1、最开始就是用句子写感想，当时自然没有平仄之类的概念，不过还是喜欢弄个词牌当题目来装

　　入梦十年犹隔世，平添聚散欢愁。镜中思人几时休。尚步重来路，未醒泪先秋。

　　恍追幼时传尺素，曾记同登层楼。漫道世艰催人浮。何方来雁字？再忆笔难流。

　　——2008.12《临江仙》

　　2、往后偶尔讲究下辞藻，也就是知乎众人非常讨厌的古风党，，，其实古风词也有很不错的，我这连古风都不算的：

　　柳絮几弄，玉尘初绽，若舞沁心寒；也戏园中，共拾残瓣，夏去冬来还。

　　同别赣国，韶华空淡，往事岂回堪？不望四载，难消花残，前尘莫回盼…

初学者诗歌怎么写？

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作

写诗要用形象思维。用形象思维,首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。

进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前，像印子打在纸上样地清楚。因此他说：”写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。“能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。

捕捉到形象就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云。”说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。

他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

（二）诗是“想象的表现“

雪莱：“一般来说,诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。

诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。

安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆.巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。

所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气.。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义，例如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，

它横竖不说一句话,，它有泪只往心里咽，

背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，

它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

（三）诗歌形象的创造

创造形象就是“寻找思想的客观对应物.具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。

需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的.诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”

对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程.。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。

诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。

什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”

诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。

但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。

扩展资料

诗歌创作，要求形象生动传神，创造优美意境，思想内容深刻，语句高度凝炼集中，概括性强，优美形象生动，韵律节奏鲜明界，高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。诗歌作为文学体裁，以抒情为主，或叙事，或说理，想象丰富，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

参考资料

诗歌创作_百度百科

诗歌写作入门应该先打哪些基础？

小女认为您应该先明白五言七言、五律七律、作文修辞、表达方式、记叙说明等要素、结尾作用等等、、、、、、、、、、、、、很多的、不过您若是新手、应先借鉴、模仿、慢慢揣摩、有灵感时一定要记下来、作为自己写作的材料、、

诗词写作如何入门呢？要领是什么？

“其本乱而末治者否也”，方法只是枝末，在本不在末，不要去研究方法，不但无济于事，而且后患无穷。

有哪些比较好的古诗词写作入门教材？、、小弟不胜感激

以过来人的经验告诉你，买本厚厚的唐诗鉴赏辞典，有空看几首，再看看后面的韵律规则，比什么都强。

想学写古典诗词和现代诗歌，谁能给我推荐几本入门书籍？

现在资讯已经相当发达，人们很少再使用纸质书籍，特别是年轻人，他们都喜欢上网，对于很多常用的知识都很方便得到，所以大可不必去购买纸质书籍，你可以到各诗词网站或诗歌网站，就有大量有关诗歌的基础知识的资料，古典诗词相对要讲究些，首先要求押韵，可以从打油诗开始，韵脚平仄通押，不讲究句式的平仄，可以俗语入诗，只要读起来通顺就可以了。再学古诗，它们也是要求押韵，但规定是押平声韵，除了五言古诗允许押仄声韵外，一般不提倡押仄声韵。句式要求用字要雅一点，尽量避免大白话入诗。当基础打好后，就可以学着写绝律诗，此类诗格式甚为严格，每句都有严格平仄限制，特别是律诗，还要求对仗，所以绝律诗通常很少即兴而成，有些好的律诗为了斟酌用字可达数年之久。当基础扎实后，就可以涉足古词了，古词沿袭诗的平仄，有严格的词牌句式的限制，通常认为词是用填的方式，而韵脚相对比诗要宽松，标准是使用词林正韵。关于韵的问题，现时流行有平水韵（古韵），对于江南一带此韵甚为流行，因为江南的方言仍保留古汉语的特色。另一个是新韵（以新华字典发音为准），新韵极易掌握，一二声为平声，三四声为仄声，所以很多人都采用新韵。而现代诗则不受以上限制，可以自由表达。

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王力的《诗词格律概要 诗词格律十讲》，简明扼要，绝对实用，是古典诗词爱好者零基础入门学习的必备教材。押韵、平仄、对仗讲得通俗易懂。这本看完了也可以看看王力的《汉语诗律学》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘的《读词常识》。