读古诗十九首有感
青青子衿悠悠我心
——读《古诗十九首》有感
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
客从远方来，遗我一书札。
上言长相思，下言久离别。
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
盈盈一水间，脉脉不得语。
西北有高楼，上与浮云齐。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
驰情整巾带，沉吟聊踯躅。
思为双飞燕，衔泥巢君屋。
生年不满百，常怀千岁忧。
昼短苦夜长，何不秉烛游。
明月何皎皎，照我罗床纬。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
古诗十九首之一
明月何皎皎，照我罗床纬。
忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。
出户独彷徨，愁思当告谁!
引领还入房，泪下沾裳衣。

我读《君子于役》
《诗经》里有这样的一首诗，名曰《君子于役》。诗中抒发了一位作妻子的对久役不归的丈夫的思念之情；同时也反映了当时人们对各种不适当的差役之不满。这首诗就像一幅图画，“妻离夫散，天各一方”的情景犹历历在目…… 《君子于役》这首诗是国风中的王风。王风，是东周初年周王室都城洛邑郊区一带的民歌、民谣。话说西周末代天子周幽王为博美女褒姒一笑，听信奸臣虢石父之言，烽火戏诸侯，而招引了戎人和申国军队的进攻，都城镐京被攻破了。幽王本人也成了刀下之鬼。由于镐京已被战火烧得满目疮痍，其子周平王便将王都迁至洛邑，从此中国历史上便进入了东周列国时代。周朝王室早在西周时就已大分功臣、王亲国戚为各方诸侯；加上如今王室的力量日渐削弱，东周王室就成为傀儡，有名无实了。据史书记载：东周时，周桓王欲出兵伐郑，到处征兵，强迫人民服苦役，造成民不聊生、哀鸿遍野。想必《君子于役》此诗就是在这种特殊的历史环境下被创作出来的。它忠实地刻画了一对普通的夫妻分离之苦，亦道出古代统治者为了自己的利益，可以置人民饱受精神虐待而不顾的专制作风。 一部好的文学作品往往是一个时代的影子。人们在赏析一篇散文、一首诗时也必须看出其“动机背后并且构成历史的真正的最后的动力”。从《君子于役》一文中，我们不难再理解日后“孟姜女哭倒万里长城”的事迹。余秋雨曾说：悲剧英雄总未免孤独，在中国，他们尤其孤独。是啊，主人公也一样，都是孤独寂寞的。不适当的制度所造成的悲剧，其心酸之情是能从诗篇中略见一斑的。 《君子于役》是中国古代早期的一首闺怨诗，它也是一首思夫之作，说的是妻子想念去服役的丈夫。当我们翻开唐诗时，我们会发现唐朝中叶著名诗人王昌龄曾写过一首叫《闺怨》的七言绝句。这诗写的也是妻思夫，所思的丈夫是外出求取功名，是为了“光宗耀祖”的！且让我们看看此诗的内容吧：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”作为妻子的自然同意丈夫这样做，可到后来她又有点后悔了。悔的原因是春到人间，妇人却独守空屋；一年复一年，少妇年老色衰了，后悔妙龄时让丈夫外出。比起《君子于役》，《闺怨》是含蓄多了，其处境也不如《君》凄凉。《君》的丈夫到外服役去了，生死未卜；而《闺》中的夫君是去封侯拜相，妻子也有了心理的保障。《君》是悲哀与思虑的，《闺》只是带有想念之情而已。《闺怨》的韵律对照也远比《君》工整多了，其语句上的转折有力自然，非常细腻工巧。 《君子于役》可以说是极富浪漫主义色彩的。其诗确实足以和《关睢》中的“关关睢鸠，在河之洲”、“窈窕淑女，君子好逑”相媲美。它大胆地歌唱出一个女人对其丈夫的思念，冲破了封建社会里“女为卑”、“女子无发言权”的束缚，同时也唱出了一个时代的哀歌…… 赋，是《君子于役》所采用的写作手法。这是一种白描的写作方式，直抒胸臆，用通俗话说就是“赤裸裸，不经加工修饰，单刀直入，开门见山”。正因为《君》写得很白、很简单，老妪能解，所以它很容易使市井小民、普通大众中引起共鸣而广泛流传之。 作者在写《君子于役》这首诗时确是发自内心深处的。在这种情况之下，作者就把心里的话全都“掏”出来，唱成歌、编成曲子。古人皆为“日出而做，日落而息”，男耕女织；作妻子的白天除了做家务、烧饭之外，一无娱乐，二无消遣，这又如何能熬过没有丈夫的这段日子呢？适合穷困、单调、枯燥，将每一件小事都看得十分透彻，除了思念，还是思念…… 黄昏，给大地蒙上一层薄薄的雾纱，也给人们一种凄惨与神秘的感觉。家家的男人都已从田里归来了，唯有女主人公的丈夫音讯全无，此景可真谓“故道西风瘦马，断肠人在天涯”。为了表示思念，作者只好望着那无边无际的苍茫大地，轻轻地哼着这首歌，流露出真挚的爱情、温情…… 《君子于役》作为《诗经》中的一篇闺怨诗，可谓开创先河。后世也有过不少类似的文章：有思夫、念妇、追忆老友等的，让人们能直接表达心中的感情，记下生命中难忘的一刻。就拿现代名篇《蝶恋花?答李淑一》来说：“我失骄杨君失柳，杨柳轻扬直上重霄九”就已经不只是浪漫、直接罢了，其中更含有了想象的风格。——这或许是诗词发展的演变吧。 “君子于役，不知其期”、“君子于役，不日不月”。这首小诗既不是什么黄钟大吕之乐，也非江南柔靡小调。可它所唱出的是几千年前黄土高原上千千万万名妻子的心声；它诉出了一个时代的不平；表现了早期的中国人民对于自由平等世界的向往

可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。与颂扬母爱紧密相连的，便是对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱这首诗把对母爱的歌颂、对童真的呼唤、对自然的咏叹完美地融合在一起，营造出一个至善至美的世界，感情诚挚深沉，语言清新典雅，给人以无穷的回味和启迪，是冰心小诗中最美的篇章之一。三是对人生的思考和感悟。我们称这部分诗为“哲理诗” ：“灵魂中的星”是“光明喜乐”的，这是一种节日的气氛；“孩子”是“温柔”的，这是一种亲情的气氛；是“无可言说”的，这是一种哲思的气氛；又是“灵魂深处”的，这是一种心灵交融的气氛。这样，诗人就在短短的篇幅里，把最熟悉的和最神秘的意象奇妙地融合在一起，充满了哲理的美和音乐的美，蕴藏着无限的柔情和礼赞，让每一个读到这首小诗的人都为之感动，难以忘怀。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。　冰心的诗句，是那样简朴，但是每一个字眼都蕴含着那样深的含义，许多诗句还透入着对母爱的深深的赞誉。从冰心的诗句中，我悟道：一个人爱万物，她（他）是美丽而快乐的；一个人被万物爱着，她（他）过得会安逸舒适。而同时为这两者，她（他）就是快乐的。读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。怎样的感人呵！又况是别离之夜。在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。
　　其次，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。
　　最后，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。