印章源于实用记号，是人类文明发展初期，为了适应社会物质生产的需要而产生的。随着物质生产的不断丰富，人类便产生了归属观念，由此发明了用记号来标志物质产品的归属权，即用一种类似于图形的硬器物在自己制造的产品上按压固定形状的记号。

根据遗物和历史记载，印章至少在春秋战国时已出现，战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为证明当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。

战国时期，主张合纵的名相苏秦佩戴过六国相印。近几年来，出土的文物又把印章的历史向前推进了数百年。也就是说，印章在周朝时就有了。

扩展资料

印章按所篆刻的内容来分，主要分为名章和闲章，名章之外，统称为闲章。送礼的印章，印面的内容一般刻姓名居多，但也视需求而定。如对方爱好藏书，可送藏书章;如对方热爱书画创作，则除了送落款姓名章外，还可以送引首章。

在特殊的节日，或需特别的纪念，如出生、百日、成年、结婚、金婚等，均可以用一枚闲章表达恭贺之意。日本、韩国、东南亚地区的收藏家认为汉文篆刻名贵印章既是贤达的表现，又是贵重礼品，根据对象、目的的不同，送礼有不同的讲究。

印章的美学价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材质美。印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。

鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

参考资料来源：百度百科-印章 （用作印于文件上表示鉴定或签署的文具）

古代印章有怎样的讲究

印章，亦称图章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，一般印章都会先沾上颜料再印上，不沾颜料、印上平面后会呈现凹凸的称为钢印，有些是印于蜡或火漆上、信封上的蜡印。制作材质有 金属、木头、石头、玉石等。

印章的类别很多，历史也很悠久，下面就说说几种印章的种类：

1、战国古玺

古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。印文笔画细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。

2、秦印

秦印指的是战国末期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量，秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有"田"字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作“日”字格，称“半通印”。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。

3、汉官印

广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸，这在后面还要介绍。

4、汉私印

汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及“之印”、“私印”、“信印”等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。

5、将军印

将军印也是汉官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所又称"急就章"。将军印风格独特，天趣横生，对后的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印，普通都不称"印"而叫做"章"，这是军印的一大特点。

参考资料来源：百度百科-印章

篆刻印章作品欣赏怎么欣赏

印章的艺术美：

1、欣赏印章可以从印文来赏鉴：

鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

2、欣赏印章可以从边款来赏鉴：

边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。

上古印章极少署款，文彭以双刀行书款开了风气，此后的印家各显身手，使印章边款迅速上升为印章艺术的重要组成部分，起到了像绘画题跋一样的作用。在款识的刻制上，也同样显示出印家们精彩的刀法和高超美妙的书法境界，值得我们细加品鉴和赏析。

扩展资料：

印章除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合款识，两者都具有金铸玉琢的微 妙感觉，同样引人入胜，

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中秋

中秋要团圆，

不团不会圆。

欢声一大片，

喜庆丰收年。

跪求高人指点〔印章的来历〕

　　秦以前，无论官，私印都称“玺”，秦统一六国后，规定皇帝的印独称“玺”，臣民只称“印”。汉代也有诸侯王、王太后称为“玺”的。唐武则天时因觉得“玺”与“死”近音（也有说法是与“息”同音），遂改称为“宝”。唐至清沿旧制而“玺”“宝”并用。汉将军印称“章”。之后，印章根据历代人民的习惯有：“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。先秦及秦汉的印章多用作封发对象、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又像征权力。后筒简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元代以后盛行石章。

　　【古代印章的起源】

　　中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说商代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时已出现，战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为证明当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。

　　传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时发动机惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。

　　古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。

　　【印章的历史与鉴定】

　　走过你征我伐、割据政权多如牛毛的南北朝，历史终于又一次挣脱窄狭的瓶颈，豁然开朗。但古代印章艺术并未随历史的前进而再度辉煌。以典淳平正的缪篆为基础的秦汉印风在劲吹印坛800年后，终于退出历史舞台，九叠文主宰了公印，公印也因之丧失了管领印艺风骚的地位，几百年在实用道路上机械盘曲，终为明清兴起的文人篆刻的光焰所掩盖。

　　※隋唐印章的创新

　　隋代继秦代之后，开启了中国古代印章制度与风格的又一新的历史阶段。这表现在如下几个方面：

　　首先，由于简牍早巳全面退出日常生活，纸张在政府公文等方面的普遍使用，公印不再局限于简牍上所能取得的狭小平面，边长从2.3厘米左右(秦汉一寸)猛然增大到5.4厘米左右(约合隋二寸)。由于印体加大，公印不像秦汉时代那样刊刻职官名而发给官吏本人佩带，而是转为发给以官吏为代表的官署，完成了由职官印向官署印的转变。公印不再佩带而变为匣装，置诸衙署。

　　其次，由于印章不再钤抑封泥而转为钤于纸帛，封泥时代结束，钤朱时代到来。印泥(一般为红色)出现了。同样出于追求醒目的实用目的，公印也由秦汉的阴文转为阳文。

　　第三，秦汉印主要分铸、凿两种，故所用缪篆平正谨严。隋代公印是用薄铜片盘曲成印文再焊于印面上，故又称蟠条印。其印文盘曲，多为圆曲笔道。后世为将宽大的印面填满，更将文字笔画任意重叠折绕，发展为九叠文。

　　第四，秦汉时代，官印从不署款。从隋代开始，官署印有了刻款的习惯。有印款隋公印凡见三例，皆刻铸造时间，如“观阳县印”，背部凿款“开皇十六年(596年)十月十五日造”。

　　唐代公印主要继承了隋印的特点而略有发展。

　　首先，出现了“宝…‘记”“朱记”等新的印章自名。

　　其次，唐初印章钮式从隋代接近汉魏的鼻钮向宋以后的橛钮又跨进了一步，鼻钮升高，钮穿渐向竖长方形发展。唐代后期印穿已消失，完全演化为橛钮，如西安文物考古研究所藏唐“千牛府印”。

　　第三，印背多刻楷书印文，如唐“武夷县之印”背款刻“武夷县之印”5字，不再像隋公印印背凿刻造印时间。

　　第四，出现了新的印章门类鉴藏印和斋馆印。

　　※宋代公印的演变

　　宋初百废待兴，官印一度袭用五代旧印。不久重铸公印时，印文多嵌“新”或“新铸”字样，以区别于五代公印，如北宋太平兴国五年980年)“东关县新铸印”等。百官印一律用铜铸造，大小依官阶高低而有所区别。

　　宋早期公印印文与印边粗细相若，以后印边逐渐加宽，如989年铸“拱圣七都虞侯朱记”印边已比印文宽近1倍，达0．1厘米。到南宋景定元年(1260年)铸“嘉兴府金山防海水军统领印”，印边已宽达0．3厘米。

　　宋公印印文不再如隋印那样用蟠条法制造，而是直接铸造，印文笔画间已不似隋唐印疏阔。方长形柄钮已不见穿孔。

　　与隋唐公印偶有背款不同，北宋早期公印多刻有年款，标明铸印年月，如“东关县新铸印”背凿“太平兴国五年九月铸”。中期以后，在刻凿年款的同时，还凿有兼管颁发铸造的机构“少府监”的名称。如“保捷弟一百三弟六指挥使朱记”。南宋公印转由文思院统管，背款中“少府监”遂为“文思院”取代。

　　靖康元年(1126年)靖康之难后，宋代官员仓皇南渡，印信多有遗失。南宋又重铸公印，不过在印文前“加‘行在’二字，或冠年号以别新旧”(《宋史•舆服志》)。

　　※夏辽金元公印的样式

　　两宋时期，与中原汉族政权对峙的皆为少数民族政权，北方有辽，西北有夏，东北有金。后来辽为金灭，后来居上的蒙古人又毫不客气地收拾了西夏、金，最后灭宋建立了元朝。这四个少数民族建立的政权和朝代，在公印制度上都不同程度地受到宋朝公印制度的影响，但又创造了自己一些别具一格的特点，在印文上出现了有趣的现象。西夏公印用西夏文，辽、元公印有的用汉文；有的用契丹文或八思巴文，金公印则全用汉文。

　　1．西夏公印

　　西夏(1038—1227年)是由党项族建立的政权，其文字吸收了汉字笔画的一些特点，但与汉字完全不同。西夏公印有以下几个特色。

　　第一，中国古代公印基本上皆为正方形，宋辽金元亦莫能外，西夏公印却独用圆角形式。

　　第二，隋唐以来，朱文公印已流行了400年，但西夏公印皆为满白文，笔画极粗，而且使用边框。其印文吸收了宋朝流行的九叠文特点，印面安排匀整饱满。

　　第三，印文从二字到六字不等。其中二-二字的“首领”印最多，占现存西夏公印的九成。“首领”二字西夏文为上下安排，与汉人两字印多作左右安排不同。

　　第四，两宋公印一般背款中只刻铸印年月(有的还精确到日)和机构。西夏公印却在印背左边刻铸印年代，不记月日，更不见铸印机构。而在钮右印背刻执印者姓名，这在汉人公印制度上是从来不见的。有时西夏公印在背钮顶端还用西夏文刻•“上”字，这显然是受到宋印的影响。

　　2．辽印

　　辽(916～1125年)是契丹人建立的政权。其子民分为以农业为主的汉人和渤海人，以及以畜牧业为主的契丹和奚等族人。为此，辽本着因地制宜，“以国制治契丹，以汉制待汉人”(《辽史•百官制》)的原则，实行南面官、北面官并行的制度。公印也分别采用汉篆文和契丹文。契丹文又分为契丹大字和契丹小字。

　　契丹文为辽神册五年(920年)根据汉字隶书之半增损得之。1125年金灭辽后，仍继续使用，直到金明昌二年(1191年)才废止，前后通行300年。明清以来已无人认识，成了真正的“绝学”。

　　3．金朝公印

　　金朝(1115—1234年)是由我国东北历史悠久的少数民族女真族所建，曾与南宋、西夏鼎足而立，对峙百余年。

　　金建国之初，使用在征辽伐宋过程中掠去的辽、宋官印。正隆元年(1156年)海陵王改革金朝官印，追缴袭用之辽、宋旧印。海陵王和金世宗时期(1149—1189年)成为金代公印的典范时期，公印铸造精工，外观平整光滑，很少见到气孔和毛刺。金印一般印背左侧刻造印机构名称，如少府监、礼部、尚书礼部、行宫礼部等。右侧刻铸印年及月。印台侧面刻印文名或兼印章的编号。如公元1200年的金“库普里根必刺谋克印”，印台左侧面刻“库普里根必刺谋克印”，印背右侧刻铸印年月“永安五年闰二月”，左侧刻造印机构“礼部造”。

　　金朝晚期内忧外患，金廷只好扩大军队，增设军官，致使同—•军职和同…‘级军事机构的公印数量激增，同一‘名称公印只好按顺序编号。编号有两个系统，即五行(金、木、水、火、土)系统和千字文(天、地、玄、黄，宇……)系统。这种编号印主要流行于金末卫绍王至哀宗时代(1209～1234年)。

　　4．元朝公印

　　元朝(1271—1368年)是蒙古族建立的政权。其公印有汉文印和八思巴文印两类。前者行用于八思巴文颁行以前的了元代早期，如内蒙古昭乌达盟宁城县辽中京大名城遗址出土的至元—：—：年(1265午)“武平县尉司印”，印文即为标准汉文九叠篆。

　　至元六年(1269年)，忽必烈命令国师八思巴创立拼音文字一—八思巴文，即所谓“蒙古新字”，以后汉字九叠文公印就越来越少了。八思巴原为西藏喇嘛教萨逊派法王，他创立的新字不像辽、金、夏文字皆与汉字有一定渊源，而是从藏文发展而来。其八思巴文印吸收了宋印九叠文的特点，极为匀称整齐，棱角分明。元八思巴文公印的一大特点就是背款皆为汉字，这也是今天我们识别八思巴文的最重要依据。

　　元公印印面构成的一大特点是印边加宽，有时竟达印文笔画宽度的6—10倍。而隋唐宋初，印文与印边往往等宽，以后印边不断加宽。

　　※明清公印的特点

　　明代(1368～1644年)皇帝、王府之宝用玉箸篆玉印。这种篆书“笔画两头肥瘦均匀，末不出锋”，乃“篆书正宗也”(清•陈沣《摹印述》)。御宝舍两宋九叠文而直溯唐以上之玉箸篆，意味着九叠文禁锢公印的冰山已经松动。

　　此外，明代内阁印用玉箸文银印，直钮，方一寸七分，厚六分；将军印用柳叶文，平羌、平蛮、征西、镇朔等将军印用螭鼎文，皆银印虎

　　钮，方三寸三分，厚九分；其余百官印都用九叠文，铜印直钮，这类印比重最大。如故宫博物院藏明洪武二十二年(1389年)造“朵颜卫都指挥使司之印”。

　　明代直钮已由两宋长方形板状钮变为上小下大的椭圆柱状，加高到8厘米左右，形成后世俗称的“印把子”。明代官印背款皆凿年款及编号。

　　应该指出，两宋之时，九叠文中所谓的“九”是—‘个概数，极言其多，不一定确有九叠，也可能只有五叠、七叠，叠即一字中横画的层数。但明代九叠文中绝大多数确有九层横画。

　　清代百官印等级区分同样十分严格，印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。最常见的是汉满文对照同时出现在印面上，这也是清公印的一大特点。其中汉篆中，九叠文不太兴盛，出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆等等。

　　【印章的种类】

　　印章种类繁多,基本上可分为官印和私印两类。

　　官印：官方所用之印章。历代官印，各有制度，不仅名称不同，形状、大小、印文、纽式也有差异。印章由皇家颁发，代表权力，以区别官阶和显示爵秩。官印一般比私印大，谨严稳重，多四方形，有鼻纽。

　　私印：官印以外印章之统称。私印体制复杂，可以从字意，文字安排，制作方法，治印材料以及构成形式上分成各种类别。

　　1.从字义上分有：

　　姓名字号印：印纹刻人姓名，表字或号。汉人名多一字，其三字印，无“印”字者即字印。字印自唐宋后始以朱文二字为正格，也有于姓下加“氏”字的。现代人也有刻笔名的，也属此类。

　　斋馆印：古人常为自己的居室，书斋命名，并常以之制成印章。唐李沁有“端居室”一印，约为此类印章的最早者。

　　书简印：印文在姓名后加“启事”，“白事”，“言事”者。今人有“再拜”，“谨封”，“顿首”者。此种印专用于书简往来。

　　收藏鉴赏印：此种印多用于钤盖书画文物之用。它兴于唐而胜于宋。唐太宗有“贞观”，玄宗有“开元”，宋徽宗有“宣和”，皆用于御藏书画。收藏类印多加“收藏”，“珍藏”，“藏书”，“藏画”，“珍玩”，“密玩”，“图书”等字样。鉴赏类多加“鉴赏”，“珍赏”，“清赏”，“心赏”，“过目”，“眼福”等字样。校订类印多加“校订”，“考定”，“审定”，“鉴定”等字样。

　　吉语印：印文刻吉祥的语言。如汉印中常见的“大利”，“日利”，“大幸”，“长乐”，“长幸”，“长富”，“宜子孙”，“长康寿”，“永安宁”，“日入千石”，“日利千万”等，皆属此类。秦代小玺有作“？疾除，永康休，万寿宁”。也有在姓名上下附加吉语者，多见于汉代两面印中。

　　成语印：属于闲章之类。印文刻以成语、诗词，或牢骚、风月、佛道等语，一般钤盖在书画上。成语印盛行于宋元，传贾似道有“贤者而后乐此”，文嘉有“肇锡余以嘉名”，文彭有“窃比于我老彭”，皆《离骚》中语，令忍忍俊不禁。成语入印是从秦汉吉语印演变而来的，随一时游戏，然当求其隽永笃雅，不能信手臆造。

　　肖形印：也称“象形印”，“图案印”，刻有图案印章的统称。古代的肖形印，一般刻有人物，动物等的图象，取材多样，有龙、凤、虎、犬、马、鱼、鸟等，以古朴取胜。肖形印多白文，有的纯图画，有的加有文字，汉印中多有于姓名四周附以龙虎，或“四灵”（青龙、白虎、朱雀、玄武）。

　　署押印：也称“花押印”，系雕刻花写姓名的所签之押，使人不易摹仿，因作为取信的凭记。这种印信，始于宋代，一般没有外框。元代盛行的多为长方形，一般上刻姓氏，下刻八思巴文或花押，又称“元押”，“元戳”。

　　2.从文字安排上分有：

　　白文印、朱文印、朱白相间印、回文印

　　3.从制作方法上分有：

　　铸印、凿印、琢印、喷印

　　4.从治印材料上分有：

　　金印、玉印、银印、铜印、铁印、象牙印、犀角印、水晶印、石印等，今人尚有木质印、塑料印、有机玻璃印等。

　　5.从构成形式上分有：

　　一面印、二面印、六面印、子母印、套印

　　【印章的鉴赏】

　　印章的美学价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材质美。印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。

　　※印文的鉴赏

　　鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

　　书法

　　历来有成就的印艺家对书法都十分重视，我们在前面一章中已经有所了解，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。大家知道，书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战已 经诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。 篆字初看起来，是有点陌生，其实学起来很容易上手，要精通却很难。篆字是以“形”为中心发展而成，虽然后来已经变为“意象”，但探其本源，总有形的影迹可循，所以篆字从一开始就具备美术性。

　　章法

　　印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。

　　刀法

　　古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。有时两种刀法结合起来使用，效果更佳。

　　情趣和意味

　　我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味。当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得分外的有滋有味、兴趣盎然。

　　※边款的鉴赏

　　边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。

　　上古印章极少署款，文彭以双刀行书款开了风气，此后的印家各显身手，使印章边款迅速上升为印章艺术的重要组成部分，起到了像绘画题跋一样的作用。在款识的刻制上，也同样显示出印家们精彩的刀法和高超美妙的书法境界，值得我们细加品鉴和赏析。

　　印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合款识，两者都具有金铸玉琢的微 妙感觉，同样引人入胜，唤起我们不尽的联想，带给我们无穷的意味。

　　※印谱的鉴赏

　　印谱是印文以及款识的载体。钤拓精美的印谱不仅可以让我们尽情欣赏其中的佳作，而且它本身也是一件艺术品。印谱的钤拓，在清道光之前，都是只用印泥朱拓印章，并不墨拓款识，直到西泠印章艺术昌盛繁荣的晚期，才有林云楼以拓碑帖的方法为赵之深墨拓印款，置于印谱后面。此后大家都来仿效，蔚然成风。印谱的钤拓分为二个步骤，一是印底文字的钤朱，一是印章款识的墨拓。濡朱钤印必须选用优质印泥，好的印泥细腻光泽、不走油、不变质、厚而匀，具有立体感，钤出的印谱持久如新、光艳可人。墨拓印款操作起来比较复杂，一方面要有熟练的技艺，一方面要把握时间，需要细心和经验。印谱的制作，一般先拓墨款，后钤朱印，墨款又分为墨拓和蜡拓，蜡拓不如墨拓精微清晰，只能应付一时急需，不宜制谱。墨拓根据墨色浓淡，又有“乌金拓”和“蝉翼拓”之分，前者对比强烈、富有光泽，后者素淡清和，别饶雅趣。印谱传拓的好坏，直接关系到印文、印款的表达，故有“刻之功六、拓之功四”的说法，可见印谱钤拓的重要性。考究的印谱装帧素雅，纸选用净皮绵宣、单宣或连史纸，每业每印每款，主但选摸、朱丹玄墨，交相辉映，令人赏心悦目，除了观赏，还可临习、研讨，因而成为人们鉴赏收藏的宝贵之物。

作文素材，要名人轶事，不要名言

我国现实主义绘画大师徐悲鸿，又是一位杰出的艺术教育家。在他几十年美术教育实践中，为我国发现、培养和帮助了数以千计的美术人才。著名画家傅抱石和齐白石，曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，而这二石屹立画坛，都得了徐悲鸿的相识之力。

骂声里为齐白石呐喊

少年为写山水照，自娱岂欲世人称。

我法何辞万口骂，江南独倾瞻徐君。

谓吾心手出怪异，鬼神使之非人能。

最怜一口反万众，使我衰颜满汗淋。

这首诗是齐白石写赠徐悲鸿的。倔强而高傲的画家齐白石，在徐悲鸿面前怎么会“衰颜满汗淋”呢？他在一封给徐悲鸿的信里说：“生我者父母，知我者君也！”齐白石比徐悲鸿早生32年。但是，在徐悲鸿出生的时候，32岁的齐白石尚未步入画坛。他刚从给人家做雕花木器的匠人，变成给人家描容、画花样子的匠人。

齐白石57岁来到北京，住法源寺，他想以卖画维持生活。他自己曾这样叙述当时的卖画生涯：我的润格（注：卖画的价钱），一个扇面，定价银币两元，比平时一般画家“的价码便宜一半，尚且很少有人问津。生涯落寞得很。”这段自述表明：刻苦从画半生的齐白石当时生活何等惨淡，多么需要有识人的提携！

在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他挽回了面子。为此他十分感激梅兰芳，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅氏，并题句云:“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可是梅兰芳改变不了他在画坛的地位。

他认识了陈师曾，这位曾留学日本的比他小13岁的画家在艺术上是颇有见地的。他鼓励齐白石冲破藩篱，走自己的路。于是齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。他在美术史上可以自立门户了。不幸的是，他的变法，在北京知音者了了。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”而陈师曾又在他变法开始不久，于1923年谢世了。齐白石孤立地站在北京画坛保守派的一片唾骂声中。他们骂齐白石的画是“野狐之禅”、“俗气熏人”，“不能登大雅之堂”等等。

在齐白石“十载关门”的最后一年——1929年，徐悲鸿来到北京。他一眼就发现了“衰年变法”之后的齐白石。这时的齐白石年已六十有六，但在徐悲鸿看来，在中国画这个天地里，他仍然是一匹能够负重奔驰的千里马。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”；齐白石的画“致广大，尽精微”；……

徐悲鸿在展览会上率先把“徐悲鸿定”的条子挂在齐白石的画幅之下。

徐悲鸿为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。

徐悲鸿请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。

徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”

徐悲鸿用他的真知灼见和大无畏的呐喊，为齐白石筑起了一堵高大的墙垣，挡住了来自四面八方的长枪短箭，终使齐白石得以成为举世闻名的大师。

识傅抱石于落泊之中

徐悲鸿是1933年在南昌发现傅抱石的。其时，徐悲鸿正任南京中央大学艺术系教授。

那年夏天，他带着学生到庐山写生，归来途经南昌。他的寓所每天都有造访的人。

其中以青年美术爱好者为多。

一天上午，一个年近30的来访者走到他面前，深深地鞠了一躬。这人穿一件旧长衫，腋下夹着个小包袱。徐悲鸿请他坐下。他没坐，打开包袱，拿出几块图章和几张画。徐悲鸿看了图章的拓片，发现刻得很好，细看边款署名是：赵之谦。徐悲鸿纳闷了，说：“这些图章……”那人喃喃地回答：“是我仿的。为了生活，我仿赵之谦的图章卖。”徐悲鸿说：“你完全不必要仿。你自己刻得很好嘛！”那人没有再说什么。徐悲鸿又看了他的画。他画的是山水，张幅不大，却气势恢宏。才一展卷，仿佛有一股灵气扑来。徐悲鸿对着画幅，久久凝视。他被征服了。

他问：“你现在做什么事？”

那人回答：“在小学里替别人代课。”

他又问：“你进过美术学校？”

回答：“没有。靠自己学的。”

徐悲鸿请他坐下，又问了些学画方面的事情，并要他再拿一些画来看看。白天人太多，叫他晚上来，最好在10点钟以后。临走的时候，徐悲鸿请他留下自己的名字。那人回答：“傅抱石。”傅抱石回到家里，简直像范进中了举人一般，高叫着：“见到了！见到了！”并让妻子把家里的画都找出来，说：“悲鸿大师要看。”他挑出自己比较得意的几张，卷在一起，包在包袱里，好容易待到吃了晚饭，傅抱石便到徐悲鸿的住处来了。徐悲鸿不在。有人告诉他：“徐先生留了话，晚上去赴个约会，10点钟才回来。”傅抱石站在门口，一直等到10点钟。果然，徐悲鸿回来了。留下了他的画和地址，叫他回去了。

第二天，一早就下雨。傅抱石在家里坐立不安，焦急难耐。他想立刻就知道悲鸿大师对他的画的看法。他甚至想以此来断定自己选了美术这条路究竟对还是不对。他的父母没有给他留下什么。小小年纪就为生计奔波，跟一个修伞匠当学徒，挑着担子，走街串巷。仅仅凭着自己的爱好，他练习刻字，一直练到可以在一块米粒大小的象牙上，刻出整篇《兰亭序》。后来，他又学治印，学画画。他是想把自己的未来，付给水墨丹青的。但是，南昌，虽然是大画家八大山人居住过的地方，而今日，却找不到一位能够问津引路的人。他已经29岁了。三十而立。他必须马上决定自己安身立命的道路。

雨，依旧下着，傅抱石忽然听到巷口有人说话，而且提到自己的名字。他从窗子里看去，惊奇地叫了起来：“来了！来了！大师来了！”说着冲了出去。把冒雨来访的徐悲鸿接了进来。这时，妻子不见了，他叫了两声，也没人答应。他把徐悲鸿让在床边坐下。他不知道说什么好，站在那里，呆呆地看着尊敬的画家。徐悲鸿说：“傅先生的画，我都看了。顶顶好！顶顶好！”傅抱石还是不知道该说什么。

悲鸿又说：“你应该去留学，去深造，你的前途不可限量。”傅抱石像做梦，更不知说什么好了。徐悲鸿接着说：“经费困难，我给你想办法。总会有办法的。你愿意到法国去吗？”

这时，橱门响了。因怕见大师而藏到橱子里去的妻子出来了，跪到徐悲鸿面前，说：“您老对抱石的恩德我们来生也报答不了。请受我夫妻三拜。”徐悲鸿急忙搀起傅家夫妇。为了傅抱石留学的经费，徐悲鸿去找了当时的“江西省主席”熊式辉。

徐悲鸿对熊式辉说：“南昌出了个傅抱石，是你们江西的荣誉。你们应该拿出一笔钱，让他深造。”正忙于“剿共”的熊式辉当然不会对这事感兴趣。徐悲鸿拿出一张画来，说:“我的这张画留下来，就算你们买了我一张画吧。”

经过在场的人劝说，熊式辉勉强同意出一笔钱。但这笔钱不够傅抱石去法国留学的费用。傅抱石只好改去日本。

傅抱石后来的成就证明，徐悲鸿没有把人相错

1930年，齐白石迁居北京已经10来年了。这10年是他含辛茹苦、艰难奋进的10年，也是他绘画艺术大放异彩的10年。

在社会这个大舞台上，他备尝了世态炎凉的滋味。但是，接二连三的伪画无端地耗去了他不少的时间与精力。他，毕竟是66岁的老人了，还不得不拿出时间与精力，同伪画作斗争。

有一次，梅兰芳前来探望他，告诉他，在一个朋友的家里，看到了一幅他的《春耕图》，那是他50岁左右时画的，他很清楚。但从那以后，他就再没有画过了。

他移步到画案前，取出行箧，打开盖子，慢慢地翻着，从底下取出了一幅画稿，慢慢地展现在桌上：“你看看，这是我的《春耕图》，像你见到的吗？”

梅兰芳仔细看了一下，说：“不像，不像，那耕牛的头朝右，可不是朝左，这后腿露在外面，怎么，你最近真的没画?会不会是别人的冒牌货。”第二天，梅兰芳送来了那幅《春耕图》，齐白石一眼看出，果然是一幅伪作，气愤地从躺椅上跳了起来，走到了画案前，指着画说：“你看这树干的线条是一气呵成的吗?还有这图章。”齐白石取出《三百石印斋》递给梅兰芳：“你翻翻，印章像不像?”

梅兰芳也十分气愤。他虽然听说过历史上曾有过伪作传世，但伪造当今仍在世的画家的作品，他还是第一次见到。

“你可采取些措施，白石师。”梅兰芳关切地说。

“我有什么办法呢?防不胜防。实在是无耻之徒。”齐白石按捺不住自己激愤的心情，“你那位朋友同你要好吗?”

“一直不错。他教书，为人正直忠厚，对老师的画很崇拜，不然，怎么花重金买呢?可惜被人骗了。”

“不能使好人受到无端的损失。你说，我是将这画买下，还是另给他画一幅?”齐白石关切地问。

“能画一幅，当然最好。真品嘛，无价之宝。”梅兰芳眼睛一亮，高兴地说。

“来，我送他一幅《春耕图》。”齐白石边说边理纸研墨，在梅兰芳的帮助下，凝思片刻，悬肘提笔画了起来。

20多分钟后，一幅《春耕图》画好了，他盖了自己的印章，交给梅兰芳：“不裱了。请你同你的朋友说清原委，请他谅解吧?这一幅，我收下了。看来，我的画只有从我屋子里拿出去才不会是假的。”说着，他笑了起来，笑声里含着苦涩。

与李苦禅现场辨伪

一天，李苦禅来了，他对白石说：“昨天我在店里，看到一幅《蔬香图》，很有笔墨，不过题款的字不大像你写的，老师是否去看看?”

齐白石一听，关切地问：“那笔墨怎么样?”

“笔墨不凡，确有老师的风骨。尤其是那棵白菜，实在像极了。我拿不定主意，标价又高，想来问问你。”

早饭后，齐白石带上钱款，在李苦禅的陪同下，乘车来到了古玩店，从新油漆的门面和横额看，这是一个新开张的专营古玩字画的商店。因为位于十字路口，前来观看、购买的人倒也不少。老板姓张，30来岁，白净的脸，浅灰色的长衫。他笑吟吟地随 着李苦禅来到齐白石的面前。

张老板大概看出来客不是一般的人物，所以招待得十分周到。他送上上等的杭州龙井茶，看了齐白石一眼说：“这《蔬香图》可是齐白石的真迹，是他在一次盛大宴饮后，很得意的一幅杰作。”

“那好。”齐白石淡淡一笑，“那幅画呢?”

张老板忙开了柜，取出了一幅已经裱好了的画卷，展现在齐白石面前，得意地说：“你老看，这才是名家的得意之作呢?”

齐白石同李苦禅来到近前，仔细地看着这《蔬香图》，心里不免暗暗称奇，这伪作者的笔力不凡，技艺、笔墨十分到家，可见这人仿效、临摹他的画，不是一日之功了。他很佩服这伪作者能达到这样乱真的地步。但是，在他的眼里，真假一看就分明，这幅画到底“形”太似而“神”不到。

看了好大一阵，齐白石回到座位上，看着张老板，慢慢地问：“张先生，这画标价多少?”

“那你给这个。”张老板的右手拇指和食指伸开，做了个八字状。

“8000元能不能少一点，3000元如何?”

“3000元你老开玩笑了，这我可不卖。”说罢他走到桌边，慢慢地卷起了画。

“你这画只值3000元。”齐白石坚定地说。

“为什么？”张老板不满地转过身，反问了一句。“因为是假的。”齐白石严峻的脸上现出神圣不可侵犯的神情。

“这位就是齐白石先生。”李苦禅脱口而出。张老板一听，惊呆了，口里说不出什么，两眼直直地看着齐白石。

齐白石点点头，笑了起来，说：“我就是齐白石。这是我的门人李苦禅。市肆上假造我的画不少。昨天苦禅告诉我，你这里有一幅我的《蔬香图》，今天我来了。请先生原谅。”

“这样吧，你这画多少钱买来的?”齐白石问。

“2500元。”

“我给你3500元，买了这张假画如何？”齐白石站起来，看了张老板一眼，若有所思地说：“留得真迹在人间，这是我的责任。要对祖国、对民族负责。希望张先生能协助我。今后见到这类画，你尽管找我好了。我统统收购。至于你的店，我可以为你再作一些画，补偿你，如何?”

张老板为齐白石这情深意切的话语所深深感动了。他第一次见到这位老画家，没想到他的胸襟是这样的开阔。

聆听了国学经典你有什么收获

国学经典伴我行（征文8篇）

国学经典伴我成长，如黑夜中的一颗明星，点缀了夜空。它又如沙漠中的一颗小草，点染了沙土。而在当今，他好似一个知识宝库，点亮了我们的心灵 。

刚读小学时，我就一直跟着老师读国学，国学就和普通的书没什么两样。老师一直告诉我们读国学很好，而且初中以后也要考这些问题。那时我特别不耐烦。心里想：反正初中还早呢！再说了 ，读国学有什么好的，不就是叽里呱啦地读下去吗？为什么老师还强烈我们去读国学呢？算了，还是听老师的话去读国学吧，可能真的对我们有帮助。随着读国学的次数越来越多，我对国学有点了解，对国学的看法也有了些改变 。

奶奶正和楼下几位邻居聊天，其中一位邻居说：“现在国家的政策真是越来越好了，什么东西都干得有模有样。”听了她的话，我心里想：国家这些年为了使人民的生活水平提高，不断推出和改进各项政策，让人民拥有更大的权利，使我们收到了更好的教育。奶奶突然说道：“真是夕阳无限好，只是近黄昏啊！”我听后连忙纠正道：“奶奶 ，现在这句话不适合了，现在流行说：停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”她们听了我的话，便哈哈大笑了起来。

国学，是你让我的知识一天天充实，是你让我明白了许多做人的道理。我要大声对你说:“谢谢你 。”

读《中华诵•国学经典诵读》有感

某个周末的傍晚，我吃过晚饭以后，和往常一样，坐在窗边细细体会着读书的乐趣，这一次我所读的书本是《中华诵•国学经典诵读》。

“经典”无疑是一个蕴含着情感力量与神圣感召力的字眼。一个民族的经典是这个民族的印记，是构建民族精神的基本元素。国学是中华传统文化的精髓，它对中国政治、军事等方面都有极大的影响，对于传统文明，增强民族凝聚力，以及中华民族的复兴都起着莫大的重要作用。只有通过慢慢品味，文明才能悟出其中的妙处。

例如刘禹锡的《秋词》，诗中的“自古”与“我言”两词将作者的独见完全体现出来，整首诗立意新奇，蕴含着诗人积极向上的精神面貌，让我读完后感到舒畅不已。又例如温庭筠的《过分水岭》，一个“似”字用得十分恰当，语意灵动轻妙，与全诗平淡中见真情的风格相统一，而诗人丰富曲折的联想和自然平易的表达，将自己对溪水源源不断的深情全都投入到诗中，真是妙不可言。

诸子百家楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说，这些灿烂的篇章和飞扬的文采，绽放出中国文化独特的艺术魅力和韵味，在一定程度上成为中华民族的象征和标志。

“庭院深深深几许”，我们虽然无法通过《中华诵•国学经典诵读》有限的篇章尽览伟大传统的幽深风景，但我们希望充当一个尽职合格的小导游，由此可以走进传统文化的家园，进而自己去寻幽探胜。

作为一个中国人，古典和国学是我们的精神产业，正如台湾作家张晓风所说：“在读书之余，我们要把最高的敬意归给历代作者，是他们把世界上最美的事物记录了下来。是他们，用精粹简练的语言替众生说出了种种感受。也是他们，给了整个民族共同的记忆。”诵读这些篇章，犹如穿越了时空的隧道，感受人性的关怀与尊严，传承文明，持续未来。

国学经典是古代圣贤的思想精髓。文明诵读经典，能够聆听圣贤的教诲，这是莫大的幸事。学贵力行，在今后的日子里，我会坚持不懈地阅读经典，把圣贤的教诲贯彻到生活和学习之中，落实到一言一行。

《中华诵•国学经典诵读》，在忙碌的今天，它依然能够打动我，让我静静去品读，让我去探索这历史悠久的灿烂文化。你们，所有和我一样热爱读书的朋友们，你们是否愿意停下那匆促的脚步，和我一起诵读这本《中华诵•国学经典诵读》，品中华文化呢？

国学伴我成长

“儿子，己所不欲，勿施于人”“儿子，严以律己，宽以待人”……还记得小时候妈妈教育我时，从她嘴里总是冒出这半文半白令我一头雾水的话，我知道那是古话，所以嘴里虽然附和着，但心里却直笑她迂腐。

“人之初，性本善……温故而知新，可以为师矣” ……伴着郎郎的读书声，去年，我们班开始了每天必修的课程——国学。“咦，这些东西怎么那么耳熟呢？跟妈妈所说的那些话……”我心里有点纳闷。后来老师告诉我们说，所谓国学，就是一些古人的名人名言，但是可别小看了这些古文，它所表达的道理却对现代人很有帮助。在老师逐句逐句的讲解下，我才晓得其内容博大精深，真是受益匪浅，我深深地爱上了国学。

学习国学，让我知道“光阴似箭，日月如梭”。 以前放学回家，我总想玩或看课外书，外婆叫我做作业，我总说：“外婆，我再看十分钟。”十分钟后，外婆再叫我，我又说再等两分钟，或是又要上厕所，拖拖拉拉不想做作业。现在我认识到时间的宝贵，生命的短暂“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”，于是就抓紧时间做所有的事，我还要抓紧时间学习，长大以后做一个对社会有用之人。

我很贪玩，取得一点成绩就沾沾自喜，妈妈教育时我总爱提到xx（班上一些优秀生）又做了什么错事让老师批评，以此来反驳妈妈。“三人行，必有我师，则其善者而从之，其不善者而改之”，学了国学，我才知道这话蕴含的意味深长的道理。

国学使我懂得要有礼貌，要孝敬父母长辈，要乐于助人，要珍惜时间勤奋学习等等，现在，妈妈再引用古人的话教育我时，我可不敢取笑而是更加佩服妈妈了。我一定要把这些从书本中学到的道理和知识，用到我的生活中，做一个优秀的好学生。

思无邪

在我国悠久的文化历史当中，经典无疑是一颗璀璨的明珠。正如《国学经典诵读》序言所讲，“‘经典’无疑是一个蕴含着情感力量与神圣感召力的字眼。”诸子百家楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说，每一个都是闪耀着金色光芒的明珠。

是呀，古人，用一句诗，一句词，便可以概括自身的千言万语，概括了自己的心情。泱泱中华，无数文人墨客挥动笔杆写下鸿篇巨著，让后人品读、体会。

秦汉的文人风骨凝就了气吞山河的壮丽诗篇；盛唐的明月美酒流淌出流传千古的锦句华章；宋代的古笔酽墨书写着一朝盛世的婉约风骨；明清的演义传奇描摹出一个时代的人世沧桑。古老的文化犹如一杯香茗，透过历史的尘封散发出无尽的幽香；古老的文化犹如一阵清新的微风，透过亘古的光阴迎面扑来。品读经典，在时光的轨道中自由穿梭，与名家大师进行思想的对话，受益匪浅、回味无穷。

我十分庆幸，在我的小学学习生涯中能够遇见《国学经典诵读》，当真是我的运气。其中，有朗朗上口的《金缕衣》，“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”叫人回味无穷，有气概豪迈的《从军行》，“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”，仿佛自己就得到了这个振奋人心的消息。

品诗，亦是品人。读李白之诗，仿佛就看到了身着一袭白衣，诗句信手拈来，笑看风起云涌；豪放不羁的东坡居士抬头见明月，大醉做《水调歌头·明月几时有》。

经典犹如一曲古筝，净化心灵，升华灵魂。读经典，品经典，已然成为我生活中不可缺少的一部分。经典已经让我成为一个恬静的女孩，永远“思无邪”。

经典文学，我的追求

有什么能比乘一叶轻舟在浩瀚的大海上漂泊更让人心醉神驰，浑然忘俗呢？那满载思想的小船便是书——名家经典。它带着我漂过知识的海洋，智慧的溪流，驶向诱人的港湾，神秘的小岛，未知的远方。

名家经典真是个奇妙的东西，那上面一个个字就像一块块具有魔力的磁石，拽引人们的眼睛和灵魂。无论何时，只要一巻在手，能使你忘却世俗繁华，融入别样的人间仙境。

我是从三年级开始认识经典的。那时候，根本不知经典是什么。通过老师引导，才慢慢认识经典，了解经典。我认识经典已有两年了。老师上的每一堂生动的课堂，我都能体会到经典文学它非凡的魅力。我都能体会到经典文学中每一个字的意义、每一句的含义。

经典文学，我的伙伴，我的老师，我的追求！

经典文学，在我的成长道路上刻上了一个令人震撼的印章。

经典，伴我成长

在中华民族历尽风霜的苍茫大地上，燃烧着五千年传承不息的文明之火。“经典”无疑是一个蕴涵着情感力量与神圣感召力的字眼。品读经典，在时光的轨道中自由穿梭，与名家大师进行思想的对话，妙趣横生。

《中华诵·国学经典诵读》展现了五千年以来的社会变迁、战争战事、风云人物、诗词歌赋、文学名著等。学海无涯，历史人物写出的种种篇章，让我们走向更加丰盈优雅的人生。

正如颜真卿所言：“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”若不读书，岂非虚度光阴？古人的字字句句，谆谆教诲，让我们受益匪浅。

书中的《笠翁对韵》更是为我们奉上了滋养头脑，愉悦身心的书籍盛宴。《三字经》、《千字文》等蒙学经典，让我们真切感受到人性的关怀与生命的尊严，传承文明，是做一个炎黄子孙的基本，古典和国学就是我们的精神产业。

泱泱华夏，滚滚逝水，多少文人墨客留下脍炙人口的鸿篇巨制。在历史的画卷前回首抑或前瞻，总有千般华彩、万种风流等待后人品味与鉴赏。

让我们随经典一起愉悦地欣赏锦句华章，欢乐成长吧！

让经典成为力量

学校自开展国学经典诵读以来，师生风貌发生可很大的变化，语文学科建设又上了一个新台阶。学习着，实践着，收获着，快乐着，我们有这样的体会：

一、有效地促进了学校教学工作的发展。诵读国学经典活动的开展，不但拓宽了语文教学的时空，而且推动了学校德育工作、校园美化等各项工作的开展，也促进了良好的校风、学风、班风的形成，有效地促进了校园文化建设。诵读活动实现了育人和学校“三风”建设的结合，使教师的思想观念得到转变，师生的“精、气、神”得到提升，使学生的行为习惯进一步规范，良好的思想道德修养进一步得到提高。

二、提高了学生的综合素质。国学经典，不仅语言精炼优美，而且意蕴深刻，是对青少年进行教育的好材料。首先，国学诵读对学生初步树立正确的人生观和道德情操，陶冶高尚情趣的起到了积极健康的作用。其次，提高了学生的阅读能力。学生对经典一遍遍地诵读，每一遍都是一个感知过程。在反复诵读中，诵读的水平在步步提高，诵读者的理解、体会也在层层加深。“书读百遍，其义自见”就是这个道理。学生在朗读水平大面积提高的同时，形成了良好的语感，对语言的感知和理解能力也大大提高。然后，是扩大了学生的知识面。学生在诵读经典的过程中，不但提高文学修养，而且开阔了视野，知识面不断扩大。最后，促进了学生表达能力的提高。俗语说得好：“读书破万卷，下笔如有神”，“厚积薄发”。只有积累丰富的语言素材，才能“厚积薄发”，“下笔如有神”。诵读可以使学生积累大量的妙词佳句，他们的语言“材料库”在诵读中不断地丰富，而且在诵读中也学习到一些表达方法。从学生的一篇篇习作中，我们可以看出学生天天在进步。　

为了培养学生们的诵读兴趣，我尝试了多种方法，以下就培养小学生诵读兴趣的探索和思考与大家分享：

　　 一、介绍诵读意义，教师体验先行

　　经典中蕴含着大量的“言外之意”和“弦外之音”，这些内容只有通过我们亲身的诵读才能深刻体味，也只有通过这种方式，我们才能够亲近和获得圣人们的“不言之教”。诵读，作为中国传统文化所特有的学习方式，最核心的原理不是当今科学界所采用的逻辑推理，而是一种“直觉启发式”。这一点作为当前我们学习内容与方法的重要补充，理应保持与国学经典内容相匹配的特有的学习方式，而这一学习方式能否教给学生，首先与教师自身是否正确认识诵读密切相关。教师对诵读意义的了解和介绍是以其具备一定的诵读实践为基础的。对于诵读的意义，我在教学之前已经实践过一段时间，取得了一些初步的体验，这一点恰恰是非常关键的教学准备环节。因为，教师体验先行是学生诵读的第一步。

二、建构诵读环境，体验清静自然

　　 在诵读之前，给学生放一些轻柔的民族音乐，引导学生在音乐的伴奏下，放松身心，感受心灵和身体的宁静自然，缓解和消除平时的紧张或压抑感，这一点非常重要。因为现代社会环境下的传统文化教学，如果是在喧嚣忙碌的城市氛围中，这种氛围本身与经典文化所要传递和表达的宁静、悠远是不一致的。如果学生们找不到清静自然的身心感觉，那么经典诵读也往往停留在动口不动心的状态，难以深入体会经典的博大精深。事实证明，学生也非常喜欢这种音乐沐浴下身心放松的体验。也许在人们日益忙碌的现代社会，哪怕是片刻的身心放松，找回清静自然的感觉，　　

　　三、有声有色，音声相合

　　 针对很多学生诵读一段时间之后出现的兴趣减退和注意力分散的问题，笔者曾运用“内观经典诵读法”[2]，让学生们尝试在熟背的基础之上，闭目回想经典中的字句。这种方法不仅可以解决注意力涣散的问题，还可以激发学生右脑的图像思维，让整个诵读或背诵的过程不那么枯燥，而是“有声有色”，进一步提升诵读的兴趣。

　　尽管国学经典诵读有以上诸种方法，但并不是所有学生都能感受到诵读的兴趣。这时，教师的亲身示范与表演，鼓励学生勤于实践，经受住最初一段时间的“无聊期”，逐步找到诵读的乐趣与感觉，是非常重要的。 前一阶段如果唤起了学生的思考和共鸣，那么下一环节学生就会更有热情和参与意识，自然也会把这种学习的喜悦感和收获感带入到诵读环节中去，有助于他们静下心来专注于诵读体验。总之，培养学生的诵读兴趣，是让学生接近国学经典、体会国学精髓的重要方面。