每个人的心里，大概都有一种表达的愿望。有时这些话说了出来，心里便轻松了许多。有时，又好似无人诉说，便积到了心里。积攒的过程，就像瓜熟蒂落一样。只是，这又是一个逐渐积压的过程。那些美好的记忆被选择性的丢弃，只留下生活中的挫折和压力。慢慢的，积成一份难以逾越的负重，将自己压得喘不过气来。

　　于生命而言，我们实在有太多的理由选择记忆。就像走在沙滩上，我们完全可以把目光看向美丽的浪花、闪亮的珍珠，而选择性地忘记大海带来的灾难。这样的过程其实不难，只需让目光转一个方向，让心灵之窗朝向阳光。然而，还是有太多的人在自己的人生路上，总是望见生活的悲苦和磨难，却忘了美好的瞬间，一颗心渐渐变得阴冷潮湿起来。

　　心向阳光，才能储存光明。前些时候，我画了一组向日葵的油画。尽管在我的笔下，那是一些秋后的葵花，甚至已凋零枯萎，可在一朵花的身上，我看见的却是积攒的阳光和生命的厚重。有时，我甚至更喜欢一些沧桑的事物。就像我常想起一些老人，我期待在他们的皱纹里，在他们被夕阳照耀的昏黄面容里，品到生命的意义与醇厚的酒香。

　　在我喜欢的众多画家里，梵高便是这样的一个人。他用阿尔的阳光，没日没夜的，为自己的灵魂歌唱。

　　一杯真正醇香的酒，定会勾起诸多的记忆。只是粮食到酒的变化，是漫长而复杂的。一个人从出生开始，注定了生命中将要布满美好和坎坷。就像花开花落，月圆月亏。而真正让自己快乐的，不是生活本身，而是生活倒影在心中的那道风景。

　　在绘画的道路上，有一个从生活到艺术转变的过程。这样的转变很多人用了一辈子的光阴依然难以实现。其实，所谓转变，便是认识的一份参与。将自己内心的一些景象，用艺术的方式，与眼前的物像结合起来。抑或把心中的情感，借助眼前的风景来实现。这不是简单的复制的过程，而是艺术化的升华。有情感的参与，认知的参与，专业技能的表现。这时，所有的物像只是媒介。如许多人笔下的故乡，一些老房子，一些土路，一些再熟悉不过的鸡鸭和羊群。假若你真的走进那里，是很难寻到文中的美丽的。假如没有心灵与情感的参与，物像不过是毫无生命的东西。一棵故乡的树，只所以能留下美好，是因为在那棵树的身上，负载或寄托了作者太多的记忆。这些记忆是美好的。或在时间和岁月的酿造后，终于散发出醉人的酒香。

　　可生活中总有风雨，潮湿的心情还是会不请自来。慢慢的，我们就要懂得诉说和释然，而诉说，便是敞开心扉的一个方式。

　　知音难觅，一些话，有时实在无人倾诉。这时，你可以面向自己，面向自然。让一花一草，一石一水，甚或只有自己，把内心那些最真实的想法表达出来。只是于己对话的过程，是一定要站在积极的层面上的。打开心灵，接纳阳光。这样的时刻，你浸润在满满的阳光下，重新解读生活的不顺与坎坷，那些发霉的故事，就会明朗干爽起来。

　　我想，我之所以画画写文，除了对文字和色彩本身的迷恋以外，更多的是想借助于这样的形式，与自己对话。于己对话的过程更是与生活，与自然，与社会，与生命的亲密拥抱。在这样的过程中，我更深远的看向生活，看向生命的各个方向。看向自然万物。我最终发现自己的渺小，平凡，与置身自然中的那份真实而温暖的存在。

　　而在生活的每个时刻，总有一束阳光，在我意志消沉的时候，透窗而来。我想，那该是生命中的另一个自己，与对自己投身拥抱的微笑。