰物呢，最让我印象深刻的是太和殿门口象征皇权的嘉量、日晷和象征江山万代的铜龟、寿鹤。我和朋友看到那个日晷还想去看看能不能看出时间呢，只是那个日晷可能年久了，连针都没有，而且上面写的代表数字的文字我们也看不懂，所以只能继续游览了。
由于是五一，游人较多，所以我和朋友游玩的时候尽量走侧门，而不是一大堆游客挤在一块的正面，除非确实正面有什么重要的景点需要看，我们为了看一下太和殿的内景就和游人一起挤过。这样，我们从午门进去，经过三大殿的左右翼门，来到了乾清门，但是我们没有继续往前进，而是转向了右边进发，因为那里有着我们来故宫主要想看的宝物所在地，珍宝馆和钟表馆。关于这个过程，中间也出现了一些轶事，例如，我们在一些大殿门口看到了两口大缸，一开始都不知道这些缸干吗用的，有的说用来种花草的，有的说用来养鱼的等等。后来有一个导游在旁边介绍我们听到才明了，原来是用来灭火的，而且话说这些缸原来外面都是镀着黄金的，外国侵略者入侵故宫的时候用刺刀把那些个黄金都刮下来了，那些水缸表面的刮痕有的还历历在目呢！哎，连水缸外表的黄金都被刮了，更不用说那些个珍贵的国宝级文物了，都一一漂泊西洋了。另一件轶事是之后发生的，我们在欣赏皇室用餐的餐具时，一张桌上面摆了好几十个碗，我就郁闷了，难道这是一个人的餐具，那可了不得了，那整个皇室得用多少金餐具啊!
来北京故宫就不能不去珍宝馆和钟表馆，我们先去的珍宝馆。珍宝馆分设于养性殿（第一室）、乐寿堂（第二室）、颐和轩（第三室）。主要是清宫收藏的金银玉翠、奇珍异宝制成的礼器、祭器、冠服、装饰品、生活用品以及宫室内的陈设品。我们来到了第一室，各色的紫檀镶金餐具，以及大小不一的如意，最让我感兴趣的是一个白玉执壶，那白玉纯白无暇，让人看了就爱不释手，只可惜不能够触碰。看完第一室，我们不是来到第二室，而是先去到旁边的石鼓馆，可能是我们对于石鼓不感兴趣吧，就走马观花看了一眼，但是墙上的拓本还是让我们赞叹不已。然后我们就来到了第二室，第二室是我们在故宫里逗留最久的地方，无论是佛珠上镶着的珍珠、钻石、猫眼，还是红蓝宝石，都熠熠生辉，很是夺人眼目，最让我们赞叹不已的，是那凤冠。最后我们来到了第三室，也看到了一些不错的收藏。
看完了珍宝馆，我们在外面的长椅上歇息了一会，吃了点东西，然后就直奔钟表馆。钟表馆没有珍宝馆那么多室，就一个宫室中陈列着各式各样的钟表，到处都是钟表，花盆上镶着，镜子上也嵌着，一一映入眼帘，陈列室中间还矗立着一座钟楼，两层高，我看到各个钟表的产地不少是清末的广州，亦很欣慰。这些钟表中我最喜欢那个法国制造的嵌料石六角星式表，正面边沿镶有相间排列的白、绿两色料石，煞是好看。
这之后，我们又看了后宫以及御花园，然后就回校了。故宫最在我意料之外的就是御花园，我原本以为御花园应该很大很大，但是现实看到的御花园却很小，当然，它的面积不小，只是相比我想象中的皇家园林要小得多了。
关于北京故宫的宝物，它的数量我没有什么说的，珍宝馆，钟表馆，石鼓馆，文房四宝馆，玩物馆等，这些馆的宝物集中起来也不少。但是，由于老蒋当初把故宫国宝级的文物都带到台湾去了，再加上文革破四旧期间丢失和毁坏了不少的古书古画和玉石珍器，所以，北京故宫稍微珍贵的宝物除了镇馆之宝《清明上河图》和三希中的二希《伯远贴》、《中秋贴》，还有一些稍微珍贵的，其他的没法和台北故宫博物院比，更不要说和大英博物馆中收藏的中国文物比了。虽然我没有去过台北故宫，但是在网上看到过台北故宫收藏的一些文物，真的很美，例如翡翠白菜，东坡肉，汝窑的天青水仙盆，以及毛公鼎，散氏盘和可爱的婴儿枕等。所以，个人觉得北京故宫建筑富丽堂皇，庄严恢弘，但是收藏的宝物质量上不及台北故宫，但这也是我个人感想罢了，另外，我希望有朝一日能够去台北故宫亲眼看看我心目中美好的文物！

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
《蒙娜丽莎》真伪之谜
按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
《蒙娜丽莎》背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
《蒙娜丽莎》死因之谜
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
回答者：匿名 6-3 21:55
这种笑容我在真实中见过
有天坐公车，一个扒手靠近我伸手摸向我口袋，我当时没有发觉。却看见坐我对面的一个中年男人望着我，露出和蒙娜丽莎一模一样的古怪笑容。后来扒手没有在我空口袋里扒到东西，离开了。
我把这个故事讲给朋友听，朋友马上说她也遇到过同样的事情，对面的人居然也是那副表情。
这个蒙娜丽莎，一定是在摆POSE的时候，看见达芬奇身后有什么特别的事情，或者是看见达芬奇的裤子破了个洞。然而模特工作不允许她随意说话，这才流露出这般“神秘”的微笑